Ciclo de teatro “6 Historias de Dictadura” 2017: “Sueño Americano”

«6 Historias de Dictadura» es el nuevo ciclo de teatro gratuito que organiza el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Son 6 obras que rescatan hechos simbólicos, cotidianos y noticiosos ocurridos durante y después de la dictadura, y que buscan promover la memoria a través del lenguaje de artistas emergentes. La actividad se realizará entre el 6 de julio y el 13 de agosto, con funciones de jueves a sábado a las 20.00 horas y los domingos a las 19.00 horas.

Entrega de entradas es por orden de llegada, puesto que se cuenta con cupos limitados (99 butacas) desde las 18:30 hrs de jueves a sábado y desde las 17:30 hrs los domingos. Se pueden retirar máximo 2 entradas por persona.

En la función del sábado se desarrollará un conversatorio con el público asistente.

«Sueño Americano» 10 – 13 de agosto

Reseña de la obra:

Sueño Americano es una versión libre de La vida es sueño, en donde vemos a un Segismundo ya no en la torre de marfil, sino atrapado en una torre de cemento, en un departamento de un ambiente, como los miles de apartamentos de la capital. En este cautiverio, Segismundo sueña con sueños de amor, éxito y fracaso, con el sueño de un país, sueños y pesadillas heredados, impuestos; un sueño americano que huele mucho más al país del norte que a un país del sur, al fin del mundo.

¡Los niños celebran su día en MAC Quinta Normal!

Domingo 6 de agosto, a partir de las 11.30 horas. MAC Quinta Normal. Metro Quinta Normal.

Este domingo 6 de agosto, el Museo de Arte Contemporáneo invita a las familias a celebrar el Día del Niño, con una jornada especialmente pensada para menores de 4 años en adelante. Habrá actividades de mediación, talleres de animación  y una performance interactiva con el público.

Todas las actividades, son gratuitas y sin previa inscripción y se enmarcan en la programación del Circuito Cultura Santiago Poniente.

El Museo de Arte Contemporáneo invita a toda la comunidad a celebrar el Día del Niño, este 6 de agosto, en su sede de Quinta Normal. La jornada es coordinada por EducaMAC, la Unidad de Educación del museo y presenta actividades de mediación, talleres de animación y una performance interactiva con el público.

“Nuestro objetivo es acercar a los niños al MAC y sus contenidos, siempre a través del juego. Esta jornada responde a la intención que tenemos desde hace algunos años de trabajar con la primera y segunda infancia”, cuenta Julia Romero, coordinadora de EducaMAC.

Las actividades iniciarán a las 11.30 horas, con el Taller Animación de Dedo. Se trata de un ejercicio básico de imagen fija y movimiento, que tiene como objetivo acercar a los participantes al fenómeno de la animación. Pensado para niños de cuatro años en adelante, en el taller se podrá confeccionar un libro de animaciones manuales individual o colectivo. Taller Animación de Dedo se divide en dos bloques de 11:30 a 13:30 horas y de 15:30 a 17:30 horas, y tendrá lugar en la sala 6. No es necesario inscribirse previamente.

Más tarde, entre las 15 y 18 horas, toda la familia podrá ser parte de una serie de visitas mediadas. Se trata de Visitas de Contacto, donde el equipo EducaMAC guiará al público respecto de las  muestras exhibidas actualmente en MAC Quinta Normal: Colección MAC: POST 90La SábanaSimbiosis del HabitarEn Proyecto y el Sexto Concurso de Arte y Tecnologías Digitales en Honor a Matilde Pérez. La idea es entregar información introductoria, para generar un recorrido posterior con mayor propiedad y fluidez.

Luego, a las 16.30 horas el Colectivo Cuer-pos presentará Mediar con danza. Dos bailarinas buscarán generar una vivencia experimental con el público que transite por el museo a esa hora, impulsando una suerte de visita guiada performativa que cruza el baile contemporáneo con las artes visuales.

Todas las iniciativas se enmarcan en la programación del Circuito Cultura Santiago Poniente, que agrupa a instituciones culturales del eje Santiago Poniente. También han adherido a las celebraciones del Día del Niño la Biblioteca de Santiago, el Museo Artequín y el Museo Nacional de Historia Natural. Más información en: https://www.facebook.com/CircuitoCSP/.

Exhibición del documental “Las Danzas del Futuro”

19:30 Viernes 4 de agosto. NAVE – Libertad 410, Santiago Centro (Metro Cumming/Quinta Normal) / sala 2 / Actividad gratuita previa inscripción.

El proyecto LAS DANZAS DEL FUTURO (www.lasdanzasdelfuturo.cl) es la propuesta 2016-2017 del proyecto LAS DANZAS CALLE (www.danzascalle.wordpress.com), agrupación que lleva 7 años continuos de trabajo, consistente en una práctica de danza contemporánea en el espacio público, que busca a través de la relación arte-ciudadanía, generar un lugar de encuentro sensible entre los cuerpos y visibilizar la danza contemporánea en un contexto donde difícilmente constituye un referente. LAS DANZAS DEL FUTURO contó con el financiamiento FONDART 2016, cerrando este proceso con una temporada de 19 funciones entre abril y mayo (16 en Plaza de Armas, 1 en Festival Cuerpos en Lluvia de Chiloé, y por motivos de la celebración del Día de la Danza, 1 en GAM y 1 en Corporación Cultural de Recoleta).

La recepción ha sido muy satisfactoria por su carácter traspasable, inclusivo y democrático, lo que se traduce en el acercamiento de la danza contemporánea a personas que no están familiarizadas con la disciplina, permitiéndoles ser parte de la práctica y además que otros bailarines puedan integrarse también de manera rápida y directa, generando tanto en el equipo de trabajo, en el público, como en los bailarines invitados a lo largo del proceso creativo y funciones, una vivencia, más que el hecho de ir a ver una obra; y una situación de empoderamiento y de traspaso metodológico de la práctica LAS DANZAS DEL FUTURO que entrega herramientas concretas para concebir y crear una danza en el espacio público a otros bailarines.

La práctica de LAS DANZAS DEL FUTURO fue creada en una residencia permanente en la Plaza de Armas de Santiago, buscando generar una obra que estuviese en contacto con el público ciudadano desde sus orígenes, lo que se traduce en una propuesta cuyo objetivo es la mediación entre los bailarines y los transeúntes de la calle, generando diversas maneras de encuentro y participación social. Así busca establecerse un espacio ciudadano, donde la afluencia de personas es importante y la danza pueda instalarse en su calidad de bien social.

LAS DANZAS DEL FUTURO es un práctica cuyas funciones, de duración 90’, implican la instalación de la danza contemporánea en el espacio público, desplegando la danza, apoyados por los insumos del masking tape para delimitar espacios y escribir conceptos a movilizar y la utilización de parlantes que amplifican música escogida por el público a través de internet. A partir de esos elementos se instala una danza ciudadana que nace de la relación con el transeúnte, más el público que llega por la difusión, además de los intérpretes invitados de las agrupaciones locales y de otros bailarines que se interesen por bailar en este espacio democrático de danza en calle.

EQUIPO 

Dirección: Francisco Bagnara
Asistente: Camilo Fernández
Intérpretes: Andrea Amaro, Daniella Santibáñez. Francisca Lillo, Javiera González, Carmen Gloria Venegas, Francisco Bagnara, Ninoska Soto, Nelson Claude, Camila Soto, Alexandra Mabes, Sofía Delanoe y Rodrigo Chaverini.
Asesoras: Betania González y Celeste González
Registro Reflexivo: Chery Matus
Registro Poético: Angélica Panes
Diseño y Realización: Daniel Bagnara
Colaboraciones: Alexandra Mabes, Paulina Vielma, Josefina Camus y Pablo Zamorano
Producción: Gabriela Bravo
Sonido y Música Documental: Andrés Abarzúa
Audiovisual: Sebastián Arjona, Paulo Fernández y Rodrigo Susarte
Fotografía: Cristina Vargas y Fabián CamberoWeb: Cristina Vargas
Imagen Papelería: Joan José Velásquez (Tienda de Ropa Antítesis)
Prensa: Santi Teatro & Danza

Ciclo de teatro “6 Historias de Dictadura” 2017: “Operación Hamlet”

«6 Historias de Dictadura» es el nuevo ciclo de teatro gratuito que organiza el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Son 6 obras que rescatan hechos simbólicos, cotidianos y noticiosos ocurridos durante y después de la dictadura, y que buscan promover la memoria a través del lenguaje de artistas emergentes. La actividad se realizará entre el 6 de julio y el 13 de agosto, con funciones de jueves a sábado a las 20.00 horas y los domingos a las 19.00 horas.

Entrega de entradas es por orden de llegada, puesto que se cuenta con cupos limitados (99 butacas) desde las 18:30 hrs de jueves a sábado y desde las 17:30 hrs los domingos. Se pueden retirar máximo 2 entradas por persona.

En la función del sábado se desarrollará un conversatorio con el público asistente.

«Operación Hamlet» 3 – 6 de agosto

Reseña de la obra:

Junio de 2017. Un joven actor sueña con su padre muerto. Se aparece frente a él como un fantasma, exigiendo venganza. Como muchos otros chilenos, desapareció en tiempos de dictadura a manos de agentes del estado. Aunque se conoce el nombre de cientos de ellos, solo 73 han sido encarcelados. A fines de 2016, un grupo reducido decidió pedir perdón –públicamente- en una misa de navidad. Una semana después, contraviniendo tratados internacionales y la propia ley chilena, se les otorgó la libertad. El asesino del padre de este joven actor camina hoy, sin culpas, por las calles de Santiago.

Lanzamiento del libro “Lobotomia”

Editorial Piedra y Biblioteca de Santiago tienen el agrado de invitarles al lanzamiento de “LOBOTOMIA” de la poeta Ingrid Escobar Melio, este 28 de Julio a las 18:30 hrs en la Sala de conferencias de la biblioteca. La obra será presentada por la poeta y editora Verónica Jiménez Dotte y el poeta David Añiñir “Mapurbe”.

En el evento también participarán el periodista y artista visual Samuel Ibarra Covarrubias, y los poetas Alejandra Decap y Jorge Abarca.

El momento musical estará a cargo del cantautor Cristóbal Briceño.

Habrá vino de honor.

Ciclo de teatro “6 Historias de Dictadura” 2017: “La Gloria”

«6 Historias de Dictadura» es el nuevo ciclo de teatro gratuito que organiza el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Son 6 obras que rescatan hechos simbólicos, cotidianos y noticiosos ocurridos durante y después de la dictadura, y que buscan promover la memoria a través del lenguaje de artistas emergentes. La actividad se realizará entre el 6 de julio y el 13 de agosto, con funciones de jueves a sábado a las 20.00 horas y los domingos a las 19.00 horas.

Entrega de entradas es por orden de llegada, puesto que se cuenta con cupos limitados (99 butacas) desde las 18:30 hrs de jueves a sábado y desde las 17:30 hrs los domingos. Se pueden retirar máximo 2 entradas por persona.

En la función del sábado se desarrollará un conversatorio con el público asistente.

«La Gloria» / Estreno / 27 – 30 de julio

Reseña de la obra:

“La Gloria” busca recomponer la memoria patrimonial intangible de las mujeres embarazadas detenidas desaparecidas durante la dictadura militar. Está inspirada en la historia de Gloria Lagos Nilsson, una de esas siete mujeres embarazadas, madre de 3 hijos al momento de su detención y desaparición. Performance, teatro, audiovisual y música en vivo son las características que reúne la propuesta escénica de “La Gloria”, un escenario en que se conjuga un espacio minimalista, un lenguaje contemporáneo, en el cual tres intérpretes y dos músicos interactúan en escena representando a los personajes del montaje. Situaciones cotidianas, relatos de vida y encuentros atemporales con una banda sonora compuesta especialmente para el montaje, inspirada en composiciones de Víctor Jara.

Cine de Colección en julio: Cultura en los ‘80: Conversatorio “Autogestión cultural en dictadura”

El martes 25 de julio a las 18.00 hrs, el ciclo Cine de Colección realizará el conversatorio Autogestión cultural en dictadura, organizado por el artista Enzo Blondel, a partir de la proyección de registros audiovisuales del evento producido por Rodrigo Vidal en 1988, denominado Off Bellavista. Participan Mónica Echeverría, Jordi Lloret, Ramón Griffero y Cuti Aste.

Rodrigo Vidal es actor, director y profesor de teatro. Participó en compañías teatrales dirigidas por Ramón Griffero, Óscar Stuardo, Andrés Pérez, Vicky Larraín,  entre otros. Gestor y animador cultural, fue el creador del “Festival Off-Bellavista”, espacio en donde se produjeron un sinnúmero de encuentros, veladas, tocatas, jornadas y festivales en la clandestinidad, marcando una huella que aún perdura en el recuerdo de muchos.

“La dictadura  de Pinochet en todo su apogeo no fue obstáculo para que los hacedores culturales nos propusiésemos indagar en nuevos lenguajes, espacios alternativos, la calle, el café, el bar, la población, emergentes centros culturales, para dar testimonio del tiempo que nos ocurría vivir”, cuenta Vidal.

“El peso de la Nación”

El 23 de julio de 2016, las artistas Luna Acosta y Paula Baeza Pailamilla iniciaron en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos la performance duracional “El Peso de la Nación”, una acción que vincula el concepto de nación, migración y explotación laboral. Durante un año, las artistas han estado tejiendo una enorme bandera junto a diversas agrupaciones y público en general, con ropa donada por personas migrantes, en diversos espacios públicos tanto de Chile como de Colombia. Este 21 de julio se pondrá fin al proyecto a través de la instalación de la bandera en el Museo y una muestra fotográfica del proceso.