“Pasar Corriendo”

La exposición podrá visitarse a partir del 21 de diciembre hasta el 31 de enero, de lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas.

Sala de Arte CCU cierra temporada 2017 con la muestra “Pasar corriendo”

Se trata de una serie de trabajos pertenecientes a los proyectos de títulos de 10 egresadas de la Escuela de Arte del Campus Creativo Universidad Andrés Bello.

A partir del 21 de diciembre la Sala de Arte CCU exhibirá la muestra “Pasar Corriendo”, proyecto que agrupa los trabajos de título de 10 egresados de la Escuela de Arte del Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello.

La muestra, que estará abierta a todo público hasta el próximo 31 de enero, es un reflejo de los procesos asociados al taller de Obra de Título, en donde las conversaciones, dudas, reflexiones e inquietudes de los alumnos fueron canalizadas en conjunto con los profesores guías.

“Pasar Corriendo” refleja los valores e ideas encontrados por cada alumno durante el proceso de creación y la intención de discurso que otorgaron a sus propuestas. De esta forma, los asistentes podrán verificar lo vertiginoso que puede llegar a ser el término de un ciclo académico de aprendizaje, antes de plasmarse en un trabajo final.

Las artistas que participan de esta exhibición son Isol Candia, Pía Gómez, Camila Hernández, Antonia Irarrázabal, Gaby Müller, Sara Pereyra, Javiera Reyes, Paulina Sánchez, Valentina Silva y Viviana Vega, quienes, apoyadas por sus tutores académicos, lograron crear una puesta en escena con múltiples lenguajes y estilos.

Con esta exposición, CCU da un nuevo paso en su objetivo de acercar el arte a la gente, dando a conocer proyectos de creadores destacados, jóvenes y consagrados, comunicando sus técnicas y apoyando sus actividades a lo largo de todo el país.

Eso, como parte de su visión de apoyar nuevas propuestas, promover múltiples generaciones de artistas, aportando al disfrute y conocimiento de toda la sociedad y contribuir a gratificar responsablemente a sus consumidores.

“Schaub. Papel e impresión nacional, desde 1897”

19 de diciembre de 2017 hasta abril de 2018 / Lunes a domingo, 9:00 a 20:30 horas / Galería de Diseño, Nivel -2 Centro Cultural La Moneda.

Muestra sobre la historia, los productos, los procesos internos de diseño y producción de la imprenta y papelera Schaub.

A través de una exhaustiva recopilación de material gráfico, fotografías, cuadernos, sobres, tipos, etiquetas, libros de contabilidad, herramientas, objetos y mobiliario, la exposición ilustra un capítulo de la historia del auge industrial en Concepción y del crecimiento de la comuna de Chiguayante. Inaugurada en 1897, la papelera e imprenta Schaub surge como un pequeño emprendimiento familiar y se desarrolla gracias a la voluntad de esta familia de inmigrantes alemanes que importan tipografías y maquinaria desde Europa y desde Santiago hacia Chiguayante, ubicando a la fábrica a la vanguardia de la producción nacional. Esto les permite mantener una producción de cuadernos, sobres, y sacos de papel de gran calidad que aún hoy permanecen en la memoria de los trabajadores de la fábrica, de los dueños de librerías y de los vecinos de Chiguayante.

La egresada de diseño de la Pontificia Universidad Católica, Paulina Díaz Schüssler fue la encargada del minucioso rescate de las piezas, que nos permite hoy apreciar el singular carácter de esta fábrica del ámbito gráfico, su particular relación con sus trabajadores y la continua búsqueda de innovación y excelencia que caracterizaron a esta industria nacional familiar.

La exposición se podrá visitar de manera gratuita en la Galería del Diseño ubicada en el nivel -2 del Centro Cultural.

“Cuerpos Liminales”

15 de diciembre de 2017 al 26 de enero de 2018 / Lunes a sábado, 10 a 20 hrs. / Galería de Arte.

Cuerpos Liminales es un proyecto curatorial y de investigación que reflexiona el cuerpo desde los imaginarios desarrollados por la escultura chilena actual. La corporalidad en las sociedades contemporáneas se manifiesta como un lugar de tránsito y circulación de sentidos y significados críticos. Ya sea desde el punto de vista de médico o político, los cuerpos se visualizan como soportes de operaciones que los producen en función de identidades y roles adaptados al mercado, pero también como zonas en donde lo dominante choca y se ve cuestionado profundamente.La escultura local, desde la década de 1980 en adelante, se ha convertido en un lenguaje reflexivo que problematiza las dimensiones contradictorias de la sociedad actual. Dentro de esta nueva perspectiva, han aparecido autores que, desde poéticas objetuales y por medio de la figuración escultórica, han iniciado un programa de trabajo en el cual el cuerpo es asumido como una experiencia clave para entender los procesos históricos, políticos, culturales y económicos que configuran nuestro presente. Cuerpos Liminales, de este modo, se manifiesta como un proyecto curatorial que pretende indagar los conflictos y los sentidos inéditos que adquiere nuestra identidad física, en un contexto social caracterizado por cambios acelerados y por la aparición de formas de ser que afectan radicalmente nuestra corporalidad. Dado el núcleo temático del proyecto, las obras que componen la exposición contemplan trabajos objetuales, fotografía, video e instalación.

Artistas participantes: Aymara Zegers, Elisa Aguirre, Nicole Ahumada, Francisca Sánchez, Carlos Costa, Cristián Salineros, Pablo Rivera, Nicolás Miranda, Víctor Hugo Bravo, Luis Montes Rojas, Andrés Maturana y Adolfo Martínez.

Curador: Mauricio Bravo.

CONFERENCIAS:

LUNES 8 DE ENERO 2018, SALA DE CINE, CENTRO DE EXTENSIÓN. ENTRADA LIBERADA.

15:00 hrs. La relación entre el arte y el cuerpo desde una mirada situada en el género, lo latinoamericano y lo cultural. Por Claudia Páez, Francisca Sánchez, Verónica Figueroa y Nicole Ahumada.

19:00 hrs. El estatuto del cuerpo en las sociedades liberales avanzadas desde las perspectivas críticas del arte contemporáneo. Por Sergio Rojas, Luis Montes Rojas y Nicolás Miranda.

“Ciudades jardín”

Muestra de la artista Fernanda Avendaño, ganadora del primer lugar en la Convocatoria para Artistas 2017. Desde el 15 de diciembre hasta el 28 de febrero de 2018. Lunes a viernes de 9:30 a 17:30 horas; Sábado de 10:00 a 14:00 horas

“Ciudades Jardín”, que estará abierta al público hasta el 28 de febrero de 2018, está conformada por pinturas realizadas sobre el reverso de cerámicas, impresiones en papel de dibujos digitales y pinturas hechas con materiales de construcción sobre maderas de gran formato.

Fernanda Avendaño señala que la exposición se titula Ciudades Jardín “puesto que toma el dibujo de Ebenezer Howard como ciudad inventada y juega con la geometría del plano; y por otro lado, porque así como con un jardín, la ciudad se construye, se planea e intenta ordenar de ciertas maneras, sin poder evitar su crecimiento natural”.

La artista agrega que “es posible observar el caos en las imágenes cenitales de la ciudad, las continuidades e interrupciones, las diferencias de escala, las paletas de colores, etc. En las obras se representa esa dualidad entre el orden (la utopía) y la plasticidad orgánica real de las ciudades, la manera en que el cuerpo social las interviene, las transita y las irrumpe. Se busca, de esta manera, liberar a la forma y construir nuevas taxonomías en la serie y en la multiplicidad, desde la abstracción”.

Fernanda Avendaño es artista visual licencia de la Universidad Católica. Su trabajo se centra en la representación del paisaje urbano desde la investigación in-situ y de archivos para su posterior traducción a la pintura y la gráfica. Dentro de sus exposiciones destacables se encuentran “Fragmento Cenital” (2017, Espacio O), “Modernidad Concreta” (2017, Casa de la ciudadanía Montecarmelo) y “Paisaje Interrumpido” (2015, Espacio Vilches), así como las colectivas “Atemporal” (Galería Macchina), “Contemporaneo ” (Sala de Arte CCU), (Dis)Closer to the end (Museo FBAUP, Porto). Su trabajo fue destacado como mención honrosa en el 5to concurso Universitario organizado por el MAC. Su obra se puede ver en www.fernandaavendano.cl y www.instagram.com/fernandaluzavendano

Convocatoria para Artistas 2017

Tres proyectos resultaron ganadores en la sexta versión de la Convocatoria para Artistas 2017. En las cinco versiones anteriores, realizadas entre los años 2012 y 2016, han participado más de 30 artistas y se han realizado 9 exitosas exposiciones que han convocado gran cantidad de público en torno a la relación arte y ciudad.

En primer lugar, el jurado escogió la propuesta “Ciudades Jardín” de la artista Fernanda Avendaño Soler. En segundo lugar, fue elegido el proyecto “Transformaciones” de las artistas Claudia Blin y Lucía Gianello. El tercer lugar corresponde al proyecto “Nuestros Monstruos” de Jaime Andrews.

XII Exposición Arte Joven

Jueves 14 de diciembre de 2017 al domingo 25 de febrero de 2018 / Martes a domingo, de 11:00 a 19:00 horas / Domingos la entrada es liberada / Museo de Artes Visuales.

Esta muestra reúne las obras seleccionadas en el XII Premio MAVI / BHP Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo. Se trata de un espacio para visibilizar y difundir el trabajo de artistas emergentes chilenos, con alrededor de 50 obras preseleccionadas por el Jurado, que estarán en la exposición colectiva hasta el 25 de febrero de 2018.

“Sin Estrellas”

Sala Gasco cierra la temporada 2017 con una muestra del artista visual Carlos Rivera, quien como un navegante sin rumbo y sin estrellas, emprende el desafío de recorrer la ciudad de Santiago sólo mirando el suelo, anulando su entorno y paisaje para así “pintar el cielo”. Esta nueva forma de entender y aproximarse a la ciudad derivó en el proyecto de reciclaje artístico que da forma a gran parte de las 20 obras, de pequeño y gran formato, de esta exposición.

“Sin estrellas” ha titulado el artista esta muestra, en la que, como un atento observador y recolector, acopia pequeños objetos metálicos recogidos por él desde el suelo de las calles, o bien restos de sus herramientas de trabajo. Estos desechos humanos prefabricados, a los que se les ha encontrado una cualidad casi encubierta, cobran una vitalidad significativa al ser dispuestos -como puntos luminosos- sobre grandes superficies negras, que son nuevamente resignificadas al ser montadas en un espacio de arte.

La exposición “Sin Estrellas” tiene su origen en la palabra Desastre que es una palabra compuesta del sufijo latino de “Dis”, que significa sin, y “Astrum”, estrella. Un título poético que presenta la búsqueda del artista visual por entender la paradoja de cómo desde la luz se puede representar la oscuridad. Por ello su trabajo se compone de obras acromáticas, en negros, grises, cuyo soporte principal es el contraste de luz y sombra.

Invitamos a los espectadores a detenerse y observar estas interesantes obras y a fascinarse con la apuesta de Carlos Rivera, desde el 14 de diciembre al 23 de febrero en Sala Gasco Arte Contemporáneo (Santo Domingo 1061), horario: Lunes a viernes 9 a 17 hrs.

“Lecciones de Clase”

Inauguración Martes 12 de diciembre de 2017, 19:00 horas / Exposición abierta hasta el 13 de enero de 2018 / Lunes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas / Sábado, de 10:00 a 15:30 horas.

Esta exhibición en el Museo de la Educación Gabriela Mistral da cuenta del proceso de investigación y creación que ha desarrollado el artista Francisco Schwember entre los años 2016 y 2017, en el marco de su proyecto de Doctorado en Ciencias de la Educación en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Este proyecto ha buscado asumir el rol social, así como el carácter contingente y transformador del arte y la educación. Asimismo, se propone la Investigación Basada en Artes como nueva perspectiva de desarrollo de obra y de creación de conocimiento.

“Ingenio Infinito”

La muestra permanecerá abierta desde el 9 de diciembre de 2017 hasta el 27 de enero de 2018 en la Sala Mayor de la Fundación Cultural de Providencia, de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas y los sábados de 11:00 a 19:00 horas. La entrada es liberada.

La exposición “Ingenio Infinito” muestra la diversidad y riqueza del arte contemporáneo chino a través de 31 obras que retratan la armonía entre el cielo, la tierra y la humanidad a través de una veneración a la naturaleza.

Participan 22 artistas de la nueva generación con variedad de estilos, obras de gran formato y algunas esculturas.

“Tentativa de Inventario”

Este nuevo ejercicio en el que he decidido sumergirme es, sobre todo eso, un ejercicio de observación, pero no de una observación cualquiera, sino de la que da la distancia, el decante del tiempo. Volver a mirar este conjunto de obras, realizadas entre los años 1992 y 2017, me ha permitido no solo revisitar los propósitos que motivaron determinadas elecciones temáticas, materiales, procedimentales, sino también “sentarlas a conversar” esperando que surja un diálogo nuevo, distinto entre ellas, ya que por vez primera conviven en un mismo lugar.

7 de diciembre al domingo 11 de marzo de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. / Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.

Una recopilación de 25 años de trayectoria de la artista chilena Mónica Bengoa en la sala primer piso Ala Sur.

La artista Mónica Bengoa exhibe parte de sus obras más relevantes realizadas entre 1992 y 2017, algunas de las cuales se exhiben por primera vez en nuestro país. La curatoría de la misma artista no pretende mostrar un desarrollo cronológico, sino dar a conocer las temáticas, materialidades y procedimientos que ha utilizado en la producción de sus obras.

A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una carrera caracterizada por el trabajo manual minucioso y la utilización de materiales y procedimientos cercanos a lo artesanal. Bengoa ha establecido un proceso de trabajo en torno al problema de la expansión material de lo cotidiano, utilizando estrategias de transferencia de imágenes fotográficas hacia grandes murales, mediante medios manuales. De este modo, ha establecido puentes de intercambio material con otros medios y soportes, invirtiendo estrategias formales provenientes del dibujo y la pintura, incluyendo el uso de objetos. La selección de obras incluye entre otras, piezas fotográficas en las que la artista registró situaciones cotidianas de manera sistemática durante meses, como sus hijos lavándose los dientes. Destacan grandes murales compuestos por miles de servilletas de papel coloreadas y sus enormes piezas fieltros calados a mano.

“Mi producción artística ha girado en torno a la pregunta sobre el sentido de la imagen fotográfica; de la permanencia de la fotografía como la estructura que siempre subyace en la imagen transformada”, explica la artista.

Sobre la artista

Mónica Bengoa (Santiago, 1969) es Licenciada en Arte de la Universidad Católica de Chile y Magíster en Artes de la Universidad de Chile. Desde 1993 se desempeña como docente de la Escuela de Arte de la Universidad Católica en el área de creación y producción de obra.

Su carrera como artista visual se ha desarrollado tanto en Chile como en el extranjero, donde destaca su participación como representante en la 52 Bienal de Venecia el año 2007. Ha sido invitada por curadores y teóricos a exhibir su obra activa e ininterrumpidamente en proyectos de alto nivel en más de cien exhibiciones en museos y galerías. Entre otros, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, CA; en el Frost Art Museum de Miami; en L’Espace Culturel Louis Vuitton, en París; y en la Fondazione Merz, Torino, Italia.

Obtuvo la beca de la Pollock-Krasner Foundation (Nueva York, 2003-2004 y 2015), y entre los años 1994 y 2017 ha sido beneficiada, en doce oportunidades con Fondos para el desarrollo de las Artes y la Cultura, Fondart, destacando un Fondart Bicentenario para el Fomento a la Creación de Excelencia en el año 2009. Tentativa de Inventario cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes del CNCA 2016.

“Materia y Mito. Objetos fetiche y reliquias históricas”

5 de diciembre de 2017 al 31 de enero de 2018 / Martes a domingo, de 10:00 a 17:45 horas. Museo Histórico Nacional. Plaza de Armas 951. Metro Plaza de Armas.

El Museo Histórico Nacional (MHN) ha inaugurado el Ejercicio de Colecciones N°4, herramienta que pone en tensión y cuestiona la muestra actual de la institución a través de intervenciones visuales a objetos exhibidos, que desean crear una instancia de diálogo y reflexión entre el visitante y los objetos. Estará disponible a la comunicad durante diciembre 2017- enero 2018.

En el contexto del cambio de su guión permanente, el Museo Histórico Nacional (MHN) ha implementado los “Ejercicios de Colecciones”, instancia curatorial que busca tensionar la muestra actual mediante la intervención de sus salas con distintos objetos, fotografías, audiovisuales y los más diversos dispositivos con el fin de cuestionar los alcances de la trama narrativa que ofrece actualmente a la comunidad. El Ejercicio de Colecciones n° 4 “Materia y Mito. Objeto Fetiche y Reliquias Históricas”,  que invitará al espectador a mirar y repensar una selección de objetos que, por sus múltiples mensajes y lecturas, tienen la capacidad de poder ser mirados desde otros prismas.

Para Raquel Abella, responsable del nuevo Ejercicio de Colecciones, el montaje debería “provoca un reflexión en los visitantes orientada al cuestionamiento de los procesos de fetichización y sacralización que los objetos suponen. Queremos proponer una relectura de las estrategias que constituyen las propiedades históricas de los objetos, paralelamente, se busca visibilizar que la disciplina histórica es parte de una construcción social, y el museo como institución no escapa de esta condición”.

La propuesta pretende cambiar el ritmo habitual de la muestra destacando algunos de sus objetos significativos e icónicos, relevando su actual puesta en escena y el mensaje que el Museo Histórico Nacional desea transmitir. Igualmente, pretende proponer un cuestionamiento a la exhibición permanente y despertar en el visitante una conciencia crítica y participativa.

Este ejercicio curatorial intervendrá en un total de 8 espacios y se agruparán dos tipos de categorías: objetos reliquia que representan y personifican personajes destacados para la historia y el devenir nacional, y objetos reliquia que representan hitos destacados de la historia nacional y la formación en el imaginario del Estado-nación.