La agenda cultural y gratuita de Chile
Portal La Dehesa y la Universidad Andrés Bello te invitan a su tradicional CONCIERTO NAVIDEÑO.
Ven a disfrutar de los mejores villancicos de Navidad junto a la Camerata de la Universidad Andrés Bello y el coro de The Newland School. Además la participación de solista Vanessa.
¡Te esperamos!
Miércoles 5 de diciembre, 20:30 horas
ENTRADA LIBERADA
Ubicación: costado árbol de Navidad, Estacionamiento Descubierto
GALERÍA QUQU CELEBRA ANIVERSARIO CON LANZAMIENTO DE QUQU COMICS Y EXPOSICIÓN PLAYERA
Con los aires del verano, el espacio artístico liderado por Alejandra Quintana está de fiesta aniversario y lo celebra con el lanzamiento de QUQU Comics y la exhibición “La playa QUQU”.
El exacto día de su cumpleaños –22 de noviembre– Galería QUQU celebra sus dos décadas de existencia, en un evento que contará con el lanzamiento oficial de QUQU Comics y la exposición de una instalación mural realizada por Alejandra Quintana titulado La playa QUQU.
Con espíritu de fiesta, esta significativa celebración comenzará con la actividad Tambores del alma, de la mano del destacado percusionista nacional, Pedro Greene. Esta es una dinámica musical que involucra a todos los participantes y genera una gran orquesta. El evento también cuenta con la participación de DJ Cl.ear.
Para Alejandra, fundadora y directora de Galería QUQU, estos 20 años de trabajo han significado una oportunidad de crecimiento. “Ha sido como tomar un doctorado en psicología, negocios y gimnasia olímpica al mismo tiempo. Un aprendizaje constante que me ha permitido madurar y crecer de la mano y al amparo de mis compañeros artistas”, cuenta.
Galería QUQU es única pues integra diversos ámbitos creativos relacionados con el arte. Por un lado tiene una dimensión de museo donde continuamente se generan proyectos artísticos y al mismo tiempo funciona como centro de diseño.
“El intercambio con los artistas genera una intimidad que es tremendamente estimulante y además permite tener una visión global de los distintos enfoques del proceso creativo”, señala la directora de la galería.
Sin duda, la experiencia y formación de Alejandra, Licenciada en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile, fueron claves para crear este espacio de colaboración que es la Galería y al mismo tiempo desarrollar un lenguaje gráfico personal.
El dibujo es la base de su expresión plástica y desde el principio su trabajo se ha centrado en la investigación de sus posibilidades. La artista ha construido un lenguaje de estilización, superposiciones y coherencia visual que se inspira en el cómic y se expresa tanto en telas de gran formato, como en el trabajo gráfico en papel, collage y diseño digital.
Los cómics han cautivado desde siempre a Alejandra Quintana, quien durante estos años ha desarrollado una revista virtual de cómics y una línea de stickers y poleras estampadas, especializándose en el diseño de personajes.
QUQU Comics es un espacio virtual de exploración artística que toma el comics como referente e hilo conductor de la expresión plástica. Para su lanzamiento oficial nos presenta un mural realizado en vinilo adhesivo que cubre todo el espacio de la galería titulado “La playa QUQU”
Los comics se toman el territorio y quieren ser el centro de la escena, este es el sentido de presentarlos en formato de mural. El tema de la playa fue escogido pues inspira un espacio de vacaciones, recreo y diversión.
Con este evento Galería QUQU da el puntapié inicial a un año de actividades en torno a su vigésimo aniversario, entre ellos: Arma tu comic (diciembre), Venta Especial con descuento (Mayo), Mesas de dibujo, Conferencias de artistas conocidos, Lanzamiento Canal Youtube con clases de dibujo y creatividad, Lanzamiento nueva página web y Exposiciones individuales de pintura.
COORDENADAS
Evento 20 Años Galería QuQu
Día: Jueves 22 de noviembre, 19:00 horas. Nueva fecha Martes 4 de diciembre, 19:30 horas.
Dirección Av. Las Condes 13.800, Lo Barnechea.
*La Instalación Mural La Playa QUQU estará en exhibición hasta el 10 de enero.
Horario: lunes a sábado 11:00 a 15:00 hrs.
Atención fuera de horario con cita previa
Página web Galería www.ququ.cl
Luz Benavente invita a una experiencia sensorial en un universo de color
EXPOSICIÓN ALTO VOLTAJE
10 octubre / 10 noviembre 2018
Galería QUQU exhibe una exposición individual de pintura de la artista Luz Benavente.
ALTO VOLTAJE, es una selección de obras en forma de políptico que da cuenta de un proceso de exploración, que transmite la pasión de la artista por el juego de la forma y el color.
La pintura de Luz Benavente es un ejercicio cromático de Alto Voltaje, una experiencia sensorial donde la artista nos invita a sumergirnos en un universo de color. Su lenguaje pictórico, de gran expresividad y carácter, se vale de la abstracción y síntesis formal para proponer composiciones que se potencian en su conjunto.
En esta ocasión, Luz Benavente nos presenta un enorme políptico de veintiún pinturas realizadas en acrílico sobre tela de 50 x 50 cm, además de un conjunto de siete obras en díptico realizadas en acrílico sobre cartón y seis obras individuales también en acrílico sobre cartón.
El políptico que se presenta en esta oportunidad es una recopilación de distintos momentos durante los últimos cinco años. Es una selección de obras de lo que ha sido un proceso de exploración y trabajo sin metas, salvo la experimentación. El formato escogido: 50 x 50 cm, es el que más le acomoda y al que espontáneamente vuelve por placer.
El sentido de presentar la obra en forma de políptico es generar una sensación envolvente, sumergir al espectador en su visión y transmitir la pasión de la artista por el juego de la forma y el color.
“Lo que más me interesa es provocar alegría y quiero darle al espectador un regalo a su corazón, a sus sentidos y al alma”, señala la artista.
Luz Benavente, artista visual con estudios de arquitectura y diseño en la Universidad Central, ha completado su formación con talleres de arte con reconocidos artistas nacionales como Eugenio Dittborn, Arturo Duclós y Patricia Israel. Ha experimentado en diversos soportes y formatos, como la escultura y el grabado, siendo la pintura lo que más le atrae. Ha participado en numerosas exposiciones en galerías de Chile y el extranjero,
Fecha 10 octubre / 10 noviembre 2018
Dirección Av. Las Condes 13.800, Lo Barnechea
Teléfono 22 216 0148 – 99 6114751
Horario lunes a sábado 11:00 a 15:00 hrs. / Entrada Liberada
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EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2003 PARAISO ONIRICO GALERIA ABIERTA 2005 PEDAZOS CASAS DE LO MATTA 2006 EN PAREJAS GALERIA LA SALA 2007 DUPLA UNIVERSIDAD CATOLICA DEL MAULE 2009 OZ EMBAJADA DE CHILE EN WASHINGTON, USA 2009 COLORS JADITTE GALLERIES, NEW YORK, USA 2009 CODIGO DE BARRA GALERIA LA SALA 2010 RECURSO RENOVAL GALERIA QUQU 2012 H2O GALERIA LA SALA 2013 JARDIN DEL EDENGALERIA QUQU 2015 LUZ BENAVENTE GALERIA AGORA, NEW YORK, USA 2016 ALUZINACION GALERIA LA SALA 2018 LUZBENAVENTE GALERIE DE BUCI, PARIS, FRANCIA EXPOSICIONES COLECTIVAS 2002 VESTIDO DE ARTISTA GALERIA LA SALA SEGUNDA FIESTA DEL ARTE GALERIA ISABEL ANINAT JOVENES TALENTOS UNIVERSIDAD UNIACC 2003 TERCERA FIESTA DEL ARTE GALERIA MALFITANA PEQUEÑO FORMATO DE ARTISTA GALERIA LA SALA LA PLAYA GALERIA METRO CUADRADO JUGUETE DE NIÑOSGALERIA METRO CUADRADO 2004 DE LA TIERRA A LA LUZ GALERIA LA SALA AZUL INSTITUTO CULTURAL DE LAS CONDES COLECTIVA BORDERIO BORDERIO 2005 MATTER ART MUNICIPALIDAD DE RECOLETA 2006 CABALLOS DE COLORES MUNICIPALIDAD DE LAS CONDES MATTER ART MUNICIPALIDAD DE VITACURA 2007 DIGIPOP GALERIA QUQU 2008 MUJERES DEL ARTE AMERICAS MUSEUM, MIAMI, USA ARTE AL LIMITE GALERIA ANA MARIA MATTHEI LATIN VIENWS2008 UNIVERSITY OF CONNECTICUT, USA ARTISTAS DEL SIGLO XXI UNIVERSIDAD CATOLICA DE CHILE 2009 DEPTO.21 TALLER EUGENIO DITTBORN SOFA 2009 SOFA NEW YORK, USA 2010 BANCAS PINTADAS MUNICIPALIDAD DE LAS CONDES 2011 BANCAS PINTADAS MUNICIPALIDAD DE LAS CONDES 2012 CASAS DE PAJAROS CASAS DE LO MATTA VESTIDO RECICLADO CENTRO GAM BANCAS PINTADAS MUNICIPALIDAD DE RECOLETA 2013 VESTIDO RECICLADO GALERIA LA SALA 2014 BANCAS PINTADAS MUNICIPALIDAD DE LAS CONDES CASA COR 2015 HUEVOS PINTADOS MUNICIPALIDAD DE LAS CONDES 2016 BANCAS PINTADAS MUNICIPALIDAD DE VITACURA 2018 LAS MUJERES LA LLEVAN GALERIA EDUARDO LIRA COLECCIONES PRIVADAS CABALLOS DE COLORES PREMIOS PRIMER LUGAR CONCURSO IANSA CERO K |
Este evento urbano gratuito que invita a la ciudadanía a recorrer lo mejor de la arquitectura, ingeniería y espacios verdes del Santiago contemporáneo se realizará el próximo sábado 8 y domingo 9 de septiembre.
OH! Stgo forma parte de la red internacional Open House World Wide y es organizado por las Fundaciones Aldea y ProCultura, con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart Nacional convocatoria 2018. Cuenta también con el apoyo del Instituto Nacional de la Juventud, el British Council, Fundación Imagen de Chile, Angloamerican y la Corporación Cultural Cámara Chilena de la Construcción.
Por segundo año consecutivo OH! Stgo (Open House Santiago) invita a redescubrir nuestra ciudad, visitando espacios de alto valor arquitectónico, ingenieril, medio ambiental, urbanístico, social o cultural. El próximo sábado 8 y domingo 9 de septiembre, más de 90 espacios de 30 comunas abrirán sus puertas de forma gratuita para invitar a aprender, discutir e involucrarse con la infraestructura urbana del Gran Santiago.
La primera versión de OH! Stgo −realizada en 2017− acogió a cerca de 16 mil visitantes. “El 44,7% de esos visitantes recorrió una comuna nueva, que no conocía de Santiago. Esa posibilidad fue para muchos una experiencia transformadora”, Soledad Díaz de la Fuente, Secretaria Ejecutiva de Fundación Aldea, quien agrega que “además, se valoró la posibilidad de poner en discusión de cuáles son los temas y problemas urbanos del día a día, apreciar el trabajo que se hace para mejorar la ciudad y empoderarse con ser parte de ese desarrollo”.
La versión 2018 busca mostrar que la urbe está en permanente construcción y que esos procesos no involucran sólo a sus autores y tomadores de desiciones sino que a todos sus habitantes. “La ciudad, su infraestructura, es parte de la identidad de las personas y, por ende, de las comunidades. OH! Stgo, a través de la experiencia directa con espacios de diversa índole, que abren sus puertas en este evento, permite a los visitantes conocer más y apropiarse de la ciudad, y con ello creemos que aportamos a que los mismos ciudadanos cuiden su territorio y sean partícipes de cómo habitamos y construimos nuestra ciudad”, comenta Alberto Larraín, director ejecutivo de Fundación ProCultura.
Así, el segundo fin de semana de septiembre, los visitantes podrán descubrir sitios que no conocen, por ejemplo, la Quinta Michita, el Edificio Consorcio, la Capilla del Espíritu Santo o el Centro de Distribución Arauco (ex Centro Maderas); revisitar lugares que se han actualizado para los requerimientos del siglo XXI, como el Palacio Pereira que está siendo restaurado para transformarse en el Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio y el IF Blanco y Fundación Mustakis; o ver cómo se ejecutan los trabajos de una obra en construcción in situ, como la Línea 3 del Metro, la ampliación del Aeropuerto o la Basílica del Salvador.
Además, organizaciones como las Ciclistas Sueltas o el grupo motor Amigos del Cerro Chena, realizarán actividades en espacios públicos. También habrá lugares especiales para tener experiencias de aprendizaje, como el Parque Explorador Quilapilún de Colina o el Complejo Andrónico Luksic −que asemeja una grieta minera−, el Dictuc UC −donde se podrá conocer de primera fuente como el desarrollo tecnológico resuelve problemas cotidianos− o el nuevo edificio de la Onemi, que muestra cómo se responde a las emergencias a partir de la arquitectura, la ingeniería y la tecnología. También se podrán visitar espacios de alto impacto ambiental como la Planta Fotovoltaica Quilapilún de Colina, de contemplación como el Templo Bahá’í, o sitios de memoria como el Museo de la Memoria.
Todos los lugares contarán con recorridos libres o guiados, muchos de ellos liderados por sus autores −destacados profesionales como Teodoro Fernández, José Cruz Ovalle, Alejandra Celedón o Enrique Brown− o por personas vinculadas a ellos, como la dirigenta social Doris González de Ukamau o Héctor Noguera de Teatro Camino. También recibirán al público cerca de 200 voluntarios, que fueron capacitados para el evento gracias al apoyo del Instituto Nacional de la Juventud. Todas las actividades son gratuitas; algunas de libre acceso y otras que tienen cupos limitados y requieren inscripción previa, lo que se hará a través de las redes sociales de OH! Stgo.
Gracias al apoyo del British Council, OH! Stgo tiene como invitada internacional a Jane Hall, que viene a Chile en representación del colectivo de arquitectura Assemble −ganadores del Premio Turner del Reino Unido −, quien participará de la charla inaugural y en diversos recorridos durante el fin de semana.
OH! Stgo es parte de la red Open House World Wide. Open House se realiza hace 26 años en más de 40 ciudades del mundo y nació en la Fundación Open City de Londres, pionera en el desarrollo de programas de educación, arquitectura y urbanismo para todos. En Chile es organizado por las Fundaciones Aldea y ProCultura y esta segunda versión fue financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart Nacional en la convocatoria 2018.
“Vínculos y complicidades” muestra la influencia de artistas como Diego Velásquez, Francisco de Goya y Frida Kahlo en la obra de la artista de origen catalán, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015, Roser Bru.
Título: Vínculos y complicidades
Lugar: Centro Cultural El Tranque (El Tranque 10300, Lo Barnechea)
Fechas: 31 de agosto – 28 de octubre 2018 / Martes a domingo, 9:00 a 19:00 horas.
Inauguración: 30 de agosto, 19:30 h
Por primera vez desde su apertura en el año 2016, el Centro Cultural El Tranque dedica una exhibición a una mujer reconocida con el Premio Nacional de Artes Plásticas. La extensa y rica trayectoria artística de Roser Bru (Barcelona, 1923) llega a la Sala de Exposiciones a cargo de la Corporación Cultural de Lo Barnechea con la muestra “Vínculos y complicidades”, una curatoría a cargo de Beatriz Huidobro Hott que aborda su obra a través de sus múltiples conexiones con la historia del arte.
Diecisiete pinturas y grabados, provenientes en su gran mayoría del taller personal de Roser Bru, se presentan en esta exhibición que evidencia las citas y referencias artísticas de su obra a artistas como Diego Velásquez, Francisco de Goya y Frida Kahlo; y a culturas como las de Pompeya, Grecia, El Fayum y la Ibérica.
“Hablamos de complicidades, porque las referencias van más allá del aspecto visual. También implican una complicidad con el pensamiento y las circunstancias de otros artistas y otras culturas. Las técnicas pueden cambiar, pero las temáticas se mantienen: son siempre los mismos motivos los que la conmueven. Es por eso que hemos estructurado la curatoría en tres ejes: la mujer, la política y la muerte”, explica la curadora Beatriz Huidobro.
La insistencia en la figura de la mujer es uno de los aspectos que se releva en la exhibición. “Frida amenazada” (1989) evidencia el interés de Roser Bru por una artista que hoy es ineludible, pero que en la década del 80 aún no era masivamente conocida. “Ella fue una de las primeras personas de la escena artística chilena en abordar la obra de Frida Kahlo, desde 1983”, agrega la curadora.
La artista también busca referencias femeninas en las culturas antiguas. “Cariátides” (2008) cita las columnas de la antigua Grecia, típicamente ocupadas por figuras femeninas esculpidas sin brazos, que soportan peso sobre la cabeza; “La dama de Elche” (1986) es la versión de Bru una de las más famosas esculturas de la cultura ibérica, un busto de una mujer con fantásticos ornamentos.
La gran mayoría de estas obras pertenecen al vasto legado que Roser Bru guarda en su taller personal. De las 17 piezas que componen esta exhibición, ocho fueron restauradas para ser exhibidas en el Centro Cultural El Tranque. “Roser tiene una enorme trayectoria y un cuantioso volumen de trabajo. Escogimos las obras dentro de esa cantidad enorme de piezas, tomando en cuenta su estado de conservación y lo que mejor se integraba con las temáticas planteadas por la curadora”, explica Agna Aguadé, hija de Roser Bru.
Esta es la quinta ocasión en que el Centro Cultural El Tranque, de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, exhibe a artistas que han recibido el Premio Nacional de Artes Plásticas. “A casi tres años de la creación de este espacio, tenemos el orgullo de decir que hemos podido presentar todos los años la obra de un Premio Nacional. En años anteriores hemos presentado exposiciones de Federico Assler (2015), Sergio Castillo (2016), José Balmes (2016) y Roberto Matta (2017). Ahora exhibimos la extraordinaria trayectoria de Roser Bru”, destaca el alcalde de Lo Barnechea, Felipe Guevara Stephens.
La exhibición estará abierta hasta el 28 de octubre de 2018. En forma complementaria, entre septiembre y octubre se realizará un conversatorio con la curadora y dos talleres para niños, además de visitas guiadas para público general todos los sábados.
ACTIVIDADES
Visitas guiadas: todos los sábados, 16:00 y 17:00 hrs.
Talleres para niños: sábado 8 de septiembre y sábado 27 de octubre, 16:00 hrs.
Conversatorio: martes 25 de septiembre, 12:00 hrs.
Pola Alcalde, artista chilena seleccionada para IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, presenta exposición Telúrica: pinturas que aluden a la liberación de energía que sacude la corteza terrestre.
Galería QUQU exhibe una exposición individual de pintura de la artista Pola Alcalde quien nos presenta un conjunto de ocho obras en pintura sobre madera y tela en gran formato, junto a pinturas, acuarelas y collage sobre papel en mediano y pequeño formato.
El movimiento telúrico alude a la liberación de energía que sacude la corteza terrestre, e interpreta muy bien la dinámica pictórica de la obra de Pola Alcalde. Su pintura tiene un fuerte carácter expresionista, donde el gesto es el verdadero protagonista que se esconde tras la insinuación de un paisaje que transita desde lo evidente a un eco lejano.
Hay un intento por redescubrir el paisaje en su dimensión antropológica; ya no se refiere a sí mismo, sino que se vuelve una imagen abierta del hombre. Es un paisaje transfigurado por el tiempo y la muerte humanas, pero que nos contiene y nos envuelve como escenario que permanece.
El automatismo gestual hace eco de lo efímero. El soporte, ya sea trupán, tela, cartón o papel, es intervenido sin una organización premeditada, y pasa a ser una especie de pizarra o muro. Es un proceso de apropiación y conquista en que el paisaje es pintado y borrado, en una superposición de capas donde incisiones, manchas y las huellas de lo borrado lo transmutan en un paisaje nuevo, un paisaje humano. La opción de la horizontalidad permite que se expanda aún más allá de su formato.
En esta ocasión, la artista también nos presenta un conjunto de obras en mediano y pequeño formato donde el papel toma un rol primordial.
“…lo desfragilizo; lo rayo, lo lavo, lo lijo, lo rompo y lo corto de forma cuadrada, no perfecta, pero que se noten pequeñas cuadrículas que empiezan a interactuar entre sí como un enjambre. También el uso de distintos tipos de papel, grueso, delgado, nuevo, antiguo transparente, etc. me ayudan a crear estas especies de “figuras” de la memoria, o recuadros donde algunas cosas permanecen, otras se esconden y otras simplemente no las volvemos a ver.”
Pola Alcalde es Licenciada en Arte, Pontificia Universidad Católica de Chile, año 2000 y este año fue seleccionada para participar en la IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Buenos Aires que se realizará en octubre de 2018, con sus trabajos en collage.
COORDENADAS
Fecha 16 agosto / 29 septiembre 2018
Galería Ququ. Dirección Las Condes 13.800, Lo Barnechea
Teléfono 22 216 0148 – 99 6114751
Horario Lunes a sábado 10:30 a 15:00 hrs. / Entrada Liberada
COORDENADAS
Inauguración miércoles 9 de mayo a las 20 horas.
Abierta al público hasta el 29 de junio de 2018 / Lunes a viernes, 8:00 a 21:00 horas / Sábados, 9:00 a 13:00 horas.
Galería de Arte Centro de Las Tradiciones de Lo Barnechea
Av. Lo Barnechea 1.200
Resignificando el oficio de las tejedoras, la artista elabora piezas de carácter textil, semejantes a una tupida red, construida con miles de amarras plásticas. La muestra se inaugura el próximo 9 de mayo en la Galería de Arte del Centro Las Tradiciones de Lo Barnechea y forma parte de su programación 2018 que busca reflexionar sobre el rol de la mujer y los oficios que tradicionalmente se le han asignado.
Más de 10 mil amarras plásticas utilizó la artista Constanza Vergara para crear las piezas que componen la muestra Industria Textil. Con este trabajo, que inaugura el próximo jueves 9 de mayo a las 20 h en la Galería de Arte del Centro de Las Tradiciones de Lo Barnechea, busca descontextualizar la funcionalidad asignada del objeto y re-significarlo mediante técnicas artesanales históricamente asociadas a la tradición ancestral, como lo es el textil.
“Siempre tuve admiración y curiosidad por esas señoras que podían pasar horas y horas trabajando en un tejido. Toda una costumbre patrimonial que ha caracterizado a la mujer durante siglos. Por eso quise desarrollar obras que albergaran un poco de esa tradición, comenzando a construir telares con un material que vengo trabajando hace varios años, un objeto contemporáneo e industrial como la amarra plástica, reconocible para cualquier persona”, explica Constanza Vergara.
Las obras son objetos de carácter textil colgados al muro, semejante a una tupida red de dimensiones rectangulares, semi-desplegada y construida (tejida) utilizando como modulo miles de amarras plásticas. El desarrollo de estas formas escultóricas se ve propiciado por la característica esencial que tienen las amarras: la posibilidad de enlazarse una a otra, a través de una atadura, un calce. De esta manera, cada amarra constituye un módulo que, en su multiplicidad y ensamble con el otro, va desplegando la forma en el espacio.
“Durante este año la galería se ha propuesto visibilizar el trabajo de artistas mujeres, respondiendo a la deuda histórica que tiene el arte en la representación femenina. Por eso hemos seleccionado artistas que plantean una reflexión sobre el rol de la mujer y los oficios que tradicionalmente se le han asignado. En esta exhibición Constanza Vergara busca resignificar el tejido tradicional a través de la utilización de amarras plásticas, un elemento estrictamente industrial y despojado tanto de valor simbólico como estético, problematizando así la facultad transformadora del acto de tejer y su condición de oficio femenino por antonomasia”, concluye Francisca Rojas, curadora de la Galería de Arte del Centro de las Tradiciones de Lo Barnechea.
Sobre la artista
Constanza Vergara. Arica 1983, Chile. Estudió Música y Artes Visuales en la Universidad de Chile titulándose en 2008 como escultora en dicha casa de estudios, este año recibe la Beca Presidente de la República para ampliar su formación artística en la Universidad Complutense de Madrid donde cursó el Máster Oficial en Arte, Creación e Investigación. Ha realizado seis exhibiciones individuales y 29 colectivas, y participado en cuatro ferias de artes, sus obras han sido expuestas en espacios como Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Artes Visuales, Centros y Galerías de arte en Chile, España, Francia y Grecia. El método de proceso de realización de sus trabajos proviene de una búsqueda a la simplicidad y al minimalismo. La utilización de un objeto descontextualizado como módulo en la construcción de obras, implica el desvanecimiento de la huella del artista y un acercamiento entre la obra y el espectador; trabajo que se muestra en más de una disciplina como la escultura, fotografías e instalaciones.
Sobre el Centro Cultural
El Centro de las Tradiciones (Av. Lo Barnechea 1200) es el único centro cultural ubicado en el sector del Pueblo de Lo Barnechea. Por su ubicación estratégica, frente al Centro Lector (biblioteca pública) y cercano a otros servicios, también de carácter público, este edificio cumple un rol fundamental como polo cultural de la comuna. La Galería de Arte del Centro de las Tradiciones es una iniciativa que busca ofrecer un espacio para las artes visuales en el sector del Pueblo de Lo Barnechea. Asimismo, durante este año la galería se ha propuesto visibilizar el trabajo de artistas mujeres, respondiendo a la deuda histórica que tiene el arte en la representación femenina. Por esta razón, para el 2018 se han seleccionado artistas que plantean una reflexión sobre el rol de la mujer y los oficios que tradicionalmente se le han asignado.
Cuento coreográfico narrado en versos, ambientado en un bosque mágico,donde sus personajes vivirán una gran aventura al ser hechizados por Maruja la bruja. Sólo el hada podrá salvarlos al descubrir que Maruja siente envidia de los habitantes del bosque.
Música de Grieg,Khachaturian, cuento y coreografía M.Teresa Almarza. A partir de 3 años.
Anfiteatro Centro de las Tradiciones.
Celebramos la sexta versión de la Feria del Libro de Lo Barnechea, este año con un amplio catálogo de ofertas orientadas exclusivamente a jóvenes y niños. Además, habrá lanzamientos de libros, grupos musicales, cuentacuentos y otras sorpresas. Los esperamos en familia!!
SEGUNDO ENCUENTRO REÚNE LO MEJOR DE LA ORFEBRERÍA CONTEMPORÁNEA CHILENA
La orfebrería nacional ha tenido un interesante desarrollo que data desde las primeras creaciones mapuches, mutando a lo largo de los años a verdaderas obras de arte que conforman lo que es hoy la orfebrería contemporánea nacional. La segunda versión de Pura Joya, es un encuentro con algunos de los máximos exponentes de este arte, quienes expondrán y comercializarán sus obras.
La Ilustre Municipalidad de Lo Barnechea junto a Arte Originario, realizarán del 13 al 15 de abril, el Segundo Encuentro de Orfebres chilenos, Pura Joya en el Centro Cultural El Tranque. En esta nueva versión, 38 destacados orfebres expondrán y venderán sus trabajos en oro, plata y cobre, además de joyas hechas con técnicas de crin, plástico reciclado, resina, entre muchas otras materialidades. Una muestra única donde se podrá ver lo que pasa en la orfebrería nacional, y donde el público podrá apreciar la belleza de joyas de autor con un diseño innovador.
Con esta segunda versión de Pura Joya, Arte Originario busca ofrecer un encuentro cultural único en torno a la orfebrería, donde los chilenos puedan valorar el patrimonio y talento nacional que actualmente es premiado y valorado a nivel internacional. Dentro de los exponentes, se encontrará Francisca Izquierdo, quien está presente actualmente con sus joyas en Barcelona; Valeria Martínez, Vania Ruiz y Rita Soto, quienes acaban de exponer en el Munich Jewelry Week, así como Chantal Bersnau quien expuso recientemente en el MAD en Nueva York.
También se contará con la participación de la argentina Gabriela Horvart, quien presentará una colección especial confeccionada en colaboración con la etnia Huichi, proveniente del Amazonas. La orfebre trasandina además dará una charla llamada «De la joyería al monte», en la que abordará sobre su relación con los Huichi.
Otra orfebre a destacar es María La Biyoux, nombre artístico de María José Aguirre, quien confecciona piezas con la ayuda de las mujeres que están en la cárcel, a las cuales capacita dentro del recinto penitenciario para desarrollar estas joyas. También estarán dos orfebres con colecciones para hombres, Pascale Durandin y Verónica Piraíno.
En representación de las comunidades indígenas estará presente en esta oportunidad una de las plateras mapuches más reconocidas de Chile, Celeste Painepan-Nicul, la que mostrará sus creaciones que sin duda son un reflejo de parte de nuestra identidad nacional.
Este interesante y entretenido panorama familiar será un encuentro cultural de alta calidad e interés tanto para los orfebres como para los habitantes de la comuna y todos los que asistan a este encuentro. El público también podrá participar de distintos talleres permanentes como “Crea tu propia joya” a cargo de la escuela de joyería de Pamela de la Fuente; y talleres específicos de confección de joyas en fieltro, trabajo con mostacillas y esmalte sobre metal.
Además, para complementar este entretenido panorama, en el Centro Cultural El Tranque podrán encontrar la exposición de la escultora nacional Marcela Romagnoli, y detenerse en la cafetería del centro dejando a los niños en talleres entretenidos mientras disfrutan de la feria tranquilamente. Una increíble actividad a la que no pueden dejar de ir.