Conmemoración del Día de los Pueblos Indígenas

Con una programación especial Centro Cultural La Moneda conmemora el Día de los Pueblos Indígenas 

Este lunes 24 de junio diferentes manifestaciones, que incluyen saludos en lenguas indígenas, relatos ancestrales y Diálogos en el Centro, tendrán lugar en Centro Cultural La Moneda. A estas actividades se suma la inauguración de una interpretación, a través del diseño, de la bandera Wiphala, símbolo de unidad de los pueblos andinos.

La interculturalidad es un eje de trabajo prioritario para el Centro Cultural La Moneda, que se ha asumido desde mediados de 2018 como un espacio cultural donde el reconocimiento de la identidad y cultura indígena es fundamental para el desarrollo de una convivencia democrática. En este contexto, se han realizado diálogos que abordan la interculturalidad, además de la implementación de diversas acciones que visibilizan la diversidad cultural presente en el territorio; ejemplo de esto son las audioguías en mapuzugun que se han incorporado en sus exposiciones principales.

En este sentido, la programación para este lunes 24 de junio, Día de los Pueblos Indígenas, fue diseñada con el apoyo de la asesora intercultural del CCLM, Alejandra Cariman Davis. La propuesta incluye incorporar saludos a los visitantes en lenguas indígenas, en los módulos de bienvenida y en los diversos espacios del Centro Cultural La Moneda, dando visibilidad a cuatro de las lenguas presentes en el país: Mapuzungun, Rapanui, Aymara y Quechua.

Entre las 11:00 y 12:00 horas, en el Espacio Activo, se narrarán relatos ancestrales para los niños y niñas que visiten el CCLM. “La explosión de la casa” es un relato Mapuche que trata sobre el origen de la vida, donde una discusión entre cinco hermanos causa una enorme explosión en la Tierra. El segundo aborda el encuentro y posterior enfrentamiento entre el viento y el sol en plena pampa desierta, relato ancestral de la cosmovisión andina.

Durante la tarde, entre 15:30 y 16:30 horas, en el espacio cowork del nivel -1 se realizará el Diálogo en el Centro: Un encuentro con el pueblo Aymara y el pueblo Mapuche, en que hombres y mujeres de ambas culturas conversarán con los visitantes sobre sus memorias de vida, su identidad, demandas y reivindicaciones como miembros de estos pueblos indígenas.

En ese espacio los visitantes también podrán apreciar otro de los hitos interculturales del CCLM: La tradicional bandera Wiphala, un colorido emblema de la civilización andina y de los Aymara – antes y durante del periodo Inca-, que está instalada en el nivel-1.

El diseño es una interpretación que realiza Cristián Domínguez, por encargo del CCLM, con el fin de dar presencia a esta bandera que cuenta con siete columnas y siete filas, conformando un emblema cuadrado donde el color blanco ocupa la diagonal que representa la unidad geográfica y étnica de los Andes. La Wiphala fue y es utilizada en trabajos agrícolas, actos ceremoniales, culturales y en todo acontecimiento social del pueblo andino y que hoy se instala como símbolo de la unión de las culturas indígenas de la región.

“A través de la cultura y de las expresiones artísticas de las diferentes comunidades indígenas, podemos conocer los aportes y las riquezas que significan. Mediante estas culturas, podemos no solamente visitar el pasado, sino que también se presentan como posibilidades para revisar la forma en la que vivimos hoy y tomar modelos que tienen relación con asuntos como el cuidado del medio ambiente y las formas de vida colectivas, entre otras. Como Centro Cultural La Moneda  estamos trabajando la interculturalidad de manera permanente”, afirma Beatriz Bustos Oyanedel, Directora de Centro Cultural La Moneda.

Como parte del enfoque intercultural de CCLM y durante todos los meses, se desarrolla el ciclo de diálogos: Tejidos Circulares, en que se debaten diversos aspectos vinculados a los pueblos indígenas, con un especial foco en la educación.

Séptimo Debate Público por la Memoria y los Derechos Humanos «Identidades, géneros y sexualidades: desafíos actuales»

El martes 25 será una nueva oportunidad para los debates organizados por el Museo de la Solidaridad Salvador Allende y la Facultad de Letras de la Universidad Católica. El tema de esta nueva sesión es “Identidades, géneros y sexualidades: desafíos actuales”.

“Existen personas en nuestro país que vivieron y viven en un escenario de violencia permanente que son invisibilizados y olvidados por los discursos oficiales y que en muchos casos tienen como resultado la muerte”, subrayan Dámaso Rabanal y Wolfgang Bongers de la Dirección de Investigación y Posgrado de la Facultad de Letras UC, como una de las necesidades más importantes de contribuir a estas discusiones hoy.

La historia de todxs

Esta nueva sesión de los Debates Público por la Memoria y los Derechos Humanos, que ya va en su séptima versión, pondrá acento en aquellos omitidos de la historia oficial y los efectos peligrosos que eso tiene tanto para ellos como para la sociedad y sus posibilidades en el futuro.

Los organizadores se preguntan al respecto “¿Podemos eludir la conversación en torno a la violencia de género naturalizada en nuestro país cuando tenemos, por ejemplo, una pareja homosexual en el sur de Chile que fue quemada con agua caliente en su casa, o una mujer como Nábila Riffo agredida públicamente, o una pareja de jóvenes lesbianas atacada para el 14 de febrero que dejó a una de ellas con fracturas en el cuerpo, o las mujeres que viven violencia obstétrica por diferentes razones o que ganan menos sueldo frente a igual trabajo que sus colegas varones, o, finalmente, cuando tenemos jóvenes trans que optan por suicidarse como consecuencia de la violencia cotidiana?”, dicen, enfatizando el desafío que implica la transformación social detrás de estas discusiones. “Si bien actualmente existen en Chile una Ley Antidiscriminación, una Ley de Identidad de Género, o un Acuerdo de Unión Civil –considerando que se mantienen en discusión la Adopción Homoparental, los Derechos Filiativos y el Matrimonio Igualitario–, es importante volver a tensionar los alcances de estas iniciativas legales y verificar si realmente responden y son funcionales a lo que sucede en la sociedad. Discutir las distancias y cercanías, convergencias y divergencias entre la ley y las personas”, dicen.

Actividad gratuita

Soledad García, coordinadora de Programas Públicos del MSSA, agrega que “Debatir en torno a las formas de rechazo y violencia de personas que son asediadxs por su orientación sexual como también abrir espacios para las resistencias y las reinvenciones son fundamentales para enfrentar la exclusión y respetar la diversidad sexual. Este debate busca aportar a esos espacios”, dice.

Los panelistas convocados son, Claudia Rodríguez, escritora, performer y activista travesti; Sebastián Santander, Director Ejecutivo de Bibliotank, mediador del Club de Lectura “Armario” (12º versión); Carmina Vásquez de RedLesbofeminista y Diego Zamora, estudiante de Pedagogía en Lengua Castellana y Comunicación de la UAHC. Modera, Dámaso Rabanal.

La actividad gratuita y sin inscripción previa, se realizará en la Sala García Lorca del Museo de la Solidaridad Salvador Allende en Av. República 475, Santiago, a las 19 hrs.

Ghostbusters 35 Años – 80s Movie Fest

Celebramos los 35 años de este gran clásico junto a otros íconos de la cultura pop de los 80s. ENTRADA LIBERADA

Tiendas, expositores, actividades, música, recordando los años 80.

«Vencidos»

Muestra «VENCIDOS» por José Luis Martinat (Perú).

Este acontecimiento celebra la primera exposición de un artista extranjero parte del programa de residencias en Sagrada Mercancía.

«A 50 años de Stonewall»

ACCIONGAY invita a la exposición de fotografías que relata la historia de la revuelta ocurrida en el bar Stonewall la madrugada 28 de junio de 1969. Esa noche marcó un hito en la historia LGBTI+ a nivel internacional celebrándose cada año en el marco del día del «orgullo». Víctor Hugo Robles, activista y periodista, presentará su investigación sobre la primera manifestación en Santiago el año 1972.

Los esperamos en la inauguración de «A 50 años de Stonewall» el viernes 21 de junio a las 19:00 horas en San Ignacio de Loyola #165, Santiago, Metro La Moneda.

«Digamos las cosas»

GALERÍA CIMA PRESENTA «DIGAMOS LAS COSAS» DE TITAE LINDL

Es la primera vez que se expone en una galería de arte el registro fotográfico inédito del bajista del grupo Los Tres, los días 21, 22 y 23 de junio de 2019. La selección de obras da cuenta de diversos episodios de la vida cotidiana y trayectoria musical de Titae en giras y eventos, situándonos frente a una nueva faceta y expresión de este conocido artista chileno, en el contexto y experiencia de Galería CIMA, en pleno centro de Santiago.

“Digamos las Cosas” es una muestra inédita de obras personales de Titae Lindl, curada por Trinidad Lopetegui y Sebastián Rojas (DJ Caso), directores de Galería CIMA, junto a Daniel Aguayo, director de specific.studio. Un proyecto que busca mostrar la particular forma de ver el mundo, desde la mirada íntima de un artista conocido por la música, pero que en su larga afición por la fotografía, logró crear y reunir un numeroso e interesante registro de imágenes, nunca antes exhibidas, experiencia que lo traslada desde la categoría de músico consagrado a la de artista emergente.

La selección de obras se planteó como un ejercicio de relectura de recuerdos en medio de una gran riqueza de material visual, donde el descubrimiento de escenas, personajes y espacios, se fueron articulando a momentos y contextos llenos de detalles significativos, posibles de leer desde diversas perspectivas. De esta forma, la muestra se configura narrando historias, donde la música deja de ser evidente y nos sugiere circunstancias llenas de un imaginario extenso, a veces bizarro o cargadas de humor, pero que sin duda provoca al público llamando a la reflexión y al goce.

“Esta exposición es una reivindicación de la cotidianidad de tomar fotos y de que hay arte en eso también, en esa manera de expresarse, donde surgen cosas muy interesantes” comenta Titae acerca de la muestra, “La serie que se presenta es como un paso por estos 30 años de vida consciente que tengo. Comencé a tomar fotos a los 20 años. Son recuerdos irrepetibles y son super importantes”.

Digitalización e impresión: EPSON

Agradecemos a nuestros queridos colaboradores:

SPECIFIC | N.O.T. | VAIA | VIDEOCORP | BAR SANTINO | MOR.BO | PETIT FETE FLORISTERÍA | SANTIAGO ADICTO | ZOO YORK

VIERNES 21 DE JUNIO | ABIERTO A TODO PÚBLICO | HORARIO: 15.00 A 21.00 HRS.
SÁBADO 22 DE JUNIO | ABIERTO A TODO PÚBLICO | HORARIO: 15.00 A 21.00 HRS.
DOMINGO 23 DE JUNIO | ABIERTO A TODO PÚBLICO | HORARIO: 15.00 A 21.00 HRS.

*Acceso Universal para personas con movilidad reducida.

ENTRADA LIBERADA PREVIA INSCRIPCIÓN EN EL SIGUIENTE FORMULARIO: http://www.galeriacima.cl/programacion/digamos-las-cosas/

«WantedDesign, Representación de diseñadores chilenos en la feria WantedDesign 2018»

WantedDesign, Representación de diseñadores chilenos en la feria WantedDesign 2018, exhibe por primera vez en Chile el trabajo que diseñadores locales llevaron a la prestigiosa feria del mismo nombre realizada en Nueva York, dedicada a promover y fomentar el trabajo creativo en diseño a nivel internacional.

La feria WantedDesign se realiza cada año en mayo; es una instancia única de colaboración, desarrollo, difusión e interrelación entre los diversos estamentos vinculados al diseño: profesionales, fabricantes internacionales, distribuidores, curadores, especialistas y público en general. La representación chilena en WantedDesign 2018 reunió a nueve estudios, quienes fueron seleccionados a través de convocatoria pública, organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile y ProChile.

Esta exposición da cuenta de la representación chilena en esta feria y presenta lámparas, mobiliario, tejidos, cerámicas, contenedores y objetos ornamentales que reflejan los avances y renovaciones que experimenta el diseño local. El relato de la muestra presenta las acciones del proceso productivo, como plegar, moldear, tejer, tallar y ensamblar. Luego se descubre la experimentación de materiales nobles y autóctonos, incluyendo en algunos casos a las comunidades rurales e indígenas en un proceso de co-creación; el reciclaje; la valorización de la artesanía y los oficios tradicionales; y la posibilidad de capacitar y dar empleo a internos de un centro penitenciario chileno.

Además de dar cuenta de la representación chilena en WantedDesign 2018, la muestra es un reflejo de cómo la presencia chilena en encuentros internacionales de diseño se ha afianzado en los últimos años, A través del trabajo interinstitucional del sector público, mostrando en diversas plataformas lo que se produce y cómo se ha renovado esta disciplina en nuestro país, a partir de aspectos como la riqueza de materiales, el interés estético y valor utilitario de los objetos, como también de factores cualitativos que apuntan al trabajo con comunidades, exploración de identidades y compromiso socioambiental, entre otros factores.

La exposición cuenta con la colaboración del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile y ProChile.

Los estudios participantes de la muestra son:
  • 1a10 Design: Es un estudio y marca de diseño de autor del arquitecto Felipe Arriagada (Santiago, 1986) , que se inicia a fines del año 2013 en Santiago, desarrollando productos de mobiliario y proyectos de arquitectura e interiorismo. Dentro de sus reconocimientos destaca el Premio Excelencia en Diseño, Categoría Innovación, entregado por el Consejo Nacional de la Cultura en la Bienal de Diseño (2017) y el Premio Nacional De Innovación Avonni en categoría Diseño, ambos por el proyecto
    Cocinas Incrementales Yungay.
  • Kalofisha®: Es la marca de diseño de Nury Lagos (Santiago, 1973).El concepto viene de los términos Kal: lana o pelo y Ofisha: oveja en mapuzungun. Trabaja productos artesanales contemporáneos, concebidos a partir de lana natural de oveja como material predominante. Desde aquí se crea indumentaria, como también objetos didácticos y educativos para la infancia.
  • Krause Chavarri: Katja Krause (Temuco, 1986) y Pedro Chávarri (Santiago de Chile, 1985), se asocian y fundan en 2015 Krause Chavarri. Estudio de diseño enfocado en el desarrollo de objetos y proyectos que tienen por propósito desplegar las cualidades que refuerzan la habitabilidad, señalando al diseño como un intermediario entre la persona y el espacio arquitectónico. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Imagen de Chile (2018) por Paloma, la selección de Corcova en la Bienal Iberoamericana de Diseño (2018) y el primer Lugar en el Concurso Dutch Design Made in Chile (2019).
  • MAIA Design: María Jesús Seguel (Santiago, 1983) es una artista chilena y MAIA nace de su trabajo con comunidades en el sur del país, a partir del que propone una nueva mirada del diseño de objetos inspirada en la artesanía tradicional, donde el diseño actúa como un canal de difusión cultural. En 2018 fue parte de la exposición Lámparas, diseño chileno del CCLM. Recientemente se adjudicó dos Fondart, uno Regional en la línea de Artesanía Contemporánea y el otro Fondart Nacional en la línea de Diseño y Creación.
  • Moshi Moshi: Es una marca que desde 2015 fabrica, produce y vende luminarias de diseño influenciadas, tanto estética como constructivamente, por la técnica del origami. Fundada por la diseñadora y arquitecta chilena de origen japonés Mitsue Kido (Santiago, 1983), la marca pretende plasmar una herencia cultural familiar con una interpretación latinoamericana. Han expuesto en NY NOW! (2016), Semana del Diseño de Milán en Ventura Lambrate (2016), Expo lighting América (Ciudad de México, 2017), entre otros eventos.
  • Medular: Fundada en septiembre de 2006 por los diseñadores industriales Pablo Llanquín (Santiago 1976)  y Alejandra Mustakis (Santiago, 1976), quienes desde sus inicios se destacaron por sus productos con un fuerte valor agregado con un estilo urbano y moderno. Se ha destacado por democratizar el diseño, llevando a muchos hogares chilenos productos que construyen espacios más agradables y armoniosos.
  • Qstudio: En septiembre de 2012 Gonzalo Santana (Santiago 1976) y Estefania Johnson (Santiago, 1987), se asocian para fundar Qstudio, empresa dedicada al diseño y fabricación de objetos de cobre, que une exclusividad y sostenibilidad: cada pieza es distinta, utilizan las láminas de cobre con menor huella de carbono del mundo, y además, capacitan y dan empleo a los internos del Centro Penitenciario Colina 1. Han expuesto en diversas ferias internacionales de diseño desde que en 2013 fueron invitados al Salón Satélite del Salón del Mueble de Milán 2013.
  • Trufquén: Fundada en 2014 por el diseñador industrial Raúl Hernández Tralma (Santiago, 1986), y su significado es ceniza, trufken en mapuzungun. Desde entonces se ha dedicado a la experimentación material, enfocándose principalmente en la greda, que cohesiona de manera única con cristal soplado a boca. Se adjudicó dos Fondart Nacional en Diseño (2017 y 2018), pudiendo generar piezas ciento por ciento a mano por artesanos nacionales. Trufquén ha expuesto su trabajo en Estados Unidos, España, Italia y Australia, recibiendo además algunos reconocimientos Internacionales Clap.
  • TUCA DESIGN: Ángeles Tuca (Santiago, 1975)  es diseñadora industrial con experiencia en proyectos de interiorismo, mobiliario y objetos desarrollados en Santiago y Barcelona. Ganadora de 3 premios nacionales: Espejo Polar fue premiado en el IV Encuentro de Objetos de Diseño con Reciclaje, de Revista Ambientes y Recycla (2007); Cell Wall fue destacada en la muestra Experimenta el material en Stgo.Diseño (2009); y la línea de Mesas Origami recibió el primer premio en la categoría Mobiliario de Chile Diseño 2011.
Coordenadas

21 de junio al 21 de noviembre | 2019
Galería del Diseño | Nivel -2
Lunes a domingo | 9:30 a 19:30 horas
Entrada gratuita

Ciclo de cantautoras chilenas «Hora Sonora: Música por Mujeres»

El jueves 13 de junio a las 18:00 horas se da inicio a esta serie de cuatro conciertos que contará con la participación de intérpretes de la escena nacional en el Hall Central del CCLM. Romina Núñez dará la partida con una presentación que refleja su fuerte vinculación con el folclor.

La música y el talento de cuatro cantautoras chilenas llegan al Hall Central del Centro Cultural La Moneda en el ciclo Hora Sonora: Música por Mujeres que reunirá a cuatro exponentes que presentarán sus canciones y propuestas, desplegando su espectáculo sobre el escenario del CCLM. Este ciclo, organizado en conjunto con el colectivo cultural La Gesta, contará con la participación de Romina Núñez, Lorena Erpel, Paz Mera y Francesca Santoro, y se realizará, de forma gratuita, desde el próximo jueves 13 de junio hasta el jueves 4 de julio a las 18:00 horas.

La encargada de dar inicio, el jueves 13 de junio, a Hora Sonora: Música por Mujeres será la cantautora y guitarrista Romina Núñez, quién formó parte del florecimiento que experimentó el folclor durante los primeros años del milenio. Romina comenzó su carrera musical en el conjunto pionero de cueca Las Torcazas, formado únicamente por mujeres, para luego formar el dúo Las Comaires, donde alternó la guitarra y el arpa para dar vida a su repertorio de cuecas centrinas. Desde el vientre (2014) y Levanta el vuelo (2018) son sus dos discos como solista, los que se circunscriben al legado folclórico que recibió desde su infancia. Sobre la presentación que está programada para el jueves 13 de junio a las 18:00 horas, Romina expresa: “Los espacios públicos son los mejores lugares para presentarse, mostrarse y encontrar ese espacio de comunicación con la gente. No hay mejor público que la gente que está acá, que pasea por acá”.

El jueves 20 de junio a las 18:00 horas será el turno de la compositora, cantante y actriz Lorena Erpel. Su primer disco titulado Cantos Sumergidoscontiene canciones de su autoría, con un estilo popular, poético e intenso. “Mi música y mi espectáculo apunta a conectarnos con el sentir: el mundo necesita que nos hagamos parte de una revolución emocional”, dice Lorena. Su versatilidad y teatralidad son elementos fundamentales en su presentación: “Apelo a abordar los sentidos de las personas desde la conversación que tengo con ellos. Convoco a un público que le gusta sentir, que busca vivir en armonía con la naturaleza y con los demás”, añade.

Una semana después saldrá a escena la cantante y compositora Paz Mera, quien cuenta con una fuerte presencia en su propuesta de variantes de la música brasileña y los ritmos cubanos. “Las letras son contingentes, tienen mucho que ver con los viajes internos y externos, con la construcción de un universo propio”, comenta. Paz estudió piano entre los 9 y 18 años para luego integrar el grupo femenino Las Torcazas y el proyecto de música infantil Paztitas. Su nombre comenzó a escucharse con mayor resonancia a partir de 2006 y actualmente ya cuenta con dos discos publicados como solista: Pura Mistura (2006) y Procelaria (2013). La presentación de Paz Mera está programada para el jueves 27 de junio a las 18:00 horas. “Me encanta presentarme acá porque es desafiante, me emociona y espero que esté presente la diversidad de públicos”, agrega.

La cantante y compositora Francesca Santoro será la encargada de cerrar el ciclo Hora Sonora: Música por Mujeres el jueves 4 de julio a las 18:00 horas. Francesca comenzó su carrera con el grupo Wentru y luego continuó como solista, destacando por composiciones reflexivas con melodías nostálgicas y pasajes oscuros. “Me di cuenta que de forma natural (mis canciones) tenían un denominador común, el relevo de la oscuridad humana”, comenta. Su primer disco lleva por nombre Invertebrado (2018) con canciones que reflejan la propuesta de Francesca. Además de la música, esta cantante intenta frecuentemente cruzar su activismo político y feminista con sus presentaciones, canciones y trabajos. «El arte y el teatro que yo hago es político, siempre que pueda voy a mezclar estos temas”, añade.

Hora Sonora: Música por Mujeres se realizará desde el próximo jueves 13 de junio hasta el jueves 4 de julio a las 18:00 horas en el Hall Central (Nivel -3) del Centro Cultural La Moneda. La entrada es liberada.

«Razón de morir mi vida»

“Razón de morir mi vida” es el nombre de la nueva obra política y artística de Francisco “Papas Fritas” Tapia. La instalación expone parte de lo que ha sido el proyecto “Amortanasia”, que por más de un año ha acompañado a enfermos terminales y de sufrimiento prolongados que, en el padecimiento doloroso e irreversible de sus enfermedades, han requerido junto a sus familias, ante el abandono del Estado, información, compañía y asesoría para concretar una muerte digna (eutanasia y/o suicidio asistido). La acción en sí misma marca una ruptura y subvierte el orden imperante actuando en el límite del marco legal vigente en momentos en que, paralelamente, se discute por primera vez en Chile un proyecto de eutanasia en el Congreso Nacional.

La obra nos plantea la lucha por la libertad y la autodeterminación del ser humano, pero no desde un punto de vista liberal, sino más bien, desde lo colectivo, la auto determinación como acción colectiva y subversiva donde el cuerpo, terreno en disputa, es el escenario de una batalla por la dignidad y la auto consciencia y la voluntad de decidir -dentro de una comunidad- el final propio, singular.

Información y un dispositivo para realizar eutanasia y/o suicidio asistido, son puestos a disposición del público en la instalación, de los cuales algunos ya han sido subidos a la página «amortanasia.com» que, durante más de un año fue recopilando información y perfeccionando manuales confeccionados por diversas organizaciones en todo el mundo, tanto de aquellas presentes en países en donde ya está legalizada la eutanasia y/o suicidio asistido, como de organizaciones que, clandestinamente, han asistido a enfermos terminales fuera del marco legal en sus respectivos países.

Además, por primera vez en el país, la obra hace público testimonios de personas chilenas que optaron por la eutanasia y/o el suicidio asistido, previo a la concreción de la acción. Los registros (audios y video) se plantean así mismos, como testimonios discursivos que interpelan directamente al Estado y sus autoridades para legislar y despenalizar cuanto antes la eutanasia y el suicidio asistido, y que permita la muerte digna y sin dolor a pacientes terminales.

Inauguración 20 de junio 20:00 horas.

La instalación “Razón de morir mi vida” estará de manera gratuita en el Centro Cultural GAM (Espacio B, Edificio B, Ingreso Plaza Central, Piso 1) desde el 21 de Junio al 25 de Julio de Martes a Viernes de 10 a 21 horas y Sábados y Domingos de 11 a 21 horas.