La agenda cultural y gratuita de Chile
Cristián Alvear, músico chileno, ofrecerá un concierto de música japonesa para guitarra del S. XX & XXI. El programa incluirá obras de Toru Takemitsu, Toshio Hosokawa, Futoshi Ebihara, Yoshihisa, entre otros.
A lo largo de su carrera, Alvear se ha dedicado al estreno, interpretación y grabación de música experimental y de vanguardia. Ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos fue nombrado ‘Artist of the year’ en 2015 por la revista estadounidense Tone Glow.
Gratis, cupos limitados
Miércoles 23 de agosto de 2017 al domingo 18 de marzo de 2018 / / Martes a Viernes, 10:00 a 20:00 horas; Sábado y Domingo, 11:00 a 20:00 horas / Edificio B, piso -1, Sala MAPA—Arte Popular Centro Cultural Gabriela Mistral.
Exhibición de 56 pinturas, entre ellas La muerte del Angelito realizada por la cantautora nacional. Las restantes 55 forman parte de la colección que el MAPA tiene de pinturas de artistas sin enseñanza académica formal (pintura instintiva) y que comparten imaginarios con la obra de Parra.
La exposición busca instalar diálogos, reflexiones y cruces entre un cuadro fundamental en la obra de Violeta, el óleo La muerte del angelito —perteneciente a la colección del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile—y el trabajo de los pintores instintivos. En las piezas de la muestra se constata la puesta en forma de un imaginario común, sobre el que se refleja la síntesis de lo particular y lo universal. Sus autores pintan al campesinado, la flora y la fauna, la tierra y el mar; y en otras circunstancias despliegan un testimonio cívico o dan cuenta de lo urbano y la modernización de su entorno. Pero existe también en ellos un afán por expresar la subjetividad propia del horizonte onírico, o las profundas creencias de las capas populares, que muchas veces son las suyas, porque en su mayoría estos pintores comparten un origen modesto, volcando su deseo de materializar lo intangible en lo pictórico sobre telas, maderas, cartones, latas o cualquier elemento que tuvieron a su alcance en el minuto en que elaboraban sus obras.
Esta muestra es curada por Nury González, artista visual y directora del Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago (MAPA) de la Universidad de Chile.
Miércoles 23 de agosto de 2017 al domingo 8 de octubre de 2017 / Martes a Viernes, 10:00 a 20:00 horas; Sábado y Domingo, 11:00 a 20:00 horas (excepto Martes 19 de Septiembre) / Sala Artes Visuales (Edificio B, piso -1) Centro Cultural Gabriela Mistral.
Exposición que reúne cerca de cien piezas que se vinculan al espíritu de creación textil de Violeta Parra. La muestra incluye obras de bordado, tapicería, lanigrafía y collage textil. Se exhibe una arpillera atribuida a la propia Violeta Parra, las demás son obras de bordadoras y tejedoras de distintas épocas.
Luego de #Fab13Santiago, ven al Centro Cultural Gabriela Mistral y ven a Fab Fest. Un evento destinado a toda la familia.
Tendremos un sin número de talleres gratuitos donde los niños y jovenes tendrán la posibilidad de tener sus primeros acercamientos en metodologías en fabricación digital (corte laser, fresadora de 3 eje e impresión 3D), actividades tecnológicas y hasta un desfile de modas.
¡Un evento que sin duda no te podrás perder!
Martes 1 de agosto a las 19:30 hrs.
Centro Cultural Gabriela Mistral (sala A1), Av. Alameda 227, Santiago / Gratis previo retiro de tickets, desde media hora antes del concierto en Hall A. Cupos limitados.
Programa: https://goo.gl/Lr3teS
Parte I
Toru Takemitsu (1930-1996)
Quatrain II
Xiaoyong Chen (1955)
Evapora
Parte II
Yikeshan Abudashalamu (1985)
Fission
Isang Yun (1917-1995)
Oktett
Ensamble Contemporáneo UC
Karina Fischer, flauta
Dante Burotto, clarinete
Nelson Vinot, fagot
Ricardo Aguilera, corno
Claudio Anaís, trompeta
Luis Alberto Latorre, piano
Davor Miric, violín I,
Gonzalo Beltrán, violín II
Penélope Knuth, viola
Alejandro Tagle, violonchelo
Carlos Arenas, contrabajo
Dirección: Aliocha Solovera
Notas al programa
Sin duda, el interés de Occidente por el Lejano Oriente ha ido incrementando a partir de la apertura económica y cultural de China de las últimas décadas. Si bien la música occidental es llevada a China, Japón y Corea por los jesuitas entre los siglos XVI y XVII, no fue sino hasta el siglo XX que la práctica de esta música se masificó.
Japón fue el país líder en este proceso. El año 1907 se funda el Conservatorio de Tokio y, en 1926, la primera orquesta sinfónica profesional. Destacan compositores seguidores del Romanticismo europeo como Kosaku Yamada y Kunihiko Hashimoto.
Toru Takemitsu (1930-1993) es el representante de la música contemporánea japonesa más conocido en Occidente. Desde sus primeras obras se evidencia la influencia de la música francesa, particularmente de Debussy y Messiaen.
Así como resulta evidente la influencia de Debussy en su trío Between Tides, es innegable la influencia de Messiaen en su obra Quatrain II. Tanto así que la obra Quatrain, escrita originalmente para cuarteto y orquesta, fue dedicada a Olivier Messiaen, lo que explica que la conformación del cuarteto coincida con la del Cuarteto para el fin de los tiempos del compositor francés. Quatrain II es una segunda versión de la misma obra pero sin orquesta. Si bien en ella hay una clara influencia de la música de Oliver Messiaen, también se reconoce la influencia de la música de Anton Webern.
El desarrollo de la tradición musical occidental en Corea es bastante similar a la del Japón, donde también hallamos importantes compositores vinculados al Romanticismo europeo, como Eak-Tai Ahn. Isang Yun (1917-1995) es, sin duda, el representante de la música contemporánea coreana más conocido en Occidente. Esto se debe, en parte, al hecho que estuvo radicado en Alemania desde el año 1964. La mayoría de sus obras fueron compuestas en Alemania, donde fue influenciado por las vanguardias de la época. Pese a ello, en su música hay rasgos, aunque sutiles, que lo relacionan con la tradición musical coreana. En su Octeto es posible identificar algunos de estos elementos, relacionados con la forma de usar los glissandos y los ornamentos melódicos.
Entre los tres países aquí representados, China es el país que más tardó en integrarse a la globalización musical del siglo XX. Esto se podría deber a las dificultades económicas que vivió el país a fines del siglo XIX y comienzo del siglo XX, como también a los efectos de la revolución cultural de Mao Zedong.
En esta ocasión se presentan dos compositores vivos, con importante trayectoria. Xiayong Chen (1955), cuya obra Evapora muestra una textura sencilla, con una mayor preocupación por el sonido que la forma y Yikeshan Abudushalamu (1985), joven compositor chino de la etnia Uyghur, cuya obra Fission destaca por la transparencia textural y la austeridad del material musical.
Las investigadoras Soledad Figueroa R. y Javiera Larraín G. presentan su libro Espérame en el cielo, corazón. El melodrama en la escena chilena de los siglos XX-XXI.
La presentación se realizará el 27 de julio a las 19:30 hrs. en la Biblioteca del GAM y contará con la participación de Patricio Rodríguez-Plaza, director Revista Apuntes y docente Escuela de Teatro PUC, y Pía Gutiérrez, investigadora y docente de la Facultad de Letras PUC.
Al final del evento se ofrecerá un pequeño cóctel para los asistentes.
Espérame en el cielo, corazón. El melodrama en la escena chilena de los siglos XX-XXI, analiza los diversos estados y estratos de la categoría melodramática a lo largo del teatro chileno del recién pasado siglo hasta nuestra fecha, indagando en sus diversas formas y fondos. Los diferentes ensayos teóricos, analíticos y críticos que conforman el presente libro, no buscan unificar el concepto sino más bien diversificarlo, cuestionarlo e interrogarlo en sus múltiples materialidades.
El melodrama como la representación de un nuevo poder social que asciende a la esfera del entretenimiento y que tiene voz para decidir qué ver y no ver; el melodrama como un gestus actoral o dramático dentro de las propuestas escénicas de postdictadura; el melodrama como un elemento de identificación y diferenciación política que conforma una esfera de lucha contra el sistema elitista imperante; el melodrama como apoyo y conflicto dentro de los creadores y públicos de los siglos estudiados; el melodrama como parte de nuestra música escénica, como creación pública de lo femenino y masculino; el melodrama, concepto esencial de nuestra conformación teatral nacional.
El Ensamble de Maderas de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana se presentará gratis en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), el miércoles 12 de julio a las 19:30 hrs.
Entrada liberada previo retiro en GAM.
El repertorio incluye música barroca y contemporánea de autores como Vivaldi, Bach, Jacob, Jolivet, Piazzolla, Márquez, una selección de música de películas y un homenaje a la banda británica Queen.
Programa:
Los jóvenes músicos interpretarán:
Andre Jolivet, Sonatina para flauta y clarinete
Músicos: Gonzalo Moya y Alejandro Galleguillos
Gordon Jacob, Trio para 2 oboes y Corno Inglés
Músicos: Camila Morales, Sergio Berrios y Jorge Cabrera
J.S Bach, Sonata en sol menor BWV 1020, arreglo para 2 Flautas y Flauta en Sol por Wilson Padilla
Músicos: Stephannie Fuenzalida, Gonzalo Moya y Vanessa Durán
Antonio Vivaldi, Concierto de cámara en Sol menor para flauta oboe y fagot, RV 103.
Músicos: Vanessa Durán, Jorge Cabrera y Francisco Jara
G. Kummer, Trio para flauta, clarinete y fagot, Op. 32
Músicos: Stephannie Fuenzalida, Gonzalo Plaza y Tamara Cortés
Arturo Márquez, Danzón N°5 «Portales de Madrugada» arreglo por Oscar J. Pascual para cuarteto de clarinetes.
Músicos: Javiera Díaz, Alejandro Galleguillos, Jorge Levín y Gonzalo Plaza
Astor Piazzolla, «Milonga sin palabras», arreglo para quinteto de vientos..
Músicos: Vanessa Durán, Gonzalo Plaza, Roberto Aguirre, Francisco Jara y Jorge Cabrera
Ensamble
John Williams, Seleccion de música de película, arreglo de Francisco Jara
Queen selección , arreglo de Francisco Jara.
Retiro:
Gratis previo retiro de entradas desde el 5 julio en Informaciones GAM. Horarios: lunes a viernes, de 11 a 18 h. Sábado y domingo, de 13 a 18 h (cerrado todos los días, de 14 a 15 h).
Se entregan 2 entradas por persona.
Cupos limitados.
¡Te esperamos!
Christopher Deane (1957)
Vespertine Formations* (para cuarteto de marimbas)
Lynn Glassock (1946)
Off Axis* (para marimba solista y cuarteto de percusiones)
John Cage (1912-1992)
Living Room Music (para cuarteto de percusiones)
I. To Begin
II. Story
III. Melody
Libor Sima (1967)
The Blues Thing (para cuarteto de marimbas)
Arvo Pärt (1935)
Fratres (para cuarteto de percusiones)
David Gillingham (1947)
Angels of the Apocalypse* (para octeto de percusiones)
*primeras audiciones en Chile
Intérpretes: Joaquín López, Magdalena Pacheco, Sebastián Cantillana, Felipe Álvarez, Pedro Fernández, Antonio Parraguez, Danilo Ravanal, José Vinot y Pablo Espinoza.
Dirección e interpretación: Carlos Vera
Notas al programa
Vespertine Formations: La motivación de esta obra viene de un fenómeno de la naturaleza. Es común ver grandes bandadas de pájaros realizando sorprendentes maniobras aéreas en el atardecer del cielo de North Texas, EE. UU.; especialmente en otoño. Este fenómeno, en palabras del autor, sirvió como punto de inspiración durante la composición de esta obra. La fantástica coreografía creada por esta bandada de pájaros y la cronología natural de las maniobras guiaron la estructura y forma de esta pieza.
Off Axis: Es una pieza virtuosística para marimba solista y cuarteto de percusión. En esta obra, Glassock usa el ensamble como una mesa de sonidos para respaldar al solista, con mucha interacción rítmica e imitación. Está dedicada al marimbista norteamericano Michael Burritt.
Living Room Music: Compuesta para cuarteto de percusión, esta es una de las primeras obras de John Cage. El pulso y el ritmo son aún elementos importantes en esta pieza. Los movimientos I y III son para “instrumentos de percusión”, en realidad objetos de uso común en el hogar; el movimiento II, “Story”, es para cuatro voces. Este movimiento ocupa un extracto de un poema de Gertrude Stein, ―The World is Round― ocupando frases, palabras, sílabas y letras como material musical.
The Blues Thing: es la primera obra publicada por Libor Sima, multi instrumentista de jazz y compositor checo. La pieza es un refrescante blues, compuesto para cuatro marimbistas que tocan en dos instrumentos, alternándose en colorísticos solos y tutti.
Fratres: Al compositor Arvo Pärt se le identifica con la música minimalista y más específicamente con el “minimalismo sacro”. Las Fratres son un grupo de obras con diferentes instrumentaciones que responden a un nombre común. Las hay para grupos de cámara con cuerdas, vientos, piano y percusión. El período de composición de estas va desde 1977 a 2006, año de composición de la versión que escuchamos en este programa.
Angels of the Apocalypse: Es una obra dramática inspirada en el texto bíblico de la Revelación, del libro del “Apocalipsis”. La obra comienza con la introducción del Séptimo Sello, con trompetas que le son dadas a siete ángeles. Las siguientes seis secciones, cada una representando a uno de los seis ángeles, ilustran las catástrofes naturales que éstos desatan cuando tocan sus trompetas.
Carlos Vera Pinto
10° (Décimo) Festival Internacional de Teatro Familiar 2017
Te invitamos a celebrar con nosotros
Plaza central de GAM
La banda del Kazuela, intervención de Teatro Huellas, Plaza interactiva con juegos y mucho más!
Miércoles 5 Julio al Domingo 6 de Agosto de 2017 / Martes a Viernes, 10:00 a 21:00 horas / Sábado y Domingo, 11:00 a 21:00 horas
Sala Artes Visuales GAM.
El tráfico de la Región Metropolitana inspira esta instalación fotográfica y sonora de los holandeses Roderik y Fay Henderson.
– Rush – La vida a la velocidad de la espera, es una exposición de carácter gratuito y estará abierta al público en la Sala de Artes Visuales de GAM hasta el 6 de agosto.
Cuarenta imágenes y una banda sonora sobre la vida dentro de un auto que no puede avanzar. En eso consiste, Rush – La vida a la velocidad de la espera una exposición sobre la hora del taco en Santiago de Chile que revela la dicotomía que presenta el uso del coche con respecto al espacio privado y colectivo en la sociedad.
La muestra investiga este lugar de encuentro por naturaleza, como son las calles, pero donde vivimos individualmente dentro de nuestros vehículos.
En el frío invierno canadiense, Rod Henderson se dedicó a observar los autos que se detenían en los estacionamientos y bencineras en las carreteras. Ahí fotografió a las personas que se abrigaban en sus autos durante el largo camino a casa. El resultado fue Transvoid, una serie de fotografías que ganó el primer premio de la categoría retratos del Word Press Photo 2010. Rush – La vida a la velocidad de la espera, es la continuación de ese proyecto, y esta vez, tomadas de la realidad santiaguina.
En distintas horas, con distintos climas, entre enero y junio de este año, Rod Henderson retrató a personas dentro de autos inmóviles en horas de alto tráfico en Santiago y sus alrededores. La exposición reúne 40 de esas imágenes, instaladas en cajas de luz, que incluyen entre retratos, detalles y paisajes urbanos.
Para la muestra, Fay Henderson creó un paisaje sonoro basado en los sonidos del tráfico, inspirado en frenos, máquinas y voces, que inundarán al público para sumergirlos en el día a día del automovilista: «Las grabaciones de audio del tráfico y los sonidos de la ciudad, son sólo materia prima para una composición, donde el sonido agudo de los frenos de grandes vehículos se convierte en canciones de mecánicos pájaros imaginarios, donde el tráfico registrado desde edificios altos se convierte en el retumbar de los ríos y donde las voces intangibles de las personas se transforman en un zángano subterráneo».
“Me interesa revelar la dicotomía que presenta el uso de nuestros vehículos. En este proyecto los vehículos son revelados como dominios solitarios en el tiempo y el espacio, islas privadas de confort y tranquilidad en un mundo excesivamente agitado”, explica el fotógrafo holandés radicado en Chile.
Rod Henderson ha sido galardonado con el primer premio de la World Press Photo (2010) y el Sony World Photography Awards (2011), ambos en la categoría retratos. Su trabajo ha sido publicado en revistas y libros de todo el mundo y sus fotografías han sido expuestas en galerías y museos de Tokio, Nueva York, Ciudad de México, París, entre otras importantes ciudades.