«Un cuerpo escenificado: foto, video y libro-performance de Marcela Serrano»

Un cuerpo escenificado: foto, video y libro-performance de la artista chilena Marcela Serrano se expone en D21 Proyectos de Arte

A partir del viernes 09 de agosto hasta el jueves 17 de septiembre se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Un cuerpo escenificado: foto, video y libro-performance de Marcela Serrano curada por Sebastián Valenzuela-Valdivia.

Marcela Serrano es principalmente conocida por su trabajo como escritora, sin embargo, en sus comienzos está estrechamente ligada a la llamada “neovanguardia” de las artes chilenas. Luego de vivir en Tierra del Fuego vuelve a Santiago en 1977, y estudia artes visuales en la Pontificia Universidad Católica, en un momento en el cual las discusiones sobre el papel de la fotografía daban paso a las discusiones sobre el rol del grabado y sus desplazamientos. Serrano realiza una serie de estos ejercicios donde utiliza el video, el libro y el cuerpo. Siempre en tensión con la técnica del grabado, Serrano problematizaba los límites del cuerpo y de la identidad de género (sus roles constitutivos y normativos), creando unas ficciones performáticas que tomarían la forma de una publicación, una sesión fotográfica o de un video. El trabajo de Serrano ha permanecido sin exhibir por más de 30 años y sólo de manera fragmentada forma parte de algunos relatos de la historia del arte chileno. Valenzuela-Valdivia, curador, rescata esta obra y la re-activa poniendo en circulación un discurso crítico, feminista, que bajo la luz contemporánea cobra un nuevo matíz que la vuelve contingente.

La exposición muestra los resultados de la investigación realizada por Valenzuela-Valdivia quien, a través de su trabajo analitico de archivos y centros de documentación, reflexiona acerca del papel del cuerpo y su mediación a través de múltiples formatos como libros, fotografías y video. 

Un cuerpo escenificado: foto, video y libro-performance de Marcela Serrano está compuesta por más de cincuenta fotografías de diferentes dimensiones y una instalación-audiovisual que comprende cinco monitores y una proyección. De esta manera se  exhibirá íntegramente el proyecto Autocríticas (1980), El Paisaje de la Pintura Chilena (1982) y Yo Dora (1983). La exposición incluye material de archivo que contextualiza y sitúa históricamente las piezas de Serrano. Tiras de pruebas, documentos, libros, catálogos, recortes de prensa, entre otros materiales expuestos, tejen y conectan las diversas capas del trabajo de Serrano.  

Sobre la artista

Marcela Serrano (Santiago, 1951) Escritora. Licenciada en Bellas Artes de la Pontificia Universidad Católica Ha publicado libros como Nosotras que nos queremos tanto (Los Andes, 1991), Para que no me olvides (Los Andes, 1993), Antigua vida mía (Alfaguara, 1995) y más recientemente La llorona (Planeta, 2008) y Diez mujeres (Alfaguara, 2011) entre otras. En sus comienzos incursionó en las artes visuales desarrollando un trabajo de expansión del grabado que cruzaba el video, el foto-libro y la performance. Participó en importantes exposiciones colectivas a fines de los 70 y comienzos de los 80 como los Festivales de Video-Arte y los concursos realizados en el Museo Nacional de Bellas Artes, entre otros.

Sobre el curador

Sebastián Valenzuela-Valdivia (Santiago, 1990) Investigador y curador de arte contemporáneo. Es Magíster en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile y trabaja como Investigador en Digital Archive Project at International Center for the Arts of the Americas at the Museum of Fine Arts, Houston; Encargado del acceso y difusión del Archivo del Museo de la Solidaridad de Salvador Allende, Desarrollador del Archivo Ronald Kay y Director/Editor, ÉCFRASIS, ediciones y de ÉCFRASIS: Revista Estudios Críticos de Arte Contemporáneo.

Sus investigaciones y curatorías abordan principalmente estudios de recepción de imagen a través de archivos, performance mediadas y prácticas curatoriales. Ha sido beneficiado en nueve ocasiones con fondos concursables o becas, de los cuales ha realizado proyectos de investigación y edición de publicaciones. Actualmente trabaja en su primer libro con Ediciones Metales Pesados (Chile) el cual se titula Mediaciones del cuerpo a través del archivo; foto, video y libro performance en Chile (1973-1990).

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte

«Tierra firme»

TIERRA FIRME

Colectiva NAC

Del 8 de agosto al 7 de septiembre de 2019

Fecha inauguración: Jueves 8 de Agosto, 19:30 hrs

Desde el 2015, Galería NAC ha desarrollado un trabajo constante por promover el arte contemporáneo chileno, específicamente de artistas jóvenes; luego de 4 años nos enorgullece constatar que hemos realizado más de 80 exposiciones, que hemos asistido a más de 10 ferias y que el proyecto, en torno al arte y la arquitectura, a establecido una visualidad por la cual NAC es reconocida.

 En ese contexto, Tierra firme, da cuenta de la línea curatorial de la galería a la vez que presenta una selección de artistas representativos de la misma. Con una selección de obras inéditas y antiguas, la muestra presenta una serie de reflexiones en torno al devenir histórico del paisaje. Uno que pasó de ser una copia feliz del Edén, representado por la pintura histórica de paisaje chileno, a un panorama corroído producto del avance de la modernidad y una política consistente de explotación de recursos naturales. 

De esta manera, la obra de Alejandro Quiroga discurre en torno al análisis del progreso y desarrollo de las distintas formas de colonización del entorno, que, por medio del levantamiento de un régimen visual, logra domesticar la naturaleza hasta convertirla en un decorado. Nicolás Sánchez, por su parte, usa la fotografía como medio para pensar mostrar paisajes nocturnos, la serie Nocturno II, se refiere a la noche y como la luz modificó esa experiencia: la estructura habitual de las ciudades pareciera trascender su apariencia plana, diurna, habitual, hacia una de seres profundos. La luz artificial, en la historia de nuestras ciudades, alteró la percepción que teníamos de la noche, al mismo tiempo en que la hizo visible. Francisca Infante, propone una visualidad ligada a espacios habituales, edificios que siempre hemos visto pero que nunca hemos mirado, siendo la arquitectura una manifestación que construye un imaginario característico de la ciudad y a su vez, una identidad particular de cada familia que la habita, trabaja con la intención de rescatar aquellos espacios que por medio de ciertos datos – culturales, económicos y temporales-, nos brindan la posibilidad de leer e imaginar ciertas historias.

Colomba Fontaine, por medio de una exploración material entre materiales nobles y otros terrosos, de manera simbólica da cuenta de los procesos de erosión, sus obras remiten a una suerte de desgaste que deja ver las capas del proceso. Finalmente, Diego Santa María propone desde la pintura, una visibilidad cercana al graffiti, de gestos sueltos y manchados el trabajo de Santa María es vinculante, sus obras se acercan a una estética cotidiana, tanto en los simbólico como en lo gestual. Además, tendremos de artista invitado a Miguel Braceli, artista venezolano de vasta trayectoria quien estará mostrando una serie de registros de performance colectivas en el volcán Irazú, en donde se pone énfasis en la relación del cuerpo y el territorio, reelaborando sus límites en la construcción de un nuevo paisaje. 

La exposición estará abierta desde el 8 de agosto al 7 de septiembre, la inauguración será el jueves 8 de Agosto a las 19:30 hrs, junto a ello, durante el mes realizaremos visitas guiadas y conversaciones en torno a la muestra y sus artistas.

Dirección: Juan de Dios Vial 1359, Providencia (frente a Plaza las Lilas)

Para visitas fuera de horario coordinar al  +569 97892590

www.galerianac.cl

galeria@galerianac.cl

«Perderse en extrañas direcciones»

Perderse en extrañas direcciones | Sebastián Cobo
Del 8 de agosto al 7 de septiembre

“Si la repetición atañe a lo más interior de la voluntad, es porque cambia todo alrededor de ella.” (Deleuze)

Cada acción en la obra presente se produce bajo condiciones que alteran la esencia del trazo mismo. Acciones que generan gestos y movimientos que en su mayor abstracción, cargan con los distintos significados que el mismo artista les entrega, regulando el resultado visual y compositivo de la obra.

Pues en la realidad, ningún movimiento, gesto, trazo o mancha es idéntico al otro. Es en cambio, una lucha por buscar el imposible de la repetición. Así, podemos trasladar todo lo presente a la normativa acción de la naturaleza: el desarrollo de este trabajo se basa en una ‘repetición’ y semejanza constante pero itinerante de patrones. Una búsqueda incesante por esas respuestas a como funcionamos, sentimos y creamos. “Perderse En Extrañas Direcciones” es un ejercicio personal hacia una exploración por encontrar sentido a las cosas que nos rodean.

Un ejercicio pictórico con el fin de entender los ciclos como una constante semejanza en la (no) repetición de acciones. Un ejercicio físico por traspasar sensaciones y vivencias a obras que se forman con el pasar de aquello que llamamos tiempo.

«Cosa nostra»

Por primera vez, Carmen Aldunate y María José Romero -madre e hija- comparten en una misma exposición más de medio centenar de obras, que expresan sus particulares formas de representar el mundo.

“Cosa nostra” presenta una amplia selección de óleos, pinturas, dibujos y grabados, complementados con una ficha técnica, material audiovisual y visitas guiadas a grupos, que dan forma a un montaje que combina las artes visuales y material pedagógico de elevada factura.

Ese carácter historiográfico es una constante en los montajes de “Casa Autónoma, Arte y Cultura” de la Universidad Autónoma de Chile (Europa 1970, Providencia), que a partir del 8 de agosto exhibe el trabajo de dos mujeres que, a pesar de su relación familiar, da cuenta de visiones y perspectivas creativas contrapuestas.

No hay muchos ejemplos en la historia pictórica chilena de madre e hija con tan delicada, prolífica y reconocida trayectoria en las artes visuales, ni tan arriesgadas como Aldunate para hacer del retrato un elemento temático permanente, inquisidor, febril y desprejuiciado.

En la otra vereda, el mundo en apariencia cándido de las esculturas en cerámica de Romero esconde en realidad una velada y sutil ironía distante de la concepción que ha abrazado su madre.

La exposición es gratuita y abierta todo público, especialmente escolares. Permanecerá abierta de lunes a sábado de 10:00 a 19:00 horas hasta el próximo 7 de septiembre.

“Un extranjero en la ciudad”

La imagen forma parte de la Colección de Catherine y Jean Camus, y queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial

*La imagen forma parte de la Colección de Catherine y Jean Camus, y queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial.

Exposición fotográfica rememora la visita de Camus a Chile

  • Del 7 al 31 de agosto estará la exposición abierta a público en la Fundación Cultural de Providencia.

“Me siento bien en Chile y, en otras circunstancias, podría vivir aquí” anotó hace 70 años Albert Camus en su diario de viaje. Y en una carta a, la actriz María Casares, agregó: “Este es el único país que me ha marcado durante mi viaje. El Pacífico de las grandes olas, Santiago encerrado entre él y los Andes nevados, los almendros en flor y los naranjos recortados contra el fondo de las cumbres blancas. Todo acá es admirable y me habría encantado verlo contigo” (16 de agosto de 1949).

La exposición fotográfica “Un extranjero en la ciudad”, que estará del 7 al 31 de agosto en la Fundación Cultural de Providencia, conmemora los 70 años de su visita a Chile, única estadía del autor en América Latina, e invita a mirar a quien fuera uno de los mayores escritores del siglo XX, referente del pensamiento humanista y libertario.

Esta muestra está organizada por la Sucesión Albert Camus junto a la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile y la Fundación Cultural de Providencia.

“En Providencia tenemos el privilegio de contar con esta exposición que conmemora la visita a Chile de este gran intelectual y escritor, Albert Camus. Invitamos a todos los vecinos a disfrutarla y a participar de las interesantes actividades que se realizarán en paralelo con las que se busca destacar su gran legado cultural en la literatura mundial”, señala la alcaldesa, Evelyn Matthei. 

Ocho años después de la visita, en 1957, la Academia Sueca le otorga el premio Nobel de Literatura.

¿Quién era Albert Camus? Era el famoso autor de “El Extranjero”, “Los Justos”, “Calígula”, “La Peste”, “La Caída”, “El Hombre Rebelde”, entre otras muchas obras.

Pero también el niño que quedó huérfano de padre a los 11 meses y creció en la miseria de Argelia junto a una madre sorda y analfabeta que hacía aseo para mantener a la familia. En la escuela primaria recibe la mano afectuosa y clarividente del maestro, Louis Germain, quien le apoya para que continúe estudiando cuando la familia necesitaba que trabajara. 

Desde muy temprano se interesa por el hombre y la justicia, por la condición de aquellos que sufren pobreza u opresión. Su literatura toca magistralmente esos temas, el enfrentamiento del hombre con la ideología, la soledad y el absurdo de la condición humana. 

Esa valentía de estar comprometido siempre con la moral de la responsabilidad, la libertad y el cuidado de los otros, alejado de las consignas, le conseguirá muchos enemigos, pero también será la razón de su vigencia y de la admiración que hasta hoy suscita en todo el mundo.

Camus desarrolla una labor fructífera en el teatro, la literatura y el periodismo como uno de los escritores más importantes y destacados de su generación. Su literatura despojada de excesos, a la vez que intensamente poética interroga sobre la condición humana y nos obliga a enfrentarnos a nuestros más profundos miedos, dudas y deseos.

En paralelo a esta exposición se realizarán diferentes actividades gratuitas, en el auditorio de la Fundación Cultural (Av. Nueva Providencia 1995): Un foro panel “Albert Camus y su creación Literaria”. Participarán: Gonzalo Contreras, Arturo Fontaine y Jorge Edwards. Moderador: Natalia Roa Vial. Se realizará el martes 13 de agosto, a las 19:00 horas.

El lunes 19 de agosto, a las 19 horas también, se realizará una lectura dramatizada donde los actores Francisco Pérez-Bannen, Mario Horton, Patricia Velasco, José Secall, Sergio Schmied y Pedro Vicuña, leerán un extracto de “Los Justos” de Albert Camus y se terminará con un diálogo con los asistentes, sobre los tópicos de la moral y la política.  

Y el jueves 22 de agosto, a las 19 horas, se exhibirá la película “Lejos de los Hombres”, de David Oelhoffen (2014, Francia, 101 min.) basada en el relato “El Huésped” de Albert Camus (en “El Exilio y el Reino”). Protagonistas: Vigo Mortensen, Reda Kateb, Djemel Barek, Vincent Martin y Nicolas Giraud.

La Facultad de Derecho de la Universidad de Chile también realizará otras actividades que se pueden revisar en la página web www.derecho.uchile.cl 

La muestra se puede visitar de lunes a viernes, de 10:00 a 19:00 horas y sábado de 11:00 a 19:00 horas. Domingos y festivos, cerrado. La entrada es liberada.

“Vidas en el Desierto”

Desde el 6 al 30 de agosto, se podrá visitar en el Centro Montecarmelo de la Municipalidad de Providencia, la exposición de cerámica “Vidas en el Desierto” del artista chileno, Ernesto Durán.

Una colección de piezas inspiradas en las culturas atacameñas y sus vidas en el desierto, en los valles y los oasis que esos pueblos habitaban.

“En mis obras hago un tributo a la vida de estas culturas, vidas cortadas por la conquista y posterior asimilación, vida que sin embargo brota en los pueblos que todavía existen y mantienen sus tradiciones”, explica el autor.

La exhibición, con entrada liberada, se contratará abierta de lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. en el Centro de Artesanía Nacional, Montecarmelo ubicado en Av. Bellavista 0594.

Ciclo de actividades «Un extranjero en la ciudad»

Los invitamos a participar en el ciclo de actividades «Un extranjero en la ciudad», en conmemoración de los 70 años de la visita de Albert Camus a Chile.

PROGRAMA

► Lunes 5 de agosto / 11:00 horas
Aula Magna, Facultad de Derecho U. de Chile
Inauguración Semana Camus
Lectura conferencia pronunciada en 1949 por A. Camus en Chile «El tiempo de los asesinos», traducida y leída por Pedro Vicuña

► Martes 6 de agosto / 19:00 horas
Fundación Cultural de Providencia (Nueva Providencia 1995)
Inauguración Exposición «Albert Camus: Un extranjero en la ciudad» (7 al 31 de agosto)

► Miércoles 7 de agosto / 13:30 horas
Patio Central Facultad de Derecho U. de Chile
Lectura dramatizada obra «Los Justos» de Albert Camus, por Patricia Velasco, Francisco Reyes, Mario Horton, José Secall y Pedro Vicuña. Posterior conversación con asistentes.

► Miércoles 7 de agosto / 16:00 horas
Auditorio Alessandri, Facultad de Derecho U. de Chile
Proyección de la película «Albert Camus: Una tragedia de la felicidad», de Joël Calmettes y Jean Daniel (1999).

► Jueves 8 de agosto / 18:00 horas
Auditorio Alessandri, Facultad de Derecho U. de Chile
Foro panel: Actualidad del pensamiento político de Albert Camus
Participa: D. Pablo Ruiz-Tagle, D. Carlos Ruiz, D. Manuel Antonio Garretón. Modera: Natalia Roa Vial.

► Martes 13 de agosto / 19:00 horas
Foro panel «Albert Camus y su creación literaria»
Participan: Raúl Zurita, Arturo Fontaine, Jorge Edwards. Modera: Natalia Roa Vial.

► Lunes 19 de agosto / 19:00 horas
Fundación Cultural de Providencia
Lectura dramatizada obra «Los Justos» de Albert Camus, por Patricia Velasco, Francisco Reyes, Mario Horton, José Secall y Pedro Vicuña. Posterior conversación con asistentes.

► Jueves 22 de agosto / 19:00 horas
Fundación Cultural de Providencia
Proyección película «Lejos de los Hombres», de David Oelhoffen, basado en el relato «El huésped» de Albert Camus (en «El Exilio y el Reino»).

Nueva versión de Mercado Guaira

Domingo 4 de agosto en galería Drugstore

Mercado Guaira: El festival de oficios creativos llega una vez más a Providencia

Más de 30 stands reunirá la cuarta versión 2019 de esta feria itinerante de talento y creatividad, con la participación de variados artistas, artesanos y diseñadores locales. 

El collage, la orfebrería, la cerámica, y la ilustración serán algunos de los protagonistas de esta nueva edición de Mercado Guaira, espacio de difusión que promueve el trabajo y talento de variados expositores, proponiendo una mirada distinta a los oficios tradicionales con diseño de autor.

Desde su aparición en 2018, Mercado Guaira se ha convertido en un verdadero festival de oficios creativos locales, entregando una mirada distinta al trabajo artesanal y que este domingo 4 de agosto se tomará los pasillos del primer nivel del Drugstore de Providencia, para ofrecer un imperdible panorama cultural que pondrá en vitrina productos únicos y llamativos.

Entre los expositores destacados se encuentra el proyecto Karüngen y sus terrarios eternos autosustentables, cuya característica más llamativa es que no requieren riego ni mantención alguna gracias al microclima generado por las mismas plantas, permitiendo su permanencia en el tiempo por años.

El estudio de diseño Tipo Móvil también estará presente con su taller tipográfico fundado por la diseñadora gráfica Andrea Torres, y que está dedicado al rescate y reinvención del oficio de la impresión tipográfica también conocida como letterpress. Imprimen láminas decorativas con diseños propios sobre papeles de fibra 100% algodón.

La ilustración estará representada entre otros artistas por Tite Calvo, en cuya obra confluyen la pintura y el diseño gráfico e ilustrativo, tomando como referencia el mundo del arte, el tarot, la cultura pop, avisos publicitarios y los tatuajes. 

Mercado Guaira es una actividad gratuita que estará abierta desde las 11:00 hasta las 19:00 horas, y todas sus novedades y listado de expositores se pueden seguir a través de la cuenta de Instagram @mercadoguaira.

Dónde: Galería Drugstore, primer nivel. Providencia.

Cuándo: Domingo 4 de agosto, de 11:00 a 19:00 hrs. Acceso gratuito.

World Press Photo 2019

Del 25 de julio al 25 de agosto en Av. Providencia #127:

NOTA DE LA REDACCIÓN: La fecha original de exhibición fue avisada con meses de anticipación por los organizadores.

Del 1 de agosto al 8 de septiembre en Av. Providencia 127:

WORLD PRESS PHOTO 2019 ESTARÁ EN CHILE EN ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

  • World Press Photo of the Year: John Moore (USA)
  • La exposición de fotoperiodismo más importante del mundo.
  • De lunes a domingo con entrada liberada.

El día de ayer (11 de abril) se dio a conocer a los ganadores de la edición 2019 de World Press Photo. Desde 1955, el concurso World Press Photo ha reconocido los mejores trabajos de fotógrafos profesionales por su contribución al periodismo visual. Las fotografías son elegidas por un jurado independiente de profesionales del rubro.

Captada por John Moore (Getty Images), la imagen ganadora de este año muestra a la niña hondureña Yanela Sánchez, llorando mientras ella y su madre, Sandra Sánchez, son detenidas por funcionarios de la frontera de los EE. UU el 12 de junio de 2018, en McAllen, Texas, EE. UU. Después de que esta foto se publicara en todo el mundo, Aduanas y Protección Fronteriza de los EE. UU. confirmó que Yanela y su madre no habían sido parte del grupo de familiares que habían sido separados por funcionarios de los Estados Unidos. No obstante, la protesta pública sobre esta polémica práctica resultó en que el presidente Donald Trump revirtiera la política el 20 de junio.

La exposición de fotoperiodismo más importante del mundo, World Press Photo, arriba una vez más a nuestro país. La edición 2019 del concurso estará nuevamente en Santiago de Chile, con entrada liberada y como todos los años, en Espacio Fundación Telefónica (Av. Providencia #127 – Metro Baquedano), exhibiendo los mejores trabajos del 2018 de fotorreporteros de todo el mundo.

“Es un privilegio poder traer por décimo año consecutivo y de manera exclusiva a Chile, la exposición de fotoperiodismo más importante del mundo. Sin lugar a duda, es una de las exhibiciones más esperadas por el público y es un orgullo para Espacio Fundación Telefónica poder entregarla de forma totalmente gratuita para todos nuestros visitantes”, señaló Olga Alarcón, gerente de Inversión Social de Movistar Chile.

World Press Photo Story of the Year

La nueva categoría “World Press Photo Story of the Year” honra al fotógrafo cuya creatividad y habilidades visuales generaron una historia con una excelente edición y secuenciación que captura o representa un evento (o tema) de gran importancia periodística.

Retratada por Pieter van Hoopen, la serie ganadora documenta la caravana de migrantes más grande del último tiempo, con hasta 7 mil viajeros, incluidos al menos 2.300 niños (según cifras de la ONU). La caravana, que se reunió gracias a una campaña de redes sociales, partió de San Pedro Sula, Honduras, el 12 de octubre y, a medida que se corrió la voz, atrajo a personas de Nicaragua, El Salvador y Guatemala.

Exposición de fotoperiodismo “World Press Photo 2019” en Espacio Fundación Telefónica

Fecha: Del 25 de julio al 25 de agosto de 2019. Del 1 de agosto al 8 de septiembre de 2019.

Horario de visitas: De lunes a viernes de 9.00 hrs a 20.00 hrs. Sábados y domingos de 11.00 hrs a 20.00 hrs.

Entrada Liberada

Dirección: Av. Providencia #127 (Metro Estación Baquedano).

Acerca de Fundación Telefónica Desde 1996, la Fundación de Movistar mantiene su compromiso con la difusión en forma masiva y gratuita de la cultura, a través de exposiciones de artes visuales en Espacio Fundación Telefónica. Entre las exposiciones que más destacan se encuentra “El año de los tres 000”, de Roberto Matta (2000); “Vicente Huidobro y las Artes Plásticas” (2001); “Joan Miró, Mirada a artista” (2003-2004)”; “Juan Downey” (2010); “50 Años Academia de Bellas Artes” (2015); “World Press Photo” (2010-2018), “Odiseas Humanas” de AFP (2017), Julio Verne. Los Límites de la Imaginación (2018) y 3D “Imprimir el Mundo (2019)”.

Sobre World Press Photo World Press Photo es una organización independiente y sin fines de lucro fundada en 1955, cuyo principal objetivo es apoyar y promover el fotoperiodismo en todo el mundo. De esta manera, busca generar interés público, así como promover el libre intercambio de información. Su oficina central está ubicada en Ámsterdam, Holanda.