Comuna de Santiago archivos | Página 125 de 187

Seminario «Escenas Reales. Teatro documental contemporáneo»

ICEI y Teatro Ictus convocan a Seminario “Escenas Reales. Teatro documental contemporáneo”

En el marco del Proyecto Enlace de la Universidad de Chile, «Pantalla y escenario. El audiovisual como recurso expresivo en las artes escénicas chilenas», de la académica Catalina Donoso (Instituto de la Comunicación e Imagen –ICEI-, U. de Chile), y en conjunto con Teatro Ictus, se realizará durante los días 26 y 27 de julio el «Seminario: Escenas Reales. Teatro documental contemporáneo”.

“El objetivo inicial era revisar un poco cuál era el rol que estaba jugando el recurso audiovisual en el teatro chileno del último tiempo, los casos en que había cámara o proyección en escena, qué nos decía la obra con esto, pero luego me pareció que había otro cruce que tenía que ver con la documentalidad, cómo se piensa en los dos espacios; interrogar la documentalidad en el teatro a partir del cine, y al revés”, manifestó respecto al proyecto, la académica del ICEI, Catalina Donoso (PhD en Lengua y Literaturas Hispánicas de la Universidad de Boston y Magíster en Literatura Chilena e Hispanoamericana de la Universidad de Chile).

En tanto, el denominado “teatro documental” es una variante del teatro que surge aproximadamente durante la segunda mitad del siglo XX a contar del interés en abarcar temáticas políticas e históricas en las tablas desde una perspectiva de realidad crítica. Es en esta apuesta, que el teatro se cruza con testimonios, documentos, y otros géneros, fusionando así la ficción del libreto con la realidad documentada.

En este sentido, y como una clara muestra del teatro documental, por estos días el emblemático Teatro Ictus conmemora (en colaboración con la Compañía La Laura Palmer y hasta el 29 de julio en el GAM) más de 60 años de trayectoria con “Esto (no) es un testamento”, que reúne a Pilar Ronderos e Ítalo Gallardo, reconocidos por su trabajo en teatro documental. Este montaje transita por la trayectoria de Ictus, entrelazándose con las biografías del elenco (María Elena Duvauchelle, Paula Sharim y José Secall) y la historia reciente de Chile.

Así, y con la intención de apuntar a la relevancia del teatro documental hoy en Chile, surgió la colaboración del ICEI con Teatro Ictus para la realización del “Seminario Escenas reales: teatro documental contemporáneo”.

El seminario consta de cuatro actividades: durante el miércoles 26 de julio se efectuará la charla «La vida privada en escena. Usos del audiovisual en el teatro documental contemporáneo», dictada por el invitado internacional, Jorge Sala, Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires, uno de los investigadores más destacados en torno a los cruces entre cine y teatro en Argentina. En tanto, más tarde, se presentará la Exposición de Teatro Ictus: “Sueños de la Memoria”, en la que revisarán recuerdos y archivo de la que podría considerarse como la primera obra de teatro documental realizada en Chile. El jueves 27 de julio la jornada comenzará con la clase magistral de Compañía La Laura Palmer: «Irrupción de lo real en la puesta en escena», en donde Pilar Ronderos, Ítalo Gallardo y Nicole Senerman revisarán las metodologías de trabajo en torno al teatro documental y biográfico, ámbito que han estado trabajando en los últimos años. Finalmente, la jornada cerrará con el coloquio “Pantalla y escenario: cruces entre cine y teatro», instancia en la cual expondrán Jorge Sala (CONICET/UBA/UNA), Paula González (TEATRO KIMVN) y Catalina Donoso (ICEI, Universidad de Chile) y comentará la invitada internacional, Philippa Page (Newcastle University). (*)

“Hay un diagnóstico de que en Chile en los últimos años hay un resurgimiento y renovación de cómo se piensa lo documental, y este seminario nos ayuda a focalizar ese interés y a sistematizarlo”, finaliza la académica Catalina Donoso.

Cronograma

Miércoles 26 de Julio

17:30 Charla de Jorge Sala (CONICET/UBA/UNA): «La vida privada en escena. Usos del audiovisual en el teatro documental contemporáneo». Sala La Comedia, Teatro Ictus, Merced #349, Santiago Centro / Inscripciones: teatropopularictus@gmail.com

19:30 Exposición de Teatro Ictus: “Sueños de la Memoria”. Sala La Comedia, Teatro Ictus, Merced #349.

“Sueños de la memoria”, un documento de teatro de creación colectiva basado en la existencia y mirada de los actores: El Relato biográfico que ocupa la ficción como elemento de verdad teatral. Actores: Marie Elena Duvauchelle, José Secall, Paula Sharim. Inscripciones: teatropopularictus@gmail.com

Jueves 27 de Julio

10:00 Clase Magistral de Compañía La Laura Palmer: «Irrupción de lo real en la puesta en escena» / Sala La Comedia, Teatro Ictus, Merced #349, Santiago Centro / Inscripciones: teatropopularictus@gmail.com

Revisión de metodologías de trabajo en torno al teatro documental y biográfico.

Actores: Pilar Ronderos / Ítalo Gallardo / Nicole Senerman

17:00 Coloquio ICEI: “Pantalla y escenario: cruces entre cine y teatro» / Sala Jorge Müller, Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI) – Universidad de Chile, Avenida Capitán Ignacio Carrera Pinto #1045, Ñuñoa / Inscripciones: escenasreales@gmail.com

Con Jorge Sala (CONICET/UBA/UNA), Paula González (TEATRO KIMVN) y Catalina Donoso (ICEI, Universidad de Chile) / Comenta: Philippa Page (Newcastle University) (*)

(*) Jorge Sala es Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires. Jefe de Trabajos Prácticos de las materias Historia del Cine Universal (UBA) y Estudios Curatoriales 1 (Universidad Nacional de las Artes) Es co-autor de los dos volúmenes de Una historia del cine político y social en argentina (Nueva Librería, 2009 y 2001), del libro Cine y revolución en América Latina. Una perspectiva comparada de las cinematografías de la región (Imago Mundi, 2014) y de El teatro del pueblo: una utopía concretada (Galerna, 2005) entre otros trabajos. Primer Premio en el III Concurso de ensayos cinematográficos “Domingo Di Núbila” organizado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con el ensayo «Tentativas sobre el actor en el cine moderno argentino (1957-1976)».

(*) Philippa Page es investigadora, docente y traductora. Se doctoró en estudios culturales latinoamericanos en la Universidad de Cambridge, Reino Unido. Actualmente se desempeña como profesora de literatura y cine latinoamericanos y traducción en la Universidad de Newcastle en Inglaterra. Sus áreas de investigación incluyen el cine y el teatro/performance en el Cono Sur. Es autora del monográfico Politics and Performance in Post-Dictatorship Argentine Film and Theatre (Tamesis: Woodbridge, 2011). Entre sus publicaciones recientes se incluyen el artículo ‘Writing with the feet: being a flâneur in present-day Santiago in Alicia Scherson’s film Play (Chile, 2005)’, Journal of Latin American Cultural Studies, co-escrito con Nadia Lie (KU Leuven) y Ceci n’est pas une chaise: the treachery of the real and the conspicuously cinematic self in Mariano Pensotti’s performance, Cineastas (2013), Latin American Theater Review (Special Issue: Theatre on Screen, Cinema on Stage: Cross-Genre Imaginaries in Contemporary Argentina).

(*) Paula González Seguel es actriz, directora, dramaturga, docente, y documentalista. Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Mayor. Estudió Dirección Teatral en el Centro de Estudios Teatrales Teatro la Memoria (2010) y candidata a Magíster en Cine Documental en U. de Chile. Fundadora de la Cía. KIMVN Teatro Documental (2008-2017). Su trabajo y búsqueda de lenguaje artístico en torno al género teatral documental ha sido reconocido tanto en Chile como en el extranjero, obteniendo diversas distinciones y presencia de sus obras en importantes Festivales Nacionales e Internacionales en Francia, Brasil y Corea.

(*) Catalina Donoso Pinto es PhD en Lengua y Literaturas Hispánicas de la Universidad de Boston y Magíster en Literatura Chilena e Hispanoamericana de la Universidad de Chile. Actualmente se desempeña como académica del Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI) de la Universidad de Chile. Ha publicado artículos en revistas chilenas y extranjeras sobre cine latinoamericano, televisión y teatro. Es autora del libro Películas que escuchan: reconstrucción de la identidad en once filmes chilenos y argentinos (Corregidor, 2007) y co-autora de (Des)montando fábulas. El documental político de Pedro Chaskel (Uqbar, 2013) y El cine de Ignacio Agüero. El documental como la lectura de un espacio (Cuarto Propio, 2015), entre otras publicaciones.

«Física para las tardes de Invierno» 2017 en la Universidad Católica

Martes 25 de julio al Martes 29 de agosto de 2017, a las 19:00 horas.

Aula Magna del Centro de Extensión UC. Alameda 390, Metro Universidad Católica.

Entrada liberada, previa inscripción (cupos limitados).

El Departamento de Física de la Facultad de Física y Educación Continua UC nuevamente dictarán este año el Ciclo de Charlas “Física para las tardes de Invierno”.

La idea de este ciclo gratuito (previa inscripción), que ya va por su octava edición, es acercar la física al público general y para eso cinco académicos de la UC y un invitado externo realizarán presentaciones sobre física y astronomía.

El ciclo consta de 6 charlas que serán dictadas por expertos en diversas áreas de la física. Las charlas serán las siguientes: “¿Cuánto más puede caber en tu disco duro? Electrónica y Spintrónica”, “Choque de galaxias”, “Energía Nuclear: mito y realidad”, “Astrobiología o la ciencia de la vida en otros mundos”, “Energías alternativas limpias no-convencionales” y “La mecánica cuántica y cómo encontramos algo que no buscamos”.

Martes 25 de julio: ¿Cuánto más puede caber en tu disco duro? Electrónica y Spintrónica. Roberto Rodríguez, Instituto de Física UC.
Martes 1 de agosto: Choque de galaxias. Ezequiel Treister, Instituto de Astrofísica UC.
Martes 8 de agosto: Energía Nuclear: mito y realidad. Jorge Zanelli, Centro de Estudios Científicos CECs-Valdivia.
Miércoles 16 de agosto: Astrobiología o la ciencia de la vida en otros mundos. Jorge Alfaro, Instituto de Física UC.
Martes 22 de agosto: Energías alternativas limpias no-convencionales. Alejandro Cabrera, Instituto de Astrofísica UC.
Martes 29 de agosto: La mecánica cuántica y cómo encontramos algo que no buscamos. Benjamin Koch, Instituto de Física UC.

Lanzamiento del libro «Rendición»

Penguin Random House Chile te invita a la presentación de «Rendición», de Ray Loriga.

El autor conversará con Alberto Fuguet.

Villavicencio 395 – Barrio Lastarria.

Compartiremos un vino de honor.

«Una historia kafkiana y orwelliana sobre la autoridad y la manipulación colectiva, una parábola de nuestras sociedades expuestas a la mirada y al juicio de todos. Sin caer en moralismos, a través de una voz humilde y reflexiva con inesperados golpes de humor, el autor construye una fábula luminosa sobre el destierro, la pérdida, la paternidad y los afectos. La trama de Rendición sorprende a cada página hasta conducirnos a un final impactante que resuena en el lector tiempo después de cerrar el libro.»

Con estas palabras, el Jurado de la XX versión del Premio de Novela Alfaguara, presidido por Elena Poniatowska, elogió la obra del autor español Ray Loriga que visitará Chile entre el 24 y 26 de julio como parte de una extensa gira por Latinoamérica.

Publicada en junio de este año en el país, Rendición nos habla de una guerra que dura una década y de la que nadie sabe a ciencia cierta cómo transcurre, qué bando fue el agresor y cuál el agredido. En la comarca, la vida ha continuado entre el temor a la delación y la añoranza de los que fueron al frente.

Cuando llega el momento de evacuar la zona por seguridad, el protagonista emprende camino junto a su mujer y al niño Julio, que ayuda a amortiguar el dolor por la ausencia de los hijos soldados. Un futuro protegido parece aguardarles en la ciudad transparente, donde todo es de dominio público y extrañamente alegre.

Allí los recuerdos desaparecen; no existe ninguna intimidad -ni siquiera la de sentir miedo- hasta el momento en que la conciencia despierta y se impone asumir las consecuencias.

Ray Loriga (Madrid, 1967), novelista, guionista y director de cine, es autor de las novelas Lo peor de todo (1992), Héroes (1993), Caídos del cielo (1995), Tokio ya no nos quiere (1999), Trífero (2000 y 2014), El hombre que inventó Manhattan (2004), Ya sólo habla de amor (2008), Sombrero y Mississippi (2010), El bebedor de lágrimas (2011) y Za Za, emperador de Ibiza (2014), y de los libros de relatos Días extraños (1994), Días aún más extraños (2007) y Los oficiales y El destino de Cordelia (2009). Su obra literaria, traducida a catorce idiomas, es una de las mejor valoradas por la crítica nacional e internacional. Como guionista de cine ha colaborado, entre otros, con Pedro Almodóvar y Carlos Saura. Ha dirigido las películas La pistola de mi hermano, adaptación de su novela Caídos del cielo, y Teresa, el cuerpo de Cristo. Ha colaborado en publicaciones como Ajoblanco, El Europeo y El País.

Cine de Colección en julio: Cultura en los ‘80: Conversatorio «Autogestión cultural en dictadura»

El martes 25 de julio a las 18.00 hrs, el ciclo Cine de Colección realizará el conversatorio Autogestión cultural en dictadura, organizado por el artista Enzo Blondel, a partir de la proyección de registros audiovisuales del evento producido por Rodrigo Vidal en 1988, denominado Off Bellavista. Participan Mónica Echeverría, Jordi Lloret, Ramón Griffero y Cuti Aste.

Rodrigo Vidal es actor, director y profesor de teatro. Participó en compañías teatrales dirigidas por Ramón Griffero, Óscar Stuardo, Andrés Pérez, Vicky Larraín, entre otros. Gestor y animador cultural, fue el creador del “Festival Off-Bellavista”, espacio en donde se produjeron un sinnúmero de encuentros, veladas, tocatas, jornadas y festivales en la clandestinidad, marcando una huella que aún perdura en el recuerdo de muchos.

“La dictadura de Pinochet en todo su apogeo no fue obstáculo para que los hacedores culturales nos propusiésemos indagar en nuevos lenguajes, espacios alternativos, la calle, el café, el bar, la población, emergentes centros culturales, para dar testimonio del tiempo que nos ocurría vivir”, cuenta Vidal.

Ciclo Goethe Institut: Documentales Werner Herzog: «La rueda del tiempo»

Durante este invierno, la Cineteca Nacional de Chile y la Cinemateca del Goethe Institut presentan este ciclo que presenta diversos documentales del destacado director alemán. Werner Herzog es uno de los más reconocidos exponentes del Nuevo Cine Alemán, que sigue activo tanto en documentales como en ficción. Este ciclo permite recorrer su carrera desde fines de los años 60, con documentales que miran con curiosidad el mundo y que ya son grandes clásicos del cine.

Las funciones de este ciclo se realizarán del 12 de junio al 1 de agosto de 2017, todos los días lunes y martes a las 17:00 horas, en el Microcine de la Cineteca Nacional (nivel -2), con entrada gratuita.

Sobre: La rueda del tiempo / Rad der Zeit (2002-2003)

Hace 2500 años, en la India, el príncipe Siddhârta Gautama dejaba su palacio para emprender un viaje ascético en busca de la sabiduría. Después de varios años de peregrinaciones y de combate interior llegó al pueblo de Bodh-Gaya en la orilla meridional del Ganges. Meditó bajo un árbol y alcanzó la Iluminación, convirtiéndose así en el Buda, «el Despierto». El templo de Mahabodi simboliza el lugar que representa el resultado de su búsqueda. Para la comunidad budista este lugar es sagrado. Cada año, miles y miles de fieles van ahí para recogerse.

Documental «Tras la huella pewenche»

Documental “Tras la huella pewenche”
Martes 25 de julio de 2017 / 16:00 horas
Sala Run Run del Museo Violeta Parra

Ricardo Meliñir, lonko de la comunidad pewenche de Quinquén, hace los mismos quehaceres domésticos desde hace muchos años. En Lonquimay, su hijo Joaquín se prepara para trabajar en la primera fábrica de piñones de la Región. Ambos preservan sus tradiciones gracias a la lucha que llevaron en los años noventa por la recuperación de sus tierras y la defensa de la tala de araucaria. De este árbol sagrado se cosecha un alimento fundamental para las familias pewenches, el piñón, y su recolección mantiene unidas a las nuevas y antiguas generaciones.

Documental ganador del Festival de Cine de Lebu (2016)
Dirección: Aylenn Adasme y Constanza González

Ciclo Jóvenes Pianistas – Pablo Echaurren

La Sociedad Federico Chopin, pertenece a la Federación Internacional de Sociedades Federico Chopin, con sede en Varsovia, fue creada en 1991 por Flora Guerra Vial, pianista y profesora emérita de la Universidad de Chile. La agrupación lidera diversas iniciativas que promueven el perfeccionamiento de jóvenes pianistas, siendo una de ellas el Ciclo Jóvenes Pianistas, que se desarrolla en la Sala Arrau del Municipal y que da a conocer y apoya a los más destacados talentos nacionales.

La Temporada 2017 constará de recitales a cargo de Florencia Hernández, Valeria Valenzuela, José Contreras y los ganadores del IX Certamen de Piano Flora Guerra.

Ciclo Goethe Institut: Documentales Werner Herzog: «Alas de esperanza»

Sobre Alas de esperanza / Schwingen der Hoffnung (1999):

En la Navidad de 1971, Herzog se encontraba en Lima (Perú) y estaba a punto de trasladarse a la selva para rodar «Aguirre», pero el avión despegó sin él: noventa y dos pasajeros y toda la tripulación sufrieron un fatal accidente. La única superviviente fue Julianne Koepke, una chica alemana. Con la intención de rodar aquella tragedia, Herzog localizó a Koepcke, la única persona que había sido testigo de la traumática experiencia de aquella noche.

Doble Inauguración: Rafael Parra Toro & Nicole Beaupuits

Ambas exposiciones podrán visitarse hasta el sábado 5 de agosto, de lunes a viernes, entre 11 y 19 horas.

Lunes, 19.30: PRESENTACIÓN AUDIOVISUAL conjunta entre DJ Juan Cacciuttolo y Rafael Parra Toro.

1 ES A 1
Rafael Parra Toro

Rafael Parra Toro, venezolano – argentino, artista de vocación e ingeniero de profesión. Un artista que se nutre de la ambivalencia para crear sus formas y hacernos ver cosas invisibles. Aterriza en Chile con un corpus de obra que hace una apología a la libertad interpretativa, enmarcada en su muestra 1 es a 1, en Espacio O.

A través del cinetismo y como resultado de una pulsión instintiva de seguir atentamente aquello que se desplaza en el campo visual. ParraToro obliga al espectador a desplazarse por el espacio para organizar en su mente la lectura de una secuencia, creando una danza entre espectador y obra.

Imponerte una interpretación sería ir en contra de la esencia de la obra y de la naturaleza de la vida. Sugerimos mirar la esencia e interpretar desde la erótica. Cada obra busca activar y construir nuevas apreciaciones a partir de la percepción, la sensación y el movimiento; creando una relación indisoluble entre obra y espectador.

Los opuestos se juntan y las dicotomías desaparecen, y aunque la misma historia nos dé todas las referencias, la interpretación es solo tuya y por más que se repita, el instante vivido, es único.

La obra se resignifica en tu presencia.

Presentación en vivo – Anclaje performático – Rafael Parra Toro en las visuales – Juan Cacciuttolo en la musicalización

Las cosas quedan grabadas a fuego
Salida de Emergencia
Nicole Beaupuits

«No he vuelto a ver nunca esta extraña morada… Tal como la encuentro en mi recuerdo infantilmente modificado no es un edificio, está toda ella rota y repartida en mí, aquí una pieza, allá una pieza y acá un extremo de pasillo que no reúne a estas dos piezas, sino que está conservado en cuanto que fragmento. Así es como todo está desparramado en mi.» (Rainer Rilke)

Inevitablemente la obra “Las cosas quedan grabadas a fuego” de Nicole Beaupuits habla de las relaciones humanas, de los recuerdos y como la memoria se presenta fragmentada, unificada por relaciones quebradas y esencialmente sentimentales, donde cada trozo, al parecer inconexo, construye la experiencia del pasado,

Las pinturas de la muestra no se centran en ser representaciones de situaciones especificas, sino que son atmosféricas en un sentido de la recreación y reconstitución de lo emocional de un momento, un instante primario en donde se establece la cercanía con otro, un vinculo.

Por esto es que la obra se vincula a las relaciones humanas, como estas se estrechan, se entrelazan, se graban en el cuerpo como marcas imborrables e imposibles de ocultar, como también en el caso de esta obra, relaciones que se perpetúan desde la necesidad en el cuerpo y la manera pictórica.

Sin embargo, estos lazos nacen desde las sombras y a la vez son parte de ellas. Fondos oscuros, manos que se iluminan como si se tratase de pequeños focos de luz, nos hacen reflexionar sobre la naturaleza efímera de los lazos y como estos – volviendo a la idea de la sombra- se constituyen como proyecciones de una vida física, que mantiene su forma moldeada solo en el recuerdo, como una sombra de un cuerpo construido del recuerdo físico, pero que a su vez mediante la operación pictórica vuelve a ser concreto e imperecedero.

Wladymir Bernechea
Artista Visual

¡Baila Como Quieras!

BAILA COMO QUIERAS llega el domingo 23 de julio de 17 a 19hrs, a la gran explanada del Centro Cultural La Moneda, para cerrar el día pop junto a la exposición de Andy Warhol y las poleras diseñadas por nuestros amigos artistas. Será una gran ocasión para compartir con personas de todas las edades, familias, amigxs y desconocidxs, a partir del cuerpo y el baile libre!

No te lo pierdas! Invita a tu familia y ven a investigar tus movimientos al ritmo de dj maxicat!

Entrada liberada
>> ASEGURA TU ESPACIO EN LA PISTA LLEGANDO TEMPRANO! << QUE PRIME EL BAILE! >>

BAILA COMO QUIERAS
es bailar por el placer de bailar

es bailar solo
bailar con otros
es bailar como quieras bailar

BAILA COMO QUIERAS
es bailar haciendo política
bailar con los ancestros
es crear comunidad

es hacerlo como tú sientas
bailar el goce
bailar el espacio
bailar creando un nuevo cuerpo

BAILA COMO QUIERAS
es bailar
como realmente quieras bailar