«M»

En una sociedad construida a imagen y semejanza de la burguesía masculina europea, las mujeres fueron relegadas a un papel menos que secundario. M indaga por aquellos pasajes de la vida cotidiana de mujeres comunes y corrientes, que develan la presencia de la dominación masculina en sus vidas. Esa develación se va tornando cada vez más frontal hasta alcanzar la dialéctica de la confrontación y la rebeldía encarnada en la acumulación de conciencia de ser mujer en las jóvenes de hoy.

Argumento del montaje: El montaje es una invitación a la reflexión, a la crítica de la sociedad actual y a la autocrítica de hombres y mujeres en el cumplimiento de los roles impuestos, con una puesta en escena centrada en la estética del collage, metáfora de la obra misma y de la forma en que la historia de las mujeres, de sus luchas y sus logros, han ido develándose a partir del siglo XX.

Duración de la obra: 65 minutos
Género de la obra: Drama
Edad público: +14 años

FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Juan Pablo Rosales
Dramaturgia: Paola Arroyo Fernández, Maura Gálvez, Marcela Paz Moreno, Sanka
Elenco: Maura Gálvez

02, 03, 08 y 16 de diciembre / 21:00 hrs / Entrada a la gorra

«4ramas 4 armas»

(Katharin Ross, 71 min, 2015, documental)

4ramas 4armas nos invita a un tur por el arte y el activismo que protagoniza la comunidad del hip hop organizado en Santiago de Chile. Entrelazando las vidas de diversos personajes, este documental nos vuelve testigos de la voluntad inquebrantable de un grupo de jóvenes, que trabaja duro y sin recursos económicos, utilizando sólo las cuatro ramas de la cultura hip hop (rap, graffiti, break dance y DJ) para crear conciencia social y generar una nueva identidad para sí mismos.

*Funciones de la Cineteca Nacional serán en el Microcine.

«Ni lágrimas ni culpa»

  • Jueves 1 de Diciembre de 2016 al Viernes 6 de Enero de 2017.
  • Horario: Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas; Sábados, 10:00 a 14:00 horas.
  • Fotogalería ARCOS. Santo Domingo 789. Metro Plaza de Armas o Metro Bellas Artes.

La reconocida fotógrafa nacional y dos veces finalista del premio Altazor Zaida González presenta su última obra visual, una colección de imágenes, que según la misma autora, es una muestra bastante personal que retrata momentos difíciles que ella ha vivido últimamente.

Las imágenes en blanco y negro fueron retocadas a mano mediante coloridas acuarelas, técnica personal de la artista que le ha validado admiración y reconocimiento. González reconoce que su mayor inspiración es el estilo y la estética que utilizan los mexicanos a la hora de retratar su arte.

«El riesgo de la luz»

  • Inauguración Jueves 24 de noviembre de 2016, 19:00 horas.
  • Jueves 24 de noviembre de 2016 al domingo 19 de febrero de 2017.
  • Sábado 24 y Sábado 31 de diciembre de 2016 abierto hasta las 16:00 horas.
  • Lunes a domingo, 9:00 a 19:30 horas
  • Galería de Fotografía Chilena, Nivel -3 Centro Cultural La Moneda.
  • Un nuevo espacio para la fotografía.

Fotografías de Hugo Ángel, a medio camino entre aparición y desaparición

Con obras de Hugo Ángel Gómez y Mauricio Duarte abre la nueva Galería de Fotografía Chilena del Centro Cultural La Moneda.

La exposición “El riesgo de la luz”, de Hugo Ángel y el proyecto “True Colors”, presentados por las curadoras Carla Möller y Andrea Aguad, son los ganadores de la convocatoria de exposiciones fotográficas de la nueva Galería de Fotografía Chilena del Centro Cultural La Moneda.

El proyecto presentado por Carla Möller es una curatoría de las obras del fotógrafo Hugo Ángel, quien en 2016 participó en la muestra colectiva de Fotografía “Mercado Negro”, realizada en Montevideo, Uruguay. Además, en 2016 participó en la exposición “Álbum de Chile, Retrato de una Nación” del Centro Cultural La Moneda.

El proyecto de Andrea Aguad es una curatoría de las obras realizadas por Mauricio Duarte, que destaca el trabajo del fotógrafo que ganó el primer lugar del premio Sergio Larraín en 2014, y quien además ha expuesto en la Feria internacional de Arte Ch.ACO y en el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV) 2014.

Los proyectos ganadores fueron seleccionados por un jurado compuesto por el Fotógrafo Mauricio Toro Goya; la Coordinadora de Exposiciones del Centro Cultural La Moneda, Macarena Murúa Rawlins; el Coordinador del Área de Fotografía del CNCA, Felipe Coddou Mc Manus; el Artista Visual Bernardo Oyarzún Ruíz, y el Curador y Artista Mario Fonseca Velasco.

La Galería de Fotografía Chilena del Centro Cultural La Moneda, que se inaugurará en noviembre, es un espacio inédito con financiamiento desde el Estado que cumple con el objetivo de dar circulación de autores a nivel nacional e internacional y asimismo de afianzar la asociatividad entre curadores y autores, fortaleciendo así el ciclo cultural de esta disciplina.

«Baldosas de Santiago»

  • Inauguración de la exposición y lanzamiento del libro, Jueves 24 de noviembre de 2016, 12:00 horas.
  • Jueves 24 de noviembre de 2016 al domingo 2 de abril de 2017.
  • Sábado 24 y Sábado 31 de diciembre de 2016 abierto hasta las 16:00 horas.
  • Lunes a domingo, 9:00 a 20:30 horas.
  • Galería del Diseño, Nivel -2 Centro Cultural La Moneda.

«La baldosa decorada como elemento de identidad en antiguos barrios de Santiago»

El Centro Cultural La Moneda junto a la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo y Baldosas Córdova invitan a conocer el valor histórico y estético del diseño ornamental a través de la muestra de fotografías, matrices y una rica variedad de tipologías de diseño de baldosas como un elemento que ha formado parte del paisaje arquitectónico de Santiago.

Esta exhibición forma parte de una investigación realizada en terreno por las diseñadoras Bernardita Brancoli y Joyce Berstein, docentes de la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo en las comunas de Santiago, Recoleta, Independencia y Providencia registrando el diseño y uso de baldosas.

El proyecto tiene como finalidad ser un aporte a la valoración del diseño en el espacio arquitectónico y urbano utilizando como elemento singular y cotidiano a la baldosa que está presente transversalmente desde la vivienda, comercio, espacios educacionales hasta plazas y aceras. Un producto que paulatinamente ha ido desapareciendo de nuestro entorno debido al cierre de sus fábricas y a la amenaza de la demolición de casas y barrios.

Proyecto financiado por Fondart.

«Nórdico: Diseño Escandinavo»

  • Viernes 4 de Noviembre al Viernes 30 de Diciembre de 2016.
  • Martes a Viernes, 10:00 a 21:00 horas.
  • Sábado y Domingo, 11:00 a 21:00 horas (excepto 5 de Noviembre)
  • Sala Artes Visuales (edificio B, piso -1)
  • *Viernes 23 y Viernes 30 de diciembre, abierta hasta las 20 horas; Sábado 24 de diciembre, abierta de 9 a 16 horas.

Moderno, minimalista y democrático. El diseño escandinavo moldeó un estilo durante el siglo XX que ha sido ampliamente admirado, revisitado y copiado. La muestra Nórdico: diseño escandinavo va al origen, exhibiendo buena parte de sus íconos. Son más de 100 piezas originales de mobiliario, iluminación, textil, objetos y publicaciones que ofrecen un recorrido por creaciones emblemáticas de Finlandia, Dinamarca, Suecia y Noruega.

Hay piezas de grandes maestros como los finlandeses Alvar Aalto y Eero Aarnio, los daneses Arne Jacobsen, Hans Wegner y Verner Panton. Pero no hay un protagonista. La muestra reúne creaciones de 50 diseñadores, elegidos por el curador Hernán Garfias, director de la Escuela de Diseño, Arte y Comunicación AIEP.

“Los países nórdicos supieron heredar al resto del planeta una forma de vivir que hoy es muy admirada, no solamente desde el diseño y su arquitectura, sino desde su estilo de vida. Nos enseñaron a vivir con poco, pero rodeados de belleza. A vivir con tranquilidad, como en un anticonsumo”, explica Garfias. Hombre y naturaleza son, para él, claves del estilo escandinavo, traduciendo en sus formas y materiales las características de bosques y fiordos de la zona.

La exposición «Nórdico: diseño escandinavo» es presentada por Masisa y GAM y patrocinada por las embajadas de Suecia, Finlandia, Dinamarca y Noruega.

Novena edición Festival de Cine Movilh

Con el festival el Movilh abre nuevos espacios para la apreciación del arte cinematográfico en nuestro país.

Este año el Festival de Cine Movilh te sorprenderá con la más amplia muestra de cine con temáticas de la diversidad sexual desarrollada en el país. Todas y todos están invitados.

Te aconsejamos llegar 15 minutos antes de cada función para que no quedes fuera.

Podrás disfrutar las películas en las siguientes locaciones:

19:30 Lunes 17 al Sábado 22 de octubre de 2016: Centro Cultural de España.

21:00 Jueves 27 de octubre de 2016: Parque Forestal.

Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda / 23, 25, 26, 28 y 31 de octubre – 20:30 hrs. / 29 de octubre – 18:15 hrs. y 20:10 hrs. / 30 de Octubre – 18:15 hrs. Entrada liberada sólo con invitación que se solicita con 3 días de anticipación al correo secretaria@movilh.cl. Entrada general: $2.000. Estudiantes y tercera edad: $1.000.

Para ver Programación ver enlace en el costado izquierdo o acá: http://www.movilh.cl/cine/programacion/

XIV Festival Internacional de Música Electroacústica Ai-Maako 2016

La versión número catorce del Festival Internacional de Música Electroacústica Ai-Maako, se llevará a cabo entre los días miércoles 12 y sábado 15 de octubre del 2016. Se realizarán actividades paralelas en diversas sedes de Santiago tales cómo: Centro de creación y residencia Nave, Tienda Needle, Sala K. Los dos conciertos electroacústicos internacional y nacional se realizarán en el Centro Cultural de España. Cabe destacar que todas las actividades son de entrada liberada, sean todos bienvenidos.

Programación:

15:00 – 17:00 Miercoles 12 de Octubre:
Laboratorio/Concierto Didáctico ¿Que es la Música Electroacústica? por José Miguel Candela.
Centro Nave, Libertad 430, Santiago. Metro Cumming. Cupos Limitados
(Inscripciones en: http://nave.io/programa/que-es-la-musica-electroacustica/)

18:00 Jueves 13 de Octubre:
Exhibición de “José Vicente Asuar: Variaciones Espectrales”, documental dirigido por Carlos Lértora, quien presentará la película.
Sala K: Condell 1307, Providencia (Metro Santa Isabel). Entrada Gratuita previa inscripción. https://www.facebook.com/salakcine/

20:00 Concierto «Cosmic Pulses» de Karlheinz Stockhausen.
Needle Discos, Monjitas 579, Santiago. Metro Bellas Artes. Entrada Gratuita

20:00 Viernes 14 de Octubre:
Concierto Internacional
Centro Cultural de España, Av. Providencia 927, Santiago. Metro Salvador. Entrada Gratuita.

20:00 Sábado 15 de Octubre:
Concierto Nacional CECH
Centro Cultural de España, Av. Providencia 927, Santiago. Metro Salvador. Entrada Gratuita.

Día de la Música Chilena 2016

En una iniciativa conjunta entre la SCD y el Consejo Nacional de Cultura de la Región Metropolitana, el martes 4 de octubre, la red de centros culturales públicos y otros espacios de la capital se llenarán de música en vivo nacional.

Esta gran fiesta marcará el inicio de las celebraciones por los 100 años de Violeta Parra.

Programación en Santiago

14:00

Flor Motuda y Familia Motuda. Explanada Fundación Cultural de Providencia.

18:00

Fernando Milagros. Centro de las Artes 660. Las Condes.

19:00

Sigrid Alegría y Aparcoa, Manual de Carroña. Centro Cultural Lalo Parra. Cerrillos.

Altamar, Eduardo Gatti. Centro Cultural de Cerro Navia.

Marco Andreu, Luis Dimas. Centro Cultural de Colina.

Valentin Trujillo y Amaya Forch. Centro Cívico Cultural El Bosque.

Juana Rosa, Daniel Muñoz y Los Marujos. Casa de la Cultura Victor Jara – Auditorio Roberto Bravo. La Cisterna.

La Colectiva Corazón, Megapuesta, De Kiruza. Sala SCD Vespucio. La Florida.

Rey Choclo, Villa Cariño. Teatro Espacio Matta. La Granja.

La Reina Analí, La Guacha. Aldea del Encuentro – Sala Rubén Sotoconill. La Reina.

Rossana Saavedra, Amanitas, Francesca Ancarola. Sala SCD Egaña La Reina.

Bronko Yotte, Liricistas. Espacio Patricio Bunster – Centro Cultural Matucana 100.

Jorge de la Selva, Chinoy. Teatro Serrano. Melipilla.

Rafa Rioz, Buddy Richard. Centro Cultural de Paine.

Runamanta, Patricio Manns. Casa de la Cultura de Pedro Aguirre Cerda.

José Alfredo Fuentes. Centro Cultural Chimkowe. Peñalolén.

Cevladé, Zaturno. Balmaceda Arte Joven [previa reserva]

2X, Sepamoya. Corporación Cultural de Recoleta.

Portugal, Verdaderos Cabrera, Angelo Pierattini. Sala SCD Bellavista. Recoleta.

Jayú, Manuel García. Centro Cultural San Joaquín.

Los Connotados. La Cava – Sala Fray Pedro Subercaseaux. San Miguel.

Nicolás Vera + Quinteto Mestizo. Palacio Alamos. Santiago.

Inti Illimani, Ariel Yañez, Marez. Casa de la Cultura de Talagante.

19:30

Emisario Greda, Niños del Cerro, Alex Anwandter. Club Vive La Florida.

«Qué tiempos aquellos… Fanta y Romo»

Teatro
Locos del Pueblo
Veteranos emergentes

“QUE TIEMPOS AQUELLOS.. FANTA Y ROMO”, escrita por el autor nacional Víctor Faúndez Godoy quien a la vez actúa junto a Renzo Oviedo Bargossi. La puesta en escena y su dirección están a cargo de don Juan Radrigán Rojas (Premio Nacional de las Artes de la Representación 2011). Es una comedia negra que narra y cuenta los atroces crímenes cometidos durante la dictadura militar chilena narrados por este par de detestables ejemplares, con un punto de vista diferente, ya que los victimarios comparten sus culpas, desventuras, anécdotas y los procedimientos de detención y tortura, bajo su mirada.

Dos ex agentes de la DINA y de la CNI están cesantes. Ahora se dedican al comercio callejero, pelean por la ubicación, en un lugar donde no pasa nadie. Al reconocer la forma de violencia, descubren su identidad. Fanta representa la maldad astuta que puede confundir y hasta ser simpático, en cambio Romo personifica la maldad grosera e impulsiva, rememorando su pasado esplendoroso y se quejan de la sociedad actual que no ha reconocido en ellos, el aporte que hicieron a la patria. Están a la espera que aparezca otro capitán general.

Es un trabajo dinámico de diálogos ácidos que transcurren en una hora diez minutos aproximadamente.

Autor: Víctor Faúndez
Dirección: Juan Radrigán
Elenco: Víctor Faúndez y Renzo Oviedo
Realización Técnica: Ximena Morales
Producción: Ximena Morales

Invita: Extensión Académica y Cultural, Dirección de Comunicaciones Corporativas Universidad Central.