“De lo que iba a ser, pero no fue; lo que no imaginé pero sí sucedió, y el intento de ajuste entre todo eso”

SALA DE ARTE CCU PRESENTA EXPOSICIÓN DE OBRAS Y PROYECTOS RECIENTES DE MÓNICA BENGOA

Desde la literatura y mediante la fotografía y manuales vinculados al trabajo textil, que se han mantenido constantes en los más de 25 años de producción de la artista, la muestra considera una serie de trabajos recientes en los que se incorpora la naturaleza, el paisaje y el texto como problema central en la imagen.

“De lo que iba a ser, pero no fue; lo que no imaginé pero sí sucedió, y el intento de ajuste entre todo eso”, de la artista Mónica Bengoa, es  la nueva y última exposición del año de la  Sala de Arte CCU. En esta se retoman proyectos anteriores y se presentan otros nuevos surgidos de observaciones y procesos realizados en el contexto particular reciente: la situación de encierro y distancia social derivadas de la pandemia.

La muestra está compuesta de una serie de obras y proyectos en los que la artista ha trabajado la naturaleza, el paisaje y el texto como problema central en la imagen, tanto desde sus aspectos formales como desde su temática. En estas continúa su trabajo con la literatura como elemento que, junto a la investigación en torno a la fotografía y la utilización de medios manuales vinculados al trabajo textil, se ha mantenido constante en sus más de 25 años de producción artística. 

Una producción que, en palabras de la investigadora Lorena Amaro, surge “en un contexto absolutamente excepcional, anómalo, el de un encierro prolongado, que nos obliga a pensar la misma palabra ‘exposición’: ¿exponer qué, exponerse a qué?”

“De lo que iba a ser, pero no fue; lo que no imaginé pero sí sucedió, y el intento de ajuste entre todo eso” podrá visitarse de manera presencial entre el 22 de diciembre y el 9 de abril de 2021 en la Sala de Arte CCU, previo agendamiento de hora en  https://forms.gle/x4dB7c3yc48H4kqx8 o mandando mail a saladearteccu@ccu.cl  y bajo estrictos controles sanitarios. Además, las personas podrán ver la muestra de forma online a partir del 28 de diciembre en la Sala de Arte CCU Virtual en https://ccuenelarte.cl/exposiciones/de-lo-que-iba-a-ser-pero-no-fue-lo-que-no-imagine-pero-si-sucedio-y-el-intento-de-ajuste-entre-todo-eso-foco-curatorial/ 

ARTECCU EN VIVO

La Sala de Arte CCU Virtual se suma al programa “ArteCCU en vivo”, que desde fines de abril a través de su plataforma Instagram Live 25 connotados artistas nacionales ya han relatado sobre sus obras y proyecciones. También, el concurso “CCU te invita a ilustrar a tu superhéroe y contar su historia”, instancia que congregó a menores de entre 7 y 18 años para desarrollar su creatividad, acercándose de una forma divertida al arte durante la cuarentena y “#ReciclarEsUnArte”, junto a Kyklos que invitó a artistas de todas las edades a crear una obra únicamente con residuos reciclados.

CCU EN EL ARTE

CCU lleva más de 26 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales. 

A ella posteriormente se sumó la Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, y que es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.

«Enfermedades preciosas»

Isabel Croxatto Galería y CCU en el Arte invitan el próximo jueves 10 de octubre, a las 19.30h, a la inauguración de «Enfermedades Preciosas», exposición individual de la reconocida artista Cecilia Avendaño en Sala de Arte CCU.

La muestra reúne por primera vez la totalidad de su aclamada serie fotográfica homónima, y cuenta con la curaduría de la fotógrafa y académica Andrea Jösch.

ENFERMEDADES PRECIOSAS | CECILIA AVENDAÑO
Curadora | Andrea Jösch
10 octubre | 22 noviembre

SALA DE ARTE CCU
Vitacura 2680
Las Condes | Santiago

Lunes a viernes, de 10 a 18:30 horas.
Entrada liberada.

Enfermedades Preciosas es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes FONDART, Convocatoria 2017, en la Línea de Fomento de las Artes Visuales.

«Convergente»

Podrá visitarse desde el 13 de agosto al 24 de septiembre de 2019, de lunes a viernes, de 10 a 18:30 horas.

SALA DE ARTE CCU REUNE A ESTUDIANTES DE ARTE DE CHILE CON LA EXPOSICIÓN “CONVERGENTE”

  • La muestra reúne el trabajo de nueve artistas individuales y un colectivo provenientes de las distintas escuelas de arte del país. A través de ella, la Sala de Arte CCU busca mostrar las tendencias actuales de la educación artística contemporánea del país.

Desde este martes 13 de agosto, la Sala de Arte CCU exhibirá “Convergente”, muestra que busca reunir en una exposición a artistas provenientes de las distintas escuelas de arte del país, para apoyar y facilitar su inserción en el circuito de las artes visuales a nivel local. 

“Convergente” es el resultado de una invitación amplia realizada por CCU, a la que concurrieron las universidades de Chile, de Concepción, Católica de Temuco y de Valparaíso, de Playa Ancha, Finis Terrae, Diego Portales, Andrés Bello, además de UNIACC y Balmaceda Arte Joven. Las alianzas con las casas de estudios se han transformado en una estrategia que busca dar visibilidad al trabajo que estas instituciones realizan con sus estudiantes.

En este proceso, cada institución eligió el trabajo de un alumno o un colectivo. De esta forma,  los seleccionados fueron Katherine Henríquez, Cristián Llaupe, Waldo Ibaceta, Rocío Mercado, Vicente Fuenzalida, Magdalena Quijano, Valentina Piñones, Dhara Linsambaerth, Cristián Arsenio Quiroga y Colectivo Basura conformado por Tania Villalobos e Ignacio Díaz. 

La curatoria de la exposición está a cargo de Pablo Langlois, director de la Escuela de Artes Visuales del Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello, en conjunto con el equipo de Cultura de CCU.

Con esta exhibición colaborativa, la Sala de Arte CCU continúa con su objetivo de mostrar y difundir el trabajo global y las tendencias actuales de la educación artística contemporánea que se desarrollan no solo en Santiago, sino que en todo el país. 

“A través de “Convergente” hemos buscado incentivar a los jóvenes artistas, reconociendo su calidad de obra y entregando el apoyo necesario en los inicios de su trayectoria, facilitando la visibilidad de su trabajo y su difusión”, afirma Carolina Hoehmann, Encargada de Cultura de CCU.

SOBRE LA SALA DE ARTE CCU

La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

“Escenarios Imaginados, Experiencias Tangibles”

A partir del 1° de agosto:

SALA DE ARTE CCU PRESENTA EXPOSICION CON TRABAJOS DE JÓVENES DE ESCUELA ESPECIAL DE LO ESPEJO 

  • La muestra “Escenarios Imaginados, Experiencias Tangibles” se compone de esculturas elaboradas en el marco de los Talleres Exploratorios 2019 de Balmaceda Arte Joven Región Metropolitana, donde el artista y escultor Pablo Fuentes entregó a un grupo de jóvenes herramientas teóricas y prácticas para sus creaciones.

A partir de este 1 de agosto la Sala Arte CCU presentará la muestra “Escenarios Imaginados, Experiencias Tangibles”, exposición que incluye esculturas de 12 jóvenes de entre 15 y 23 años, pertenecientes al establecimiento municipal de educación especial, Escuela Tamarugal de Lo Espejo.

Los trabajos, que se pueden apreciar en la Sala Foco Social, son el resultado de una experiencia formativa desarrollada en los Talleres Exploratorios 2019 de Balmaceda Arte Joven Región Metropolitana, donde el artista y escultor Pablo Fuentes entregó herramientas teóricas y prácticas para que los jóvenes realizaran sus creaciones. 

La idea fue fomentar el imaginario y la libertad de expresión de los participantes, a través de la creación de escenarios tridimensionales con diversos materiales como madera y objetos reciclables. 

El curador de la muestra y director de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales, Ramón Castillo, comentó que “el trabajo en los Talleres Exploratorios de Balmaceda Arte Joven es la oportunidad para que los jóvenes inauguren miradas, mundos nuevos, y que esos escenarios imaginados se conviertan en una realidad tangible”.

Los Talleres Exploratorios son un componente del Plan de Formación Artística de Balmaceda Arte Joven Sede Metropolitana, y están destinados a jóvenes en situación de discapacidad intelectual de entre 15 y 23 años. Esta iniciativa se desarrolla desde el 2017 en la corporación cultural, aportando a la inclusión desde diversas disciplinas artísticas como la música, la pintura, la escultura y el circo.

La muestra se inaugurará este 1 de agosto a las 12:00 horas en Sala de Arte CCU, ubicada en Av. Vitacura 2670, piso -1, Las Condes y estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 18:30 horas, hasta el 6 de septiembre. La entrada es liberada.

SOBRE LA SALA DE ARTE CCU

La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

«Presentes», de la Comunidad de Organizaciones Solidarias

Podrá visitarse desde el 27 de junio hasta el 26 de julio de 2019

SALA DE ARTE CCU PRESENTA EXPOSICIÓN “PRESENTES” DE LA COMUNIDAD DE ORGANIZACIONES SOLIDARIAS

La exposición a cargo de la artista visual Ana del Río, presenta una instalación en la que cohabitan distintos lenguajes; a través de la fotografía, la pintura, la luz, la palabra, la transparencia y el reflejo, la autora hace una radiografía social de Chile, mostrando el trabajo que realizan distintas instituciones de ayuda social que integran la “Comunidad de Organizaciones Solidarias”.

Desde este jueves 27 de junio, la Sala de Arte CCU exhibirá “Presentes”, una exposición a cargo de la artista plástica chilena Ana del Río, quien, a través de la fotografía, la pintura, la luz, la palabra, la transparencia y el reflejo, hace una radiografía social de Chile, un presente que preocupa, mostrando el trabajo que realizan distintas instituciones de ayuda social que integran la “Comunidad de Organizaciones Solidarias”, las cuales han decidido trabajar en alianza construyendo un camino en conjunto por un bien común

El montaje está compuesto por más de 400 fotografías que encarnan la labor de más de 200 organizaciones pertenecientes a la Comunidad Organizaciones Solidarias, que son las que sostienen la gestión de la problemática social de nuestro país.

La exposición “Presentes”, por medio de esta instalación artística, intenta visibilizar la desigualdad, la pobreza, la exclusión y la falta de oportunidades de Chile. Además, representa el concepto de colaboración y sinergia que produce el trabajo en equipo. Para ello, toma como símbolo la bandada y el árbol como lugar de encuentro.

Ana del Río es Artista plástica egresada de la Universidad Católica de Chile, cuenta con estudios en Memphis College Of Art, de Estados Unidos, y un Doctorado de Arte Efímero en la Universidad Politécnica de Barcelona, España.

ACERCA DE LA COMUNIDAD DE ORGANIZACIONES SOLIDARIAS

La Comunidad Organizaciones Solidarias es un espacio de encuentro, colaboración y articulación de organizaciones de la Sociedad Civil que trabajan al servicio de personas en situación de pobreza y/o exclusión social en Chile.

Reúne a más de 200 organizaciones que abordan distintas causas como infancia, adulto mayor, y casas de acogida, entre otras. Su accionar está enfocado en cinco áreas: Políticas Públicas; Sostenibilidad de las Organizaciones Sin Fines de Lucro mediante la instalación de capacidades en las organizaciones miembro; formación de las personas que trabajan en las organizaciones miembro, incluyendo la gestión de recursos y donaciones; Transparencia; Reflexión y Desarrollo.

SOBRE LA SALA DE ARTE CCU

La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

Desde el jueves 27 de junio al 26 de julio de 2019, de lunes a viernes, de 10 a 18:30 horas.
Sala Foco Social (Av. Vitacura 2670, piso -1), Las Condes.
Entrada liberada

«Ecosistema»

Podrá visitarse desde el 20 de junio hasta el 2 de agosto de 2019:

SALA DE ARTE CCU PRESENTA EXPOSICIÓN “ECOSISTEMA”, DEL ARTISTA BERNARDO OYARZÚN

  • Mediante una instalación de gran formato, el autor plasma el paisaje nativo del sur de Chile, el cual describe como “abatido y rediseñado por la propiedad privada, maltratada por la agroindustria, la deforestación y la contaminación de la tierra, ríos y mares”.

Desde este jueves 20 de junio, la Sala de Arte CCU exhibirá “Ecosistema”, una exposición del destacado artista visual Bernardo Oyarzún, quien a través de una instalación de gran formato plasma su visión de los aspectos natural, humano y social de su lugar de origen en el sur de Chile y los trastornos que este lugar ha sufrido en el tiempo.

Hasta la colonización alemana a mediados del siglo XIX, el sur de Chile estaba aislado, bellamente huérfano y desprovisto del Estado. Eran tiempos donde la naturaleza abrazaba a sus habitantes e imponía sus reglas; tabúes y un paisaje hegemónico que no daba tregua, al mismo tiempo que sostenía una relación de divina reciprocidad.

El hacer y el azar del proceso de colonización levantó en este lugar una impronta cultural, un pensamiento y lenguaje que se fundió con el mundo indígena y dio paso a una formación cultural única en Chile, que alcanza su plenitud en el archipiélago de Chiloé.

En ese sentido, la obra es, según palabras del propio autor, un viaje de regreso a un lugar trastornado por los vicios del progreso y la industria sin regulaciones. “Hoy el paisaje nativo está abatido y rediseñado por una cuadrícula de propiedad privada, maltratada por la agroindustria, la deforestación y la contaminación de la tierra, ríos y mares, algo que se puede definir en dos palabras: contaminación y colapso”, expresa.

Bernardo Oyarzún, nacido en Los Muermos, Región de Los Lagos, es Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile, con mención en grabado y pintura. Ha participado en diversas bienales de arte -Praga, Valencia, La Habana, y convirtiéndose en el envío nacional bajo la curatoria de Ticio Escobar en la Bienal de Venecia 2017, entre otras- y ha realizado múltiples exposiciones individuales y residencias. Premio Art Forum Competition, Harvard en 2007, Altazor en 2011, su obra está presente en más de 40 catálogos y libros de arte y en las colecciones de Daros Latinoamérica y Blantom Museum.

A lo largo de su obra, Oyarzún ha explorado temáticas vinculadas a contextos populares, problemáticas acerca de la identidad, las raíces y el mundo indígena. “Ecosistema” es una reedición de la muestra realizada en 2005 en la Galería Gabriela Mistral. En ambas, trabajó la noción de paisaje de un modo autobiográfico y sociocultural, mostrando la realidad y el conflicto a escala real de localidades despobladas y con problemas graves en su configuración.

SOBRE LA SALA DE ARTE CCU

La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

“Líneas Continuas”

La exposición podrá visitarse desde el 13 de diciembre de 2018 hasta el 31 de enero de 2019

SALA DE ARTE CCU PRESENTA LA EXPOSICIÓN “LÍNEAS CONTINUAS” DE LA ARTISTA CATALINA BAUER

  • La ganadora de la Beca Arte CCU 2017 cierra el proceso de la beca con la muestra “Líneas Continuas”, posterior a la residencia de cuatro meses realizada en el International Studio and Curatorial Program en Brooklyn, Nueva York y a una muestra en la Galería Proxyco de la misma ciudad.

La Exposición “Líneas Continuas” de la artista Catalina Bauer, presenta parte del trabajo realizado durante su residencia en el International Studio and Curatorial Program (ISCP), Nueva York, como ganadora de la Beca Arte CCU 2017; y una obra de gran escala elaborada en conjunto con un grupo de mujeres, trabajadoras de CCU y otras invitadas, en un breve taller de participación realizado durante el mes de noviembre recién pasado.

Según Bauer las obras reunidas son muy diversas entre sí, pero todas surgen desde un universo profundamente femenino, en el cual el cuerpo y, en especial, las manos, son protagonistas. Como en otras oportunidades, su trabajo se centra en procesos laboriosos y delicados, siendo el tejido y el dibujo recursos desde los cuales la artista explora un lenguaje performático y posibles interacciones con el espacio.

La exposición se compone por obras de diversos formatos considerando fotografía, video y una instalación de gran formato. Una de ellas, “Dos Líneas Tocando un Cántaro”, es una animación inspirada en un poema de la artista chilena, Cecilia Vicuña, a quien Catalina tuvo la oportunidad de visitar en su estudio en Nueva York, siendo este encuentro una experiencia significativa para la expositora. La segunda, de nombre “Ofrecer Resistencia, Desdoblarse”, es una serie de cinco imágenes fotográficas intervenidas, y es la segunda versión de una serie de fotos realizadas durante su residencia en el ISCP, NY., en las que se observan unas manos tesando unos elásticos en un afán por configurar algún patrón o dibujo. Finalmente, la tercera, “Caída Libre Ideal”, es una instalación que aprovecha la altura de la Sala de Arte CCU para confeccionar una obra de gran escala con elásticos de goma (“de billete”) tejidos. La obra si bien retoma una investigación anterior de Catalina Bauer, es un proceso colectivo ya que surge en el contexto de un taller de participación en el que se realizaron una serie de ejercicios que experimentaban con algunas técnicas textiles.

La Beca de Arte CCU se creó en 2011 y se realiza cada dos años. Busca reconocer y fortalecer el desarrollo e internacionalización de artistas chilenos contemporáneos. Además, promueve el diálogo e intercambio de experiencias y conocimientos entre creadores e instituciones ligadas al arte mundial, con énfasis en la formación, difusión, redes de contacto y comercialización de obras.

 “Líneas Continuas” estará abierta al público en la Sala de Arte CCU, Vitacura 2680, a partir del 13 de diciembre de 2018 hasta el 31 de enero de 2019, de lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas. La entrada es liberada.

SOBRE LA SALA DE ARTE CCU

La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

SOBRE CATALINA BAUER

Artista Chilena, licenciada de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae. Actualmente vive y trabaja en Santiago, Chile donde además de desarrollar su obra es co-creadora y fundadora de taller BLOC (2009), un espacio de arte independiente.

Ganadora de la Beca Arte CCU 2017 de entre 215 postulaciones recibidas, la obra de Catalina Bauer ha sido expuesta de forma individual y colectiva en diversas exposiciones tanto en Chile como en el extranjero.

«Color Teletón»

La exposición podrá visitarse desde el 31 de octubre hasta el 7 de diciembre

SALA DE ARTE CCU PRESENTA LA EXPOSICIÓN “COLOR TELETÓN”

  • La muestra reúne las obras de niños y jóvenes de distintos centros de Teletón del país, quienes, a través de la Unidad de Terapias Artísticas Creativas, logran expresarse libremente, trayendo a superficie emociones que podrán ser compartidas, entendidas y resueltas por el espectador.

A partir del 31 de octubre, la Sala de Arte CCU exhibirá la muestra “Color Teletón”, conformada por las obras de niños y jóvenes de 14 centros de Teletón del país, quienes, a través de la Unidad de Terapias Artísticas Creativas (UTAC), logran expresarse libremente, trayendo a superficie emociones que podrán ser compartidas, entendidas y resueltas por el espectador.

Los talleres están a cargo de arteterapeutas, profesores de artes y personal auxiliar, quienes intervienen con un enfoque integral, donde el mediador artístico diseña, a partir de las motivaciones de cada niño, una intervención intencionada y personalizada para el desarrollo de sus habilidades creativas.

Esta exposición fortalece una visión positiva de ellos mismos y de su entorno, y el reconocimiento de sus fortalezas más allá de la vulnerabilidad en la que puedan encontrarse.

Las obras esperan ser un testimonio del poder trasformador del arte y como este puede ser una herramienta para mejorar la calidad de vida de los usuarios y sus familias.

SOBRE LA SALA DE ARTE CCU

La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

Inauguración: miércoles 31 de octubre, a las 12:30 hrs.

Exposición: Desde el 31 de octubre al 7 de diciembre de 2018.

Horario: lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas.

Sala Foco Social CCU. (Av. Vitacura 2670, piso -1), Las Condes.

«Future Species»

Desde el jueves 25 de octubre hasta el viernes 30 de noviembre, en la Sala de Arte CCU, se podrá visitar “Future Species”, una exposición del artista chileno Axel Ríos, quien, a través de grandes lienzos que representan animales, como vacas y pájaros, propone la temática de la desaparición de ciertas especies, como un borrado y un proceso que nos lleva a un estado crítico.

Esta exposición es la continuación de un trabajo presentado por el artista en la Galería Isabel Croxatto, donde se relata el cambio y la desaparición de las especies y el territorio desde una perspectiva única.

Axel Ríos vive actualmente en la costa oeste de Noruega, y está expuesto a una nueva realidad en los paisajes pastorales de Haugalandet, región escasamente poblada, con pequeñas ciudades y pueblos ubicados en los fiordos de ese país, realidad que también es representada en sus obras.

SOBRE LA SALA DE ARTE CCU
La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

Horario: lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas.

«La poética del residuo»

Exposición de los artistas Catalina González y Carlos Rivera que serán exhibidos hasta el viernes 1 de junio de 2018 / lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas.

La Sala de Arte CCU presenta el próximo 5 de abril la muestra “La Poética del residuo” de los artistas Catalina González y Carlos Rivera, ganadores del segundo y tercer lugar de la Beca Arte CCU 2017, respectivamente, cuya curatoría está a cargo de Alejandra Villasmil. Con esta exhibición, se abre el calendario 2018 de este espacio.

En esta exposición, la curadora propone un diálogo entre la obra de ambos artistas, cuyos significados fueron apareciendo en conversaciones de proceso con el objetivo de encontrar un hilo conductor. Tras varios intentos de encontrar la mejor metodología para relacionar el trabajo de cada uno, se pudieron establecer ocho conceptos que deambulan en cada producción: Residuo, Territorio, Memoria, Cuerpos, Oscuridad, Presencia/ausencia, Amenaza y Espacialidad.

La noción de residuo aparece como el eje más notorio en ambas obras. Carlos trabaja con desechos urbanos o con herramientas que están a la mano en su taller. Parte del material lo obtiene recorriendo la ciudad, recolectando objetos que fueron desechados o que su uso ya está caduco, para luego exaltar su valor significativo y llevarlos a convertirse en reliquias.

Por su parte, Catalina acude a los desechos industriales de la minería, bajo la consigna de lo residual y la ruina de las construcciones arquitectónicas. La artista plasma en sus obras el gesto violento del residuo industrial y cómo este afecta en distintas dimensiones al paisaje.

Además, en ambas producciones, para los artistas fue fundamental la historia y la memoria que guardaba cada uno de los objetos que fueron utilizados en las obras.