Presentación del último disco de Kekoyoma «Cambia el Norte»

  • Con el humor y show en vivo que los caracteriza, la agrupación conversará con los fans y el público asistente, firmando discos físicos, fotos y una sorpresa acústica.

Este Martes 21 de Noviembre desde las 18.00 a las 20.00 hrs, la banda nacional KekoYoma realizará una exclusiva presentación de su último disco, titulado “Cambia el Norte”, enfantizado en la entrega de 80 ejemplares adquiridos en verde por fanáticos de la banda. Al mismo tiempo, se realizará una firma de discos, ya que la banda estrenará el formato físico de su cuarto trabajo, lanzado vía streaming en todas las plataformas digitales en Julio pasado.

Este trabajo, cuenta además con la participación del destacado artista y Premio Nacional de Arquitectura Mexicano, Arturo Sotomayor Albercht, quien realizó el arte de la portada, y que le da la estética y color a un librillo de gran factura editorial, que cuenta la historia y el desarrollo del concepto artístico de esta nueva placa.

La presentación del disco físico será en el Café Público del GAM, Metro Universidad Católica. En la ocasión, a las 19.30 horas, la banda regalará un micro-concierto acústico para todos los seguidores que asistan a la presentación. Para quienes quieran tener el disco y conocer y compartir con la agrupación, esta es la oportunidad!

La banda agradece a todos y todas las personas que confiaron en este proyecto y adquirieron anticipadamente el último trabajo de KekoYoma.

¡Nos vemos!

ESCUCHA EL NUEVO DISCO AQUÍ>>

Segundo Festival de Estudiantes de Cine FECIN 2017

La segunda versión del Festival de Estudiantes de Cine, FECIN 2017, se realizará del 20 al 24 de noviembre y trae a la pantalla más de una decena de cortometrajes de distintas escuelas y que muestran una gran variedad de temáticas. Además, al igual que en su primera edición, el festival desarrolló un taller de cine para estudiantes de educación media, con cortometrajes que serán exhibidos durante el certamen.

Desde el 20 al 24 de noviembre se llevará a cabo la segunda edición del Festival de Estudiantes de Cine, FECIN 2017, organizado por la Corporación Cultural de la Universidad de Santiago, USACH, y financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA, a través del Fondo Audiovisual – Línea de Difusión e Implementación a Festivales no Competitivos, Convocatoria 2017. El certamen tiene como objetivo exponer los primeros trabajos de alumnos de pre grado, tanto de ficción como documental, que serán los futuros realizadores nacionales.

En este sentido, este año en el proceso de convocatoria participaron más de 30 postulantes de diversas escuelas, instituciones y universidades del país, de los cuales sólo se seleccionaron 10 trabajos que representan una mirada global de esta nueva generación de cineastas, abordando diversas temáticas y géneros cinematográficos.

Rafael Chavarría, Director Ejecutivo de FECIN señala que “esta nueva versión ha puesto su foco en 2 líneas: continuar el posicionamiento del festival, con un marcado interés por ser un espacio de encuentro de los jóvenes realizadores en formación; y poder ampliar nuestro radio de impacto, a través de la extensión en distintas comunas de Santiago, procurando establecer relaciones colaborativas con diversos espacios culturales”.

FECIN2 continúa con el importante apoyo de la Universidad de Santiago de Chile, a través de su Departamento de Historia, de Comunicaciones y de la Fundación de Egresados y Amigos de la Universidad (FUDEA) y en esta versión se suman la Cineteca de la U. de Chile, Sala K, Casa de la Cultura Violeta Parra Cerro Navia, y la Peluquería Francesa.

La ceremonia de inauguración de FECIN 2017 se realizará el próximo lunes 20 de noviembre en el Salón La Democracia de la Peluquería Francesa, en pleno Barrio Yungay, ocasión en la que se proyectarán los cortometrajes: “La duda”, de Juan Cáceres, protagonizado por Alfredo Castro y Steevens Benjamin; y “Premonición”, de Leticia Akel Escárate, protagonizado por Vladimir Huaiquiñir, Daniel Candia, Sergio Campos y Haydeé Aguilera. Ambos serán presentados por sus realizadores.

Las sedes de exhibición serán Sala Sazié Cineteca U. de Chile en la Casa Central de la misma universidad, en Santiago Centro, y Sala K, en Providencia. La entrada es gratuita.

Cine en tu escuela

Al igual que en su edición anterior, FECIN continuará con su actividad de extensión y educativa que tiene como propósito la formación de públicos e incentivar a los más jóvenes a mostrar sus entornos y a canalizar sus experiencias a través del cine.

Dictado por el periodista y crítico de cine Christian Ramírez, el taller de FECIN 2017 proporciona a los alumnos un conocimiento mínimo del lenguaje audiovisual con el objetivo de estimular la realización de cortometrajes con teléfonos celulares o tablets por parte de los integrantes de cada curso, los cuales serán exhibidos durante el festival.

“Uno de los motores de FECIN, son los talleres audiovisuales en liceos que realiza Christian Ramírez con el apoyo de un equipo formado por docentes y voluntarios. En 2016 estuvimos en Talagante, San Francisco de Mostazal y en Maipú, y en esta edición, hemos realizado los talleres en Cerro Navia y en San Fernando, región del Libertador Bernando O’Higgins. Esta importante actividad educativa nos permitee acercar y acercarnos de manera intergeneracional, hacia el lenguaje audiovisual y al proceso creativo, que por cierto es colectivo, apuntando a incentivar sujetos críticos, que a través de experiencia iniciales descubren y re-descubren su realidad”, destaca Rafael Chavarría.

Este año los establecimientos favorecidos con dicho programa son el Liceo Industrial de San Fernando, administrado por la U. Tecnológica Metropolitana (UTEM), y el Complejo Educacional Cerro Navia, y sus trabajos audiovisuales serán exhibidos el miércoles 22 de noviembre a las 15:30 hrs. en la Casa de la Cultura Violeta Parra, ubicada en Mapocho 7360, Cerro Navia.

A continuación, la programación completa de FECIN2:

Lunes 20 de noviembre: Inauguración en Salón La Democracia, Peluquería Francesa, 19:00 hrs. Compañía 2799, Santiago Centro.

Premonición, de Leticia Akel Escárate; 12’

La duda, de Juan Cáceres; 9’

Martes 21 de noviembre, 19:00 hrs.: Muestra de cortometrajes en Sala Sazié, Cineteca U. de Chile, Casa Central Universidad de Chile. Av. Libertador Bernardo O’Higgins, 1058, Santiago Centro.

Memorándum, de Jennifer Lara, Universidad Mayor; 15’

Nado de invierno, de César González, Instituto Profesional ARCOS; 22’

Las chicas del mar, Constanza Cortez, Instituto Profesional ARCOS; 5’

El andinista, de Pablo Gutiérrez, DUOC UC; 15’

The Sutherland School, de Iñaki Velásquez, Universidad del Desarrollo; 25’

Miércoles 22 de noviembre, 15:30 hrs.: Muestra en Casa de la Cultura Violeta Parra, Mapocho 7360, Cerro Navia.

Cortometrajes del Liceo Industrial de San Fernando y Complejo Educacional Cerro Navia.

Jueves 23 de noviembre, 19:00 hrs.: Muestra de cortometrajes en Sala K, Condell 1307, Providencia.

Off Track, de Antoine De Bujadoux, Universidad Mayor; 5’

Compañero Mario no existimos, de Pavlo Mark, Universidad Academia de Humanismo Cristiano; 19’

A palo o luma, de Rafaela Villaseñor, Universidad de Chile; 17’

Lady, de Bárbara Montaña, Instituto Profesional ARCOS; 13’

Viernes 24 de noviembre, 19:00 hrs.: Clausura en Salón La Democracia, Peluquería Francesa, Compañía 2799, Santiago Centro.
Haciendo sombra, de Iara Acuña; 29’

Banana Fest

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Se nos viene un hermoso Fest en Axolote Matta el 18 de Noviembre ♥ ♥

🍌 🍌 EXPOSITORES🍌 🍌
Pezgato
Conifrán
Pulpali
Infinita Kreacion
Alfajores fudgelicious
VLAMF Design
Radiocaeza
Caos Y Nicotina
Membrillo con Cebolla
Caravana
Raimonson (https://www.instagram.com/raimonson/?hl=es)
Mala Piedra

🍌 🍌**MÚSICA EN VIVO**🍌🍌

*ARIAS: https://www.youtube.com/watch?v=vMwe8CDe0w8
*MANTARRAYA: https://www.youtube.com/watch?v=T2qCGAPqjeM
*LUCIANO ALTAIR: https://www.youtube.com/watch?v=1vrOgG5ig0I
*MUNDO DEL MAÑANA: https://youtu.be/j6Cnk0amFP0
*NO TAN HUMANO:https://youtu.be/oqp5PkpValE
*TRAMA https://youtu.be/JTE54tiY0a8

✨✨ENTRADA LIBERADA✨✨

Tendremos comida y bebestibles ♥ ♥

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Expo Monos Chinos (Ilustraciones y Animé)

Los invitamos a todos los amantes del animé e ilustraciones a ser parte de este evento dedicado para todo público en el cual tendremos a variadas tiendas animé y secos ilustradores!!

Entrada liberada!

Porvenir 458. Metro Irarrazaval 🙂

Expo Mono Chino!!! No te la pierdas!

«Pictogramas»

18 de noviembre de 2017 al 14 de enero de 2018 / Martes a domingo, de 11:00 a 18:30 horas / Museo de Artes Visuales de Santiago (MAVI). Calle José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro. Metro Universidad Católica / Tarifas: $1.000 Adultos / $500 Estudiantes / Entrada liberada todos los días para menores de 8 años y mayores de 60 años | Entrada liberada todos los domingos para público en general.

Exposición de Gerardo Pulido

Este artista chileno, que cuenta con casi dos décadas de trayectoria, presentará alrededor de ocho series de obras que ha elaborado en los últimos cuatro años. Sus trabajos van desde el pequeño al gran formato, desde lo plano a lo volumétrico, desde la impresión digital hasta la pintura gestual, desde los “estudios” a intervenciones murales.

Los Trabajos Gerardo Pulido ocuparán las salas 1 y 2 del MAVI, entre el 18 de noviembre de 2017 y el 14 de enero de 2018. Al finalizar el periodo de exposición, el jueves 11 de enero a las 19:00 horas, lanzará “Composiciones bajo tierra”, su primer libro de ensayos editado por Metales Pesados que aborda la relación entre arte moderno, contemporáneo y precolombino.

La muestra incluye la colaboración de Rodrigo Canala (1972), artista que ha creado especialmente obras-protecciones para los volúmenes de Pictogramas que se ubicarán en la sala 2.

«Movimiento de lo cotidiano»

Movimiento de lo Cotidiano retrata la construcción de distintos procesos en el día a día, el ir y venir de la relación con nuestro alrededor, el como nos enfrentamos a la imágenes y sonidos de nuestro propio contexto. Visibiliza una forma de responder a la vida dentro de la contemporaneidad, desde los puntos más personales e íntimos, que poco a poco se entrecruzan para formar una realidad.

La muestra permanecerá abierta al público desde el 17 hasta el 24 de noviembre.

«ESPECTAR. Juan Harris, 1897 / Sebastián Jatz, 2017»

La instalación establece un diálogo de obras creadas con 120 años de diferencia. Desde el 17 de noviembre de 2017 hasta el 21 de enero de 2018 25 de febrero de 2018 en la sala Chile.

La pintura Une Matinée au café-concert, óleo sobre tela, perteneciente a la colección del MNBA, fue realizada por Juan Eduardo Harris Flores en 1897. La obra sonora Tropel, es una creación reciente de Sebastián Jatz Rawicz, que en un loop o bucle de cuatro minutos, superpone más de doscientas canciones populares.

La instalación se presenta en la sala Chile MNBA en alianza con el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), a partir del trabajo curatorial realizado por Gloria Cortés Aliaga, curadora MNBA, y Alessandra Burotto, coordinadora de Anilla Cultural MAC.

“Dos artistas chilenos, uno del siglo XIX y otro del siglo XXI, exhiben en la misma sala del Museo obras de diferente factura, pero vinculadas con los aportes de la tecnología. Es decir, en el caso de Harris, sin duda el encuadre de su pintura plantea una mirada fotográfica, un corte de la escena con el fin de ir más allá de la imagen representada. En este potencial fuera de campo, la obra de Jatz logra complementarse a través del sonido en off, transformando la dimensión fija de la pintura de Harris a un devenir en permanente cambio. Así, esta exposición afianza nuestra vocación compartida con el MAC en torno a la valoración de los creadores chilenos”, explica Roberto Farriol, director del MNBA.

“Para el MAC Espectar es particularmente destacable dado su carácter interdisciplinar. La exhibición no sólo repone ante el público la obra de Juan Harris, producida a fines del siglo XIX, sino que también la ofrece en interacción con una de las últimas producciones de Sebastián Jatz, artista sonoro que ha sido parte de diversas curatorías llevadas a cabo por Anilla Cultural MAC, que entre sus objetivos tiene el fomentar y difundir las artes mediales. Además, la muestra se inscribe, y fortalece una vez más, la alianza entre los dos museos, ya explícita con la apertura del Corredor y cuyo ejemplo anterior más reciente ha sido la Primera Editatón de Mujeres en el Arte Chileno”, comenta Francisco Brugnoli, director del MAC.

El diálogo

La relación formal entre ambas piezas, pintura y sonido, junto a sus contextos de producción de los siglos XIX y XXI, además de algunos elementos proporcionados en préstamos por el  Teato Municipal de Santiago, proponen un pasaje en el que los artistas se encuentran en torno a la noción de “muchedumbre”, aquel gentío que constituye al sujeto moderno que protagoniza los accionamientos culturales, políticos y estéticos que siguen irradiando hasta el presente.

Juan Eduardo Harris (1867-1949) es un artista del que se cuenta con poca información, a pesar de que la colección del MNBA cuenta con tres de sus obras. Nacido en Copiapó y formado en la Academia de Bellas Artes, viajó a Francia donde alcanzó relativo éxito con sus escenas teatrales que circularon en Francia mediante postales impresas. En 1897 exploró la vida bohemia de Montmartre (París), influenciado por los efectos de los géneros teatrales de entresiglos y la literatura de Émile Zola. Este registro de la red de sociabilidades francesas se proyecta en el café concert, símbolo de la vida moderna, que llega para desplazar a los salones del antiguo régimen a través de canciones y espectáculos de feria u obras de teatro cortas, destinadas a la masa obrera y a la pequeña burguesía. Esta pintura opera como espejo de los profundos cambios socioculturales enmarcados en la primera fase de la Revolución Industrial.

En 2017, Sebastián Jatz (1980) plantea un contrapunto a partir de la superposición incesante de más de doscientas canciones recopiladas del acervo popular chileno, una pieza musical que se vuelve ininteligible, extremando por repetición el bullicio propio de los escenarios populares. Un sensor infrarrojo interrumpe la reproducción para generar intervalos aleatorios de silencio y sonido cada vez que el espectador se aproxima al cuadro, es decir cada vez que se detiene a observar. La relación entre ambas piezas –pintura y sonido– junto a sus contextos de producción, proponen un pasaje donde ambos artistas se encuentran en torno a la muchedumbre, aquel gentío que constituirá al sujeto moderno, movilizador de los accionamientos culturales, políticos y estéticos que asumirán en plenitud las vanguardias con toda aquella potencia que sigue irradiándose hacia el presente.

Mientras Harris fija la mirada en lo que no se ve de una función de variedades, a través de las conductas de los asistentes al espectáculo matutino, Jatz remueve e interviene las voces vernáculas para tensionar, aún más allá del lienzo y los medios digitales, los destiempos históricos por medio del ocultamiento de la fuente sonora con el afán de hacer manifiesto aquello que no se puede espectar. Este descalce engarza con la visión selectiva e inmediata del fláneur que ensalzaron los poetas franceses Honoré de Balzac y Baudelaire, el explorador sensible de las calles, el observador apasionado de la vida urbana y fragmentaria.

Actividades de extensión

Como una manera de activar esta mise-en-scène, se desarrollarán tres “funciones únicas” en la sala Chile con artistas invitadas de diversos géneros artísticos que escenificarán, de manera ecléctica el canto, la palabra y el cuerpo.

1ª función: Palabra 
Invitada: Carmen Berenguer, el  sábado 2 de diciembre a las 17:00.

2ª función: Canto
Invitada: Carmen Beuchat, el sábado 13 de enero de 2018 a las 17:00

3ª función: Cuerpo
Invitada: Emma Madariaga, el sábado 20 de enero de 2018 a las 17:00

Ficha técnica

Juan Eduardo Harris Flores (Chile, 1867 – Francia, 1949)
Une Matinée au café-concert. París, 1897, óleo sobre tela, Colección. MNBA, Surdoc: 2-5022.

Sebastián Jatz Rawicz (Chile, 1980)
Tropel, 2017. Superposición de más de doscientas canciones populares. Loop 4 minutos.

Etiquetas:  #Espectar  #ColecciónMNBA

«Sur Sur»

Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506. Metro Bellas Artes.

Los invitamos a la inauguración de SUR SUR, a realizarse este jueves 16 de noviembre, a las 19:30 horas en MAC Parque Forestal. 

Este proyecto genera un cruce disciplinar entre la danza y las artes visuales, mediante presentaciones y proyecciones en vivo, instalaciones coreográficas y obras de arte contemporáneo.

SUR SUR aúna los puntos de vista de países del hemisferio sur del mundo, respecto a diversos temas como la inestabilidad, el cambio climático, los procesos de colonización, descolonización y neocolonización, el reconocimiento del otro y los pueblos originarios de Chile y Nueva Zelanda.

Concebido como un proyecto colaborativo, SUR SUR cuenta con la participación de los artistas visuales Máximo Corvalán-Pincheira, Dominique Goujon, Bernando Oyarzún; los bailarines Natalia Bakulic, Macarena Campbell, Ángel García, Daniela Marini, Francisca Morand; la cantante mapuzungun Elisa Loncon; y con la colaboración coreográfica de Carol Brown, Mark Harvey, Alys Longley y Marisol Vargas; quienes exploran la interfaz entre lo visual y cenestésico, lo corpóreo y lo geofísico.

En el marco de la exhibición se llevará a cabo el Simposio Inestabilidad y Cambio, el viernes 17 de noviembre, a partir de las 17 horas.
El sábado 18 de noviembre habrá Instalaciones Coreográficas.

«Nada brilla sin oscuridad»

«Nada brilla sin oscuridad» es la exposición de Javiera Ibarra y Magdalena Quijano en el Museo Casa Colorada. 

«La luz es un asunto de contraste y contradicciones que, en un juego de brillos y sombras, revela lo oculto y, a su vez, esconde lo evidente. Nada brilla sin oscuridad, es una exposición de las artistas Javiera Ibarra y Magdalena Quijano compuesta por cinco piezas: tres instalaciones y dos videos, los que, en sus diferentes lenguajes y operaciones, abordan el fenómeno de la visibilidad como un problema de la imagen y por ende de la representación, una cuestión de apariciones y ausencias, de posiciones y decisiones.

La tensión como fenómeno óptico se manifiesta aquí, tanto material como conceptualmente, en la lógica del límite como un problema de definiciones y oposiciones que se haya a la base de la aparición de las imágenes y sus significados. De este modo, las obras recogen espacios característicos del paisaje de la capital como son el río Mapocho y la Av. Libertador Bernardo O`Higgins, conocida como la “Alameda”, junto a objetos emblemáticos de la identidad nacional como son la moneda de cien pesos, el hilo curado y el cobre, para plantear lo visible como un problema de limites y relaciones que atañe al ojo y al pensamiento, a la persona y al colectivo.

La oscuridad se vuelve en este espacio, el medio propicio para observar las resistencias que se generan entre lo visible e invisible. Nos ubica en el límite que hace posible ver un sistema de contrastes, de tensiones y activaciones, como un ejercicio de la mirada pero también de las micro y macro historias, de las marginaciones e Imposiciones. El fenómeno del brillo y la sombra, serian ante todo, política e historia.»

Inauguración miércoles 15 de noviembre de 19.00 a 21.30 hrs en el Museo Casa Colorada (Merced 860, Metro Plaza de Armas)