Lanzamiento del libro «Archivos de la Memoria en Chile»

Un nuevo libro de la Colección Archivos de la Memoria en Chile, correspondiente a la Región del Maule, será publicado este lunes 10 de julio a las 19:00 horas en el Auditorio del Museo.

El texto, que es el sexto de esta Colección, muestra los principales resultados de la investigación en terreno, desarrollada el año 2014, los que profundizan en las experiencias de defensa, denuncia y promoción de los derechos humanos, al igual que la historia de los movimientos de resistencia, en aquella región.

Este libro, al igual que los anteriores de las regiones de Los Ríos, Los Lagos, Coquimbo, Antofagasta, Bío Bío y Araucanía, se complementa con un DVD resumen con las entrevistas audiovisuales registradas durante la investigación.

Estas publicaciones, que el próximo año sumarán la investigación en la región de O´Higgins, son repartidas a nivel nacional en casas de memoria, bibliotecas y lugares públicos interesados, y se encuentran disponibles para consulta en el CEDOC y en la página WEB del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Ciclo Goethe Institut: Documentales Werner Herzog: «El sermón de Huie» + «Fe y moneda»

El Sermón de Huie/Huie’s Predigt (Werner Herzog, 43 min, 1980)

Huie L. Rogers es un sacerdote negro que predica a gritos contra la corrupcción de la sociedad occidental y la pérdida de valores, en pleno centro de Brooklyn. Nada nuevo, excepto que Huie convierte sus sermones en espectáculos más cercanos a un concierto de los Rolling Stones que a los sermones de sacerdotes más convencionales. Hay tanto movimiento frente a la cámara que Herzog compone la trama con tomas largas y estáticas casi sin variación, como si simplemente se hubiese detenido frente a la escena y estuviese observando asombrado. En esta película, Herzog se retrae como cineasta mucho más que en la mayoría de sus obras y con sus tomas, que parecen casi interminables, logra un alto grado de concentración. Los pocos cortes pasan casi desapercibidos.

God´s angry man – Fe y moneda/ Glaube und Währung (Werner Herzog, 44 min, 1980)

De la creencia al comercio y al dinero. Gene Scott, presentador de un programa de televisión religioso que predica de ocho a diez horas diarias, es además el dueño de tres cadenas televisivas y organizador de veladas religiosas cuyo verdadero objetivo es recaudar dinero. Mediante entrevistas y materiales de archivo, Herzog ofrece la verdadera cara de este hombre público y reflexiona sobre la fe, el fanatismo y la explotación de la imagen y las creencias en televisión. Despliega su verdadera cara de negociante, empresario y fanático religioso. En su apasionada y frecuentemente patética irracionalidad, el predicador televisivo no sólo resulta afín en carácter al obispo Huie L. Rogers, a quien Herzog retrató en “Huie’s Predigt” (también de 1980). Scott ocupa su sitio como personaje inconfundible en el universo de Herzog, forma parte de los héroes megalómanos y de turbia ambivalencia como Aguirre o Fitzcarraldo. Si Gene Scott no hubiera existido realmente, se le podría considerar de igual modo como invención de Werner Herzog. Y si entonces el cineasta hubiera decidido realizar una película sobre Scott, Kinski habría sido el actor ideal.

«Blood for Dracula»

El Conde Drácula (Udo Kier) sabe que si no bebe sangre de jóvenes vírgenes, tendrá que permanecer eternamente en su ataúd. Antón, su asistente, le sugiere que viaje a Italia, país muy católico donde le será más fácil encontrar vírgenes. Allí conoce a una familia con cuatro hijas en edad casadera, pero que no resultarán ser tan puras como parecían. Mientras, Mario Balato (Joe Dallesandro), un hombre atractivo y de ideas comunistas, sospecha del Conde y lo vigila. Drácula tendrá que averiguar cuál de las chicas es realmente virgen porque el tiempo se le acaba.

Microcine Cineteca Nacional, en el marco de la exposición de Andy Warhol.

Vacaciones de Invierno 2017 en el Museo de la Educación Gabriela Mistral

Juegos, expresiones artísticas y talleres educativos, serán parte de las actividades programadas entre el 10 y 22 de julio.

Durante las vacaciones de invierno el Museo de la Educación Gabriela Mistral llevará a cabo actividades y talleres educativos para jóvenes, niñas, niños, educadores y educadoras, y toda la familia. Las actividades son totalmente gratuitas e incluyen los materiales.

Las inscripciones se recibirán a través del teléfono 22 6818169 o escribiendo a reservasmegm@museosdibam.cl. 

PROGRAMACIÓN

Actividades abiertas para aprender y divertirse en familia

  • Escondida de pajaritos

Descubre los pajaritos ocultos en distintos lugares del museo y aprende sobre nuestras aves junto a Planificable – Educación Ambiental ¡Premios para todas las niñas y los niños!

Fecha: lunes 10 y sábado 22 de julio.

Horario: 11:00 a 12:30 hrs.

Espacio: Patio de los tilos y salas de exhibición.

  • ¡Búsqueda del tesoro!

Junto a tu familia, amigos y amigas, descubre interesantes objetos del museo mientras descifras las pistas para encontrar el tesoro oculto ¡Premios para todas las niñas y los niños!

Fecha: sábado 15 de julio.

Horario: 12:00 a 13:00 hrs.

Espacio: Patio de los tilos, salas de exhibición y huerta.

  • Broche de oro para las vacaciones: ¡Muestra de danzas andinas y cajón peruano!

Hermosa muestra de la Compañía de Danza Edatay, quienes presentarán danzas bolivianas compartidas con el territorio andino y parte del folklore afroperuano.

Fecha: sábado 22 de julio.

Horario: 12:00 a 13:30 hrs.

Espacio: Patio de los tilos.

Talleres para jóvenes, niñas y niños

  • ¡Decora tu propia mochila! Taller de esténcil

Aprende la técnica del esténcil y decora un bolso de tela estilo mochila. Actividad orientada a personas desde 10 años hacia arriba.

Fecha: viernes 14 y miércoles 19 de julio.

Horario: 15:00 a 17:00 hrs.

Espacio: sala de cuentacuentos.

  • Bombas de semillas

Conoce nuestra hermosa Huerta Escuela y aprende a hacer bombas de semillas para reforestar tu escuela, tu patio y la ciudad. Actividad orientada a personas desde 7 años hacia arriba.

Fecha: jueves 13 y viernes 21 de julio.

Horario: 15:00 a 16:30 hrs.

Espacio: huerta.

  • ¡De una zancada! Arte contemporáneo para niñas y niños

Utiliza materiales novedosos para crear, montar y exponer tu propia obra de arte contemporáneo en el museo junto a las amigas de Ludox – Infancia en Museos. Taller orientado a niñas y niños entre 5 y 9 años.

Fecha: Lunes 17 de julio.

Horario: 16:00 a 18:30 hrs.

Espacio: sala de cuentacuentos y sala de exhibiciones temporales Eloísa Díaz.

  • Danza andina 

Aprende ritmos andinos tradicionales como huayno y tinku junto a la Compañía de Danza Edatay.

Fecha: Martes 18 de julio.

Horario: 15:00 a 17:00 hrs.

Espacio: sala cuentacuentos.

Talleres para educadoras y educadores

Orientados a personas vinculadas a la educación en sus múltiples contextos.

  • Pedagogía teatral

Aprende sobre pedagogía teatral y aplícala en tus actividades educativas junto a la Compañía de Teatro La Náusea.

Fecha: lunes 10, martes 11, miércoles 12 y jueves 14 de julio.

Horario: 10:00 a 13:00 hrs.

Espacio: sala de cuentacuentos.

  • Patrimonio y formación ciudadana

¿Ciudadanos para qué y para quién?, vincula la educación patrimonial y la formación ciudadana en tus actividades educativas.

Fecha: martes 11 de julio.

Horario: 15:00 a 18:00 hrs.

Espacio: auditorio.

  • Aproximación Montessori

¿Qué es el método Montessori? ¿Cómo puedo aplicarlo a contextos cotidianos? Descúbrelo en este taller introductorio.

Fecha: lunes 10 de julio.

Horario: 15:00 a 18:00 hrs.

Espacio: auditorio.

Marina Luppi en vivo

Para asistir, inscríbete acá: http://museovioletaparra.cl/actividades/actividad/marina-luppi-en-vivo/

Marina Luppi es una cantante argentina de música de raíz folklórica.  Ha participado en festivales, encuentros, conciertos y charlas en Argentina, Perú, Chile, Colombia, Brasil, Canadá y Japón. Ha grabado  “Cuando veo, veo…”, canciones para chicos de producción independiente; “Instante” (Epsa Music, 2012), música de raíz folklórica, junto a los músicos Leonardo Andersen, Aníbal Domínguez y Pablo Quiñones,  y los invitados Juan José Manauta, Juan Falú, Liliana Herrero, Pablo Fraguela, Pilo García, Danilo Toledo y Antonio Morales (Chile). En 2016 graba “El Gavilán” junto al guitarrista argentino Germán Suane.

Marina Luppi,  Melvin Velázquez, Danilo Toledo Gavilán y Sebastián Pradenas, músicos de Argentina y Chile, se encontrarán en la Ruta de Violeta Parra, para compartir su música y la música de nuestra América.  Canciones que cruzan llanos y cordilleras, desafían fronteras, polinizan el aire y cantan a los pueblos. Durante este 2017 se encuentra en proceso su  nuevo disco, incluyendo músicas de Chile, Perú y Argentina.

Inauguración FAMFEST 2017

10° (Décimo) Festival Internacional de Teatro Familiar 2017

Te invitamos a celebrar con nosotros

Plaza central de GAM

La banda del Kazuela, intervención de Teatro Huellas, Plaza interactiva con juegos y mucho más!

Eco Mercado Concha y Toro 9 de julio

Ecomercado Concha y Toro nace de la idea de promover productos agro ecológicos y amigables con el medio ambiente, que fomenten una vida y una alimentación saludable y consciente con nuestro planeta, en un espacio amplio, de fácil acceso y en pleno centro de la ciudad, donde encontrarás frutas y verduras de temporada, productos reciclados, alimentos sanos y frescos.

CHARLAS Y TALLERES (TODOS CON APORTE VOLUNTARIO)

12:00 Charla nutrición integral y consciente (aporte voluntario) Amy Chan(Sala Azul)

12:00 Ecoxilografia para niñes! (sala chica)

12:30 Charla introduccion a la medicina china (aporte voluntario) Xin Medicina china – Valter Marinkovic (sala naranja)

14:30 Taller de timbres de goma Art Vie Maria costurera (sala cafe)

15:00 Taller de lombricultura (aporte voluntario) Club de la Lombriz (sala azul)

15:00 Reciclemos? taller con aporte voluntario Ivy Ríos Orellana (sala chica)

15:30 Charla; El arte de alimentarte (aporte voluntario) Nutricionista Paulina Mella (sala naranja)

16:00 Charla Biomagnetismo Medicinal y Bioenergetica (sala cafe)

16:00 Taller de Xilografia (sala chica)

16:30 Taller Mecánica basica de bicicletas (aporte voluntario) (Sala azul)

«Panarife»

“Panarife” invita al espectador a un viaje específico – con personas específicas, con testimonios específicos y en el específico KM 0 de la Panamericana – por los últimos 138 años de historia republicana: desde el inicio de la Guerra del Pacífico el 5 de Abril de 1879 hasta la muerte de Agustín Edwards Eastman el 24 de Abril de 2017. Vinculando la historia de migración de panaderos mapuche, en un recorrido urbano con la gente que asista, y de esta manera descubrir, a través de un audio, intervención urbana y performance, el relato sobre la sindicalización de una de las organizaciones más antiguas de Chile, la  Confederación Nacional de Panificadores, CONAPAN, la que agrupa hasta nuestros días a diferentes sindicatos de trabajadores del pan”.

El movimiento artístico denominado: “site specific theatre” o de teatro de sitio específico, obedece a un estilo cuyas obras son creadas para su representación desde una locación urbana determinada. Así, su formato estético se cruza con el relato de una historia de ciudad donde la arquitectura y otros elementos artísticos pasan a ser protagonistas de la representación dramático teatral.

“Panarife”,  fue creada por el colectivo artístico “Epew”, con la dirección de Roberto Cayuqueo y un equipo multidisciplinario de actores, diseñadores, músicos e historiadores,  quienes investigaron y pusieron en valor el relato en cuatro puntos estratégicos de la ciudad de Santiago, bajo una narrativa testimonial que devela la historia de la migración del campo a la ciudad de varias generaciones de mapuche panaderos, los cuáles guardaron tradiciones ancestrales que todavía permanecen en ellos. En en este sentido, se vincula la cultura mapuche con la elaboración del pan; y como éste producto se ha transformado por siglos en la base de la alimentación de la sociedad chilena.

Este proyecto es financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través de FONDART Regional Convocatoria 2017, con un elenco compuesto por Norma Hueche, Sebastián Contreras, Luis Riveros Félix Villar, la dramaturgia de Macarena Andrews, la asistencia de dirección de Almendra Ovalle y Felipe Rojas, diseño integral de Cynthia Salgado, música Daniela Millaleo. Además, cuenta con la asesoría del historiador mapuche Claudio Alvarado Lincopi y la producción de Marcelo Carrasco.

“Panarife”  se estrena el 1 de julio, y se presentará desde el 9 de julio hasta el 6 de agosto, todos los domingos, con dos funciones gratis, a las 10.30 y 13.00 horas.

Estreno sábado 1 de julio 10:30 hrs en el Palacio Cousiño, Calle Dieciocho 438

Inscripciones e informaciones sobre horarios: panarife@gmail.com

«Estado en Obras. La Construcción de Chile. Siglos XIX-XX»

Domingo 9 de julio al domingo 3 de septiembre de 2017 / Martes a domingo, 10 a 18 horas. Museo Histórico Nacional. Días Lunes el Museo permanece cerrado al público.

El Museo Histórico Nacional en conjunto con oficina Nacional de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas presentará, entre el 9 de julio y el 3 de septiembre, la nueva exposición temporal “Estado en Obras. La Construcción de Chile|Siglos XIX-XX”, que exhibe cómo el Estado de Chile, mediante la realización de obras públicas, ha buscado resolver necesidades y problemas estructurales del país tales como la vivienda, la salud, educación y conectividad entre otros.

La muestra se enmarca en uno de los ejes del museo para este 2017, que es abordar la Historia Política de Chile, bajo diversos prismas. Hoy por hoy el trabajo colaborativo abordará el impacto de la política pública en la sociedad chilena, tanto en el pasado como el presente. En este contexto, se ha identificado la relevancia de las obras públicas, como una política de Estado, presente desde el inicio de la república hasta nuestros días.
Los curadores de la exhibición Carla Franceschini y Leonardo Mellado, definieron cinco ejes temáticos: Antecedentes(1870); Balmaceda (1886-1929); El Centenario (1909-1918); Estado Benefactor (1937-1960), y el Higenismo.
La exposición estará compuesta por una proyección audiovisual y aproximadamente 30 objetos, 70 imágenes y más 10 planimetrías, piezas que representan a escala los detalles de un terreno sobre una superficie plana.
Para Pablo Andrade, Director del Museo Histórico Nacional, la presente exhibición “busca dar cuenta de los procesos modernizadores que, independiente de las diversas motivaciones que dictaba el contexto (ideológicas, materiales, económicas o sociales), permitieron hacer que el Estado, por medio de una gran cantidad de obras públicas, se hiciera presente dentro de Chile, ya sea  cubriendo las necesidades propias de su quehacer, o dando unidad material y discursiva a su rol de ente aglutinador de la nación”. Al respecto, la Directora Nacional de Arquitectura, Claudia Silva, afirmó “espacios como la exposición temporal, nos plantean desafíos y preguntas relativas al cómo debiese ser nuestra arquitectura pública en el presente y futuro”, otorgándonos una pausa para remirar nuestra historia.

Además de la muestra, la comunidad nacional e internacional, podrá conocer más de la historia de la construcción a través de una publicación de 80 páginas con textos de expertos y fotografías de los múltiples hitos. Para Carla Franceschini curadora, “el material seleccionado en esta publicación corresponde a un corpus acotado de los archivos fotográficos del Museo Histórico Nacional y del Ministerio de Obras Públicas, que pone de manifiesto el cambio sufrido en el país durante un importante período en la historia nacional, como testigo de un proceso que dio como resultado la construcción de emblemáticos edificios y la modificación de los lugares por donde hoy transitamos”.

«Nómades del Mar»

El Colectivo Cuatro Vientos con el Montaje “Nómades del Mar” se presentará con aporte voluntario a la gorra en el Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil, ubicada en PARQUE FORESTAL S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes (Metro Bellas Artes)., sábados y domingos del 8 al 30 de Julio a las 17:00 hrs, se recomienda llegar 15 minutos antes.

Mayor información al Teléfono 229755061 o al correo info@anfiteatrobellasartes.cl.

El Colectivo Cuatro Vientos tiene el agrado de invitarlos a la temporada de estreno de su segundo montaje familiar “Nómades del Mar”, un trabajo que continúa bajo la investigación escénica de la compañía con objetos y marionetas.

La obra nos cuenta una travesía para todas las edades, revelando la cultura Kawésqar, como parte del patrimonio intangible de nuestra nación, promoviendo el respeto y reconocimiento de las culturas ancestrales a través del teatro.  “Nómades del Mar”, nos cuenta la historia de Cafalái y Afcár, padre e hija canoeros, que en el año 1889 son invitados por los Salesianos a vivir en una misión en Isla Dawson, la historia nace de los creadores Sol Melnick y Francisco Molina, quienes llevan junto a su colectivo cuatro vientos, han llevado a escena historias que rescatan nuestras culturas ancestrales.

“Nómades del Mar”, proyecto financiado por FONDART Regional 2017, nos lleva entre los canales australes de la Patagonia occidental utilizando una puesta en escena compuesta por la artesanía característica de los Kawésqar: cestos de junquillo.

FICHA ARTÍSTICA:

Idea original: Francisco Molina y Sol Melnick

Dirección e Iluminación: Diana Fraczinet

Dramaturgia: Sol Melnick

Elenco y Confección de marionetas: Carlos Becker, Sol Melnick y Francisco Molina

Vestuario: Flor Herrera

Cestería junquillo: Laura Artiago

Composición musical: Juan Salinas

Producción: Colectivo Cuatro Vientos

RESEÑA DE LA OBRA:

La historia transcurre a fines del siglo XIX. Cafalái y Afcár son padre e hija, un pequeño núcleo familiar Kawesqár que vive en los canales de la Patagonia occidental. Su vida cambia cuando los misioneros salesianos les ofrecen la posibilidad de asentarse en Isla Dawson, renunciando a la vida nómade. La niña intentará por todos los medios quedarse en el agua, defendiendo su pasión por navegar y el padre atraerla hacia el sedentarismo buscando seguridad. 

En el camino por resolver esta pugna, descubren que los tiempos también están cambiando, su entorno se está viendo afectado por la sobreexplotación de los recursos marinos, la llegada de los grandes barcos balleneros y loberos, y que sin comprenderse y apoyarse el uno al otro, no podrán con las grandes alteraciones a las que se enfrenta su familia, su pueblo y su cultura.