Dundu − Luz de vida

Funciones Santiago a Mil 2017:

  • 21:00 Domingo 15 de Enero de 2017. Puente Alto.
  • 21:00 Lunes 16 de Enero de 2017. Estación Central.
  • 21:00 Martes 17 de Enero de 2017. Lo Prado.
  • 21:00 Miércoles 18 de Enero de 2017. Quilicura.
  • 21:00 Jueves 19 de Enero de 2017. Huechuraba.
  • 21:00 Viernes 20 de Enero de 2017. Las Condes.
  • 21:00 Sábado 21 de Enero de 2017. Santiago Centro.

País Alemania
Disciplina Pasacalle – Música
Recomendación Todo público
Idioma Sin texto
Precio Gratuito

Dundu es un gigante bondadoso, delicado y cariñoso. Una marioneta gigante iluminada. No necesita máscaras ni ropa para conectar con las personas que acuden a conocerlo. El Gigante Dundu, el Nuevo Dundu y el Dundu Chiquito recorrerán las calles manipulados por marionetistas y acompañados por música en vivo liderada por el sonido de la kora, arpa típica de África Occidental. Un pasacalle audiovisual e interactivo que será una experiencia nueva para los más pequeños y un encuentro cautivante para los más grandes. “Cuando vemos la luz que se enciende en los ojos del público, sabemos que hemos logrado nuestro objetivo: instalar un sentimiento de asombro y comunión en adultos y niños por igual”, dicen sus creadores.

La familia Dundu fue creada hace 10 años en Alemania por Tobias Husemann y Stefan Charisius. Su nombre es un acrónimo de “du und du”, que en alemán significa “tú y tú”, simbolizando la idea de que la suma de las partes es mucho más que las partes -o las personas- por separado.

Mercado Socialité

  • Sábado 14 de Enero 2017
  • Casa Patio Abarzúa. Sierra Bella 1340, entre Santa Elvira y Victoria, Barrio Matta.
  • Horario Inicio: 14:00 horas apertura público.
  • Horario Término: 00:00 horas cierre público.
  • Contacto: info.mercadosocialite@gmail.com / info.casapatioabarzua@gmail.com

Compra, come y bebe local.

1er Mercado “SOCIALITÉ”, Compra, Come y Bebe local!

Socialité es un panorama diferente, enfocado en las personas que gustan del diseño independiente, la cultura social, la gastronomía y la música. En él podrás participar activamente, ya que varios de nuestros artistas, artesanos y diseñadores expositores ofrecerán talleres a precios accesibles, además podrás disfrutar de show en vivo de bandas y djs, junto con una linda feria de artistas, en su mayoría expertos creativos que hacen lo que más les gusta; trabajar en sus soñados emprendimientos. También podrás tener una pausa en nuestra terraza patio gourmet con productos para comer y beber, saludables y vegetarianos.

Socialité es un evento con entrada liberada para toda la gente, un nuevo panorama de sábado, para disfrutar la vida social y la cultura del mercado barrial, ven con tus amigos y familia, disfruta de una tarde de diseño, en un lugar cercano a tus actividades…Todos somos Socialité!!

Mercado Socialité tendrá:
• Más de 15 Stands de Diseño, artesanías y oficios, de distintas categorías como Vestuario y Accesorios, Artes Gráficas, Decoración, Ocio, etc.
• Patio Terraza Gourmet para que disfrutes de variados tipos de comidas y bebidas.
• Música en vivo a cada hora a cargo de 3 Djs locales y 2 Bandas nacionales.
• Actividades como concursos, degustaciones, talleres, entre otros.

Concierto Noche Blanca 2017

Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506. Metro Bellas Artes.

CONCIERTO NOCHE BLANCA 2017:
COMO PARTE DE CRUCES SONOROS: MUNDOS POSIBLES

Uno de los eventos más atractivos de la agenda musical capitalina es la «Noche Blanca», el concierto nocturno y de largo aliento que cierra las actividades del XIV Festival de Música Electroacústica Ai-Maako 2016. Más de un millar de personas asistieron en sus últimas versiones en el Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal, espacio que vuelve a abrir sus puertas este verano.

Como ya es tradición, la invitación es a vivir una experiencia sonora diferente, partiendo por la presentación en vivo de destacados exponentes musicales nacionales e internacionales, y posteriormente a relajarse y escuchar una cuidada selección de piezas electroacústicas especialmente concebidas para acompañar las distintas fases del sueño. Sólo debes traer tu saco de dormir o colchoneta y disponerte a disfrutar de esta experiencia…

Programación:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Viernes 13 y Sábado 14 Enero 2017:

Primera parte > Concierto TransAcústico (Live Electronic)
vi. 22:30 hrs: Christian Delón & Barbara Gonzalez
vi. 23:00 hrs: GMS/FBW (Gerardo, Martin y Seiten)
vi. 23:30 hrs: Pablo Reche + VJ Baikonur
sa. 00:00 hrs: Atom TM
sa. 00:30 hrs: Sh&lock (Alvaro Guerra & Pedro Becker) + VJ Demagalhaes
sa. 01:00 hrs: F600 (Miguel Conejeros) + VJ Jotacapsula
sa. 01:30 hrs: Luis Marte + VJ Dolores Lagrange
sa. 02:00 hrs: Renzo Filinich
sa. 02:30 hrs: C/VVV (Mika Martini & Pablo Flores) + VJ Iñaki Muñoz

Segunda Parte > Concierto Acusmático (Fases del Sueño):
sa. 03:00 a 08:00 (Selección de obras nacionales e internacionales / Pronto más información)

Tercera Parte > Despertar (Live Electronics)
sa. 08:00 hrs: Pablo Godoy + Carlos Garrido

Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal
HALL CENTRAL

Organiza:
Comunidad Electroacústica de Chile CECh

Auspician y colaboran:
Anilla Cultural MAC
IPChile
Fuga Discos
Pueblo Nuevo Netlabel
UMCE

«La invención de un mar. Amereida 1965 – 2017»

  • Viernes 13 de enero al domingo 19 de marzo de 2017 / martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas / Sala Matta Museo Nacional de Bellas Artes.

La muestra más extensa que se haya realizado sobre la mítica travesía realizada en 1965 por artistas, poetas y arquitectos de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso. En la sala Matta, entre el 13 de enero y el 19 de marzo.

La Travesía de Amereida dio lugar a obras que hoy en día son reconocidas por su originalidad y relevancia nacional e internacional, como el poema de Amereida, La Ciudad Abierta y las travesías de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso.

Se exhibe por primera vez una colección de fotografías inéditas del viaje reencontradas en París en 2015 por el filósofo francés François Fédier uno de los participantes que las donó a la Ciudad Abierta.

Dentro de una intervención arquitectónica diseñada y construida para la ocasión, junto con las fotografías se exhiben videos, audios, textos, dibujos, documentos, actividades y un sitio web que dan cuenta del trayecto, sus fundamentos, antecedentes, el testimonio de sus participantes y las interrogantes artísticas, poéticas y teóricas que abre el viaje para la comprensión del sentido de América Latina en el mundo.

En palabras de sus organizadores, Victoria Jolly y Javier Correa integrantes de la Corporación Cultural Amereida, «la llegada de estas fotos cincuenta años después nos trae, más que una memoria, un origen que nos hace preguntarnos por el presente y destino de La Ciudad Abierta. Se trata de darle forma a una muestra, desde nuestra intimidad, que no quiere dar cuenta de un hecho histórico concluso, sino más bien recoger el sentido de lo que ‘La Amereida’ nos abre e interroga. Como Corporación Cultural nos hemos propuesto contribuir a nivel nacional e internacional a la difusión, conocimiento y comprensión del pensamiento y obra generados en la Ciudad Abierta a partir de la travesía y el poema de Amereida. La muestra busca acercar al público a un fenómeno cultural que hasta el momento ha circulado en contextos académicos o intelectuales, facilitando de esta manera el acceso a los contenidos y a una reflexión que pone el acento en el valor mismo y en la actualidad de las propuestas generadas en Amereida acerca del continente americano, la arquitectura, la poesía y el sentido del habitar».

Organizada por la Corporación Cultural Amereida, la exhibición cuenta con el financiamiento del Área de Difusión de la Arquitectura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y la co-producción de Four Films, junto al apoyo del archivo histórico José Vial Armstrong y la Fundación Alberto Cruz Covarrubias.

Travesía de Amereida 1965

Hacia fines de julio de 1965 los poetas Jonathan Boulting, Michel Deguy, Godofredo Iommi y Edison Simons; los arquitectos Alberto Cruz y Fabio Cruz; los escultores Claudio Girola y Henry Tronquoy; el filósofo François Fédier y el pintor Jorge Pérez Román; comenzaban un viaje en camioneta, desde Tierra del Fuego hasta Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia, siguiendo la proyección sur-norte de la Cruz del Sur sobre el continente. Lo hacían reunidos en torno a una palabra: Amereida, voz poética que canta la aparición y destino de América y cuya meta final era la de unir los dos ejes de la Cruz del Sur.

Durante el viaje, realizaron actos poéticos, conferencias, intervenciones artísticas y signos escultóricos en lugares vacíos, pequeños poblados y ciudades. En su trayecto de un mes y medio, alcanzaron a atravesar la Patagonia, la Pampa, el Norte y Chaco argentino y algo del Chaco boliviano. Sin embargo, no pudieron llegar a Santa Cruz de la Sierra, para ellos centro y capital poética de América, ya que es el lugar donde los dos ejes de América se cruzan. Tiempo después supieron que la causa había sido los enfrentamientos que en ese momento se daban entre la guerrilla del Che Guevara y el ejército boliviano.

El viaje se proponía como una experiencia que guiándose por la poesía y la acción se preguntara por el sentido de América, su destino y lugar en el mundo, con el fin de hacer surgir un fundamento y habitar poéticos del continente. El hallazgo de este territorio, había venido a completar el mundo, sin embargo, el sentido de su aparición había sido velado por los objetivos de la Conquista y la Colonia. América había sido poblada por sus bordes mientras que su «Mar Interior» permanecía despoblado; un «desconocido», que para la Amereida era necesario develar, para así dar a América un nuevo sentido o «propio norte».

Los textos reunidos entre todos los participantes de la travesía dieron lugar a la aparición en 1967 del poema de Amereida, el que publicado en dos partes, presenta y propone una poética fundante para un habitar poético en América Latina. Misma voluntad que años más tarde hizo posible el inicio de la Ciudad Abierta y de las Travesías por América.

Ciudad Abierta

Es un campo de experimentación arquitectónica-artística, que nace de la necesidad de contar con un espacio para desarrollar, a la luz de Amereida, el proyecto de aunar vida, trabajo y estudio. Fue fundada en 1970, por arquitectos, poetas, escultores, filósofos y artistas provenientes en su mayoría del Instituto de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso. Desde entonces se han desarrollado en la obras de arquitectura y arte, actos poéticos, instancias reflexivas e investigaciones que exploran tanto las dimensiones constructivas como también aquellas que tienen relación con la poética.

La Ciudad Abierta se emplaza en una extensión de 270 hectáreas ubicada en Punta de Piedra, comuna de Quintero, entre el borde del océano Pacífico y las dunas de Ritoque.

Actividades de extensión

La muestra contempla distintas actividades con el fin de difundir a la comunidad el conocimiento y pensamiento de obras generadas en la Ciudad Abierta a partir de la travesía y el poema de Amereida.

26 de enero a las 19:30: Estreno del film Un vuelo quebrado del cineasta Javier Correa. Ensayo fílmico que presenta la aventura poética de Amereida, desde sus antecedentes hasta su presente. En el auditorio José Miguel Blanco.

11 de marzo a las 16:30: Film Un vuelo quebrado del cineasta Javier Correa.

9 de marzo a las 16:30: Conversatorio para reflexionar en torno a la realidad abierta en la Travesía de Amereida con miras a una visión actual sobre nuestro continente. La actividad contará con la participación del arquitecto Miguel Eyquem, perteneciente al grupo Valparaíso y la Ciudad Abierta de Amereida La invención de América. En el auditorio José Miguel Blanco MNBA.

Visitas Mediadas

Sesiones gratuitas, dirigidas a cursos y delegaciones, de martes a viernes a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30 y 16:30, previa inscripción al correo mediacion.educacion@mnba.cl.

El sábado y domingo se realizan visitas mediadas gratuitas sin inscripción previa, a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30, 16:30 y 17:30.

«Lo interior luminoso»

  • Jueves 12 de enero hasta marzo de 2017 / Lunes a jueves 9:00 a 18:00 horas; Viernes, 9:00 a 17:00 horas / Sala Ercilla Biblioteca Nacional. Av. Libertador Bernardo O’Higgins 651. Metro Santa Lucía.

La Biblioteca Nacional y la Asociación Internacional de Artistas Papeleros y Fabricantes de papel artesanal (IAPMA) han organizado la muestra Lo Interior Luminoso, que se inaugura el día 12 de enero, a las 19 horas, en la Sala Ercilla.

La muestra, que ha itinerado por varios países, reúne más de treinta obras de pequeño formato, realizadas por artistas papeleros de todo el mundo, inspiradas en la conmemoración de los 30 años de la IAPMA o «Bodas de Perla», cuya característica delicada y compleja refleja el trabajo artístico de los miembros de la asociación.

La muestra, que estará hasta marzo en la Sala Premios Nobel, será inaugurada con una mesa de conversación sobre el trabajo en papel y libros de artista, compuesta por Nicole Donnely, Presidenta IAPMA 2015-2017, Carolina Larrea Artista Papelera y Vice Presidenta de IAPMA, Iris Broquedis, artista papelera, docente de la PUC.

Arte en papel en la Biblioteca Nacional

Al igual que en 2013, cuando la Biblioteca Nacional realizó la exposición cArtálogo Bicentenario, que consistía en libros de artista elaborados a partir de tarjetas catalográficas, hoy esta institución vuelve a albergar una muestra dedicada, enteramente, al arte del papel. Esta instancia busca detonar la reflexión acerca del papel como un material milenario que ha sido soporte de información, pero además ha sido utilizado como expresión plástica en obras planas como escultóricas como se verá en esta muestra.

En conmemoración del 30mo aniversario o «Bodas de Perla», la Asociación Internacional de Fabricantes y Artistas del Papel (IAPMA) presenta una exposición itinerante de obras de arte en pequeño formato, inspiradas en la noción de una perla, The Luminous Within. Mientras que la concha exterior de una perla puede parecer áspera y gruesa, la perla, adentro, es un tesoro escondido, luminoso, precioso y raro.

«Durante milenios, el papel se ha utilizado para llevar luz a través de linternas, pero también para traer la iluminación, a través de los libros donde se manifiesta. El brillo natural del papel hecho a mano se pensó, incluso, que era «demasiado blanco» en algunas culturas del desierto. Estas obras de arte, sin embargo, están ornamentando la galería como una constelación de estrellas, explorando más profundamente las cualidades luminosas del papel, cada una, de manera singular y distinta. Muchas juegan con el paso de la luz a través de filigranas o elaborados cortes y plegados, mientras que otras parecen brillar y brillar por su cuenta. Otras utilizan elementos de translucidez, sorpresa, despliegue y apertura para iluminar verdades e inspiraciones más profundas», afirma Nicole Donnelly, Presidenta de IAPMA 2015-2017.

Sobre IAPMA

La Asociación Internacional de Fabricantes y Artistas del Papel (IAPMA) es la organización líder mundial de los artistas del papel. Fundada en 1986 en Düren, Alemania, el centro de atención de la organización se enfoca en el rol del papel como forma de arte y medio artístico contemporáneo y para facilitar un intercambio internacional de ideas artísticas e información sobre la fabricación manual de papel y el papel artístico. IAPMA ofrece a sus miembros la oportunidad de trabajar juntos, colaborar en proyectos artísticos y exposiciones, compartir soluciones a problemas técnicos, explorar diferentes antecedentes culturales relacionados con el papel y desarrollar innovaciones en las artes del papel.

«El rayo verde»

El rayo verde (Eric Rohmer, 94 min, 1986, ficción)

Quinta y penúltima parte de la serie «Comedias y proverbios». Delphine es una joven secretaria parisina sin planes para sus vacaciones después de que su amiga las cancelara en el último minuto. Sola y triste, ella está decidida a viajar. En el camino conoce a una chica sueca que intenta animarla pero que sólo consigue acentuar su sensación de soledad, hasta que su destino de repente da un giro inesperado.

Ciclo Nouvelle vague, en la Cineteca Nacional.

*La película será exhibida en el Microcine.

TRANSMISOR – radiovisual

  • Funciones gratuitas Santiago a Mil 2017:
  • 19:30 y 21:00 Miércoles 11 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)
  • 19:30 y 21:00 Jueves 12 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)
  • 19:30 y 21:00 Viernes 13 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)

De María Siebald

«Al final de la canción [los no oyentes] levantan sus palmas en señal de aprobación, en medio de un silencio apenas interrumpido por los oyentes» – Clarín

País Chile
Disciplina Danza – Artes integradas
Duración 45 minutos
Recomendación Todo público
Idioma Lengua de señas chilena y español

Una instalación multimedia performática, una radio que se mira. El intérprete tiene todos los sentidos alerta. El intérprete canta con manos y cuerpo. El intérprete se transforma. El intérprete es voz y ritmo. El intérprete es un conector entre el sonido y espectador. El intérprete es un transmisor de información.

Nerven&Zellen, ganadores del Premio Nacional de Innovación Avonni en Cultura, y su fundadora María Siebald, desarrollan proyectos para entregar a las personas sordas una pieza pensada para ellos, mediante la cual puedan construir una memoria visual e identificarse con los mensajes de las canciones. En Transmisor – radiovisual, se generan formas de visualización del sonido a través de imágenes y lengua de señas para presentar al público, oyente o no oyente, canciones de Ana Tijoux, Los Prisioneros, La Sonora Palacios y Los Ángeles Negros.

Taller de Danza con La Ventolera

¡Empezamos el 2017!

Durante todos los martes de Enero, convocamos a todas las personas interesadas en la danza en asistir al «Taller de Danza con La Ventolera», se realizará todos los martes de Enero (desde el 10 al 31 de Enero), a las 19:30 horas, en el Centro Cultural El Sindicato, Maipú 424.

A los asistentes regulares, se les invitará a participar de nuestra Agrupación y su cuerpo de baile durante el 2017.

La Ventolera es una agrupación de danza teatro y música en vivo.

¡Súmate para aprender juntos!

Contacto: agrupacionlaventolera@gmail.com

«La zona»

  • Funciones gratuitas Santiago a Mil 2017:
  • 19:30 Sábado 7 de Enero de 2017. Independencia – Desde Alberto Zañartu con Av. La Paz, hasta Gerneal Saavedra con Hernán Montalbán.
  • 19:30 Domingo 8 de Enero de 2017. Santiago – Barrio Matta Sur. Desde Plaza Bogotá (Lira con Ñuble) hasta Lira con Ventura Lavalle.
  • 19:30 Sábado 14 de Enero de 2017. Estación Central.
  • 19:30 Domingo 15 de Enero de 2017. Santiago – Barrio Rondizzoni.
  • 19:30 Sábado 21 de Enero de 2017. Providencia – Barrio Italia.
  • 19:30 Domingo 22 de Enero de 2017. Barrio Yungay.

Compañía Teatro del Sonido
Dir. Martín Erazo, Cristóbal Carvajal

País Chile
Disciplina Teatro de calle − Audio-recorrido −  Site-specific
Duración 1 hora
Recomendación +14
Idioma Español
Advertencia Llegar con bicicleta

Un bebé que llora. Una juguera que no funciona. Un barrio que desaparece. En La Zona los audio-espectadores son invitados a sumergirse en las historias que se esconden en las entrañas de un barrio en peligro de extinción. Con la ayuda de bicicletas y audífonos, la compañía Teatro del Sonido presenta su nueva creación, que mezcla elementos del teatro de calle deambulatorio, del site-specific, las bandas sonoras cinematográficas y el radio-teatro.

Este espectáculo está pensado para presentarse en las comunas de Estación Central, Providencia, Lo Espejo y Santiago a cargo de la compañía Teatro del Sonido, que debutó en Santiago a Mil 2014 con la performance-recorrido Viaje número 9.

«Frida»

Frida (July Taymor, 120 min, 2002, ficción, Estados Unidos)

Biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera; desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida.

Ciclo Grandes pintores, en la Cineteca Nacional.

*Las funciones serán exhibidas en el Microcine.