La agenda cultural y gratuita de Chile
11:00 Viernes 20 de abril: función para adulto mayor.
18:00 Sábado 21 de abril: función familiar en Aula Magna Sala Julio Cabello.
17:00 Domingo 22 de abril: función en francés para inmigrantes haitianos.
Para esta primera parte del año, el Ballet Folklorico Nacional – Bafona ha preparado tres de sus cuadros más populares, además de la inclusión de dos números a cargo de dos de sus solistas, quienes interpretarán melodías tradicionales de nuestro país.
“Huasos”: Obra que ha ido variando y cuya última modificación pertenece a René Cerda, con arreglos musicales de Jaime Hernández. Su música y bailes están ligados a las diversas faenas propias de la vida agrícola y ganadera, donde destaca la Tonada, expresión musical lírico-sentimental, típica del campo chileno.
“Huayno Wara Cocha”: o la Danza del Agua y las Estrellas; pieza estrenada en 1989, con la coreografía de Ernesto Concha y música de Germán Concha. El agua es el elemento vital para los pobladores de la pre-cordillera y el altiplano. Un día los ríos subterráneos cambiaron su curso, venía la Fiesta del Floreo, rogativa para la fertilidad, y no había agua. Entonces, un joven (huayna) parte en su búsqueda por las quebradas y su espíritu es guiado por las estrellas, que lo conducen de vuelta a la comunidad, donde es posible continuar con la fiesta.
“Rapa Nui”: Obra estrenada en diciembre de 2008, perteneciente a Pascual Pakarati y cuyo montaje contó con la asistencia de Carolina Vargas, Rodrigo Pakarati y Pascual Pakarati, estudiosos y cultores de bailes Rapa Nui. Los arreglos coreográficos estuvieron a cargo de René Cerda y los arreglos musicales a Jaime Hernández.
Obra basada en una visión contemporánea de Rapa Nui, donde se muestran danzas ancestrales tales como el Hoko, que representa la actividad guerrera entre las diferentes tribus; Aparima, danza femenina de origen tahitiano, con música y letra rapa-nui, baile suave y sensual que imita los movimientos de la naturaleza; y el Toere, adaptación de bailes y cantos de la polinesia, comunes hoy en dicho territorio insular.
Debuta el evento familiar para los amantes de los conejos
Este 25 de marzo se realizará el primer Bunny Fest en Chile: evento totalmente gratuito y dedicado a los amantes de los conejos, organizado por la ONG chilena Bunny Lovers.
El encuentro se desarrollará en el Hipódromo Chile (Av. Hipódromo 1715, Independencia) entre las 12.00 y las 18.00 horas, donde se emplazarán una serie de stands con todo lo necesario para su cuidado y bienestar, además de educar a quienes deseen conocer más sobre estos especiales animales.
«El Bunny Fest nos va a permitir educar y fomentar la tenencia responsable de conejos domésticos en Chile de forma presencial y gratuita para toda la familia», comenta Carolina Flindt, fundadora y directora de Bunny Lovers Chile.
De esta forma, el evento contará con charlas educativas a cargo de invitados como veterinaria Exzootic Vet, especializada en animales exóticos; la ONG Te protejo, que promueve el uso de productos cosméticos no testeados en animales; y la fundación Vegetarianos Hoy, que enseñará cómo eliminar correctamente el consumo de carne de nuestra dieta.
Otros participantes son La Madriguera Petshop, tienda dedicada a productos para animales exóticos; Nikki & Co, emprendimiento que construye objetos lúdicos para pequeñas mascotas; y Grupo MOR, que tiene una importante oferta de alimentos y accesorios para conejos. Estos últimos también realizarán una charla sobre aspectos nutricionales de estos animales
También tendrá un especial espacio en el Bunny Fest la iniciativa Amigos & Maestros, que cría, prepara y adiestra conejos para colaborar en programas de rehabilitación y educación con niños, jóvenes y adultos. En el evento estarán presentes algunos de los “conejos terapeutas”, que podrán compartir con los visitantes, mostrando su trabajo.
La organización Bunny Lovers, en tanto, tendrá un stand con su proyecto Bunny Adopciones, dedicado a rescatar y encontrar un hogar a conejos perdidos y abandonados. Los interesados podrán ver imágenes de los pequeños en adopción, y optar a ser la nueva familia de uno de ellos.
Además habrá varias sorpresas, como actividades para entretener a los niños, stands con “merchandising” para verdaderos bunny lover (como artesanías Marigoruni), food truck de comida vegana (a cargo de Veggie Wagen Foodtruck), y más entretenciones que se irán confirmando en los próximos días.
Más información y actualizaciones en el evento en Facebook.
La exposición puede visitarse hasta el 11 de abril, de lunes a viernes entre las 9 y las 19 hrs. Y sábados de 9 a 13 hrs.
«Desplazamiento y devenir» es la obra del artista Leonardo Portus que dará inicio al proyecto “Aproximación visual del territorio”. Una propuesta que busca revelar la singularidad del patrimonio cultural de Independencia, articulando un espacio de contacto entre cinco artistas chilenos contemporáneos y los habitantes de la comuna, a través de diversos formatos visuales y encuentros permanentes.
Leonardo Portus (1969) es un artista visual autodidacta cuya obra habla de arquitectura y memoria, desde la investigación de lugares simbólicos y biográficos, como son la vivienda social y las huellas de un valioso pero desgastado y muchas veces olvidado patrimonio modernista que buscó impregnar un modelo urbano durante las décadas de los 60 y 70 en Chile.
Con «Desplazamiento y Devenir», Portus enmarca un icono de la emblemática población Los Castaños, diseñada con un estilo historicista hace casi un siglo por el arquitecto Luciano Kulczewski.
Bajo la problematización de la contingencia actual de hacer convivir patrimonio y desarrollo, retrocando la pregunta de ¿cómo vivimos el pasado sin afectar el futuro y viceversa?, el artista desarrollará un calendario de exhibición y discusión de su obra en las siguientes coordenadas:
• Recorrido-performance
24 de marzo / 17 hrs.
Desde plaza central a calle Francia
Recorrido-performance Leonardo Portus
24 de marzo /16:30 hrs. Desde biblioteca pública Pablo Neruda a Plaza Central
17 hrs. Desde plaza central a calle Francia.
• Inauguración exposición
28 de marzo / 19:30 hrs.
Biblioteca pública Pablo Neruda
• Conversatorio
11 de abril / 19:30 hrs.
Biblioteca pública Pablo Neruda
Inauguración exposición
22 de marzo, 20 horas.
*abierta a público hasta el 12 de abril de 2018, de lunes a viernes entre las 9 y las 19 hrs. Y sábados de 9 a 13 hrs.
En el marco de celebraciones del Mes de la Mujer, queremos rendir un homenaje a nuestras artistas locales, a través de la exposición del trabajo en arpilleras realizado el pasado año para el festival «Convergencias para Violeta».
Biblioteca pública Pablo Neruda
Profesor Zañartu 1185, Independencia
ENTRADA LIBERADA
Los jueves de Marzo, la comuna de Independencia recibirá los shows de bandas como Amanitas, Yorka y Rey Choclo, en Plaza Borgoño.
Un ciclo abierto a la comunidad es la propuesta de Productora Suricata para realizar Sesiones Libres, iniciativa impulsada por Independencia Ciudadana (Municipalidad de Independencia) que busca fomentar la innovación y el encuentro ciudadano en Plaza Borgoño (Maruri con General Borgoño, metro Cal y canto).
Luego de un exitoso primer ciclo en enero, Sesiones Libres regresa con nuevas fechas al aire libre y músicos como Yorka, Amanitas, Círculo Polar, Rey Choclo, Gabriel Rammsy y Rocío Peña. En colaboración con SCD, la instancia de encuentro y música tiene como objetivo propiciar el uso del espacio público en la comuna de Independencia, específicamente en un punto céntrico de la ciudad donde diversas bandas musicales y su audiencia pueden llegar a la comuna, y también integrar a locales como Pregúntale al Polvo o el haitiano Black Junior.
El ciclo se desarrolla a tan sólo pasos de La Vega, en la mítica calle Maruri, donde a las 19:00 horas comienzan los shows musicales al aire libre y con entrada liberada.
Miércoles 24/Enero
20.00 hrs.
Parroquia Santuario Milagroso Niño Jesús de Praga
Borgoño 1047, Independencia
ENTRADA LIBERADA SIN PREVIO RETIRO.
CONCIERTO DE VERANO
Recorrido de la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago de Chile por las comunas de Santiago Poniente y segunda visita a la comuna de Independencia organizada por el departamento de
Extensión U. de Santiago de Chile en conjunto con la Corporación Cultural de Independencia y la Corporación Cultural U. de Santiago, bajo el financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Programa de obras:
JOSEPH HAYDN (1732-1809) Austria
Sinfonía Nº 60 en do mayor “II Distratto” (1774), 1º, 5º y 6º movimientos
1) Adagio – Allegro di molto
5) Adagio
6) Prestissimo
VIOLETA PARRA (1917-1967) Chile
El Gavilán (arreglo de Tilo González) (1960)
RICHARD WAGNER (1813-1883) Alemania
Idilio de Siegfried (1870)
ROBERTO SCHUMANN (1810-1856) Alemania
Dos movimientos del op.52 en mi mayor (1841): Obertura y Final
1) Obertura
2) Final
Dirección Nicolas Rauss.
El Festival Santiago Off se celebra anualmente cada Enero. 10 días consecutivos en 4 Regiones del país, contemplando un circuito de salas públicas, independientes, universidades, centros culturales municipales y de cooperación internacional; desarrolla actividades en las líneas de formación, dramaturgia, exhibición de artes escénicas y música, circulación, intercambio cultural y nuevas audiencias.
19:30 – 20:30 «La Gran Amenaza»: Espectáculo de teatro callejero con banda de rock en vivo, en el que se expone a un grupo de oficinistas quienes, aburridos de su rutina, se divierten parodiando a negros, mapuches y peruanos. Ellos reniegan de su propio origen mestizo debido a sus prejuicios aspiracionales; pero, como una profecía autocumplida, los burlados se transformarán en amenazantes fantasmas del verdadero horror: reconocerse iguales a ese otro que odian. Explanada Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
20:00 – 21:30 «No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán»: En 2012, el Congreso Nacional desclasificó las actas N° 372-A, una transcripción detallada de los 5 días de reuniones secretas que sostuvo la junta militar con José Piñera y ministros civiles de la dictadura, para debatir el conjunto de reformas que conformarían el Plan Laboral. La obra rescata y reconstruye este documento histórico para romper la inercia del tiempo, confrontando un pasado conflictivo aún no resuelto en el Chile del siglo XXI. [NOTA: JUEVES 18 DE ENERO – APERTURA DEL FESTIVAL – SOLICITUD DE ENTRADAS AL CORREO: FESTIVALSANTIAGOOFF@GMAIL.COM]. Centro Cultural Matucana 100.
22:00 – 23:00 Mariel Mariel: Chilena-chilanga, Mariel Mariel despliega su flow latino con canciones poderosas, ritmos ardientes y liberación para gozar y reconocer lo profundo las raíces entre las calles de la ciudad. Beats cadenciosos, rap, descarga, rituales y contagiosa sensualidad te harán cantar, bailar y disfrutar el orgullo de llevar sangre latina. Ganadora del Premio Pulsar 2016 como mejor artista urbana con su disco Foto pa tí, producido por Andrés Landon. Centro Cultural Matucana 100.
20:00 – 21:30 «Harinera»: A partir del concepto de precariedad como forma de gobierno, Harinera reflexiona sobre la responsabilidad colectiva e individual ante situaciones de cambio. Es un espectáculo de teatro “participativo” en espacios no convencionales que, a través de un juego de roles, busca construir una micro sociedad. El conflicto de la pieza es la destrucción de un barrio para construir encima un proyecto arquitectónico lucrativo. Los espectadores son divididos, guiados y manipulados, todas formas de “participación”, para defender sus roles sociales y resolver el conflicto de la obra. Palacio Álamos. Santo Domingo 2398.
22:30 – 23:30 «Negros de Harvar»: Uno de los máximos exponentes de la música urbana latinoamericana en Chile. Nacen en marzo de 2013, de la mano del sello discográfico La Makinita. Mezclan música de raíz latinoamericana con ritmos urbanos como hip-hop, funk, dancehall entre otros. Poderosas letras que versan historias y vivencias del continente americano complementan esta propuesta única. En 2015 publican Embiei y en 2016 editan el single La mala reputación y en 2017 su más reciente single, La Bogotana. Centro Cultural Matucana 100.
19:30 – 21:00 «Dos Personas se tocan brevemente»: Obra documental que expone la labor de las hermanas Romero, “Las Patronas”, quienes desde hace más de veinte años se preparan cada mañana para entregar comida y agua a los migrantes mexicanos y centroamericanos que pasan en un tren conocido como “La Bestia”. Los migrantes corren peligros inimaginables con tal de alcanzar el sueño americano, y “Las Patronas” brindan toda la ayuda posible en un acto de empatía y solidaridad con el otro. Centro Cultural Espacio Matta. Av. Santa Rosa 9014. Metro Santa Rosa.
20:00 – 21:00 «Myrian Cardozo y Las Golondrinas del Monte»: Myrian Cardozo es una egocéntrica cantante de folklore que llega a la capital a presentar su primer disco “Grandes Éxitos” para hacerse conocida. Llega con su asistente Evangelin y Las Golondrinas del Monte: dos instrumentistas que acompañan a la estrella en cada una de sus canciones. El repertorio va desde la zamba hasta la chacarera pasando por el rap, el flamenco y el hip hop. En esta especie de festival folklórico del subdesarrollo, el conjunto canta y cuenta sobre las desventuras de su pueblo. Centro Cultural de España.
20:30 – 21:30 «La flor de Chukirawa»: Una reportera de televisión entrevista a una madre campesina, a propósito de la muerte del hijo de ésta en la guerra de Irak en filas del ejército norteamericano. Con este pretexto se desatan las pulsiones íntimas de estas dos mujeres que, con un alto grado de ironía, dejan ver algunos de los aspectos que expresan al tiempo actual en Ecuador. Una dosis de barroco andino suspendida entre la tradición y el futuro que no termina de llegar. Biblioteca Pública Pablo Neruda de Independencia. Profesor Zañartu 1185.
22:30 – 23:30 «Náufragos»: Dos náufragos del cotidiano que viven a la deriva. Náufragos que llegan, que se encuentran, que juegan, que buscan, que comparten con otros náufragos dejando una semilla por donde pasan y quizás se lleven otras que van transformando sus vidas. Un homenaje a todos los viajeros que alguna vez se sintieron náufragos. Un guiño a los naufragios cotidianos desde el humor y la fragilidad, hablando mediante el gesto, las miradas, las sonrisas. Centro Cultural Matucana 100.
20:00 – 21:00 «La flor de Chukirawa»: Una reportera de televisión entrevista a una madre campesina, a propósito de la muerte del hijo de ésta en la guerra de Irak en filas del ejército norteamericano. Con este pretexto se desatan las pulsiones íntimas de estas dos mujeres que, con un alto grado de ironía, dejan ver algunos de los aspectos que expresan al tiempo actual en Ecuador. Una dosis de barroco andino suspendida entre la tradición y el futuro que no termina de llegar. Centro Cultural de España.
22:30 – 23:30 «Náufragos»: Dos náufragos del cotidiano que viven a la deriva. Náufragos que llegan, que se encuentran, que juegan, que buscan, que comparten con otros náufragos dejando una semilla por donde pasan y quizás se lleven otras que van transformando sus vidas. Un homenaje a todos los viajeros que alguna vez se sintieron náufragos. Un guiño a los naufragios cotidianos desde el humor y la fragilidad, hablando mediante el gesto, las miradas, las sonrisas. Centro Cultural Matucana 100.
20:00 – 21:30 «Harinera»: A partir del concepto de precariedad como forma de gobierno, Harinera reflexiona sobre la responsabilidad colectiva e individual ante situaciones de cambio. Es un espectáculo de teatro “participativo” en espacios no convencionales que, a través de un juego de roles, busca construir una micro sociedad. El conflicto de la pieza es la destrucción de un barrio para construir encima un proyecto arquitectónico lucrativo. Los espectadores son divididos, guiados y manipulados, todas formas de “participación”, para defender sus roles sociales y resolver el conflicto de la obra. Palacio Álamos. Santo Domingo 2398.
20:00 – 22:00 «Kutrankulei (el enfermo)»: Un joven con apellido mapuche ha sido criado en un entorno favorecido de la capital. Nuevas vivencias y abruptos encuentros le hacen cuestionar su realidad, sumergiéndolo en un estado de introspección donde una situación particular le ha generado una dolencia. Así, se nos invita a reflexionar en torno a la realidad mapuche inmersa en la lógica de la ciudad, y cómo esto conlleva una nueva lucha de sobrevivencia contra el neocolonialismo y la apropiación cultural. Centro Cultural Matucana 100.
20:30 – 21:30 «Myrian Cardozo y Las Golondrinas del Monte»: Myrian Cardozo es una egocéntrica cantante de folklore que llega a la capital a presentar su primer disco “Grandes Éxitos” para hacerse conocida. Llega con su asistente Evangelin y Las Golondrinas del Monte: dos instrumentistas que acompañan a la estrella en cada una de sus canciones. El repertorio va desde la zamba hasta la chacarera pasando por el rap, el flamenco y el hip hop. En esta especie de festival folklórico del subdesarrollo, el conjunto canta y cuenta sobre las desventuras de su pueblo. Casa de la Cultura Anselmo Cádiz. Gran Avenida 12.552 B. El Bosque.
21:00 – 22:00 Christiane. Un bio-musical científico: Christiane nos sumerge en el viaje de su protagonista, Christiane Dosne Pasqualini, una figura fundamental a nivel internacional en la investigación de la leucemia. Francesa criada en Canadá y argentina por adopción, Christiane fue la primera mujer que integró la Academia Nacional de Medicina. Su pasión por los ratones de laboratorio y su vida, que atraviesa buena parte del siglo XX, son de un vigor y humanidad apasionantes. Anfiteatro Museo Nacional de Bellas Artes.
22:30 – 23:30 «La Gran Amenaza»: Espectáculo de teatro callejero con banda de rock en vivo, en el que se expone a un grupo de oficinistas quienes, aburridos de su rutina, se divierten parodiando a negros, mapuches y peruanos. Ellos reniegan de su propio origen mestizo debido a sus prejuicios aspiracionales; pero, como una profecía autocumplida, los burlados se transformarán en amenazantes fantasmas del verdadero horror: reconocerse iguales a ese otro que odian. Centro Cultural Matucana 100.
18:00 – 20:00 «urGENTestimar»: El proyecto urGENTestimar, que inauguró Fira Tàrrega 2017, plantea una nueva propuesta ahora en Santiago Off, en la cual los protagonistas son la gente del territorio y la voz está en el pueblo. Una performance que invita a lo más íntimo, a escuchar el latido del corazón del otro en el espacio público, como un lugar de encuentro donde todo el mundo puede manifestarse libremente y en la cual el corazón es el bajo continuo de una acción e instalación de arte comunitario y documental. Plaza Yungay.
20:00 – 22:00 «Kutrankulei (el enfermo)»: Un joven con apellido mapuche ha sido criado en un entorno favorecido de la capital. Nuevas vivencias y abruptos encuentros le hacen cuestionar su realidad, sumergiéndolo en un estado de introspección donde una situación particular le ha generado una dolencia. Así, se nos invita a reflexionar en torno a la realidad mapuche inmersa en la lógica de la ciudad, y cómo esto conlleva una nueva lucha de sobrevivencia contra el neocolonialismo y la apropiación cultural. Centro Cultural Matucana 100.
21:00 – 22:00 «Pasos largos»: Una titiritera y tres vestidos que se transforman en escena consignan tres pasos ─tres momentos─ en la vida de un personaje. De lo poético al humor ácido, la sensibilidad atraviesa temas profundos y comunes, como la vida en pareja, la vejez y los vínculos; a través de un lenguaje original que rompe el molde de la comunicación tradicional. El espectáculo toma al milenario arte de títeres, y mediante un exhaustivo trabajo de experimentación lo lleva por el camino de la innovación y la mixtura. Anfiteatro Museo Nacional de Bellas Artes.
22:30 – 23:30 «La Gran Amenaza»: Espectáculo de teatro callejero con banda de rock en vivo, en el que se expone a un grupo de oficinistas quienes, aburridos de su rutina, se divierten parodiando a negros, mapuches y peruanos. Ellos reniegan de su propio origen mestizo debido a sus prejuicios aspiracionales; pero, como una profecía autocumplida, los burlados se transformarán en amenazantes fantasmas del verdadero horror: reconocerse iguales a ese otro que odian. Centro Cultural Matucana 100.
18:00 – 19:00 Franja de Gaza: Banda conchalina nacida en 2014, año que lanzaron su primer EP, El viaje. Recientemente, han estrenado su primer LP, Despegue, con el que plantean más inquietudes sobre las emociones y los viajes introspectivos, a través de un paseo sonoro por un lugar sin tiempo ni coordenadas. La banda en vivo presenta un show lleno de dramatismo y visualidad, que se presenta más como una obra de teatro que una simple canción tras otra. Centro Cultural Gabriela Mistral.
18:00 – 20:00 «urGENTestimar»: El proyecto urGENTestimar, que inauguró Fira Tàrrega 2017, plantea una nueva propuesta ahora en Santiago Off, en la cual los protagonistas son la gente del territorio y la voz está en el pueblo. Una performance que invita a lo más íntimo, a escuchar el latido del corazón del otro en el espacio público, como un lugar de encuentro donde todo el mundo puede manifestarse libremente y en la cual el corazón es el bajo continuo de una acción e instalación de arte comunitario y documental. Plaza Yungay.
20:00 – 22:00 «Kutrankulei (el enfermo)»: Un joven con apellido mapuche ha sido criado en un entorno favorecido de la capital. Nuevas vivencias y abruptos encuentros le hacen cuestionar su realidad, sumergiéndolo en un estado de introspección donde una situación particular le ha generado una dolencia. Así, se nos invita a reflexionar en torno a la realidad mapuche inmersa en la lógica de la ciudad, y cómo esto conlleva una nueva lucha de sobrevivencia contra el neocolonialismo y la apropiación cultural. Centro Cultural Matucana 100.
20:00 – 21:30 «Pasos largos»: Una titiritera y tres vestidos que se transforman en escena consignan tres pasos ─tres momentos─ en la vida de un personaje. De lo poético al humor ácido, la sensibilidad atraviesa temas profundos y comunes, como la vida en pareja, la vejez y los vínculos; a través de un lenguaje original que rompe el molde de la comunicación tradicional. El espectáculo toma al milenario arte de títeres, y mediante un exhaustivo trabajo de experimentación lo lleva por el camino de la innovación y la mixtura. Teatro Municipal de San Joaquín.
22:30 – 23:30 «La Gran Amenaza»: Espectáculo de teatro callejero con banda de rock en vivo, en el que se expone a un grupo de oficinistas quienes, aburridos de su rutina, se divierten parodiando a negros, mapuches y peruanos. Ellos reniegan de su propio origen mestizo debido a sus prejuicios aspiracionales; pero, como una profecía autocumplida, los burlados se transformarán en amenazantes fantasmas del verdadero horror: reconocerse iguales a ese otro que odian. Centro Cultural Matucana 100.
19:30 – 20:30 «Juego de Niñas»: Un juego donde se muestran los miedos y las expectativas de los padres a la hora de dejar a sus hijos en la escuela. También los miedos de estos niños de no sentir la aprobación de sus compañeros, padres o profesores. Y también, el miedo que sienten estos últimos por la sobreprotección, cada vez más desmesurada, hacia los niños. Los espectadores, convertidos en progenitores pasivos, ocuparán el interior de una escuela infantil donde pasarán de participar en un baile infantil al silencio frente al estallido del conflicto. Museo de la Educación Gabriela Mistral.
20:30 – 21:30 «Amor reverso: Re-lecturas de un show nocturno»: Obra lúdica y cómica que se presenta como un show nocturno de los años sesenta, a la usanza de las boites santiaguinas o porteñas, donde distintas cantantes revelan mediante letras de canciones populares distintas historias amorosas. Sus cuerpos, desbordados y apasionados, viven y cantan con intensidad los clichés propios del desamor y sus efectos corporales posibles, estableciendo un juego divertido, atemporal y melancólico. Centro Cultural de San Joaquín.
20:30 – 21:30 «Sexto Piso Memorial»: Sexto Piso Memorial presenta La cantata por Clotario Blest, una tragedia musical basada en el libro de crónicas Clotario Blest y la lucha obrera, de la periodista Patricia Matus de la Parra. La obra narra importantes episodios de la vida de Blest, dirigente sindical y defensor de los derechos humanos del siglo XX, a través de canciones y piezas instrumentales compuestas a partir de ritmos folclóricos chilenos con influencias del rock y del barroco. Casa de la Cultura Anselmo Cádiz. Gran Avenida 12.552 B.
22:00 – 23:00 «Mangoré»: Funden influencias que mezclan el rock alternativo de los 90s, junto a ritmos tradicionales latinos con sonidos potentes, con elementos del funk y el metal, demostrando gran versatilidad y fiato, aspectos que han profundizado desde el origen del grupo en 2013. Luego de un exitoso lanzamiento de sus 2 EPs, Mangoré presentó Vengan a Ver, primer adelanto de lo que será su disco debut. Centro Cultural Matucana 100.
19:30 – 20:30 «Los Pinos»: En el hogar de menores Los Pinos, en la precordillera del Maule, está a cargo la tía Eliana, quien recibe la visita de Angélica, administrativa del hogar de menores de Puente Alto y chaperona de Carmencha, niña institucionalizada y paciente con indicación de contención. La lejanía causa que Carmencha desee huir, tensando este pequeño sistema creado bajo el discurso del “cuidado de los niños”, pero que produce un abuso institucional, social y personal. Centro Cultural Espacio Matta.
19:30 – 20:30 «Juego de Niñas»: Un juego donde se muestran los miedos y las expectativas de los padres a la hora de dejar a sus hijos en la escuela. También los miedos de estos niños de no sentir la aprobación de sus compañeros, padres o profesores. Y también, el miedo que sienten estos últimos por la sobreprotección, cada vez más desmesurada, hacia los niños. Los espectadores, convertidos en progenitores pasivos, ocuparán el interior de una escuela infantil donde pasarán de participar en un baile infantil al silencio frente al estallido del conflicto. Museo de la Educación Gabriela Mistral.
22:00 – 23:00 Armadillo Cactusrock: Banda fundada el año 2008, que fusiona tonos y estilos entregando una propuesta sonora que abarca diferentes aristas del rock, que bautizaron “Cactus Rock”, género del cual brotan ritmos latinoamericanos, guitarras rockabillys, atmósferas tex-mex, composiciones libres y armonías vocales, que adornan el viaje sonoro que delinea su estilo. Actualmente se encuentran preparando su próximo disco Como es adentro es afuera. Centro Cultural Matucana 100.
22:00 – 23:00 Keko Yoma: Una experiencia delirante que combina rock-mestizaje con ritmos del mundo (cumbia, ska, gypsy, rock) dando vida a lo que se denomina “Fiesta Rock”. Su espectáculo en vivo articula un espacio donde la música se potencia con la comedia, desarrollando un juego de creación entre el público y la banda, dando vida a un montaje potente, entretenido y lleno de energía. La banda acaba de lanzar su cuarto disco, Cambia el norte, producido por el destacado músico nacional Joe Vasconcellos. Centro Cultural Matucana 100.
El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es el evento cultural de las artes escénicas más importante de Chile, que año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile.
Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas.
Su propósito central es permitir el acceso a la mayoría de la población a espectáculos artísticos de calidad, aportando de esta forma al desarrollo cultural del país y a nuestras artes escénicas nacionales.
En esta versión, el Festival cumple 25 años, por lo que esta edición aniversario tendrá como eslogan #Lafiestadelteatro, una expresión que busca hacer eco de lo que dicen los medios de comunicación y el público cuando llega el primer mes del año. “La fiesta” la vivimos como la celebración de un rito comunitario, mientras que el teatro como nuestra causa y razón de ser.
En este post se presentan las funciones gratuitas que se desarrollarán en espacios públicos de varias comunas del Gran Santiago.
– «¡Oh! Socorro» (Francia – Chile / 65 minutos / Mayores de 12 años): ¡Oh! Socorro es un viaje por el universo de Samuel Beckett. Un espectáculo libremente inspirado en el maravilloso texto Beckett y Godot del reconocido dramaturgo chileno Juan Radrigán. A través de un diálogo de imágenes que se mueven entre pesadillas y sueños, Teatro del Silencio nos sumerge en la vida y obra de Beckett, y nos lleva por el dulce y herido devenir de su alma desgarrada. Mezclando mimo corporal dramático, danza, circo y música en vivo, el espectáculo convoca a distintos personajes beckettianos para montar un relato surrealista e interrogar sobre la existencia, el deambular y el vacío de la espera.
– «Al sur del sur» (China / 70 minutos / todo público): Situada en el pleno sur de China y conocida a nivel mundial como el centro de innovaciones del país, la ciudad de Shenzhen es también la cuna de tradiciones y prácticas artísticas de fuerte raíz milenaria. La Compañía Shenzhen Arts Troupe llega a Chile con Al sur del sur, un viaje por los encantos, costumbre y virtuosismo de la cultura china. Concebido como un espectáculo multidisciplinario de excelencia artística, Al sur del sur lleva a escena algunas de las expresiones artísticas más típicas de la localidad de Shenzhen.
– «Andrés Pérez de memoria» (Chile): Creador incansable, director de sueños e impulsor de un universo escénico extraordinario, Andrés Pérez es uno de los artistas más importantes del siglo XX en Chile. Con una estética atravesada por lo popular y marcada por un fuerte compromiso social, su trabajo renovó la escena con su lenguaje artístico y nuevos modos de crear. Conmovió a multitudes, traspasó fronteras y dignificó a personajes normalmente marginados, lo que permitió ampliar el alcance social del teatro. Realzar y transmitir su gran legado creativo, es el propósito de Andrés Pérez de Memoria.
– «As the world tipped (El mundo al revés)» (Reino Unido / 50 minutos / Todo público): Una película sobre el desastre de la tierra en el cielo. Así se define esta audaz pieza de teatro aéreo que presenta un poderoso relato sobre la crisis medioambiental que afecta a nuestro planeta. Combinando imágenes de video con impresionantes performances aéreas, As The World Tipped (El mundo al revés) confronta uno de los temas más urgentes para el mundo con creatividad, humor y emoción.
– «Ayudándole a sentir» (Chile / 75 minutos / Mayores de 7 años): Cuando Violeta Parra era niña enfermó a toda una ciudad de viruela. Este hecho real inspira la obra Ayudándole a sentir, una invitación a imaginar un momento de la vida de la artista que conocemos poco: su infancia. A través de una propuesta lúdica y contemporánea para todo público, la obra explora la niñez de Violeta desde la cotidianeidad familiar, su interés por la música y su temprana cercanía con la muerte. El montaje relata cuando, después de la llegada de los Parra a Lautaro, un médico diagnostica a Violeta una extraña enfermedad y le recomienda permanecer muda para no contagiar a su familia. Sin poder hablar, Violeta empieza a comunicarse a través de señas, mientras el virus inevitablemente se expande por todo el pueblo. En este estado febril, Violeta recorre, entre sueños, la ciudad y sus dolores, pero también le permite descubrir el canto a lo divino y lo humano de los poetas populares.
– «Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare» (Chile / 54 minutos / Mayores de 18 años): Con los ojos cerrados y el sentido de la audición a flor de piel. Así es como se vive Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare, una instalación compuesta de dos obras sonoras –o dramas audiofónicos – exclusivamente creados para ser percibidos a través del oído, sin necesidad de la vista.
– «Beringei» (España / 50 minutos / Todo público): Inspirado en el nombre de una de las especies de gorila más amenazadas del mundo, Beringei es un desfile de grandes títeres mecánicos que evocan la vida y hábitat de este primate en riesgo de extinción. Un espectáculo callejero que busca concientizar y exigir la detención de su muerte en el continente africano.
– «Centaures» (13 minutos) / «Still Life» (45 minutos) (ambas son de Francia): Centaures es una creación para dos bailarines. Dos hombres calvos y casi desnudos forman una masa informe, con movimientos lentos y profundamente intensos. Cada trazo, gesto y movimiento, recuerda el nacimiento del cuerpo humano y el poder de su animalidad. La segunda parte, Still Life, es su más reciente creación inspirada en los clásicos bodegones, también conocidos como naturaleza muerta, que abundan en la pintura de siglos pasados. A través de bellas, precisas y sublimes coreografías va dibujando sus propias versiones pictóricas en el cuerpo de los bailarines. Con un sexteto de destacados intérpretes, el montaje mezcla danza clásica y contemporánea de alto nivel para ilustrar las preocupaciones terrenales.
– «Desplazamientos» (Chile / 120 minutos / Mayores de 12 años): Desplazamientos es el nuevo eje curatorial de danza contemporánea de Santiago a Mil, un espacio para explorar los procesos, experiencias y formatos que dan cuenta del estado actual de la disciplina en Chile. Creado por Betania González y Chery Matus, intérpretes en danza y jurados de la actual edición, Desplazamientos es un recorrido por el trabajo de seis destacados creadores chilenos, los cuales ofrecen al público una muestra compuesta de ejercicios escénicos diversos en lenguajes, formatos y vertientes de la danza. Con un indudable interés en la permanente actualización de las formas y modos de crear, este conjunto de propuestas se transforma en una invitación a vivir una experiencia espacio-sensorial, una aventura por un circuito sobre las diversas maneras de ver y pensar el cuerpo en acción.
– «El cerco de Leningrado» (Chile / 110 minutos, con intermedio de 15 minutos / Mayores de 14 años): En una antigua sala de teatro dos mujeres buscan incansablemente el libreto de El cerco de Leningrado, una vieja obra que jamás pudo ser estrenada debido a la extraña y repentina muerte de su director, esposo y amante. Mientras buscan el texto una noticia las remece y obliga a replantear sus objetivos: el teatro en el que han trabajado toda su vida está a punto de ser demolido. Su amada sala ya no es rentable bajo la óptica de algunos, y está al borde de transformarse en un estacionamiento. Pero nada de esto detendrá a las protagonistas que, con gran obstinación y valentía, deciden defender a toda costa el recinto que asumen como la última trinchera de expresión y resistencia cultural.
– «El exiliado Mateluna» (Chile / 70 minutos / Mayores de 12 años): Fernando Mateluna se encuentra exiliado en Paris. Sin documentos ni hablar francés, se enfrenta al absurdo del laberinto administrativo y burocrático de esta inmensa y desconocida ciudad. Desorientado y nostálgico, no quiere abrir su maleta porque en ella están los recuerdos de la tierra que dejó y de la que no quiere separarse. Sin embargo, todo cambia cuando es invitado a participar de un grupo de teatro integrado por exiliados, dirigido por su amigo compatriota, Vitu. Ahí se dará cuenta que la única manera de sobrevivir es enfrentando la nueva realidad.
– «El Mundo de Algacira» (Chile / 55 minutos / Todo público): Algacira, una traviesa e inquieta niña, no entiende por qué los adultos andan siempre tan apurados y rabiosos. Se siente incomprendida por ellos y, en su ingenuidad, decide poner parte de su aprendizaje escolar al servicio de su gran sueño: que los adultos conozcan y se acerquen al mundo de los más pequeños, donde jugar, fantasear y pajaronear es parte fundamental del crecimiento.
– «Every-One» (Austria / 75 minutos / Todo público): Un grupo de ocho bailarines se mueve sincronizadamente por la ciudad. Sus cuerpos uniformados interactúan de manera inesperada con el ambiente, fundiéndose en la densidad y monotonía del espacio urbano. Juntos forman Every-One, intervención artística que invita al público a mirar el entorno desde una nueva perspectiva, un espectáculo de danza único y sorprendente que por primera vez visita Chile.
– «Fahrenheit Ara Pacis» (España / 55 minutos / Todo público): Los antiguos romanos construían templos dedicados a la paz. Los llamaban Ara Pacis y en ellos pedían a los dioses poder disfrutar de largos periodos sin violencia. Sin embargo, todos estos templos fueron destruidos por nuevas guerras o religiones intolerantes, poniendo en evidencia una de las grandes contradicciones que desde siempre ha acompañado al ser humano: la paz como gran anhelo y la violencia como único medio de solución a nuestros conflictos. Con el propósito de retratar esta dualidad, la compañía española Xarxa Teatre regresa a Chile con su último espectáculo de calle Fahrenheit Ara Pacis. Inspirada en la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, la obra plantea una reflexión en torno a la transición desde una ciudadanía pacífica a una milicia violenta. Haciendo referencia a artistas como Goya y Picasso, la compañía rinde un homenaje a quienes desde su arte han denunciado las atrocidades de las guerras para convertirse en una propuesta a favor de la paz, la alegría y la tolerancia.
– «La bruma» (Chile / 90 minutos): La destacada compañía Teatro Aleph presenta una fábula que invita a mirar la vida en un espejo. A partir de la historia de un dramaturgo y su obsesión de ir en búsqueda del sepulcro de Don Quijote para liberar su espíritu de la razón que lo ha hecho prisionero y que niegan al mundo el derecho a soñar. Para alcanzar su meta, decide reunir a un grupo de actores con el oscuro propósito de elegir a uno de ellos para eliminarlo en medio de la función y tomar su sitio. En esta bruma densa, amenazante y confusa, ¿cuál es la diferencia entre realidad y ficción? ¿Se rebelarán los personajes ante la voluntad suprema que controla sus destinos?
– «La negra Ester» (Chile / 170 minutos, con intermedio de 20 minutos): La Negra Ester, uno de los grandes clásicos del teatro chileno, llega con toda la picardía y musicalidad de la historia de amor entre el guitarrero Roberto y una prostituta llamada Ester. Dirigida y adaptada por el gran Andrés Pérez, la obra se inspira en las décimas escritas por el inolvidable folclorista chileno Roberto Parra, y marca un hito en la escena local a través de su poesía y particular propuesta estética. Ambientada en un burdel del puerto de San Antonio, La Negra Ester no sólo pasa a la historia por su éxito teatral sin precedentes, sino que también por lograr poner en valor la cultura de lo popular, acercando el teatro y la música nacional a las nuevas generaciones.
– «Las danzas del futuro» (Chile / 45 minutos / Todo público): ¿Es posible crear una obra que esté en contacto con el público en todo momento? Ésta es una de las preguntas centrales del proyecto Las Danzas del Futuro, una original intervención urbana que rompe completamente los esquemas de práctica e interpretación a los que estamos acostumbrados, instalándose en plena ciudad para armar un espectáculo de danza abierto y flexible a los diversos estímulos que ofrece el contacto con lo cotidiano. Sin secuencias ni movimientos fijos, dieciocho intérpretes darán vida a una propuesta única de danza ciudadana.
– «Le Grand Continental» (Canadá / 30 minutos / Todo público): Le Grand Continental® es una fiesta al aire libre. Un espectáculo que reúne a personas de todas las edades y orígenes para vivir la experiencia de ser parte de una creación de danza colectiva. De la mano del coreógrafo canadiense Sylvain Émard, 150 bailarines amateurs serán los protagonistas una explosión de música, baile y diversión. Con una fusión de diversos estilos de danza, desde el lenguaje gestual contemporáneo a referencias del folclor y la cumbia local, esta experiencia de line dancing -baile en línea- se transformará en multitudinaria coreografía al aire libre. Los niños, hombres, mujeres y adultos mayores seleccionados, ensayarán durante tres meses este espectáculo, donde cada movimiento, cada paso se someterá al compás de ritmos y melodías diversas, incluyendo las atractivas mezclas musicales creadas por el reconocido artista nacional, Cuti Aste.
– «Libahunt» (La mujer loba) (Estonia / 135 minutos, con intermedio incluido / Mayores de 14 años): Una mujer joven es acusada de brujería y ejecutada al lado de una iglesia. La autoridad religiosa expande el temor y ordena al pueblo denunciar cualquier acto sospechoso. Pero todo cambia cuando la familia Tammaru encuentra a una pequeña niña andrajosa detrás de su puerta: se llama Tiina y es hija de la bruja. Por primera vez en esta historia aparece el concepto de hombre lobo, o más precisamente, de mujer loba.
Así es como el director Sergey Potapov, conocido como el “Tarantino yakuto”, comienza este clásico escrito por el August Kitzberg en 1912. Inspirada en las figuras y leyendas de la tradición popular de Estonia, la historia narra la relación dicotómica entre “nosotros” y “ellos”, la multitud y el individuo, lo ordinario y lo excepcional. Es, finalmente, el extraño al que todos temen; un tema que está más vigente que nunca.
– «Miniatures» (Francia / 90 minutos / Todo público): Miniatures es una invitación a transitar por la imaginación de un piloto, un gran viajero que pasa la mayor parte de su tiempo por encima de las nubes. Desde lo alto, sueña con su familia y sobrevuela los conflictos que golpean al mundo. En esta «coherencia incoherente», como si fuera creación de un Kafka travieso, imágenes graciosas y serias se van alternando para relatar un sueño que deriva en una necesaria reflexión sobre la realidad actual.
– «Operación Cóndor, El vuelo de Laura» (Italia / 90 minutos / Mayores de 14 años): Paloma ha descubierto hace poco que es adoptada y que su verdadero nombre -o aquel que su madre quiso darle- es Tamara. Tamara/Paloma ha sido convocada a declarar a un tribunal italiano por un caso de detenidos desaparecidos en el marco de la Operación Cóndor. Allí se da cuenta que es una víctima más de este horror perpetrado por las dictaduras latinoamericanas. Poco a poco, descubre que quienes son sus padres adoptivos no solo le han ocultado sus orígenes, sino también dolorosos y horribles secretos. Un proceso que se transforma en un vuelo dramático entre el amor y el odio, el horror y la verdad, la justicia y la impunidad.
– «Paloma Ausente» (Chile / Todo público): “Paloma Ausente es una óbrica callejérica para las másicas”. Así se define el último trabajo del colectivo teatral La Patogallina, una propuesta que se sumerge en todas las dimensiones de Violeta Parra, rescatando su espíritu y legado a través de los múltiples roles sociales que desarrolló a lo largo de su vida. La recopiladora, la madre, la cantante, la guitarrista y la artista visual, son algunas de las múltiples facetas que aparecen para representar a una de las creadoras más extraordinarias de Chile. Teatro físico, manipulación de objetos y muñecos, construcción de imágenes poéticas y la presencia fundamental de la música en vivo, dan forma al lenguaje popular y callejero con el que La Patogallina ha querido homenajear a la gran cantautora nacional. Lejos del floklorísmo y el teatro costumbrista, Paloma Ausente propone un lenguaje teatral no realista, que se sumerge en lo que han llamado un “surrealismo rural”.
– «Rhythm Divine II, River Runs Deep» (India / 80 minutos / Mayores de 10 años): Astad Deboo, una de las figuras más destacadas de la danza contemporánea en India, presenta Rhythm Divine II, River Runs Deep, un espectáculo que integra delicadas coreografías con las artes marciales y la tradición musical de un grupo de percusionistas de Manipur (India), quienes interpretan diversos ritmos y danzas clásicas de su cultura como el pung cholom. Diez años después de la primera versión de este espectáculo, el coreógrafo propone desafiar a los mismos artistas, pero en una dirección diferente: enfrentar viejos temores mediante audaces y nuevas coreografías, que reflejen en la música y el movimiento, la lucha, frustraciones y dificultades que deben sortear en Manipur.
– «Set up» (España / 50 minutos / Mayores de 5 años): Toda la creatividad y encanto del circo catalán llega de la mano de tres de sus más connotados representantes: Dani Cercos “Patillas”, Jordi Juanet “Boni” y Minervino Montell “Miner”. Set Up los une por primera vez en un montaje cargado de imprevistos, humor y sorpresas. Malabares, magia, monociclos, equilibrios imposibles y acción trepidante, son los principales ingredientes de este espectáculo de teatro-circo para todas las edades.
– «Síntesis» (Cuba / 80 minutos / Todo público): Por su riqueza, variedad y estructura conceptual, Síntesis es uno de los grupos emblemáticos de la música cubana contemporánea, y se encuentra entre las bandas más reconocidas y populares de la Isla. A lo largo de su trayectoria, han definido un sello particular que conjuga las raíces afrocubanas con corrientes del jazz y el rock, creando así un estilo único que ha despertado la atención de la crítica y el público.
– «Venus» (Francia / 75 minutos / Todo público): Un espectáculo onírico, ambulatorio y lúdico. Así se define esta propuesta de teatro callejero que sigue los pasos de una gran marioneta de mimbre de más de 7 metros de altura. Pero el deambular de este muñeco está lejos de ser trivial: vino a contarnos la historia de su exilio y la de los seres humanos en busca de su destino.
– «Vinyl Vaudeville» (Canadá / 90 minutos / Todo público): Kid Koala, DJ canadiense de fama mundial, regresa a Chile con Vinyl Vaudeville, un show de música en vivo cargado de títeres, baile, robots y juegos. Junto a su increíble máquina de danza, el músico crea un espectáculo de varietés para todos los gustos. Una experiencia musical llena de teatralidad y humor en escena.
– «Yo soy la hija de la furia» (Chile / 45 minutos): Una joven cantante de hiphop revive la memoria de su padre boxeador. Entre evocaciones, encuentros y heridas, padre e hija reconstruyen una relación perdida. Grabaciones de entrevistas, objetos y recuerdos se cruzan para juntar dos momentos: el presente de la hija y la década de los ochenta que marcó al padre. Ambos personajes son hijos de la furia. Hip hop y boxeo contienen la rabia, la sobrevivencia, el gueto y el espectáculo. El padre, víctima de manejos inescrupulosos y de sus propios deseos. La hija, víctima de la ausencia del padre.
19:30 «¡Oh! Socorro». Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
20:30 «Ayudándole a sentir». Casa de la Cultura Violeta Parra. Cerro Navia.
20:30 «La negra Ester». Parque Brasil. La Granja.
20:30 «Le Grand Continental». Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boleteria Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Rhythm Divine II, River Runs Deep». Teatro Municipal de San Joaquín. Retiro de invitaciones desde el 28 de diciembre en Centro Cultural San Joaquín. De lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y desde 15:30 a 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM (Stock Limitado). Desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 «Beringei». Parque Juan Pablo II. Puente Alto.
21:00 «Paloma Ausente». Multicancha en Laguna Sur con España. Pudahuel.
21:00 «Venus». Plaza El Trébol. Independencia.
21:00 «Vinyl Vaudeville». Lo Campino. Quilicura.
19:30 «¡Oh! Socorro». Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Metro Quinta Normal.
21:00 «Andrés Pérez de memoria». Plaza de la Constitución. Metro La Moneda.
21:00 «Le Grand Continental». Frontis Colegio Millantú. Macul.
21:00 «Vinyl Vaudeville». Parque Brasil. La Granja.
19:00 «El Mundo de Algacira». Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 «¡Oh! Socorro». Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
20:00 «El exiliado Mateluna». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Ayudándole a sentir». Casa de la Cultura Tío Lalo Parra. Cerrillos.
20:30 «Beringei». Av. El Valle con Caracas. Peñalolén.
20:30 «Rhythm Divine II, River Runs Deep». Centro Cultural Espacio Matta. La Granja.
21:00 «Al sur del sur». Anfiteatro de Pudahuel.
21:00 «Le Grand Continental». Plaza de la Constitución. Metro La Moneda. Santiago.
21:00 «Vinyl Vaudeville». Estadio Municipal Juan Antonio Ríos. Independencia.
19:30 «¡Oh! Socorro». Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
19:30 «Las danzas del futuro» Plaza de Armas de Santiago. Metro Plaza de Armas.
20:00 «El exiliado Mateluna». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Al sur del sur». Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boleteria Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 «Beringei». El Salitre con Av. San Pablo, hasta Teniente Cruz con San Pablo. Pudahuel.
21:00 «El cerco de Leningrado». Centro Cultural Gran Circo Teatro.
21:30 «As the world tipped (El mundo al revés)». Parque Alberto Hurtado. Las Condes.
19:30 «¡Oh! Socorro». Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
19:30 «Las danzas del futuro» Plaza de Armas de Santiago. Metro Plaza de Armas.
20:00 «El exiliado Mateluna». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Beringei». Pratt con Av. Condell. Renca.
20:30 «Paloma Ausente». Cancha de Fútbol Violeta Parra. Macul.
20:30 «Rhythm Divine II, River Runs Deep». Centro Cultural de Lo Prado.
20:30 «Vinyl Vaudeville». Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas.
21:30 «As the world tipped (El mundo al revés)». Parque Alberto Hurtado. Las Condes.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:00 «La bruma». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Operación Cóndor, El vuelo de Laura». Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Paloma Ausente». Multicancha Dorsal 5850. Lo Prado.
21:00 «Fahrenheit Ara Pacis». Plaza Los Dominicos. Las Condes. Metro Los Dominicos.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago. CUPOS AGOTADOS.
20:30 “La Negra Ester” Costado Municipalidad Puente Alto.
20:30 «La bruma». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Operación Cóndor, El vuelo de Laura». Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:00 «Every-One». Plaza de Carabineros hasta Torres San Borja. Santiago.
20:00 «La bruma». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Beringei». Inicio: Av. Macul con Los Olmos. Macul.
20:30 «Operación Cóndor, El vuelo de Laura». Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Paloma Ausente». Casa de la Cultura Pedro Aguirre Cerda. Acceso con invitaciones. Retiro en Casa de la Cultura Concejal Eduardo Cancino Cáceres (Paseo Grohnert 5510), de Lunes a Viernes, 10:00 a 16:00 horas desde el Jueves 28 de diciembre.
21:00 «Al sur del sur». Costado de la Municipalidad de Puente Alto.
11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 «Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare». Espacio Público GAM, Santiago.
19:00 «El Mundo de Algacira». Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
19:30 «Yo soy la hija de la furia». Cancha 18 de Septiembre. Lo Prado.
20:00 «Every-One». Plaza de Carabineros hasta Torres San Borja. Santiago.
20:30 «Al sur del sur». Plaza Halley. Villa Universidad Católica. Macul.
20:30 «Beringei». 5 de abril/El Escorial. Estación Central.
20:30 «Libahunt» (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
20:30 «Venus». Parque Las Palmeras. Renca.
21:30 «Fahrenheit Ara Pacis». Cancha Bonilla. Pudahuel.
11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 «Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare». Espacio Público GAM, Santiago.
19:00 y 21:00 «Set up». Piscina Municipal Estación Central.
19:30 «Miniatures». Patio Amarillo INBA. Santiago.
20:00 «Every-One». Plaza de Carabineros hasta Barrio Lastarria. Santiago.
20:30 «Beringei». Las Torres con Acapulco. Cerrillos.
20:30 «Libahunt» (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
21:00 «El cerco de Leningrado». Centro Cultural Gran Circo Teatro.
11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 «Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare». Espacio Público GAM, Santiago.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
19:30 «Yo soy la hija de la furia». Ricardo Vial 7182. Lo Prado.
20:30 «Beringei». Patagonia con Los Dominicos. Las Condes.
20:30 «Libahunt» (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
20:30 «Paloma Ausente». Estadio Municipal de Renca.
21:30 «Fahrenheit Ara Pacis». Estadio Municipal de Independencia. Independencia.
20:30 «Centaures» / «Still Life». Casa de la Cultura Violeta Parra. Cerro Navia.
21:00 «Venus». Población Balmaceda. Pedro Aguirre Cerda.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:30 «Centaures» / «Still Life». Centro Cultural Espacio Matta. La Granja.
20:30 «Paloma Ausente». Centro Cívico y Cultural, Plaza Lo Lillo (Paradero 31 Gran Avenida). El Bosque.
19:00 y 21:00 «Set up». Plaza Lo Lillo. El Bosque.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:00 «Desplazamientos». Desde Sala N2 a zócalo del Centro Cultural Gabriela Mistral. Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago. Metro Universidad Católica.
20:30 «Centaures» / «Still Life». Centro Cultural Lo Prado. Lo Prado.
21:00 «Yo soy la hija de la furia». Parque Central Oriente con Lo Marcoleta. Quilicura.
19:00 «Set up». Población Lo Valledor Norte. Pedro Aguirre Cerda.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:30 «Centaures» / «Still Life». Teatro Municipal de San Joaquín. San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 «Set up». Centro Cultural Eduardo Cancino. Pedro Aguirre Cerda.
21:00 «Venus». José Joaquín Vallejos con Juan Bastías. Cerro Navia.
19:00 «El Mundo de Algacira». Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
21:00 «Síntesis». Parque La Castrina. San Joaquín.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:30 «Paloma Ausente». Zócalo Centro Cultural Gabriela Mistral.
20:30 «Síntesis». Centro Cívico y Cultural San Luis. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 «Beringei». Lo Marcoleta con Cerro Calán. Quilicura.
21:00 «El cerco de Leningrado». Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:30 «Andrés Pérez de memoria». Centro Cívico y Cultural San Luis. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «La negra Ester». Puente Alto a un costado del Municipio.
20:30 «Paloma Ausente». Zócalo Centro Cultural Gabriela Mistral.
Porque para querer algo, primero hay que conocerlo…
te invitamos a la inauguración del Museo Ciudadano Independencia; un museo temporal itinerante, construido a partir de objetos y memorias de los vecinos de la comuna.