“El viaje de QR hacia el oeste (new journey to the west)”

Horario: lunes a domingo a partir de las 12:00 hasta 20:30 horas.

La artista Qingru Hu, japonesa nacida en china, arquitecta, el año pasado dejó todo en Japón, comenzó un viaje, ahora la gente la llama “la artista viajera”

En la dinastía Tang, un monje budista-XuanZang que viajó con sus 3 discípulos al oeste para obtener sutras, en el camino, superaron las dificultades, volvieron a casa con antiguas escrituras budistas.

Viajó al oeste, comenzó desde el este de Japón, via España, Francia, Suiza por 3 meses, ahora en Chile, luego se desconoce pero continúa su viaje. Hasta ahora, está dibujando las ciudades que ha visitado, las personas hermosas que ha conocido, y los recuerdos impresionantes que ha alentado su corazón, en comparación con el viaje de XuanZang, tiene la suerte de ser quien es, donde he estado, sin temores ni monstruos y menos dificultades en su camino.

A menudo le preguntan “¿dónde está tu destino?” “¿Cuánto tiempo dura tu viaje?” “Deberías ser rico, ¿cuánto dinero tienes?” Bien ella responde, ven a mi viaje, entonces obtendrás todas las respuestas.

Ciclo de cine de verano: “Miradas Indígenas”

El Museo de la Memoria y los DDHH trae a Chile la selección “Miradas Indígenas” del Festival de Cine sobre Derechos Humanos de Barcelona 2016, entre el 13 y el 18 de febrero a las 19:00 horas.

PROGRAMACIÓN

Martes 13 de febrero

AMAZONIA INC. – Sociedades anónimas del Amazonas.
Documental. 79 min. Brasil.

Sinopsis: Una inmersión en las entrañas del amazonas brasilero siguiendo a  sus habitantes tradicionales que luchan por ser respetados. Indígenas, Ribereños y Quilombolas han comenzado a organizarse en asociaciones jurídicas para intentar defenderse de la constante invasión de grandes corporaciones, que avaladas por el estado, ambicionan las riquezas naturales de la tierra.

Miércoles 14 de febrero

Hombres monos hombres peces / de Roger Neyra
Español, Quechua, 9 min. Perú,  Corto – Documental.
Pueblos originarios, Indígena, Perú, ecología

Este documental de creación nos adentra al mundo de la Nación Shipiba Koniba. La protagonista, la abuela Alejandrina nos muestra su relación física y espiritual con la selva, de su vínculo sagrado con el fuego, con las plantas sagradas y animales. También nos habla de los cambios en su cultura y la desaparición de su hija y matanzas que ha sufrido su comunidad hace dos décadas por parte de los terroristas; y narcotraficantes. Ahora son los madereros y mineros informales quienes amenazan a su pueblo.

Aquamazonida / de Joao Leite
Inglés y Español.  Portugués,  41 min. Bélgica, Documental.
Pueblos originarios Indígena, Brasil, Amazonas, ecología

Dirigiéndose río arriba, el documental “Aquamazonida” permite que el Amazonas hable por sí mismo. Entre leyendas populares y encuentros con sus habitantes, nos cuenta su recorrido desde su desembocadura hasta Manaus, en el corazón de la selva amazónica. Sus aguas iluminadas por una luz siempre cambiante, nos permiten acercarnos sigilosamente a sus muchos secretos. Las fuerzas naturales, una tras otra, ayudan a hacer de este viaje una experiencia física de la que a veces brota la magia, en forma de cobra grande. Una película generosa, que espera rendir homenaje a todo este complejo amazónico con todos sus pueblos , sus ríos y su bosque.

Jueves 15 de febrero:

Guardiana de los ríos / Jennifer Avila / Madre Tierra
Español, 67 min. Honduras, Largo  Documental,  Conciencia sostenible.
Indígena, Honduras, ecología.

Seis comunidades en defensa de los ríos. Decenas de defensores amenazados a muerte. Todos y todas unidos por el espíritu de la Guardiana de los ríos, Berta Cáceres, líder social y ambiental asesinada el 6 de marzo de 2016. Este documental nos traslada al interior de Honduras, uno de los países más peligrosos para defender los bienes naturales, gobernado por una idea de desarrollo extractivista que se enfrenta a la cosmovisión de los pueblos y no les permite decidir sobre su entorno.

Viernes 16 de febrero:

Quintin lame (Raíz de pueblos)   / de Pedro Pablo Tattay
Español   73 min.  Colombia, Largo   Documental.

Quintín Lame es el líder indígena más importante del siglo XX en Colombia. Desde su niñez vive la violencia e injusticia que se comete contra su pueblo. Comienza una incesante lucha pacífica por la reconstitución de los derechos indígenas vulnerados. Fue encarcelado 108 veces y estudió las leyes colonialistas para defender su causa en las cortes. Su movimiento es el inicio de la lucha actual por la recuperación del territorio, la cultura y la autonomía indígenas.

Sábado 17 de febrero:

What’s The Frack? (¿Qué es el fracking?)   / de Davidson Mudzingwa
Español e Inglés, afrikáans, 97 min. Sudáfrica, Largo  Documental, Conciencia sostenible

África, ecología, fracking.  En la inmaculada y extensa, pero a la vez seca, región sudafricana de Karoo, que abarca casi la mitad del país, un agricultor está dispuesto a hacer todo lo que esté en sus manos para detener la minería de gas de esquisto. Incluso si eso significa llevar ante las máximas instancias judiciales, tanto a la poderosa industria del petróleo y del gas, como al gobierno.

Domingo 18 de febrero: 

El derecho a un techito / de Antonio Grundfeld / Arquitectura Sin Fronteras
Español, 25 min. España,  Corto – Documental. Pueblos originarios.
Indígena, Guatemala, cooperación internacional.

En veinte días Raúl y su familia dormirán bajo un techo por donde no pasa la lluvia. Tampoco el miedo. Un techito que protegerá a Raúl y a sus hijos por primera vez en su vida de la violencia, de la enfermad, y de la injusticia que atenaza a los más pobres de Guatemala. Un techito que les quite las penas y les llene de fuerzas para exigir sus derechos. En Guatemala más de un millón y medio de familias no tienen acceso a una vivienda adecuada y saludable. Arquitectura Sen Fronteiras Galicia trabaja de la mano de sus contrapartes ASIAPRODI y FODHAP para promover, bajo la filosofía de la producción social de vivienda, el derecho a un hogar digno para las personas más empobrecidas.

Retratos de una resistencia indígena / de Myriam Laalej y Messaline Porchet
Español, arhuaco, damana, kogui, 59 min. Francia, Medio Documental.
Pueblos originarios   Indígena, Colombia, violencia

Amado, Benyi, Roberto y Sylvestre son, respectivamente, Arhuacos, Wiwa y Kogi. Son los indígenas que poblaron la Sierra Nevada de Santa Marta (Colombia). Vïctimas de las violencias de la región, decidieron utilizar la cámara de video para defenderse.

Juegos en el Patio de Los Tilos

Durante el mes de febrero, el Museo de la Educación mantendrá sus puertas abiertas y, además de los recorridos guiados, tendrá juegos de ayer y hoy en el Patio de Los Tilos.

Uno de los rasgos más característicos del edificio que alberga al Museo de la Educación Gabriela Mistral, es el patio central y los imponente Tilos que lo resguardan. Desde los arreglos a la exhibición permanente, durante el 2016 y la reapertura a fines de ese mismo año, el Patio de Los Tilos ha tomado un protagonismo único, en tanto se ha convertido en un espacio de encuentro para las y los estudiantes que visitan el museo, pero también para otros grupos que han visto en él un espacio que invita a sentarse, conversar y jugar.

Durante el mes de febrero, aprovechando la sombra que estos guardianes Tilos nos ofrecen, el Museo de la Educación tiene una oferta irresistible.

¡¡Te invitamos a jugar!!

Luche, elástico, palitroque, bolitas, saltar la cuerda, ping pong, taca taca, trompo y emboque, entre otros. Juegos del patio de la escuela, que promueven y valoran el ocio y el tiempo libre.

Todos los días, tendremos estos juegos dispuestos para quién los solicite, el Patio de Los Tilos se convertirá en un lugar de juegos y encuentro. Te esperamos en Chacabuco 365, Santiago, desde el lunes 5 de febrero, desde las 16:30 hrs. Es gratis y sin inscripción.

Cuatro horas sin IVA – enero

Editores de Chile realiza una nueva feria relámpago en la que hace realidad uno de sus anhelos: IVA diferenciado para el libro, al menos por cuatro horas. Precios especiales para lectores de las editoriales independientes de nuestro país. ¡Nos vemos!

“ÑUKE: una mirada íntima hacia la resistencia Mapuche”

Entrega de Entradas: El cupo es limitado (60 butacas). La entrega se hará por orden de llegada una hora antes de cada función. Retiro máximo 2 entradas por persona.

El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos recibirá a la compañía multidisciplinaria de teatro chilena Kimvn, cuyo significado es “conocimiento”, fundada el 2008 por la actriz, directora teatral y documentalista Paula González y la psicóloga, músico y compositora Evelyn González.

Las profesionales, a través de un equipo de trabajo multidisciplinario, se insertaron en el Centro Ceremonial de los Pueblos Originarios Petu Moguelein Mawidache en la Comuna El Bosque, lugar donde se encuentran emplazadas 4 rucas (casas) mapuche, rodeadas de un paisaje urbano, pobre y marginal, en la periferia de Santiago de Chile. En este espacio, recopilaron testimonios de un grupo de mujeres indígenas (mapuche), de distintas generaciones de edad, en su mayoría adultas mayores, que vivieron un complejo proceso de migración campo/ciudad, siendo violentamente discriminadas, solo por el hecho de ser mujer e indígena.

A partir de esta experiencia, Paula y Evelyn no sólo se reconocieron en su ascendencia indígena sino que además, descubrieron un lenguaje teatral particular, desde el formato documental, llevado a la teatralidad; en tanto cuerpo, dramaturgia y puesta en escena, para visibilizar y dar cuenta desde el testimonio y lo real, de las diversas problemáticas sociales, culturales y políticas que se ha visto enfrentado el pueblo mapuche, tales como el despojo territorial, pobreza, marginalidad y violencia histórica.

Durante febrero, la ruca de Ñuke permanecerá en la explanada del Museo con una muestra de artesanía.

Reseña

Carmen sufre por el encarcelamiento de su hijo mientras resiste junto a su familia y comunidad la represión constante de las fuerzas policiales. El público es testigo de la historia al interior de una ruca verdadera, para ser testimonio arquitectónico, estético y político de la cosmovisión del pueblo mapuche. “El texto está inspirado en hechos reales de violencia que han acontecido en comunidades mapuche en la Araucanía, y en el acontecimiento de la ‘desaparición de un niño’, basado en una escena de Terror y miseria del Tercer Reich de Bertolt Brecht”, explica el autor de la obra, David Arancibia.

Ñuke fue escrita por Arancibia en el primer Taller de Dramaturgia dictado por el Royal Court Theatre de Londres en Chile. La dirección está a cargo de Paula González Seguel, que desde 2009 ha recogido testimonios y trabajado con mujeres mapuche y sus familias para crear obras como Ñi Pu Tremen – Mis antepasados, que recibió el Premio Apes a Mejor Dramaturgia en 2009.

“Discurso sobre increíbles máquinas voladoras”

Desde el 23 de enero al 31 de marzo de 2018 / Martes a viernes de 11:00 a 20:30 horas / Sábados y domingos de 11:00 a 17:00 horas [Los horarios de las Exposiciones los fines de semana son de 11:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00 hrs] / Sala de Literatura, Tercer piso Biblioteca de Santiago.

“Discurso sobre increíbles máquinas voladoras” de Leandro Pérez Álvarez es una exposición conformada por veinte obras visuales diseñadas a modo de pinturas artísticas. La obra está basada en la presentación de la colección “Chicotea los caracoles” la cual consta de veinte obras visuales artísticas entrelazadas con la idea metafórica de que éstas intentan “traducir”, a través de la pintura, todo un lenguaje que fluye por el universo y del cual solo llega a la humanidad un pequeño rasguño insuficiente e indescifrable. En ese sentido, cada obra sería una ventana que exhibe ante el público la sutileza de los nexos de nuestra mente con el cosmos.

Acerca del artista: Leandro Manuel Pérez Álvarez (Santiago de Chile, 19 de Diciembre de 1993) es un joven artista que creció en San Felipe, ciudad en la cual estudió toda su época escolar y donde tuvo sus primeros acercamientos a distintas ramas del Arte. Actualmente estudia Administración Pública en la Universidad de Santiago de Chile y mantiene un constante trabajo en el mundo de la pintura.

Lanzamiento del libro “El silencio del toro”

Los invitamos a la presentación del libro de poesía “El Silencio del Toro” de Juan Carlos Ramirez, edición Chileno-Guatemalteca de Ediciones La Maleta Ilegal.

Presentan el libro Soledad Fariña y Antonio Kadima.

Invitado Especial: Cristian Condemarzo

Visuales: Macarena Muñoz y Miguel Ángel Solo.

Comentarios del editor: Rodrigo Arenas-Carter

Habrá vino de honor, degustación de cerveza y cóctel.

En el El Chancho Seis, Huérfanos 3025 esquina Maipú.

Séptimo Festival Internacional Santiago Off 2018: “Perspectivas de la Memoria”

El Festival Santiago Off se celebra anualmente cada Enero. 10 días consecutivos en 4 Regiones del país, contemplando un circuito de salas públicas, independientes, universidades, centros culturales municipales y de cooperación internacional; desarrolla actividades en las líneas de formación, dramaturgia, exhibición de artes escénicas y música, circulación, intercambio cultural y nuevas audiencias.

Funciones gratuitas:

Jueves 18 de enero:

19:30 – 20:30 “La Gran Amenaza”: Espectáculo de teatro callejero con banda de rock en vivo, en el que se expone a un grupo de oficinistas quienes, aburridos de su rutina, se divierten parodiando a negros, mapuches y peruanos. Ellos reniegan de su propio origen mestizo debido a sus prejuicios aspiracionales; pero, como una profecía autocumplida, los burlados se transformarán en amenazantes fantasmas del verdadero horror: reconocerse iguales a ese otro que odian. Explanada Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

20:00 – 21:30 “No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán”: En 2012, el Congreso Nacional desclasificó las actas N° 372-A, una transcripción detallada de los 5 días de reuniones secretas que sostuvo la junta militar con José Piñera y ministros civiles de la dictadura, para debatir el conjunto de reformas que conformarían el Plan Laboral. La obra rescata y reconstruye este documento histórico para romper la inercia del tiempo, confrontando un pasado conflictivo aún no resuelto en el Chile del siglo XXI. [NOTA: JUEVES 18 DE ENERO – APERTURA DEL FESTIVAL – SOLICITUD DE ENTRADAS AL CORREO: FESTIVALSANTIAGOOFF@GMAIL.COM]. Centro Cultural Matucana 100.

22:00 – 23:00 Mariel Mariel: Chilena-chilanga, Mariel Mariel despliega su flow latino con canciones poderosas, ritmos ardientes y liberación para gozar y reconocer lo profundo las raíces entre las calles de la ciudad. Beats cadenciosos, rap, descarga, rituales y contagiosa sensualidad te harán cantar, bailar y disfrutar el orgullo de llevar sangre latina. Ganadora del Premio Pulsar 2016 como mejor artista urbana con su disco Foto pa tí, producido por Andrés Landon. Centro Cultural Matucana 100.

Viernes 19 de enero:

20:00 – 21:30 “Harinera”: A partir del concepto de precariedad como forma de gobierno, Harinera reflexiona sobre la responsabilidad colectiva e individual ante situaciones de cambio. Es un espectáculo de teatro “participativo” en espacios no convencionales que, a través de un juego de roles, busca construir una micro sociedad. El conflicto de la pieza es la destrucción de un barrio para construir encima un proyecto arquitectónico lucrativo. Los espectadores son divididos, guiados y manipulados, todas formas de “participación”, para defender sus roles sociales y resolver el conflicto de la obra. Palacio Álamos. Santo Domingo 2398.

22:30 – 23:30 “Negros de Harvar”: Uno de los máximos exponentes de la música urbana latinoamericana en Chile. Nacen en marzo de 2013, de la mano del sello discográfico La Makinita. Mezclan música de raíz latinoamericana con ritmos urbanos como hip-hop, funk, dancehall entre otros. Poderosas letras que versan historias y vivencias del continente americano complementan esta propuesta única. En 2015 publican Embiei y en 2016 editan el single La mala reputación y en 2017 su más reciente single, La Bogotana. Centro Cultural Matucana 100.

Sábado 20 de enero:

19:30 – 21:00 “Dos Personas se tocan brevemente”: Obra documental que expone la labor de las hermanas Romero, “Las Patronas”, quienes desde hace más de veinte años se preparan cada mañana para entregar comida y agua a los migrantes mexicanos y centroamericanos que pasan en un tren conocido como “La Bestia”. Los migrantes corren peligros inimaginables con tal de alcanzar el sueño americano, y “Las Patronas” brindan toda la ayuda posible en un acto de empatía y solidaridad con el otro. Centro Cultural Espacio Matta. Av. Santa Rosa 9014. Metro Santa Rosa.

20:00 – 21:00 “Myrian Cardozo y Las Golondrinas del Monte”: Myrian Cardozo es una egocéntrica cantante de folklore que llega a la capital a presentar su primer disco “Grandes Éxitos” para hacerse conocida. Llega con su asistente Evangelin y Las Golondrinas del Monte: dos instrumentistas que acompañan a la estrella en cada una de sus canciones. El repertorio va desde la zamba hasta la chacarera pasando por el rap, el flamenco y el hip hop. En esta especie de festival folklórico del subdesarrollo, el conjunto canta y cuenta sobre las desventuras de su pueblo. Centro Cultural de España.

20:30 – 21:30 “La flor de Chukirawa”: Una reportera de televisión entrevista a una madre campesina, a propósito de la muerte del hijo de ésta en la guerra de Irak en filas del ejército norteamericano. Con este pretexto se desatan las pulsiones íntimas de estas dos mujeres que, con un alto grado de ironía, dejan ver algunos de los aspectos que expresan al tiempo actual en Ecuador. Una dosis de barroco andino suspendida entre la tradición y el futuro que no termina de llegar. Biblioteca Pública Pablo Neruda de Independencia. Profesor Zañartu 1185.

22:30 – 23:30 “Náufragos”: Dos náufragos del cotidiano que viven a la deriva. Náufragos que llegan, que se encuentran, que juegan, que buscan, que comparten con otros náufragos dejando una semilla por donde pasan y quizás se lleven otras que van transformando sus vidas. Un homenaje a todos los viajeros que alguna vez se sintieron náufragos. Un guiño a los naufragios cotidianos desde el humor y la fragilidad, hablando mediante el gesto, las miradas, las sonrisas. Centro Cultural Matucana 100.

Domingo 21 de enero:

20:00 – 21:00 “La flor de Chukirawa”: Una reportera de televisión entrevista a una madre campesina, a propósito de la muerte del hijo de ésta en la guerra de Irak en filas del ejército norteamericano. Con este pretexto se desatan las pulsiones íntimas de estas dos mujeres que, con un alto grado de ironía, dejan ver algunos de los aspectos que expresan al tiempo actual en Ecuador. Una dosis de barroco andino suspendida entre la tradición y el futuro que no termina de llegar. Centro Cultural de España.

22:30 – 23:30 “Náufragos”: Dos náufragos del cotidiano que viven a la deriva. Náufragos que llegan, que se encuentran, que juegan, que buscan, que comparten con otros náufragos dejando una semilla por donde pasan y quizás se lleven otras que van transformando sus vidas. Un homenaje a todos los viajeros que alguna vez se sintieron náufragos. Un guiño a los naufragios cotidianos desde el humor y la fragilidad, hablando mediante el gesto, las miradas, las sonrisas. Centro Cultural Matucana 100.

Lunes 22 de enero:

20:00 – 21:30 “Harinera”: A partir del concepto de precariedad como forma de gobierno, Harinera reflexiona sobre la responsabilidad colectiva e individual ante situaciones de cambio. Es un espectáculo de teatro “participativo” en espacios no convencionales que, a través de un juego de roles, busca construir una micro sociedad. El conflicto de la pieza es la destrucción de un barrio para construir encima un proyecto arquitectónico lucrativo. Los espectadores son divididos, guiados y manipulados, todas formas de “participación”, para defender sus roles sociales y resolver el conflicto de la obra. Palacio Álamos. Santo Domingo 2398.

20:00 – 22:00 “Kutrankulei (el enfermo)”: Un joven con apellido mapuche ha sido criado en un entorno favorecido de la capital. Nuevas vivencias y abruptos encuentros le hacen cuestionar su realidad, sumergiéndolo en un estado de introspección donde una situación particular le ha generado una dolencia. Así, se nos invita a reflexionar en torno a la realidad mapuche inmersa en la lógica de la ciudad, y cómo esto conlleva una nueva lucha de sobrevivencia contra el neocolonialismo y la apropiación cultural. Centro Cultural Matucana 100.

20:30 – 21:30 “Myrian Cardozo y Las Golondrinas del Monte”: Myrian Cardozo es una egocéntrica cantante de folklore que llega a la capital a presentar su primer disco “Grandes Éxitos” para hacerse conocida. Llega con su asistente Evangelin y Las Golondrinas del Monte: dos instrumentistas que acompañan a la estrella en cada una de sus canciones. El repertorio va desde la zamba hasta la chacarera pasando por el rap, el flamenco y el hip hop. En esta especie de festival folklórico del subdesarrollo, el conjunto canta y cuenta sobre las desventuras de su pueblo. Casa de la Cultura Anselmo Cádiz. Gran Avenida 12.552 B. El Bosque.

21:00 – 22:00 Christiane. Un bio-musical científico: Christiane nos sumerge en el viaje de su protagonista, Christiane Dosne Pasqualini, una figura fundamental a nivel internacional en la investigación de la leucemia. Francesa criada en Canadá y argentina por adopción, Christiane fue la primera mujer que integró la Academia Nacional de Medicina. Su pasión por los ratones de laboratorio y su vida, que atraviesa buena parte del siglo XX, son de un vigor y humanidad apasionantes. Anfiteatro Museo Nacional de Bellas Artes.

22:30 – 23:30 “La Gran Amenaza”: Espectáculo de teatro callejero con banda de rock en vivo, en el que se expone a un grupo de oficinistas quienes, aburridos de su rutina, se divierten parodiando a negros, mapuches y peruanos. Ellos reniegan de su propio origen mestizo debido a sus prejuicios aspiracionales; pero, como una profecía autocumplida, los burlados se transformarán en amenazantes fantasmas del verdadero horror: reconocerse iguales a ese otro que odian. Centro Cultural Matucana 100.

Martes 23 de enero:

18:00 – 20:00 “urGENTestimar”: El proyecto urGENTestimar, que inauguró Fira Tàrrega 2017, plantea una nueva propuesta ahora en Santiago Off, en la cual los protagonistas son la gente del territorio y la voz está en el pueblo. Una performance que invita a lo más íntimo, a escuchar el latido del corazón del otro en el espacio público, como un lugar de encuentro donde todo el mundo puede manifestarse libremente y en la cual el corazón es el bajo continuo de una acción e instalación de arte comunitario y documental. Plaza Yungay.

20:00 – 22:00 “Kutrankulei (el enfermo)”: Un joven con apellido mapuche ha sido criado en un entorno favorecido de la capital. Nuevas vivencias y abruptos encuentros le hacen cuestionar su realidad, sumergiéndolo en un estado de introspección donde una situación particular le ha generado una dolencia. Así, se nos invita a reflexionar en torno a la realidad mapuche inmersa en la lógica de la ciudad, y cómo esto conlleva una nueva lucha de sobrevivencia contra el neocolonialismo y la apropiación cultural. Centro Cultural Matucana 100.

21:00 – 22:00 “Pasos largos”: Una titiritera y tres vestidos que se transforman en escena consignan tres pasos ─tres momentos─ en la vida de un personaje. De lo poético al humor ácido, la sensibilidad atraviesa temas profundos y comunes, como la vida en pareja, la vejez y los vínculos; a través de un lenguaje original que rompe el molde de la comunicación tradicional. El espectáculo toma al milenario arte de títeres, y mediante un exhaustivo trabajo de experimentación lo lleva por el camino de la innovación y la mixtura. Anfiteatro Museo Nacional de Bellas Artes.

22:30 – 23:30 “La Gran Amenaza”: Espectáculo de teatro callejero con banda de rock en vivo, en el que se expone a un grupo de oficinistas quienes, aburridos de su rutina, se divierten parodiando a negros, mapuches y peruanos. Ellos reniegan de su propio origen mestizo debido a sus prejuicios aspiracionales; pero, como una profecía autocumplida, los burlados se transformarán en amenazantes fantasmas del verdadero horror: reconocerse iguales a ese otro que odian. Centro Cultural Matucana 100.

Miércoles 24 de enero:

18:00 – 19:00 Franja de Gaza: Banda conchalina nacida en 2014, año que lanzaron su primer EP, El viaje. Recientemente, han estrenado su primer LP, Despegue, con el que plantean más inquietudes sobre las emociones y los viajes introspectivos, a través de un paseo sonoro por un lugar sin tiempo ni coordenadas. La banda en vivo presenta un show lleno de dramatismo y visualidad, que se presenta más como una obra de teatro que una simple canción tras otra. Centro Cultural Gabriela Mistral.

18:00 – 20:00 “urGENTestimar”: El proyecto urGENTestimar, que inauguró Fira Tàrrega 2017, plantea una nueva propuesta ahora en Santiago Off, en la cual los protagonistas son la gente del territorio y la voz está en el pueblo. Una performance que invita a lo más íntimo, a escuchar el latido del corazón del otro en el espacio público, como un lugar de encuentro donde todo el mundo puede manifestarse libremente y en la cual el corazón es el bajo continuo de una acción e instalación de arte comunitario y documental. Plaza Yungay.

20:00 – 22:00 “Kutrankulei (el enfermo)”: Un joven con apellido mapuche ha sido criado en un entorno favorecido de la capital. Nuevas vivencias y abruptos encuentros le hacen cuestionar su realidad, sumergiéndolo en un estado de introspección donde una situación particular le ha generado una dolencia. Así, se nos invita a reflexionar en torno a la realidad mapuche inmersa en la lógica de la ciudad, y cómo esto conlleva una nueva lucha de sobrevivencia contra el neocolonialismo y la apropiación cultural. Centro Cultural Matucana 100.

20:00 – 21:30 “Pasos largos”: Una titiritera y tres vestidos que se transforman en escena consignan tres pasos ─tres momentos─ en la vida de un personaje. De lo poético al humor ácido, la sensibilidad atraviesa temas profundos y comunes, como la vida en pareja, la vejez y los vínculos; a través de un lenguaje original que rompe el molde de la comunicación tradicional. El espectáculo toma al milenario arte de títeres, y mediante un exhaustivo trabajo de experimentación lo lleva por el camino de la innovación y la mixtura. Teatro Municipal de San Joaquín.

22:30 – 23:30 “La Gran Amenaza”: Espectáculo de teatro callejero con banda de rock en vivo, en el que se expone a un grupo de oficinistas quienes, aburridos de su rutina, se divierten parodiando a negros, mapuches y peruanos. Ellos reniegan de su propio origen mestizo debido a sus prejuicios aspiracionales; pero, como una profecía autocumplida, los burlados se transformarán en amenazantes fantasmas del verdadero horror: reconocerse iguales a ese otro que odian. Centro Cultural Matucana 100.

Jueves 25 de enero:

19:30 – 20:30 “Juego de Niñas”: Un juego donde se muestran los miedos y las expectativas de los padres a la hora de dejar a sus hijos en la escuela. También los miedos de estos niños de no sentir la aprobación de sus compañeros, padres o profesores. Y también, el miedo que sienten estos últimos por la sobreprotección, cada vez más desmesurada, hacia los niños. Los espectadores, convertidos en progenitores pasivos, ocuparán el interior de una escuela infantil donde pasarán de participar en un baile infantil al silencio frente al estallido del conflicto. Museo de la Educación Gabriela Mistral.

20:30 – 21:30 “Amor reverso: Re-lecturas de un show nocturno”: Obra lúdica y cómica que se presenta como un show nocturno de los años sesenta, a la usanza de las boites santiaguinas o porteñas, donde distintas cantantes revelan mediante letras de canciones populares distintas historias amorosas. Sus cuerpos, desbordados y apasionados, viven y cantan con intensidad los clichés propios del desamor y sus efectos corporales posibles, estableciendo un juego divertido, atemporal y melancólico. Centro Cultural de San Joaquín.

20:30 – 21:30 “Sexto Piso Memorial”: Sexto Piso Memorial presenta La cantata por Clotario Blest, una tragedia musical basada en el libro de crónicas Clotario Blest y la lucha obrera, de la periodista Patricia Matus de la Parra. La obra narra importantes episodios de la vida de Blest, dirigente sindical y defensor de los derechos humanos del siglo XX, a través de canciones y piezas instrumentales compuestas a partir de ritmos folclóricos chilenos con influencias del rock y del barroco. Casa de la Cultura Anselmo Cádiz. Gran Avenida 12.552 B.

22:00 – 23:00 “Mangoré”: Funden influencias que mezclan el rock alternativo de los 90s, junto a ritmos tradicionales latinos con sonidos potentes, con elementos del funk y el metal, demostrando gran versatilidad y fiato, aspectos que han profundizado desde el origen del grupo en 2013. Luego de un exitoso lanzamiento de sus 2 EPs, Mangoré presentó Vengan a Ver, primer adelanto de lo que será su disco debut. Centro Cultural Matucana 100.

Viernes 26 de enero:

19:30 – 20:30 “Los Pinos”: En el hogar de menores Los Pinos, en la precordillera del Maule, está a cargo la tía Eliana, quien recibe la visita de Angélica, administrativa del hogar de menores de Puente Alto y chaperona de Carmencha, niña institucionalizada y paciente con indicación de contención. La lejanía causa que Carmencha desee huir, tensando este pequeño sistema creado bajo el discurso del “cuidado de los niños”, pero que produce un abuso institucional, social y personal. Centro Cultural Espacio Matta.

19:30 – 20:30 “Juego de Niñas”: Un juego donde se muestran los miedos y las expectativas de los padres a la hora de dejar a sus hijos en la escuela. También los miedos de estos niños de no sentir la aprobación de sus compañeros, padres o profesores. Y también, el miedo que sienten estos últimos por la sobreprotección, cada vez más desmesurada, hacia los niños. Los espectadores, convertidos en progenitores pasivos, ocuparán el interior de una escuela infantil donde pasarán de participar en un baile infantil al silencio frente al estallido del conflicto. Museo de la Educación Gabriela Mistral.

22:00 – 23:00 Armadillo Cactusrock: Banda fundada el año 2008, que fusiona tonos y estilos entregando una propuesta sonora que abarca diferentes aristas del rock, que bautizaron “Cactus Rock”, género del cual brotan ritmos latinoamericanos, guitarras rockabillys, atmósferas tex-mex, composiciones libres y armonías vocales, que adornan el viaje sonoro que delinea su estilo. Actualmente se encuentran preparando su próximo disco Como es adentro es afuera. Centro Cultural Matucana 100.

Sábado 27 de enero:

22:00 – 23:00 Keko Yoma: Una experiencia delirante que combina rock-mestizaje con ritmos del mundo (cumbia, ska, gypsy, rock) dando vida a lo que se denomina “Fiesta Rock”. Su espectáculo en vivo articula un espacio donde la música se potencia con la comedia, desarrollando un juego de creación entre el público y la banda, dando vida a un montaje potente, entretenido y lleno de energía. La banda acaba de lanzar su cuarto disco, Cambia el norte, producido por el destacado músico nacional Joe Vasconcellos. Centro Cultural Matucana 100.

Ciclo “Representaciones de animales en el arte religioso”

Dentro de la historia tradicional del arte, un ámbito que ha sido poco estudiado es la presencia de animales y plantas que tienen simbologías específicas en contextos religiosos. Desde dioses zoormorfos, plantas sagradas, hasta apariciones de animales domésticos en escenas religiosas, este ciclo de charlas busca explorar las diversas formas en que se ha representado lo animal y lo vegetal en las tradiciones religiosas. Por ello, está dirigido a toda persona interesada en conocer y comprender las diversas maneras en que el arte y las creencias religiosas han modelado representaciones de la naturaleza.

El ciclo de charlas es organizado por el Centro de Estudios Judaicos y la Biblioteca de Santiago. Es una actividad gratuita, abierta a todo público y no requiere inscripción.

Charlas dictadas por:

Prof. Ma. Antonieta Emparán F.
Docente de la Facultad de Artes, Universidad de Chile
Magíster en Historia del Arte
Universidad Adolfo Ibáñez
Licenciada en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte
Universidad de Chile

Prof. Lily Jiménez Osorio.
Académica Centro de Estudios Judaicos, Universidad de Chile.
MA Christianity and the Arts
King’s College London
Licenciada en Historia
Universidad de Chile

Ciclo:

-“Religiosidad y naturaleza; representaciones y simbolismos en el arte” | martes 16 de enero | Prof. Ma. Antonieta Emparán y Prof. Lily Jiménez. 

-“Los dioses y sus animales” | martes 23 de enero | Prof. Ma. Antonieta Emparán

-“De caracoles, gatos y perros: una lectura a la presencia de animales en el renacimiento cristiano” | martes 30 de enero | Prof. Lily Jiménez.