43° Festival Cine UC: Foco de Agnès Varda

PROGRAMA
Lunes 13, 13 hrs. Cleo de 5 a 7. Francia, 1962, 90 minutos.
Cleo, una joven cantante, espera impaciente los resultados de un examen médico. Cuando una adivina que lee las cartas le revela que tiene cáncer y que puede morir, su inquietud aumenta. Tratando de ocupar su tiempo a la espera de los resultados, Cleo conoce a un joven soldado, a punto de partir para hacer el servicio militar en Argelia, al que confía su temor a la muerte

MIércoles 22, 16 hrs. Jacquot de Nantes. Francia, 1991, 118 minutos.
Jacquot Demy es un niño de unos once años. Su padre tiene un taller mecánico y su madre es peluquera. Son felices y les gusta cantar y ver películas. Jacquot, fascinado por toda clase de espectáculos (teatro, cine, marionetas), compra una cámara para realizar su primer film amateur.

«Lafwa»

A través de 24 imágenes, la fotógrafa Loreto Vergara busca retratar la realidad de migrantes haitianos que viven en la comuna de Independencia y participan de ceremonias evangélicas realizadas en español y creole.

El proyecto presente en Sala Lily Garafulic y que traducido al español se denomina como “La Fe”, funciona como un refugio emocional para quienes han tenido que partir desde Haití dejando atrás a sus familiares y conocidos.

Inauguración: miércoles 8 de mayo, 19:00 horas.

Desde el 9 de mayo hasta el 16 de junio de 2019.

Horario: martes a domingo, entre las 11.00 y 20.00 horas, en Centro Cultural Estación Mapocho. Plaza de la Cultura s/n, exestación de trenes. Metro Puente Cal y Canto.

«Materiales para la Construcción de Chile»

Instalación sonora creada por Constanza y Estefanía Vergara que aborda las dificultades que deben sortear los inmigrantes en el ámbito laboral, poniendo principal énfasis en el caso haitiano.

Simulando estar olvidadas en una bodega, 20 cajas apiladas en la Galería Bicentenario de Centro Cultural Estación Mapocho almacenan en su interior sobres amarillos que simbolizan la ilusión de los migrantes pretenden ingresar al país.

Diversos testimonios obtenidos al azar emergen desde las cajas dando voz a quienes, según las artistas, son considerados como materiales de construcción.

Inauguración: miércoles 8 de mayo, 19:00 horas.

Desde el 9 de mayo hasta el 16 de junio de 2019.

Horario: martes a domingo, entre las 11.00 y 20.00 horas, en Centro Cultural Estación Mapocho. Plaza de la Cultura s/n, exestación de trenes. Metro Puente Cal y Canto.

«La Gran Desconocida. Uganda – Ruanda – Kenia»

Exhibición fotográfica realizada por la chilena radicada en España, Folil Pueller, que plasma a la desconocida África del Este. Las tribus de Uganda, Ruanda y Kenia son retratadas en un ejercicio que procura acercar estas culturas a la realidad de la metrópoli santiaguina.

Múltiples colores, vestimentas, costumbres y ritos se instalan en el Hall Emilio Jéquier mostrando la cara más alegre y desconocida de los habitantes africanos, en un viaje que duró cerca de siete meses.

Inauguración: miércoles 8 de mayo, 19:00 horas.

Desde el 9 de mayo hasta el 16 de junio de 2019.

Horario: martes a domingo, entre las 11.00 y 20.00 horas, en Centro Cultural Estación Mapocho. Plaza de la Cultura s/n, exestación de trenes. Metro Puente Cal y Canto.

«Imaginarios Emergentes»

Jóvenes de Taller Exploratorio de BAJ RM exponen en Sala Arte Vivo

  • 12 estudiantes del establecimiento municipal de educación especial, Escuela Tamarugal de Lo Espejo, presentarán los resultados obtenidos en las experiencias formativas de Balmaceda Arte Joven.

Desde el martes 7 de mayo, Balmaceda Arte Joven (BAJ) Región Metropolitana presenta en la Sala Arte Vivo de la Caja de Compensación Los Andes, la muestra “Imaginarios Emergentes”, exposición que incluye obras de 12 jóvenes de entre 16 y 22 años pertenecientes al establecimiento municipal de educación especial, Escuela Tamarugal de Lo Espejo.

Los trabajos, elaborados con lápices, pigmentos, pinturas, pinceles y brochas, son el resultado de los talleres exploratorios de pintura desarrollados el 2018 por la artista visual y docente Catherine Sepúlveda, en la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven.

En esta experiencia formativa las y los participantes trabajaron sus habilidades pictóricas a partir de vivencias, intereses y temas del entorno natural y cultural que los rodea. Con la realización de estas creaciones, las y los jóvenes aprendieron sobre el manejo de técnicas, la utilización de distintos soportes y los procedimientos del desarrollo de la pintura para incrementar el desarrollo de sus autoestimas.

Los Talleres Exploratorios, son un componente del Plan de Formación Artística de Balmaceda Arte Joven Sede Metropolitana, y están destinados a jóvenes en situación de discapacidad intelectual de entre 15 y 23 años. Esta iniciativa se desarrolla desde 2017 en la corporación cultural, aportando a la inclusión desde diversas disciplinas artísticas como la música, la pintura, la escultura y el circo.

La exposición actual ya ha sido presentada en otros como el Centro de Extensión de BAJ en el Parque Quinta Normal, y la Sala de Arte CCU, permitiendo a las y los jóvenes mostrar su arte ante un gran número de público.

La muestra estará abierta hasta el 28 de junio en las dependencias de Sala Arte Vivo (ubicada en calle Alonso de Ovalle 1465, Santiago) y podrá ser visitada de lunes a jueves de 9:00 a 17:30 hrs. y los viernes de 9:00 a 16:30 hrs. La entrada es gratuita.

Octava edición de Chilemonos, Octavo Festival Internacional de Animación

7 al 10 de mayo:

CON HOMENAJE A LOS 90 AÑOS DE MICKEY LLEGA 8° EDICIÓN DE CHILEMONOS

La proyección de Steamboat Willie, cinta con la que nació Mickey Mouse hace nueve décadas, el debut del certamen como calificador de los Premios Oscar, la participación de Isla de perros en la competencia internacional y clase magistral de Paul Harrod, además de un fuerte énfasis en la producción latinoamericana, son parte de las novedades que trae el festival de animación en habla hispana más importante del infinito y más allá.

CHILEMONOS incluye la realización de MAI! Mercado Animación Industria. El mercado de animación en español más grande del mundo vuelve con su sexta versión con una serie de actividades entre las que destacan mesas de trabajo con distintos canales y plataformas como Netflix, Cartoon Network, Disney, Discovery Kids y NatGeo Kids. Además de la cuarta realización del Pitch Cartoon, donde los participantes podrán presentar sus proyecto de series infantiles a un comité experto de Cartoon Network.

El 18 de noviembre de 1928 se estrenó Steamboat Willie, cortometraje dirigido por Walt Disney que mostraba al sempiterno Mickey Mouse pilotando un barco. Si bien existían dos producciones anteriores en la que aparecía quien llegaría a ser el ratón más conocido del mundo, fue esta cinta la primera en distribuirse por lo que se considera como su primera aparición. Nueve décadas más tarde, convertido en la cara emblema de Disney Company, el mundo se ha volcado a festejar su 90 cumpleaños y CHILEMONOS no podía quedar fuera. Como una manera de rendir homenaje a esta caricatura icónica del padre del cine animado, el próximo 7 de mayo, el festival de animación en español más importante del infinito y más allá, abrirá su 8° edición con esta película, a lo que sumará la posterior exhibición de sus mejores cortos.

«Tras ocho años de arduo trabajo hemos logrado posicionar, tanto al festival, como al mercado (MAI!), como los más importantes del mundo de habla hispana en su área. Qué mejor manera que festejar esta consolidación haciendo un tributo a este ícono universal de la animación y la cultura pop. Celebraremos en grande con un compilado de 60 minutos de las aventuras animadas de Mickey. Una serie de cortometrajes donde podremos apreciar un poco de la larga trayectoria del querido personaje”, explica Erwin “Wilo” Gómez, director de CHILEMONOS.

Esta versión trae también tres grandes largometrajes para participar de la competencia internacional: Isla de perros de Wes Anderson que contará además con la Master Class de su director de arte, Paul Harrod; Another day of life un largometraje español-polaco, dirigido por Damian Nenow y co-producido por los estudios Kanaki Films e Image Films. Y Buñuel en el laberinto de las tortugas dirigida por Salvador Simó Busom.

“En 2019 marcamos, además, un nuevo hito para el campo audiovisual chileno, con la incorporación de CHILEMONOS a la lista de Festivales Calificadores para los Premios Oscar. En concreto esto significa que, a partir de esta edición, los ganadores de las competencias Mejor Corto Internacional y Mejor Corto Latinoamericano, podrán postular a ser parte de la clasificación oficial de los prestigiosos premios de la Academia”, agrega.

Otro de los énfasis de esta 8° realización es la tribuna a la creación de América Latina, inaugurando la nueva categoría de competencia Largometrajes Latinoamericanos. “La idea surge ante el auge que están viviendo las producciones de Latinoamérica, dado que cada vez hay más interés por parte de los realizadores de hacer nuevos proyectos y de los mismos espectadores por verlos. Este año la iniciamos con tres largometrajes que nos enorgullecen por su técnica, calidad y diversas formas en las que abordan la animación: Virus Tropical, La Casa Lobo y Tito y los Pájaros”, señala sobre CHILEMONOS 2019 que incluye también una serie de estrenos de cortometrajes nacionales, la Master Class de Damian Nenow, animador y director polaco, jefe del equipo de diseño de animación en el estudio Platige Image y codirector de Another day of life, entre muchas otras novedades.

Para la realización de este gran evento, CHILEMONOS cuenta con el apoyo del Fondo Audiovisual que proporciona el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, organismo que ha sido fundamental para llevar a cabo este gran proyecto para reconocimiento de la animación en Chile.

ENTRADA LIBERADA, Previa inscripción hasta completar sala.

Sin Fronteras Fest

Concierto gratuito en Centro Cultural La Moneda para concientizar sobre la inclusión de migrantes

El próximo sábado 4 de mayo desde las 16 horas la música inundará el Hall Central del Centro Cultural La Moneda, en un evento gratuito, familiar y con sentido: el lanzamiento de la campaña Nuestras Vidas se Encuentran, Descubre Todo lo que Tenemos en Común organizada por el Servicio Jesuita a Migrantes (SJM).

El evento llamado Sin Fronteras Fest reunirá a diversos estilos e intérpretes de la escena musical: Benjamín Walker, Vicente Cifuentes, el grupo Mambo Solo, Ralph Jean Baptiste y la banda Soberanos. Todos vinculados a la propuesta de la campaña, que propone situarnos considerando la interculturalidad en la sociedad actual, con una mirada empática y reflexiva.

Con el enfoque Nuestras Vidas se Encuentran, Descubre Todo lo que Tenemos en Común se realizarán distintas actividades durante mayo y junio en las tres regiones en las que se encuentra la fundación SJM: Santiago, Arica y Antofagasta.

“Hoy tenemos más de 1.250.000 migrantes en Chile, es hora de comenzar a conocernos desde nuestras propias historias y no desde lo que nos dicen sobre la migración. Mirarnos a los ojos y empatizar con el otro, más que verlo como una amenaza. Los prejuicios se acrecientan cuando no escucho y tenemos que encontrarnos tanto migrantes con chilenos como viceversa. No es algo que sólo tienen que hacer las personas de Chile, en una sociedad vamos construyendo en conjunto, no unilateralmente y por eso en nuestra campaña participan personas chilenas y migrantes”, destacó el Director Nacional de la Fundación, José Tomás Vicuña SJ.

Centro Cultural La Moneda ha desarrollado en los últimos meses diversos planes para reforzar vínculos con organizaciones sociales, convocándolas a participar de propuestas artísticas y culturales. Así, una iniciativa como Nuestras Vidas se Encuentran, Descubre Todo lo que Tenemos en Común se enmarca en este espacio de encuentro de diversas miradas que es el CCLM. “El poder del arte y la cultura nos permite dar cabida a estas iniciativas, proponer un mundo con mayor empatía, y en que las personas sin importar condiciones socioeconómicas, nivel cultural, edad, ni origen, puedan encontrar un espacio de pertenencia, reunidos en torno a acciones culturales”, expresa la Directora del CCLM, Beatriz Bustos Oyanedel.

Nuestras Vidas se Encuentran, Descubre Todo lo que Tenemos en Común se desarrollará el sábado 4 de mayo entre las 16 y las 19 horas, con entrada gratuita.

Programa:
  • 16:00 horas | Inicio del festival
  • 16.30 horas | Presentación Soberanos
  • 17:00 horas | Presentación de libro
  • 17:30 horas | Presentación Ralph Jean Baptiste
  • 18:00 horas | Presentación Mambo Solo 
  • 18:25 horas | Testimonios 
  • 18:30 horas | Presentación Vicente Cifuentes 
  • 19:00 horas | Presentación Benjamín Walker
  • 19:30 horas | Cierre del festival

«Cruz»

CRUZ: Norte, Sur, Este y Oeste dialogan en un caos de encuentro.

La muestra reúne obras de los artistas PAZ, Zhu Ye, Dano Mozó, y el músico George van Wetering; convocando técnicas, materias y emociones de los extremos del mundo en una casa deshabitada en el centro de Santiago.

El símbolo de la Cruz es uno de los más simples en gráfica y de absoluta universalidad. Una línea sobre la otra en forma opuesta aluden – en su significado más simple – a la contradicción. En un sentido global, éstas se refieren a los 4 puntos cardinales que se expanden en el mapa: norte, sur, oeste y este.

Un viaje en el sentido micro y macro comulgan en esta muestra a través de cuatrp artistas, de tres países distintos: (Chile, Holanda y China), desarrollando su trabajo en diversas disciplinas: George Van Wetering (música), PAZ y Zhu Ye (pintura) y Dano Mozó (fotografía y espacio).

“Esta obra ha viajado y se ha trasladado de un polo a otro, como si el movimiento se hiciese presente en este espacio. Norte, Sur, Este y Oeste se hacen uno para dialogar en un caos de encuentro” argumenta su curadora, PAZ.

El Norte y el Sur son referencias y no condiciones para Dano Mozó, quien con sus fotografías de Islandia y la Patagonia nos muestran el encuentro y la similitud de ambos puntos, traduciendo un estado íntimo del espíritu al declarar una elucubración suscitada por el modo en que nos encontramos expuestos ante lo sublime. Reconoce el desplazamiento como una técnica de descontextualización para ajustar la perspectiva y alinearse con la escala del mundo; como un acto político de desdibujamiento fronterizo que nos lleva más allá de los confines lingüísticos.

Paz, quien ha viajado periódicamente a China, nos otorga una relectura del símbolo de la cruz como modo de encuentro entre Oeste y Este tras un estudio de línea y trazo en el tiempo a través de la deconstrucción de los siete postulados del ancestral libro el kybalion, con una mirada oriental: «En el origen, el siete chino era una Cruz y aludía a un líquido extremadamente tóxico pero altamente útil para pegar estructuras. Hoy, el siete chino se escribe igual al Occidental, pero invertido, y al unir ambos números se crea otro símbolo, el de la mitad o del centro, que es la manera en que se escribe China. Volver en el tiempo para remirar un símbolo universal desde una perspectiva de confrontación y de comunión. ¿Puede un símbolo ser universal y local y a la vez diferir con los significados que cada comunidad le da?

Zhu Ye viaja desde China para mostrarnos pinturas abstractas con un claro dejo de mística occidentalizada debido a sus constantes viajes al hemisferio opuesto. A través de medios orgánicos mezclados con pigmentos, logra una apariencia de abstracción transparente donde el observador puede conectarse con paisajes oníricos. Sus brochazos exaltan los tonos sutiles del trabajo enfatizando el drama.

George Van Wetering, viaja desde Holanda. Gracias a su voz impecable y su antítesis armoniosa de sensaciones de melancolía y éxtasis, despierta deseos de llorar y bailar y cantar a la vez. Es una música perteneciente al género pop que se enfoca en una China futurística, con visuales artísticas que intervienen el oeste con el oriente. Su trabajo ha sido tomado por la marca más importante del país, Modern Sky, participando frecuentemente en festivales chinos, como el Strawberry film festival.

La muestra es presentada por SPECIFIC, estudio de diseño de experiencias artísticas, que busca acercar el Arte a la comunidad utilizando espacios en mutación, en esta ocasión un inmueble deshabitado en el Barrio Brasil, dependencias del próximo pequeño Hotel Chelenko.

La exhibición se mantendrá abierta a público con entrada liberada el sábado 4 (12 a 00 hrs) y domingo 5 de mayo (12 a 17 hrs) en Santo Domingo 1887, y contempla actividades como conversatorios y dj set en su programación. Más información en enviar correo a cruz@specific.studio

«Pintar el Espacio»

¿Qué tienen en común el arte y la astronomía?

Descúbrelo en este taller gratuito que cuenta con la participación del astrofísico José Gallardo.

Organiza: Equipo de Mediación y Educación del Museo Nacional de Bellas Artes.

Para niños desde los 8 años, jóvenes y adultos.

11:00 – 13:00 horas, sábado 4 y domingo 19 de mayo.

Actividad gratuita, sin inscripción previa, máximo 20 cupos.

Temporada de Conciertos 2019 del Departamento de Música de la Universidad de Chile: Homenaje a Juan Orrego Salas

Este 2019 se conmemora el centenario del compositor y musicólogo chileno, Juan Orrego Salas. Debido a su enorme aporte a la música y al vínculo que por más de 30 años tuvo con la Universidad de Chile es que se ha decidido inaugurar la Temporada de Conciertos con un homenaje.

El próximo viernes 3 de mayo el escenario de la Sala Isidora Zegers reunirá a académicos y estudiantes de la Universidad de Chile que ejecutarán parte de su extenso repertorio, que consta de más de 200 partituras. El programa del concierto se compone de las piezas Esquinas op. 68 para guitarra, interpretada por Alonso Díaz; Rústica op. 35 para piano, a cargo de la profesora Svetlana Kotova; y Ciclo El alba del Alhelí op. 29, que ejecutarán la soprano Patricia Cifuentes y la pianista Leonora Letelier. Además, se contará con la intervención de la musicóloga Fernanda Vera (19:30 horas).

“Juan Orrego Salas inició su formación en la Universidad de Chile y luego dedicó parte importante de su vida a enseñar a nuevas generaciones de músicos en nuestra Facultad, realizando labores tan vitales como dirigir el Instituto de Extensión Musical entre los años 1957-59, la Revista Musical Chilena (1949-53) y por supuesto dictar sus clases de composición. Homenajearlo es exhibir parte de nuestra historia institucional y a la vez un momento muy significativo para nuestra comunidad”, añade el profesor Claudio Merino, Coordinador de Extensión del Departamento de Música (DMUS) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.