Cuarto Ciclo de Teclados: Concierto «Piano contemporáneo desde la Europa del Este»

Programa:

I Parte

György Kurtág (1926)
Bagatelles, op. 14

Hanns Eisler (1898-1962)
Catorce formas de describir la lluvia, op. 70

II Parte

György Ligeti (1923-2006)
Concierto para piano y orquesta

Intérpretes:

Ensamble Contemporáneo UC:
Karina Fischer, flauta
Rodrigo Herrera, oboe
Dante Burotto, clarinete
Nelson Vinot, fagot
Ricardo Aguilera, corno
Claudio Anais, trompeta
Héctor Montalván, trombón
Gerardo Salazar, percusión
Davor Miric, violín
Gonzalo Beltrán, violín II
Penelope Knuth, viola
Alejandro Tagle, cello
Carlos Arenas, contrabajo
Luis Alberto Latorre, piano

Dirección: Aliocha Solovera

Notas al programa

Luego del fallido levantamiento del año 1956 en contra del régimen soviético, György Kurtág decide abandonar Hungría. Si bien permanece sólo un año en París, esta corta estadía deja en él una importante huella. Estudia con Olivier Messiaen y Darius Milhaud y tiene acceso a música que hasta ese entonces desconocía. Se siente profundamente impactado por la música de Anton Webern y Arnold Schoenberg, hasta el punto que al regresar a Hungría decide destruir la mayoría de sus obras anteriores.

Su obra Bagatelles, op. 14, dedicadas al flautista Michelle Lee, es un ciclo de siete miniaturas para flauta, contrabajo y piano. La mayoría de ellas no son piezas originales: la primera, tercera y quinta son adaptaciones de tres piezas del ciclo de miniaturas para piano Játékok. Además de una inclinación hacia piezas breves, en la música de Kurtág abundan homenajes a grandes compositores. Así, también, en la segunda de las Bagatelles, encontramos un homenaje a Bach, y en la última a Claude Debussy.

Luego que la música de Hanns Eisler fuera censurada por el partido Nazi, el compositor decide emigrar a los Estados Unidos. En Los Ángeles se reencuentra con su amigo Bertolt Brecht y compone música para varios documentales y producciones de Hollywood. Por su orientación comunista es finalmente expulsado de los Estados Unidos, regresa a Europa y se instala en Berlín oriental donde compone el himno de la República Democrática Alemana. Paradójicamente, al poco tiempo también resulta cuestionado por el régimen comunista de la RDA.

Su obra Catorce formas de describir la lluvia, compuesta durante su exilio en los Estados Unidos, fue originalmente concebida como música de cine para un documental del director holandés Joris Ivens. En esta obra es muy notoria la influencia de Arnold Schoenberg, con quien había tomado clases en Viena. La obra comienza con cuatro notas: la, mi bemol, do y si (A eS C H, en el sistema de notación alemán) aludiendo al nombre de Arnold Schoenberg. Si bien la obra se estructura originalmente a partir de las imágenes del cortometraje, en definitiva no requiere de este contexto visual ya que musicalmente resulta clara y formalmente equilibrada.

Tal como Kurtág, también György Ligeti decide abandonar Hungría luego de la revolución de 1956. Se instala en Colonia, donde mantiene una estrecha relación con el compositor Karlheinz Stockhausen y se suma al movimiento vanguardista de la época. En una entrevista posterior Ligeti afirma “fui parte de la vanguardia porque el arte moderno estaba prohibido en la era nazi y comunista, fue mi reacción a ello, pero finalmente me terminó aburriendo…”. Estas palabras explican por qué a partir de los años 70 su música se vuelve a relacionar en mayor medida con la tradición, incluyendo elementos de tradición de otras culturas. A partir de los 70, Ligeti se muestra además muy interesado por la exploración del ritmo. Este interés comienza con su obra Continuum y sigue a través de sus Estudios para piano, culminando en el Concierto para piano y orquesta, en el cual abundan complejas estructuras polirrítmicas con una pulsativa resultante casi obsesiva.

El Concierto para piano y orquesta contaba inicialmente con tres movimientos ―tal como lo indica la tradición― a los cuales, posteriormente, el compositor le agregará un cuarto y quinto movimiento. Pese a ser una obra que ha marcado a la música del siglo XX, hasta el momento no había sido abordada por músicos chilenos, esto se debe probablemente a su gran complejidad: incluso el propio Ligeti afirmaba que esta es una de sus obras de mayor exigencia técnica.

Aliocha Solovera

Equipo de producción: Sergio Candia, director / Alejandro Reyes, subdirector de extensión
Félix Rodríguez, productor / Rodrigo del Pozo, coordinador de extensión docente
Nicole Haddad, revisión de programas / Mary Paz Albornoz, diseñadora gráfica
Marcos Painequeo, asistente de escenario / Carlos Arriagada, técnico en sonido
Carmen Sánchez, asistente de conjuntos residentes.

Gratis, por orden de llegada. Cupos limitados.

19:30 Martes 30 de Agosto de 2016. Centro Cultural Gabriela Mistral (sala A1), Av. Alameda 227. Metro Universidad Católica.