Ciclo Goethe en la Cineteca Nacional: «A 30 años del Muro: Coraje civil y rebeliones»

Enmarcado en las actividades del Goethe Institut para conmemorar los 30 años de la caída del Muro de Berlín, este ciclo contiene películas documentales y de ficción que hablan de aquellos días, pero desde la perspectiva del ciudadano, de la cotidianeidad, del intuir el fin de la RDA, de las celebraciones en las calles de Berlín. También muestra la transición vivida por los jóvenes, como en “Esto no es California” o la comedia “Sonnenallee”. Y concluye con dos películas históricas de ese periodo: “Los arquitectos” de Peter Kahane, última película de la DEFA, y “La sospecha”, la primera película de Frank Beyer luego de la reunificación alemana.

PROGRAMA

01.07. Tren hacia la libertad/Zug in die Freiheit (2014), Sebastian Dehnhardt & Matthias Schmidt

Más que 5.000 ciudadanos de la RDA permanecían en el territorio de la embajada de la RFA en Praga cuando el 4 de septiembre de 1989 por primera vez el gobierno los dejó salir y emigrar. El entusiasmo de esas noticias decayó enseguida por la condición impuesta por el régimen, para que el tren de los refugiados cruzara la RDA y no iría directamente a su destino, la ciudad Hof en Baviera. La gente intimidada y agotada teme un truco de las autoridades y las últimas horas antes de dejar su país serán las más fuertes y emocionantes. Construido en base a entrevistas con personas que vivieron esta experiencia y con puestas en escena de lo que cuentan además de imágenes de archivo, este documental de televisión construye una atmosfera muy emocional y personal, con una mirada apasionada e informativa sobre los destinos de estas personas dispuestas a dejar la ex RDA semanas antes de la caída del Muro de Berlín.

02.07. El marco invisible/The invisible frame (2009), Cynthia Beatt con Tilda Swinton

En 1988, Cynthia Beatt y Tilda Swinton emprendieron una aventura en bicicleta a lo largo de un territorio poco conocido: siguieron el curso del Muro de Berlín para hacer un documental sobre los lugares que atravesaba, y captar una visión introspectiva de Berlín occidental y de las vistas de Berlín oriental por encima del muro.

08.07. La Torre parte I/Der Turm Teil I (2012), Christian Schwochow

En la Alemania del Este Comunista, un cirujano, su familia y una comunidad de intelectuales privilegiados se ocupan de sus vidas diarias detrás del Muro de Berlín.

09.07. La Torre parte II/Der Turm Teil II (2012), Christian Schwochow

En la Alemania del Este Comunista, un cirujano, su familia y una comunidad de intelectuales privilegiados se ocupan de sus vidas diarias detrás del Muro de Berlín.

15.07. La calle Bornholm/Bornholmerstraße (2014), Christian Schwochow

Una mirada cómica a la caída del muro de Berlín en noviembre de 1989, contada desde el punto de vista de los guardias fronterizos alemanes en el puesto de control donde todo comenzó. Basada en hechos reales.

16.07. Días de noviembre/Novembertage (1990), Marcel Ophüls

Documental filmado en las calles de Berlín, en torno a la caída del muro para recoger los sentimientos de varias personalidades importantes de Europa del Este, de ese momento.

22.07. Esto no es California/This ain´t California (2012), Marten Persiel

Reúne a los representantes más importantes de la escena de skaters de la ex RDA y les abre un espacio para que hablen en torno a la fuerza subversiva de este deporte. Jóvenes sobre el asfalto desmoronado de la RDA descubren su amor por el skate y de manera minuciosa registran en Super 8 su vida diaria. Este pasatiempo fue visto por parte del organismo oficial como una amenaza para el «desarrollo sano» en el sentido socialista. Mientras tanto, las «tablas de rodar» transitan a toda velocidad por la Alexanderplatz en Berlín: anarquía, sexo y música al lado de manifestaciones oficiales.

23.07. Sonnenallee (1999), Leander Haußmann

Berlín, años 70. La Sonnenallee es una calle dividida por el Muro en la que se encuentra uno de los puestos fronterizos entre ambas Alemanias. En su extremo oriental viven Michael y sus amigos, a las puertas de la edad adulta. Aquí, a las preocupaciones habituales (la música, las chicas, el futuro…) se unen las derivadas de vivir en un régimen opresivo y absurdo. Con todo, Michael intenta disfrutar del día a día como cualquier joven en cualquier rincón del mundo.

29.07. Los arquitectos/Die Architekten (1990, RDA) Peter Kahane

Encargado de diseñar un centro cultural en una ciudad satélite de Berlín, un arquitecto llama e invita a que participen en el proyecto a sus antiguos compañeros de clase. Su trabajo se ve perturbado por las presiones del poder político.

30.07. La sospecha/Der Verdacht (1990/91), Frank Beyer

Una historia de amor de la RDA que, a mediados de los años 70, casi acaba en tragedia. Karin, hija de Kurt Melzer, funcionario del Partido Socialista Unificado (SED), se enamora de Frank. El joven tiene un pasado complicado y, ya por ello, no puede ser considerado un futuro yerno ideal. Además, Kurt y sus camaradas albergan una fea sospecha política en relación a Frank. Se espera que Karin, que acaba de comenzar a trabajar en un diario y quiere empezar a estudiar, renuncie a la relación. Bajo la presión de sus padres, con la esperanza de conseguir un puesto de estudios, Karin rompe con su enamorado. Cuando Frank intenta quitarse la vida, la joven, ahora embarazada, se pone de su parte. También su padre parece haber cambiado de parecer. La sospecha fue el primer largometraje para cine que realizó Frank Beyer, el gran director de la DEFA, tras la caída del muro.

Actividades con Brandon LaBelle

Considerado un destacado artista y teórico del arte sonoro, cuyos trabajos tienen foco en cuestiones de la vida social, el estadounidense Brandon LaBelle visita Santiago invitado por el Departamento de Artes de la Universidad Alberto Hurtado y realizará actividades abiertas a público en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende entre el 30 de junio y 3 de julio.

El domingo 30 de junio entre las 18 y 19 h en la Sala Federico García Lorca del MSSA, se exhibirán al público los resultados de la jornada Laboratorio Cuestiones de Escucha (Matters of Listening), una actividad formativa donde el autor junto a otros artistas realizarán acciones de auto-construcción individuales y colectivas a través de objetos y materiales. En la ocasión, se exhibirán las improvisaciones sonoras de artistas, músicos, mediadores y poetas participantes en el laboratorio.

En tanto, el miércoles 3 de julio, de 18 a 21 h, también en el MSSA, se realizará la performance The Open Body (El cuerpo abierto), donde el artista estadounidense realizará un ejercicio grupal de movimientos corporales y sonoros, junto a los intérpretes Kamille Gutiérrez, Peggy Kuruz, Paz Marín y Catalina Tello.

La visita de LaBelle ocurre en el contexto del proyecto Fondecyt Raúl Ruiz – libros, lecturas y constelaciones, con Fernando Pérez Villalón como Investigador responsable, quien es director del Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado y co-organizador junto al MSSA de las actividades en Santiago.

Brandon LaBelle ha desarrollado una serie de proyectos artísticos y actuaciones en contextos internacionales, a menudo trabajando en público y junto a otros artistas sobre el tema del agenciamiento cultural, o la capacidad de las personas para generar espacios críticos de enunciamiento del yo, en contraposición a los mecanismos de control imperantes. Es un profesor activo que trabaja con instituciones de todo el mundo que abordan cuestiones de cultura auditiva, prácticas sonoras y espaciales, la voz y la política de la escucha. Desde 2011 trabaja como profesor en el Departamento de Arte Contemporáneo de la Universidad de Bergen, Noruega.

Su trabajo ha sido presentado en instancias como Kunsthall 3,14, Bergen (2018), La Tabacalera, Madrid (2017), Documenta 14, Atenas (2017), South London Gallery (2016), Tel Aviv University Art Gallery (2015), Marrakech Biennial (proyecto paralelo), 2014, General Public, Berlín (2013), The Whitney Museum, NY (2012).. También es un escritor prolífico, algunos de sus títulos más recientes son Sonic Agency: Sound y Emergent Forms of Resistance(2018), Lexicon of the Mouth: Poetics and Politics of Voice and the Oral Imaginary (2014),  Diary of an Imaginary Egyptian(2012).

Tiene varios lanzamientos de audio en sellos experimentales internacionales y regularmente produce trabajos para radio, en particular para Documenta / Savvy Funk, Berlín (2017), Radio Reina Sofía (2016), Kunstradio en Viena (1999, 2001, 2007, 2009) y Radio Deutschland (2009).

Actualmente co-dirige el proyecto de investigación artística, Social Acoustics, en colaboración con Klub MaMa, Zagreb y la OFF-Bienal, Budapest.

Presentación del Laboratorio Cuestiones de Escucha

Con Brandon LaBelle (artista, escritor y teórico).

Fecha: 30 de junio.

Hora: 18 hrs.

Lugar: Sala Federico García Lorca del MSSA en Av. República 475.

Entrada gratuita

Performance, El cuerpo abierto (The open body)

Con Brandon LaBelle.

Intérpretes: Kamille Gutiérrez, Peggy Kuruz, Paz Marín, Catalina Tello

Fecha: 3 de julio.

Hora: 18 hrs.

Lugar: MSSA (Av. República 475)

Entrada gratuita

«Vida onírica»

El artista canario Francis Naranjo, que ha decidido desde su Fundación, mirar a Latinoamérica como un “nuevo centro” que surge de una ruptura de las hegemonías europeas, en busca de miradas nuevas que nutran a un cansado Viejo Continente y al mundo todo.

Chile es sin duda, dentro de Latinoamérica, un referente con el cual ha establecido vínculos artísticos y de fuerte amistad.

“Naranjo plantea tres estadios o territorios interconectados en el espacio galerístico, los cuales en su recorrido permiten comprender la suerte de irrealidad contemporánea en una búsqueda desenfrenada por una individualidad que es esencialmente un sueño. Y el entorno del Barrio Franklin
resulta propicio escenario para la construcción de realidades oníricas, donde ¿quizás? podamos encontrar nuestras ausencias.”

Francis Naranjo con Carmen Caballero

curador: Carlos Javier Núñez

«Triatlón»

28 de junio – 6 de octubre de 2019 / MAC Parque Forestal – segundo nivel 
Inauguración: Inauguración: 27 de junio 19:30 hrs.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

Triatlón es un ejercicio de observación de lo que hacemos, lo que vemos y lo que nos rodea. Englobando tres exhibiciones diferentes de cuatro artistas, el proyecto ahonda en la capacidad de la imagen, como reemplazo del lenguaje para explicar lo cotidiano. Se trata de una invitación a un ejercicio de absurdo que invita a relativizar el automatismo en la asimilación diaria de las cosas, y a perder la lógica superficial de lo que se ve para relevar nuevos detalles y versatilidades en las estructuras. Los trabajos de Javier González y Thomas Geiger hacen referencia a la violencia y a la energía contenida en objetos inanimados mediante gestos sutiles, invitando a la audiencia a interactuar en sala. La obra de Carolina Pérez invita a un lugar de contemplación de un cosmos multimedial, sin efectos y austero, buscando un relato sin historia y ni protagonistas. Por su parte, Benjamín Appel aborda el significado del rectángulo en una instalación que re significanda objetos sin valor aparente.

«Historia de un destino imposible»

28 de junio – 6 de octubre de 2019 / MAC Parque Forestal – Zócalo
Inauguración: Inauguración: 27 de junio 19:30 hrs.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

El MAC es el espacio escogido por la artista finlandesa Mia Makela para estrenar su obra más reciente, un viaje visual y sonoro por la vida de la Apis mellifera, que indaga en la historia de las relaciones interespecies en el mundo antropoceno. Controlada y domesticada para beneficio humano, la abeja melífera se nos revela en el lente de Makela como una subjetividad compleja, como una especie hermana con la cual hemos interactuado cultural e históricamente hasta someterla a la condición de recurso natural explotable.

A lo largo de tres años y apenas portando su celular como cámara de registro, la artista documentó la historia de la apicultura europea a partir de los estudios críticos de animales, de la exploración de apiculturas en Finlandia, Alemania, Eslovenia, Polonia y Lituania, y de un modo de observación sensible, íntimo y prolongado que le permitió descubrir conductas insospechadas al interior de la colmena. Un ensayo audiovisual que incorpora el humor y la dimensión fantástica de la realidad.

«Hackeando Antártica»

28 de junio – 6 de octubre de 2019 / MAC Parque Forestal – Sala Anilla MAC
Inauguración: Inauguración: 27 de junio 19:30 hrs.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

La investigación sobre la Antártica desarrollada por la artista medial Alejandra Pérez se remonta a 2009, cuando comienza una exploración de este continente extremo a partir del estudio de las ecologías electromagnéticas y la psicogeografía, lo cual se inscribe en un interés mayor por los fenómenos imperceptibles asociados al paisaje, especialmente el sonido.

Hackeando Antártica es una instalación polimorfa que integra piezas de diversas, algunas solo exhibidas recientemente con ocasión de su investigación doctoral en la Universidad de Westminster de Londres, y otras como Cartografía sonora antártica que reúne una serie de objetos tecnológicos y orgánicos que dan cuenta de nueve años de trabajo de campo. La propuesta incluye documentación histórica sobre asentamientos minerales, paisaje sonoro, bordados conductivos, dibujos, fotografías, muestras de hielos profundos y video. Una instalación en clave retrospectiva que incluye los trabajos más recientes de una artista nacional clave en la escena de los nuevos medios y precursora de las relaciones entre arte y ciencia.

«Simbiosis Meditativa»

28 de junio – 6 de octubre de 2019 / MAC Parque Forestal – Sala Anilla MAC
Inauguración: Inauguración: 27 de junio 19:30 hrs.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

Cuatro contenedores interconectados estructuran, casi a modo escultórico, el propósito de Simbiosis meditativa: evidenciar la relación de interdependencia entre un organismo vivo y un sistema electrónico. Cada uno alberga un conjunto de varios individuos de la especie Soleirolia soleirolii, planta herbácea muy abundante en nuestro país que ha demostrado gran versatilidad en ambientes cambiantes. Por medio de sensores de dióxido de carbono, radiación lumínica, temperatura y humedad, se gatilla un intenso flujo de datos a partir del balance de la actividad fotosintética y la respiración de la planta, información que luego es procesada para la generación de distintos patrones fractales.

En la búsqueda de la luz y a lo largo del tiempo, la planta se adapta a los fractales que se proyectan sobre su superficie, los que influyen de manera dinámica en su proceso fotosintético estimulando así la generación de nuevos datos. Un sistema activo en permanente retroalimentación que evidencia las posibilidades de figuración de lo vivo desde su red de relaciones.

Quinta Ruta Patrimonial por la Universidad Alberto Hurtado y su entorno

El Programa Arte y Cultura de la DAE invita a la:

5ta Ruta Patrimonial por UAH y su entorno

Los estudiantes del OFG (Optativo de Formación General) Capas de tiempo: Patrimonio de Santiago, a cargo de la docente Mariana Milos, invitan a la comunidad universitaria y a público general a la 5ta Ruta Patrimonial por la Universidad Alberto Hurtado (UAH) y su entorno, a realizarse el próximo miércoles 26 de junio, entre las 11:30 y 13:00 hrs.

A partir del aprendizaje del semestre y un proceso de selección e investigación, serán los propios estudiantes quienes nos guíen por un conjunto de hitos de interés patrimonial, arquitectónico e histórico, en nuestro propio barrio universitario.

A través de sus relatos conoceremos el Museo de la Guerra del Pacífico Domingo de Toro, el Palacio Nuñez Casanova, el Memorial a las mujeres víctimas de la represión política en dictadura, los movimientos sociales más importantes que han ocurrido en nuestra vecina Alameda, el Monumento a los Héroes de la Concepción y la Confitería Torres.

La actividad es gratuita y sin inscripción. Nos encontraremos en el patio central de la UAH.

Miércoles 26 de junio 2019

11:30 a 13:00 hrs.

Punto de encuentro: Patio Central UAH, Almirante Barroso 10, Metro Los Héroes.

Lanzamiento del catálogo «COSECHA-siembra y resistencia»

“Desde hace más de 10 años que Natascha de Cortillas investiga el universo de la alimentación y la comida. Se sumerge en localidades de la Región del Biobío, escucha, conversa y pregunta hasta llegar a la oportunidad de cocinar en conjunto con mujeres campesinas. Desde ese espacio doméstico de utensilios y recetas, de tradiciones y anécdotas, reflexiona sobre el lugar que tiene la cocina y los alimentos en la construcción de sentido de hogares y colectividades, en el empoderamiento cultural y político de las mujeres campesinas”, escribe la investigadora Bárbara Lama en un texto del catálogo..

Sobre Natascha de Cortillas
La artista estudió una Maestría en Artes Visuales de la UNAM (Universidad Autónoma de México) y Licenciatura en Educación mención Artes Visuales en la Universidad de Concepción. Forma parte del Colectivo Mesa8 que despliega relaciones entre arte y comunidad. Actualmente, es docente del Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción con proyectos editoriales que investigan la escena cultural penquista.

En la misma ocasión se presentarán los catálogos de las exposiciones 2018

Felipe MujicaTrenes que vuelan de un planeta a otro, Samuráis que luchan en un pasado inmutable
Julen BirkeHarnero
Colectivo Crónicas de estar y desaparecer
Rafael Torresocyan
José Ulloa-AcostaLa Fundación

«Eva»

EVA es una Instalación interactiva y cinematográfica de la cineasta Marcela Said (Los perros) y del arquitecto Cristián Valdés, que reflexiona en torno a la violencia de género y el femicidio. Su nombre hace referencia a la primera mujer bíblica condenada desde su concepción.

El público se encontrará con una escenografía doble donde podrá recorrer, una casa abstracta y con espacios alterados para descubrir la escena de un crimen en dos piezas. Un dormitorio donde pudo haber estado la víctima y otra pieza donde podría haber estado sentado el agresor masculino.

En el primer espacio, el espectador activa un sensor de movimiento que oscurece el lugar, permitiéndole ver un video con imágenes que cuentan una historia real de violencia que termina en femicidio. Al acercarse a la otra pieza, el sensor actúa de la misma manera y el espectador podrá conocer la historia desde el punto de vista del autor del crimen y que cuenta en primera persona su versión de los hechos.

Habrá cuatro historias diferentes extraídas de hechos reales que el espectador podrá ver. Además, se exhibirán obras de dos artistas visuales que también trabajaron el tema de violencia de género: «Si muriera antes de despertar» de Liú Marino, video que aborda la culpa y la trampa cultural de la inferioridad que permite el maltrato y abuso a la mujer. Y también «La historia del ojo» de María Gracia Donoso, obra que reconoce el sufrimiento asociado con el cuerpo femenino, confrontando la violación y el abuso al transformar los genitales femeninos en un arsenal voyerista.

Sobre el origen del proyecto, comenta Marcela Said: “Fue durante el rodaje de Los Perros en Chile que me enteré del caso de Nabila Riffo. Para mí hubo un antes y un después de esta brutal agresión; simplemente la barbarie había alcanzado su punto extremo, el horror absoluto. Luego del rodaje, estuve unos meses en Buenos Aires, y allí, los casos de femicidio eran pan de cada día. En este contexto y con el corazón apretado, pensé que había que reflexionar de alguna manera sobre la violencia machista”.

La muestra mezcla la investigación documental, la escritura de ficción, la arquitectura y el video experimental. Marcela pasó meses investigando femicidios en América Latina, hasta que eligió los casos que le parecieron más emblemáticos: “Me apropié de estas historias y decidí escribir los relatos en primera persona de la víctima y del agresor. Trabajé muchas veces con las propias palabras de las víctimas, extractos que encontré en sus páginas de Facebook, lo que contaban sus familiares y en los recortes de prensa”.

Con respecto al agresor, Said confiesa que fue más complejo armar los relatos: “Fue mucho más difícil, me apoderé del discurso machista, de la manera en que hablan del caso, comentarios públicos como por ejemplo ‘¿qué hacía ella a esa hora en la calle?’ ‘¿pero viste como andaba vestida?’, etc”.

Luego de escribir las narraciones, Said trabajó con las imágenes reales que circulan en internet, imágenes públicas de Google, prensa y filmaciones anónimas, para construir los videos donde los relatos se suceden confrontando al espectador al discurso del horror en primera persona: “Eva no es una obra voyerista, Eva es una instalación que quiere remover al espectador. Sin falso pudor, soy de las que cree que el arte puede ser una herramienta de reflexión y transformación social”, concluye la realizadora.

Autora: Marcela Said
Instalación: Cristián Valdés
Producción: Irene Abujatum
Imagen Corporativa: Liú Merino
Dirección de Arte y Montaje: Amercanda
Colaboran: Fondart/AFA y Comunidad Mujer.

Miércoles 26 de Junio al Domingo 18 de Agosto de 2019 
Ma a Vi – 10 a 21 h
Sá y Do – 11 a 21 h

Edificio B, piso -1, 
Sala de Artes Visuales

Gratis
Para mayores de 12