«Detective»

Detective (Jean-Luc Godard, 95 min, 1985, ficción)

En la habitación de un hotel de París, William Próspero, con la ayuda de su sobrino y de la novia de éste, trata de resolver un misterio: hace dos años, en esa misma habitación fue asesinado un hombre y el caso quedó sin resolver. Precisamente por eso, Próspero, detective del hotel desde hacía quince años, fue despedido. Mientras tanto, Jim Fox Warner, un entrenador de boxeo, confía en que su púgil gane, para poder pagar a la mafia.

Ciclo Nouvelle vague, en la Cineteca Nacional.

*La película será exhibida en el Microcine.

«Paisajes imaginados»

  • Sala Artes Visuales (edificio B, piso -1) Centro GAM.
  • Viernes 6 al Domingo 22 de Enero de 2017
  • Martes a Viernes, 10:00 a 21:00 horas.
  • Sábado y Domingo, 11:00 a 21:00 horas.

De Edouard Duval-Carrié  

«Hay pocos artistas cuyas obras provocan simultáneamente el deseo de mirar y la oportunidad de pensar. Esa feliz coyuntura sucede a cada exposición de Duval-Carrié» – Diario Hoy

País Haití
Disciplina Artes visuales
Duración Indefinida
Recomendación Todo público
Idioma Sin texto

Como el “Nuevo Edén” y una tierra fértil de posibilidades se representaba en el siglo XIX al Caribe. Para promover el desarrollo económico de la zona, los intereses coloniales encargaban pinturas que mostraran un Caribe exuberante, tropical y prometedor. Inspirándose en aquellas pinturas, el artista haitiano Edouard Duval-Carrié ha desarrollado un trabajo de enfoque poscolonialista que ya es reconocido en todo el mundo.

La exposición Paisajes imaginados reúne pinturas, grabados, instalaciones y esculturas a gran escala producidas en la última década por el artista, donde adapta de manera innovadora la iconografía tradicional haitiana. Las obras de Duval-Carrié involucran extensas investigaciones sobre el tema del paisaje visto desde la periferia, sobre cómo el Caribe se sigue vendiendo como un paraíso tropical, oscureciendo las disparidades económicas y sociales existentes. Otra parte de la exposición se refiere, desde una visión contemporánea, al sincretismo religioso y social de Haití.

«Sin aliento»

Sin aliento (Jean-Luc Godard, 87 min, 1959, ficción)

Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje. En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos; sueña también con matricularse en la Sorbona y escribir algún día en ese periódico. En Europa cree haber hallado la libertad que no conoció en América. Lo que Michel ignora es que la policía lo está buscando por la muerte del motorista.

Ciclo Nouvelle vague, en la Cineteca Nacional.

*La película será exhibida en el Microcine.

«Trazados Migrantes»

  • Inauguración Miércoles 4 de enero de 2017, 18:30 horas. Hasta el 22 de enero de 2017.
  • Gratis de 17:00 a 19:00 horas.

Realizada en conjunto por Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA), la Corporación Cultural de la Universidad de Santiago de Chile (USACH) y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), Beca Migrante busca visibilizar la reflexión de los migrantes en Chile y sus aportes culturales, a partir de un programa innovador, diseñado en torno a las artes plásticas contemporáneas y sus operaciones filosóficas, históricas, antropológicas y educativas.

Dirigida por la artista y gestora cultural Josefina Astorga (Chile) y la docente Karen Pazán (Ecuador), la beca está dirigida a inmigrantes de cualquier profesión u oficio, así como también a educadores que trabajan con alumnos inmigrantes y artistas que abordan la inmigración en Chile. Este año participaron ciudadanos de Argentina, Ecuador, Haití, Perú, Colombia, Venezuela, España, Italia, Pueblos Originarios y Chile, los que asistieron desde julio a una clase semanal realizada en el MSSA acorde a los distintos cursos que abordaba el programa como ‘Semántica Visual Migrante’, ‘Paisaje y cartografía migrante’, ‘Cosmovisión y reflexión originaria’, y ‘Visualidad política’, entre otros.

Con miras a dialogar con la comunidad en general, Beca Migrante finalizará este segundo año del proyecto con la exposición “Trazados Migrantes”, que presentará 17 registros audiovisuales –de performances, de encuentros de lecturas latinoamericanas, y de jornadas de diálogos con migrantes, así como también en barrios y colegios-, trabajados por sus participantes en torno a la pregunta: ¿Queremos vivir en una sociedad donde neguemos la presencia real del otro, como una sombra que convive con nosotros, o queremos asumir como sociedad el desafío de abrir espacios para integrar al ‘otro’ desde el respeto, desde sus necesidades y las nuestras, desde la interrelación y la interculturalidad, desde nuestra multiculturalidad?

Las obras presentadas por los becados, serán:

– ‘Todo es cancha’ de Arinsson Alvarado Paillavil (Wallmapu), con una poética de canchas dibujadas en sitios eriazos.

– ‘Convivencias en transición’ de Paola Barroso P. (Perú), quien desde su quehacer arquitectónico reflexiona en torno a las problemáticas de los espacios comunes.

– ‘Murales’ de Carlos Rivera (Chile), cuya obra genera espacios de diálogo intercultural en la Escuela Diego Portales, integrando la comunicación no violenta e inclusiva.

– ‘Pedagogías migrantes’ de Carolina Garzón (Colombia), Natalia Alzate (Colombia) y Gabriel Ruete (Chile), quienes desde su experiencia antropológica, reflexionan sobre el concepto de infancia.

– ‘El grito’ de Víctor Vivas (Venezuela), que evidencia el desencuentro, a la vez, que cuestiona todo orden anterior en choque con los nuevos patrones.

– ‘¿Por qué no te callas?’ de Monserrat Sobral (España) y Sara Viloria (Venezuela), quienes imprimen un agudo sentido al desencuentro cultural.

– ‘Proyecto bandera’ de Rafael Guendelman (Chile), en coordinación de Mónica Maturana (Chile), generan un espacio de resiliencia real, evidenciando que nacionalidad, no es el único factor determinante, sino una característica más de los seres humanos.

– ‘El sueño haitiano’ de Ralph Jean Baptiste (Haití) que aborda algunas variables primordiales para el estudio y la comprensión de la migración haitiana, recopilación que deviene en un canto colectivo.

– ‘Un nombre por venir’ de Jaime Araya (Chile) y Manuel Carrión (Chile), donde uno de los artistas busca cambiar su apellido castellano, por su apellido originario, entendiendo la cultura como una construcción en constante deconstrucción.

– ‘Ilusiones de un fragmento’ de Vanessa Solano Cohen (Colombia), la identidad fragmentada de su propio cuerpo, puesto en discurso.

– ‘La piedra, el agua’ de Gimena Castellón Arrieta (Argentina) que presenta un proceso basado en una cartografía autobiográfica, desarrollado en las calles de Santiago de Chile.

– ‘Mi nombre es nadie’ de Eduardo Caballero (Islas Canarias) basada en el Síndrome de Ulises, conocido como síndrome del emigrante que se manifiesta como un estrés crónico y múltiple.

– ‘Relecturas de la crisis’ de Airam Fernández (Venezuela), quien propone trazar y registrar paralelismos entre épocas distintas de países que viven y han vivido profundas crisis sociales, devenidas de la política.

– ‘Falso guión literario’ de Hugo Oviedo Pino (Chile), donde reflexiona sobre el origen inmigrante de los grandes íconos de la historia de la literatura ‘chilena’.

– ‘Cruzar fronteras’ de André Strahinja (Chile), donde se aborda las violaciones de los Derechos Humanos, generados por la actual explosión de la migración a nivel mundial, a través de la figura de los ‘coyoteros’, bandas que trafican con personas, y que la actual Ley Migratoria (1975), aún no ha resuelto.

– ‘Maternidad migrante’ de Carla Vargas (Chile) y Alejandra Ugarte (Chile), donde la maternidad es vista como un acto poético y político.

– ‘Gramáticas arquitectónicas homeless’ de Leonardo Mastromauro (Italia), donde personas sin hogar, construyen un tejido poético, simbólico y crítico en medio de la desnudez y la precariedad de la noche sin techo de las calles de Santiago de Chile.

«Los anteojos de Tito»

Los anteojos de Tito / Titos brille (Regina Schilling, 94 min, 2014, ficción)

“Titos Brille” es una roadmovie sobre una historia familiar marcada por el Holocausto. Dolorosa y a veces también cómica, nos transporta a los años de la Segunda Guerra Mundial, de la ocupación alemana en Yugoslavia y de la resistencia partisana. Con su viaje a los lugares del pasado, Adriana Altaras plantea el tema de su identidad. Hija de padres judíos, hizo carrera en Alemania como actriz, directora y autora y ahora busca sus raíces en un recorrido por Berlín, Giessen, Croacia e Italia.

*En el marco del ciclo Novedades de la Cinemateca en conjunto con el Goethe Institut.

*Función será exhibida en el Microcine.

«Who Am I – Ningún Sistema Está Seguro»

Who am I – Ningún sistema está seguro/Who am I – Kein System ist sicher (Baran Bo Odar, 102 min, 2014, ficción)

Ganadora del Premio Bávaro a la Mejor Dirección y con seis nominaciones en los Premios del Cine Alemán –incluyendo Mejor Película y Mejor Guión-, este thriller sobre hackers además tuvo un arrollador éxito de público en Alemania. El título hace alusión a los dos grandes temas de la película: la búsqueda de identidad personal y los ataques a un mundo electrónicamente interconectado. En el mundo de los hackers se usan máscaras digitales, se hacen alianzas y ataques, sin que quede claro quién es amigo o enemigo. En este mundo de unos y ceros, Benjamin se siente nadie, hasta que conoce al carismático Max y sus amigos, con quienes fundan el grupo de hackers llamado CLAY (Clowns Laughing @ You, payasos que se ríen de ti). Se sienten una guerrilla provocadora, cuyas acciones hablan de su generación. Se hacen notar con ataques a grupos de derecha y grandes consorcios, y Benjamin logra incluso llamar la atención de la bella Marie. Pero quieren más y finalmente se introducen en el servidor del BND, el Servicio de Inteligencia Alemán, con lo que se exponen al máximo peligro. Ahora Benjamin incluso pasa a ser uno de los hackers más buscados del mundo.

*En el marco del ciclo Novedades de la Cinemateca en conjunto con el Goethe Institut.

*Función será exhibida en el Microcine.

Sherlock Experience IV: Estreno Cuarta Temporada

¡Sherlockians!

Les presentamos nuestro primer evento del año 2017, una junta Sherlockian en la Cineteca de la Biblioteca de Santiago, para ver todos juntos el primer capítulo de la cuarta temporada de Sherlock 🙂

Haremos diversas actividades durante el día para finalizar la jornada viendo el episodio «The Six Thatchers».

El horario tentativo de la realización del evento es el siguiente:
13:00 a 14:30 hrs: Especial: The abominable bride.
14:30 a 15:00 hrs: Concurso
15:00 a 16:00 hrs: Break
16:00 a 16:30 hrs: Mini-Rifa
16:30 a 17:00 hrs: Videos
17:00 a 18:30 hrs: Episodio: The Six Thatchers.

«Locas en la Jaula»

  • Martes 3 al Domingo 8 de enero de 2017, 21:00 horas.
  • Sala Tennyson Ferrada. Centro Cultural Estación Mapocho.
  • Adhesión Voluntaria.

Adaptación de la aclamada obra homónima de Jean Poiret. Una comedía con cuadros musicales inspirada en la cinta “La Jaula de las Locas”, protagonizada por Robbin Williams. (Dirección Alvaro Paltanioni).

Alvaro Paltanioni escribe y dirige esta nueva propuesta de la aclamada y original obra teatral homónima de Jean Poiret de 1973, que estuvo en escena en el Palais Royal de Paris durante quince años consecutivos.

Agman y Albert constituyen una pareja gay, cuyas vidas cambian cuando su hijo Val se compromete en matrimonio con la hija de un senador ultraconservador. Una comedía con cuadros musicales. Los equívocos y las situaciones comprometidas comienzan cuando se hace necesario organizar una velada para conocer a los nuevos familiares.

Dirección: Álvaro Paltanioni

Elenco: Rosita Reinoso, Luis Domínguez, Mauricio Silva, Diego Palma, Gonzalo Tapia, Luis Yáñez, Joaquín Abellá.

Diseño integral: Laura Gandarillas

Fotografía: Sergio López Retamal, Jaime Pérez Peñaloza

 

«Jules y Jim»

Jules y Jim (Francois Truffaut, 104 min, 1961, ficción)

Desde que se conocieron en 1912, Jules (Oskar Werner) y Jim (Henri Serre) se hicieron amigos tan inseparables que se enamoraron de la misma mujer (Jeanne Moreau). Uno de ellos se casa con ella. Obra muy representativa del cine francés de los sesenta, que constituye un canto al amor y la pasión.

Ciclo Nouvelle vague, en la Cineteca Nacional.

*La película será exhibida en el Microcine.

«Espira»

  • Martes 3 de enero de 2017, 20:00 horas, Opening Exposición de Plek de la brocha.
  • Desde el martes 3 al 17 de enero de 2017.
  • Apertura desde las 20:00 horas.
  • Horario: Martes a domingo, de 18:00 a 02:00 AM.
  • Compañía de Jesús 2085, segundo piso, Plaza Brasil.

Su comienzo en el graffiti fue desde el año 2006 en la población La Pincoya. Aprendió pintando en la calle gracias a la perseverancia y junto a sus hermanos del graffiti y el hip hop. De todo se aprende.

Su estilo es orgánico mezclado con el grafitti mas clásico (letras).

Esta exposición es lo que ha venido trabajando hace un año en croqueras, bastidores y calle. Para esta expo se inspiró en la naturaleza, la magia, vida y la muerte. Rescata lo orgánico como la fuerza inminente, representa este “realismo mágico” trabajado en técnica mixta y reciclaje.

https://www.instagram.com/plekdelabrocha/

https://www.flickr.com/photos/plek_dp/

mc´s:
Funky flu:
https://www.facebook.com/FUNKY-FLU-SALVAJE-DECIBEL-188955017818208/?ref=ts&fref=ts

Oye mi watcho:
https://soundcloud.com/oyemiwuatcho

beat box:
One time:
https://www.youtube.com/watch?v=ekHiObKproQ