«…de noche: Un cuento sobre la utopía»

La exposición …de noche: UN CUENTO SOBRE LA UTOPÍA muestra obras de la egresada del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, Ayra Lillo.

Aborda el concepto de «Utopía»; un término que enmarca el eje curatorial propuesto por Luis Montes Rojas, curador de la sala y académico del DAV. «El concepto de utopía es central en los trabajos seleccionados, el que claramente ha debido ser tensionado por cada una de las propuestas. Particularmente la obra de Ayra Lillo aborda el tema de la memoria histórica y política de manera sutil, enfrenta la realidad desde una perspectiva no militante, y eso le permite una asertividad que no hace sino describir una mirada que, si bien es subjetiva, describe muy lúcidamente el panorama actual», dijo el escultor.

De allí que en …de noche: UN CUENTO SOBRE LA UTOPÍA se pueda apreciar una instalación que utiliza el espacio de la galería, generando un contenedor del símbolo utopía. “Trabajé la instalación como una habitación abstracta que está ocupada por objetos olvidados, en este caso un poster y una lámpara, invitando al recorrido y relación personal que se puede generar entre el símbolo y el espectador”, explicó Ayra Lillo.

La instalación de la artista busca dar cuenta de la relación entre el símbolo y el espectador. «Me quise enfocar en la idea subjetiva que todos podemos tener alrededor de un símbolo tan encriptado como es la utopía», manifestó Lillo.

…de noche: UN CUENTO SOBRE LA UTOPÍA, cuyo título busca comunicar una atmósfera concordante con la manera en que se apropia de la sala, es una muestra que esconde un relato tras los elementos exhibidos. Es así como el póster se vuelve central en la exposición, ya que despliega una imagen que exige al espectador escarbar en su memoria en busca de algo que en realidad no existe, o que empieza a existir ahora al fundir símbolos de diversos tiempos y orígenes en un pastiche de referencias políticas e históricas que más bien pretende hablar de un confuso y complejo presente: la utópica libertad, encarnada siempre por una mujer, pero comprendida desde contextos distintos, emergiendo en una nueva imagen que funde a Lim Sukyung, Angela Davis y el ángel alado de la moneda pinochetista.

La entrada es liberada y la exhibición permanecerá hasta el 26 de mayo.

Lunes de 9:00 a 21:00 horas y martes a domingo de 9:00 a 22:00 horas.
Galería Radicales. Monjitas 580. Metro Bellas Artes.

Temporada Oficial de Conciertos 2017 DMUS: Flautas flautistas

La orquesta de flautas Illawara, dirigida por el profesor Wilson Padilla, abrirá los presentaciones de la Temporada Oficial de Conciertos del Departamento de Música del mes de mayo.

El conjunto presentará Flautas flautistas, una propuesta con un repertorio diverso, con obras de Jean Sibelius, Félix Mendelssohn, Joseph Haydn, Johan Sebastian Bach y Edward Grieg.

El concierto se realizará el miércoles 3 de mayo a las 19:30 horas en la Sala Isidora Zegers. La entrada es liberada.

Charla: Utopía geométrica y abstracción

Te invitamos a la segunda charla de la exposición «La Revolución de las Formas«, en la cual conversaremos acerca de las vanguardias constructivas europeas de principios del siglo XX y la emergencia de un posible correlato en nuestro país, donde además del contexto político-social, analizaremos casos que proponen a la geometría como lenguaje visual que relaciona la gráfica de la época, arquitectura moderna y los nuevos materiales.

ENTRADA LIBERADA / Confirma tu asistencia en extension@centroculturallamoneda.cl

INVITADO
▪ Rodrigo Vera Manríquez
Doctor en Historia de la Universidad de Chile. Magíster y Licenciado en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte. Académico e investigador en las Universidades de Chile y Diego Portales.

Mayo: Johnny Depp: «What’s eating gilbert grape»

Durante el mes de mayo, el ciclo de cine de los días miércoles del Norteamericano estará dedicado al gran y versátil actor Johnny Depp.

Depp es un actor, productor, director, guionista y músico estadounidense. Por sus interpretaciones, ha sido acreedor de varios galardones, entre ellos ser nominado en tres ocasiones al Óscar y ser ganador de un Globo de Oro, un premio del Sindicato de Actores y un César.

Sobre la película:

En Endora, un pequeño pueblo del Medio Oeste americano, vive Gilbert Grape (Johnny Depp), un joven empleado de una tienda de ultramarinos vive abrumado por sus responsabilidades familiares: tiene que cuidar de una madre inmensamente obesa y de un hermano con discapacidad mental (DiCaprio). Tiene una aventura con una mujer casada (Mary Steenburgen), pero su vida emocional y personal cambiará por completo gracias a la aparicion de Becky (Juliette Lewis), una chica divertida y de espíritu libre.

Día Internacional de la Música Rap y la tradición Oral

Este 3 de mayo desde las 16:00 horas en el Auditorio del museo, se celebrará por primera vez en Santiago el “Día Internacional de la Música Rap y la tradición Oral” con música, diálogos, poesía, payadores y batallas de free-style.

La actividad, que es organizada por los delegados en Chile del Templo del Hip Hop de la  ciudad de Nueva York; es la conmemoración de la “Declaración de paz de la Kultura Hip Hop” que hicieran el 16 de mayo del 2001, ante representantes de la ONU y la UNESCO. Ésta estipula, entre otras materias, la formalización del día 03 de mayo como el “Día internacional de la música rap y la tradición oral” buscando que la Kultura Hip Hop sea una cultura de paz y defensora de los derechos humanos.

El encuentro busca generar diálogos entre la tradición oral -como herramienta para el rescate de la memoria histórica- con la música rap -como tradición oral urbana- que visibiliza las historias no contadas en los procesos de migración y la realidad social.

Para ello se contará con la participación de “Coñoman” (rap mapuche), “Los Trukeros” (payadores), Luanko, Guerrillerokulto y Bufonk quienes harán un homenaje a Fernando Fierro y Sador/ Stigma, entre otros.

Pierre Lemaitre en Cátedra Abierta UDP

El gran escritor de suspenso y guionista francés Pierre Lemaitre, autor de la novela Nos vemos allá arriba, Premio Goncourt 2013, y Recursos inhumanos, inspirada en un hecho real en Francia, realizará un conversatorio con el escritor y académico UDP Mauricio Electorat en el marco de la Cátedra Abierta UDP en homenaje a Roberto Bolaño en su décimo aniversario.

Esta es una actividad abierta a todo público y gratuita.

Streaming en www.udp.cl

FOCOM Tercer encuentro de mujeres fotógrafas 2017

FOCOM, Encuentro de Mujeres Fotógrafas organizado por el Colectivo Las Niñas, se llevará a cabo los días 3, 4 y 5 de Mayo del 2017 en IP Arcos, ubicado en Santo Domingo 789 Santiago Centro.

FOCOM es un encuentro que se realiza año por medio y que contempla diversas actividades entre las que se destacan: mesas de conversación, exposición colectiva y stands relacionados con la fotografía. El Encuentro tiene como objetivo dar visibilidad al trabajo de mujeres en la fotografía presentando un espacio de análisis y discusión relacionado tanto con la producción de fotógrafas como con proyectos que abordan temáticas de género.

Durante los días 4 y 5 de Mayo entre las 15:00 hs y 20:00hs se realizarán mesas de conversación abiertas a todo público, en donde participarán fotógrafas/os, teóricas/os y artistas que expondrán sus trabajos y planteamientos relativos a : “Fotógrafas, Visibilidad y producción» , «Género y visualidades», “Violencia de género, representación y análisis a través de la fotografía” y “Presencia de mujeres en la fotografía latinoamericana”.
Junto a las mesas de conversación se expondrá una muestra colectiva bajo la asistencia curatorial de Montserrat Rojas Corradi, que reúne las obras de las invitadas e invitados al Encuentro , cuya inauguración se realizará el 3 de mayo a las 19:00 hrs y estará abierta al público hasta fin de mes en Foto Galería Arcos.
Paralelo a las mesas de conversación y exposición, FOCOM contará con stands de libros de autor y otros relacionados a las temáticas abordadas durante el Encuentro, contando con la presencia de; MIGO, Insectaría Accesorios , Dementefotografica, Taller Foto Fanzine, editorial La Visita, FIFV, entre otros. Cabe destacar que los stands participantes estarán colaborando con premios para la campaña de financiamiento del Encuentro. Para colaborar escribir a: colectivo.las.ninas@gmail.com

El viernes 5 de Mayo cerraremos FOCOM con una fiesta a partir de las 22:00hs en Bar El Clan, ubicado Bombero Nuñez 363 Barrio Bellavista , contando con la presencia de la banda nacional Ártica y las Magnéticas, el auspicio de cerveza Kunstmann y proyecciones audiovisuales de colectivos latinoamericanos.

Participan de FOCOM:
Celeste Ortiz / Paula López Droguett / Catalina Juger / Mauricio Toro Goya / Sebastián Calfuqueo/ Maria Elena Retamal / Miguel Angel Felipe / Paulina Barrenechea / Cristóbal Olivares / Nadia Martinez / Proyecto Ofrendas.

Stands: Migo, Dementefotografica, Insectaria Accesorios, Editorial La Visita, Taller Foto Fanzine, FIFV

PROGRAMA

Temporada de Conciertos IMUC 2017: Música de cámara en otoño: Beethoven de cámara

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata nº4 para violín y piano en la menor, op. 23
Presto
Andante scherzoso, più allegretto
Allegro molto

Trío nº 5 para violín, violonchelo y piano en re mayor, op. 70 nº1 (“de los espíritus”)
Allegro vivace e con brio
Largo assai ed espressivo
Presto

Intérpretes:
Gonzalo Beltrán, violín
Fernanda Guerra, violonchelo
Pablo Terraza, piano

Notas al programa

La cuarta sonata para violín y piano de Beethoven originalmente fue publicada en 1801 junto a la quinta, llamada “Primavera”, con el mismo número de opus.

La publicación en conjunto tenía la intención de ofrecer dos obras que fueran contrastantes en carácter. Debido a un error en la reimpresión del año siguiente, y para ahorrar recursos, las obras tuvieron que republicarse con números de opus distintos (así, la sonata “Primavera” quedó con el opus 24).

El “Presto” de la apertura permanece en el modo menor, salvo por la concisa sección en fa mayor en el desarrollo. Todo comienza con un tema sombrío y determinado, que contrasta con una pequeña melodía ascendente. Ambos temas sugieren un ritmo parecido a la tarantela, que casi no cede a lo largo del movimiento. La condensada reexposición se desenvuelve rápidamente.

El segundo movimiento combina scherzo y movimiento lento. El tema inicial se mueve a través de mitades simétricas antes de atreverse a una delicada variación de fugato sobre sí mismo. Un segundo tema finalmente aparece, con un motivo que incluye un trino característico, primero en el piano y luego en el violín.

En el rondó final Beethoven incorpora un agitado tema en modo menor e intercala sus reapariciones con episodios en modo mayor. En el primero de estos episodios Beethoven desincroniza al piano y al violín: un procedimiento que logrará un efecto más cómico en la sonata “Primavera”. Este movimiento concluye con un gesto pianissimo y sombrío, al igual que el primero.

Los tríos que componen el opus 70 de Beethoven fueron escritos en 1808, durante la estadía del compositor en la casa de la condesa Marie von Erdödy. Como muestra de gratitud por la hospitalidad de la condesa, el compositor le dedicó ambas obras.

Es debido al extraño y misterioso sonido del movimiento lento que este trío fue bautizado como «de los espíritus». Sin embargo, los otros dos movimientos carecen de esta atmósfera espectral, brillando llenos de vitalidad: desde la turbulenta ofuscación métrica que abre el primer movimiento, pasando por las balanzas que subrayan el segundo tema del mismo movimiento, hasta el “Presto” final, humorístico, presuntuoso y con ocasionales fermatas de comedia.

El esquema armónico de la obra en su conjunto es elaborado, con referencias e interconexiones entre los movimientos. Tanto como cualquier otro trabajo que Beethoven haya escrito, el trío «de los espíritus» invita y desafía a los oyentes a apreciarlo en una variedad de niveles.

Pablo Terraza

Ciclo «Cine, Música y Cultura pop»: «The acid house»

Todos los martes del año, a las 19:00 horas, la Sala Enrique Sazié de la Casa Central de la Universidad de Chile exhibe películas de acceso gratuito y cupos limitados. Durante mayo se desarrollará el ciclo «Cine, Música y Cultura pop», enfocado a proyectar películas de culto que reflexionan visualmente sobre la cultura popular y abordan como concepto la música. Junto con esto, y en el marco de los 120 años del cine chileno, el 16 de mayo Sala Sazié-Cineclub desarrollará una función especial de cine mudo chileno musicalizado en vivo a través de una instalación sonora.

Sobre la película:

(Paul McGuigan, 1998, 105 minutos)

Con un guión a cargo de Irvine Welsh, autor de la novela que dio origen a Trainspotting, la película narra tres historias escandalosas: la primera es una comedia negra sobre venganza, fútbol y religión. La segunda, una historia de amor y traición con un protagonista fácilmente manipulable. Y la tercera es un relato cómico que se aproxima a lo surreal acerca del matrimonio, los niños y el consumo desmesurado de ácido. Considerada de un surrealismo sucio, The Acid House ha sido aclamada por su propuesta honesta.

Diálogos en torno al archivo: «Feminismos y homosexualidad femenina en la primera mitad del XX»

La investigación de archivos (correspondencia, fotografía y prensa) ha revelado la historia de los vínculos de una serie de mujeres escritoras, artistas y gestoras culturales que vivieron sus vidas creativas e intelectuales en oposición a lógicas heterosexuales y patriarcales de matrimonio, reproducción y dependencia económica. A partir de un concepto más amplio y complejo de sexualidades e identidades no normativas, en sus dimensiones temporales, de ritmos de vida y prácticas económicas, y de un trabajo de archivo –que presenta numerosas dificultades (sujetos errantes, falta de conservación de materiales y censura)- es posible configurar un mapa de mujeres latinoamericanas feministas, homosexuales, cuir que operan durante la primera mitad del siglo XX (Mujeres como Gabriela Mistral, Laura Rodig, Consuelo Lemetayer, Teresa de la Parra, Lydia Cabrera, entre otras).

Dirigido por Claudia Cabello Hutt, quien es profesora asociada de la Universidad Estatal de Carolina del Norte en Greensboro. Tiene un doctorado en literatura latinoamericana y estudios de género de la Universidad de Rutgers. Su investigación se enfoca en la literatura y la cultura moderna de Latinoamérica así como en las redes transatlánticas de escritoras e intelectuales en la primera mitad del siglo XX desde una perspectiva de teoría de género y los estudios queer. Su libro Artesana de sí misma: Gabriela Mistral, una intelectual en cuerpo y palabra (Purdue University Press 2017) revisa la imagen dominante de Mistral como poeta y maestra para establecer la centralidad de su identidad de intelectual pública transnacional. Actualmente trabaja en un libro acerca de redes queer de mujeres y artistas latinoamericanas y españolas entre 1920 y 1950. Ha publicado artículos en revistas y libros en Estados Unidos, Latinoamérica y España.

“Diálogos en torno al Archivo”, es un espacio de reflexión colectiva sobre investigaciones y proyectos en curso, los cuales pueden ser escudriñados y enriquecidos desde las diversas hablas disciplinares que comparten los Investigadores Asociados al Archivo Central Andrés Bello y el público asistente.

La emocionante cita es este martes 2 de mayo a las 16:00 horas en el primer piso del Archivo Central Andres Bello, la sala Luisa Arce. La entrada es liberada sin inscripción.

Para ver más artículos que ha escrito la profesora pueden dirigirse a https://uncg.academia.edu/ClaudiaCabelloHutt