Tributo: “Misa Criolla de Bodas”, de Chabuca Granda

Tras 50 años, Coro Sinfónico Usach junto a intérpretes peruanos y locales estrenan  en Chile obra clave de Chabuca Granda

El elenco vocal de la U. de Santiago junto al Ensamble “Entre puentes y alamedas”, interpretarán el próximo 1 de octubre la pieza “Misa Criolla de Bodas”, que la destacada cantante y compositora peruana le regalara en 1969 a su única hija, en su matrimonio. El concierto que se realizará en la Iglesia de San Francisco, es co-organizado por la Embajada de Perú y el Museo de Arte Colonial de la orden franciscana. La obra se repetirá el 3 de octubre en el Teatro Aula Magna Usach.

Era quizás la pieza que le faltaba a su repertorio para terminar de jactarse de su amplio dominio del folcklor, adaptándolo a todas las teclas. En 1968, la cantautora peruana María Isabel “Chabuca” Granda (1920-1983) compuso su primera y única liturgia con los sonidos criollos que la transformaron en un ícono de la música de su país. Se la regaló a su hija, Teresa Fuller, en el día de su boda el 16 de enero de 1969, en una ceremonia que se celebró en la Iglesia de Santa María de Magdalena, en Pueblo Libre, y tuvo el acompañamiento musical de grandes artistas y arreglistas que enriquecieron la creatividad de la compositora.

Cincuenta años después, es la misma Teresa Fuller quien dio luz verde al proyecto de estrenar por primera vez en Chile la obra “Misa Criolla de Bodas”, que será interpretada por partida doble, por el Coro de la U. de Santiago y un ensamble compuesto por cinco instrumentistas y dos cantantes de origen peruano y chileno, el próximo 1 de octubre en la Iglesia de San Francisco y el 3 de octubre en el Teatro Aula Magna Usach, ambas citas a las 19.30 horas.

La Embajada de Perú en Chile – co-organizadora del evento junto al Museo Colonial San Francisco- fue la receptora de la partitura que la propia Teresa Fuller entregó para ser interpretada en el 50 aniversario de su creación. “Con mucha generosidad la hija de Chabuca Granda se acercó a la Cancillería del Perú para poner a disposición esta pieza, con la idea de que se pudiese tocar en otros países. De inmediato pensamos en el Coro Usach, por la calidad de esta agrupación y por las buenas relaciones que hemos cosechado con la U. de Santiago en estos años”, cuenta Aída García, Encargada de cultura de la Embajada del Perú. “Con la Usach hemos organizado dos versiones de Criollazo donde se han expuestos los puntos musicales en común entre Perú y Chile y fuimos el primer país invitado del Festival Cultura Migrante, estamos muy contentos”, agrega García.

“Misa Criolla de Bodas” se enmarca además en la celebración de los 50 años de la fundación del Museo de Arte Colonial San Francisco, que funciona al costado de la Iglesia de la orden franciscana y que está a cargo de las actividades culturales de la congregación. Junto al Coro Sinfónico Usach de 30 cantantes, debuta el ensamble “Entre puentes y alamedas”, compuesto por los intérpretes vocales Ana Torres y Gonzalo Barrientos; los percursionistas Luis Barrueto y Antonio Caballero; el bajista Mario Troncoso y los guitarristas Simón Schriever y Óscar Álvarez, quien además está a cargo de la dirección musical del conjunto instrumental.

“En Perú, Chabuca Granda está al nivel de nuestra Violeta Parra, su aporte al rescate y la expansión de la música criolla es fundamental. La diferencia estuvo en que en el caso de Chabuca ella provenía de una familia aristócrata”, dice Andrés Bahamondes, director del Coro Usach. “Para nosotros hacernos cargo de un personaje histórico como Chabuca es un honor, vamos a hacer una versión con arreglos diferentes al original, pero siempre siendo muy respetuoso y cuidadoso con el espíritu de la obra”, agrega.

Chabuca en grande

A inicios de los años 50, Chabuca Granda ganó fama como compositora con “La flor de la canela”, inspirada en la lavandera afroperuana Victoria Angulo, que traspasó fronteras y se convirtió en uno de los temas más representativos de la música peruana. De esa época también son melodías como “Puente de los suspiros”, “Lima de veras” y “Zeño Manué”. En 1962 grabó el disco “Lo mejor de Chabuca Granda”, sindicado como uno de los mejores de la historia de la música criolla peruana. 

La cantante deslumbró por romper con la estructura rítmica convencional del vals peruano, que de amplias tesituras los fue alternando con nuevos lenguajes y antiguos valses de salón. Su poética también destacó, al volverse con el tiempo cada vez más sintética alterando también las rimas tradicionales. En “Misa Criolla de Bodas”, Chabuca Granda, despliega toda su experticia musical, respetando los pasos tradicionales de una liturgia convencional, pero envolviendolos de melodías criollas, con tonderos y festejos.

“La versión que se grabó de Misa Criolla fue con un pequeño grupo de músicos todos hombres, con un formato vocal similar al de ‘Los fronterizos’ o ‘Los cuatro cuartos’, con arreglos musicales muy modernos y complejos, que no se ha vuelto a reeditar. Nos gustaría poder rescatar esa versión y quizás volver a esta obra el próximo año cuando se conmemoren los 100 años de Chabuca”, revela Bahamondes.

COORDENADAS

Concierto “Misa Criolla de Bodas” de Chabuca Granda 

Coro Sinfónico Usach y ensamble Entre puentes y ladrillos

1 de octubre, a las 19:30 horas / Iglesia de San Francisco

Av. Lib. Bdo. O’Higgins 816, Santiago.

3 de octubre, a las 19:30 horas / Teatro Aula Magna
Av. Ecuador 3659, Estación Central.

Entrada liberada

Segunda versión del Festival de Autores de Santiago (FAS)

Del 27 al 29 de septiembre vuelve el Festival de Autores de Santiago

FAS crece en presencia de autores y concentra los lanzamientos literarios más importantes del segundo semestre.

El Festival que convocó en 2018 a más de 18 mil personas regresa al GAM con acceso gratuito a todas sus actividades, bajo el lema “Me gustas cuando lees”. ​​

Más de 150 autores nacionales y del extranjero participarán en los tres días de FAS.

Con más de un centenar de actividades, la participación de 150 autores autores nacionales e internacionales, el lanzamiento de 65 novedades editoriales, y bajo el lema “Me gustas cuando lees”, la segunda versión del Festival de Autores de Santiago (FAS) ya tiene fecha: desde el viernes 27 hasta el domingo 29 de septiembre, en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

Organizado por la Corporación del Libro y la Lectura en alianza con Seguros SURA, el evento que cuenta con entrada liberada también contempla encuentros con autores para abordar temas que marcan pauta en la opinión pública, entre ellos migración, pueblos originarios, cambio climático, vida saludable, astronomía y periodismo de investigación.

Este año FAS dispondrá de más espacios en el GAM para desplegar su programa cultural, además de ofrecer un mayor número de actividades juveniles y talleres infantiles, exhibición de documentales, junto a intervenciones preparadas por Seguros SURA donde la gente vivirá experiencias en torno a la literatura. Es así como uno de los escenarios estará dedicado exclusivamente a la gráfica para que ilustradores de las distintas editoriales que forman parte de la Corporación presenten su trabajo en vivo.

Entre los autores ya confirmados se cuentan José Maza, Ricardo Caponni, Hernán Rivera Letelier, Gabriel Salazar, Elvira Hernández, Óscar Landerretche, Lucía Guerra, Gastón Soublette, Andrea Cardemil, Jorge Baradit, Francisco Ortega, Gabriel León, Alejandra Acosta, Mauricio Redolés, Ernesto Ottone, María José Cumplido, Neva Milicic, Connie Achurra, Joaquín Barañao, Francisco Claro, Pedro Grez, Gonzalo Contreras, Marcela Aguilar, Malaimagen, Mauricio Paredes, Mario Hamuy, Félix Vega, Marco Antonio de la Parra, Rafael Gumucio, Guillermo Parvex, Pedro Cayuqueo, Rodrigo Cánovas, Javier Rebolledo, Mauricio Weibel, Marcelo Mellado y Patricia May, entre otros.

Además, el festival contará con la participación de los autores regionales Rodrigo Ramos Bañados (Antofagasta), Carlos Basso (Concepción), Yanko González (Valdivia), Roberto Meléndez (Algarrobo), Leonel Lienlaf (Temuco), por nombrar solo a algunos. Y desde el extranjero se suman Jaime Bayly y Renato Cisneros (Perú), Alejandro Palomas (España), Andonella y Plaqueta (México), junto a los editores Guido Indij y Eduardo Callaey (Argentina).

“El año pasado la primera versión de FAS tuvo como principal propósito brindar al público un punto de encuentro masivo con sus escritores chilenos favoritos. En esta ocasión repetiremos la experiencia sumando a destacados escritores extranjeros. Además, queremos superar las 18 mil personas que nos visitaron, apostando nuevamente por un festival gratuito y un programa cultural que concentra la mayoría de los lanzamientos literarios de fin de año. También tendremos conversatorios en sintonía con los grandes temas que le preocupan a la opinión pública, y una puesta en escena innovadora para este tipo de eventos”, detalla Sebastián Rodríguez-Peña, presidente de la Corporación del Libro y la Lectura.

“Nuestro interés en proyectar FAS en el tiempo encontró eco en Seguros SURA con quienes hemos establecido una alianza para desarrollar no solo el festival sino también otras actividades de fomento lector durante el año”, agrega Rodríguez-Peña.

“Queremos que el festival siga consolidándose como un espacio en el que todos puedan vivir la cultura, despertando emociones y reflexiones, donde finalmente puedan conectarse con otros y generar así instancias de conversación sobre temas que hoy nos interesan abordar”, señala Eliana Restrepo, Directora de Talento Humano y Marketing de Seguros SURA Chile.

Todos convocados

El programa cultural del festival contará con una puesta en escena de alta tecnología con pantallas LED que resaltarán las presentaciones, servirán de apoyo a los diálogos con los escritores y a las actividades desarrolladas por los ilustradores. Nuevamente habrá espacios exclusivos para firma de libros, exhibición de documentales y un único módulo de ventas donde estarán disponibles todos los títulos de los autores participantes.

En tanto, Seguros SURA integrará a FAS novedosas experiencias interactivas en los patios de GAM, donde los más pequeños y jóvenes podrán vivir la cultura despertando emociones, inspiración e ideas.

“Estamos muy comprometidos en poner a disposición de las familias instancias que los acerquen y les permitan vivir diversas expresiones culturales; es por eso que integraremos actividades en distintos puntos del festival. Queremos que los jóvenes interactúen con la literatura y se vuelvan protagonistas de sus propias historias, que podamos reflexionar sobre los temas que nos interesan a través de los conversatorios que tendremos en la Sala SURA, y que en definitiva grandes y chicos puedan disfrutar de una ciudad que vibra con los relatos, aventuras y la imaginación que despierta la lectura en cada uno de nosotros”, detalla Eliana Restrepo.

“Buscamos romper con FAS la imagen discreta que en general tienen las actividades literarias y transformarlas en algo llamativo y con contenido, especialmente para niños y jóvenes. También ofrecer a los autores un espacio festivo para que interactúen con todo el público, no solamente con sus lectores”, concluye Sebastián Rodríguez-Peña.

Las actividades de FAS comenzarán el viernes 27 de septiembre a las 17.00 finalizando a las 20.30. El sábado 28 el horario será de 11:00 a 21.30 y el domingo 29, de 11:00 a 20.00.

La entrada es liberada.

Por primera vez en Chile el dúo belga Cloé du Tréfle

La Dirección de Extensión de la Universidad Bernardo O´Higgins los invita al Concierto del Dúo belga Cloé du Tréfle, en su primera gira por Chile, esta vez acompañados por Celine Chappuis.

Los esperamos en el auditórium Monseñor Florencio Infante (Av. Viel #1497) el día jueves 26 de septiembre a las 19 horas.

Reserva tu entrada en extension@ubo.cl

«A la luz»

Esta exposición es un viaje “a la luz”, a través de formas, colores y palabras, impulsado para ayudarnos en el trabajo interno que todos debemos hacer para sanarnos individual y colectivamente, y para vivir con el chakra del corazón abierto, no como víctimas sino como portadores de la energía constante de la alegría. Todos somos trabajadores de la luz.

Es indispensable ir hacia atrás, regresar a la herida original o a la experiencia del trauma: primero, a través de las emociones, los pensamiento, los recuerdos, y así llegaremos al fondo de aquella experiencia que creó la lesión primigenia. De esa manera, creando luego formas y colores, yo restauro mi memoria para sanarme del sinsentido o la angustia, y acoger la vida. Vamos sanando juntos para culminar en una vibración más elevada: así todos evolucionamos.

Inauguración miércoles 25 de septiembre, 20:00 horas.

Del 25 de septiembre al 27 de octubre, en Centro Arte Alameda.

«El gran libro de los cuentos»

Estrena en la Guaguateca de la Biblioteca de Santiago

GRAN LIBRO DE CUENTOS VISITARÁ BIBLIOTECAS DE SANTIAGO PARA ENCANTAR A GUAGUAS, NIÑAS Y NIÑOS

  • El proyecto es financiado por el Fondo del Libro 2019

  • Es una iniciativa de fomento lector para la primera infancia

  • Contempla un taller de cuentacuentos para educadoras de párvulos

Un libro de gran tamaño desde el que los personajes saltan a la realidad a través de las manos y las voces de las cuentacuentos, es la columna vertebral de El gran libro de los cuentos del Proyecto Histórica Cuenta Cuentos de la compañía Teatro Histórico La Chupilca (María Cenizas, Juan sin miedo), dirigido a la primera infancia: niñas y niños entre 2 y 6 años.

Liderada por Fanny Fregni, esta iniciativa financiada por el Fondo del Libro 2019 y que mezcla el teatro y la lectura, busca poner en valor el rol de los cuentos y las historias en la formación lectora y humana de niñas y niños, quienes aprenden “a través del ritmo del habla y la música del fraseo, la manera en que una historia suena. Gracias a eso, sus cabecitas se activan y eso les permite comprender mejor su entorno. Además, las historias desarrollan el sentido de empatía y estimulan la imaginación, dando valor al libro como un objeto de juego que vincula la lectura a un estado placentero de goce y diversión”, señala Fregni a propósito de las razones para fomentar la lectura desde el nacimiento.

El gran libro de los cuentos, cuyo estreno se realizará en la Guaguateca de la Biblioteca de Santiago el sábado 5 de octubre a las 16.00 horas, contiene dos historias en esta primera entrega que serán narradas en forma consecutiva en una puesta en escena de pequeño formato que incluye teatro, canciones, títeres y cuentacuentos. Antes de comenzar con la narración, las cuentacuentos dan la bienvenida a las niñas y niños, invitándoles a reconocer el libro como objeto de entretención, y a valorar la tradición que ha dado origen a los cuentos que escucharán: El medio pollito y El chancho maravilloso, adaptados para la primera infancia por Fregni, a partir de la investigación de recopilaciones de cuentos folklóricos chilenos y españoles. Al final de la lectura, se entrega material pedagógico didáctico para continuar la diversión en casa, recortando y jugando con los personajes de los cuentos.

Como parte del proyecto, 13 bibliotecas rurales de la Región Metropolitana, el Museo de la Educación Gabriela Mistral y la Biblioteca de Santiago, recibirán un libro sensorial de tela de tamaño normal que pasará a integrar su colección de literatura para primera infancia.

Todas las actividades del proyecto son de acceso gratuito. Luego de su estreno en la Biblioteca de Santiago, El gran libro de los cuentos se presentará en otras bibliotecas de la Región Metropolitana, ubicadas en sectores como Lampa, Tiltil, Pirque, María Pinto y Malloco, entre otros.

Educar para contar cuentos

Al momento de pensar los alcances de este proyecto, uno de los objetivos transversales que surgió como prioritario, fue la capacitación a educadoras de párvulos para que puedan desarrollar la labor de contar historias con más y mejores herramientas. Fregni profundiza en este aspecto: “Las educadoras son quienes han asumido la labor de ser cuenta-cuentos para todas las niñas y niños con quienes se relacionan diariamente; en ese sentido, para nosotros es fundamental poder compartir las herramientas que hemos desarrollado durante más de una década dedicados como compañía al oficio de narrar historias desde el espacio escénico, y enseñar las técnicas más adecuadas para trabajar con la primera infancia, sobre todo al narrar con objetos, actividad que requiere de una destreza y habilidad particular que es necesario desarrollar para poder combinar la técnica del cuentacuentos y la manipulación adecuada de objetos, de ese modo estaremos contribuyendo a que el acto de contar sea un verdadero aporte e influya positivamente el desarrollo de los más pequeños”.

Esto se concretará en un Taller de cuentacuentos para Educadoras que se realizará en noviembre en el Museo de la Educación Gabriela Mistral. En él participarán educadoras que trabajan en distintos jardines infantiles de la Región Metropolitana, previa inscripción al correo nicolas.aguayo@museoschile.gob.cl

Coordenadas

Las presentaciones de El gran libro de los cuentos se realizarán en los siguientes lugares y fechas.

Museo de la Educación Gabriela Mistral – 24 de septiembre

Biblioteca Pública de Lampa – 3 de octubre

Biblioteca Pública de Tiltil – 4 de octubre

Biblioteca de Santiago – 5 de octubre

Biblioteca Pública de Curacaví – 10 de octubre

Biblioteca Pública de María Pinto -11 de octubre

Biblioteca Pública de Alhué – 17 de octubre

Biblioteca Pública de San Pedro de Melipilla – 18 de octubre

Biblioteca Pública de Pirque – 24 de octubre

Biblioteca Pública de Paine – 25 de octubre

Biblioteca Pública de Calera de Tango – 6 de noviembre

Biblioteca Pública de Melipilla – 7 de noviembre

Biblioteca Pública de Isla de Maipo – 8 de noviembre

Biblioteca Pública de Padre Hurtado – 14 de noviembre

Biblioteca Pública de Talagante – 15 de noviembre

Biblioteca Pública de Malloco – 21 de noviembre

Biblioteca Pública de Peñaflor – 22 de noviembre

EL GRAN LIBRO DE LOS CUENTOS

Reseña

El gran libro de los cuentos es un objeto mágico que encanta los sentidos para trasladarnos a un tiempo en que las historias no se escribían y sólo vivían en la memoria de las personas. Este libro sensorial gigante se abre para contar historias de la tradición oral de chile y el mundo a través de sus históricas cuentacuentos, utilizando títeres, objetos, animales y personajes basados en artesanías tradicionales que cobran vida y salen de las páginas para interactuar con guaguas, niñas y niños. Los cuentos que el gran libro trae en esta oportunidad son El medio pollito y El chancho maravilloso, ambos narran las heroicas aventuras de animales y humanos cuyo valor está más allá de las apariencias.

Ficha artística

Dirección artística y adaptación de cuentos: Fanny Fregni

Elenco: Fanny Fregni y Mona Guerrero

Diseño gráfico e ilustraciones: Antonia Isaacson

Confección arpilleras: María de Fátima Da Silva

Vestuario y libros sensoriales: Lorena Álvarez

Utilería y muñecos: Blanca Galvez y Fanny Fregni

Realización escenográfica: Jaime Salamanca

Fotografía: Miguel Hidalgo

Registro audiovisual: Jaime Salamanca

Asistencia de producción: Mona Guerrero

Diseño integral y producción general: Fanny Fregni

Presentación del libro “Pablo Neruda y el Winnipeg”

Asiste a la presentación del libro “Neruda y el Winnipeg” en el ex congreso nacional en Santiago de Chile, el lunes 23 a las 12:00 hrs, con tu cédula de identidad y te regalaremos un ejemplar.

Al cumplirse 80 años de la llegada del barco Winnipeg a Chile, Fundación Pablo Neruda ha querido conmemorar de muchas maneras esta fecha, tan importante en la biografía del poeta. Este acontecimiento es, quizás, la hazaña humanitaria mas grande de nuestra historia como nación. Pablo Neruda pudo aquilatar desde el inicio de la operación -realizada desde París-, los alcances, importancia y trascendencia que tendría la llegada de más de dos mil españoles como inmigrantes a Chile. En este libro hemos reunido las cartas, textos y poemas más significativos del poeta correspondientes a esta acción del Gobierno de Chile que lo nombró como Cónsul de la Inmigración en el año 1939. Hemos agregado también un texto de Darío Oses, sobre quien era en ese momento Ministro de Relaciones Exteriores, Abraham Ortega, quien jugó un papel trascendental para que todo el proceso pudiera realizarse, a pesar de las presiones opositoras al gobierno del Frente Popular de don Pedro Aguirre Cerda, y que la historia no ha rescatado en toda su valía. Nos parece muy necesario este aporte a la memoria del significado del Winnipeg en Pablo Neruda. Sobre los temas de inmigración tan relevantes en nuestra época, Pablo Neruda nos ha dado una lección que hoy conmemoramos por parecernos mas vigente y urgente que nunca.

El ex presidente de Chile, Sr. Ricardo Lagos presenta en el ex Congreso Nacional el volumen que reúne los textos de Pablo Neruda en relación a la gesta del Winnipeg. El lunes 23 de septiembre a las 12:00 horas. La entrada es liberada, el ex-congreso pide el carnet de identidad para ingresar.

Fiestas Patrias 2019 en el Museo Histórico Nacional

Comienza a celebrar el 18 con nosotros, tenemos preparadas diversas presentaciones de cueca con intervenciones y abiertas a toda la comunidad.

Presentaciones de baile durante la jornada. Días 19-20-21 y 22 (jueves a domingo), se presentarán desde las 11:00 a 17:00 horas. Martes 17 de septiembre se presentarán desde las 10:00 a las 12:00 horas.

Presentaciones de media jornada con intervenciones con el público. Días: 04-05-06-10-12-13 y 24, presentaciones desde las 11:00 a 15:00 horas.

Septiembre, fines de semana. Días: 07-08-14 y 15, presentaciones desde las 11:00 a 15:00 horas.

Septiembre Vegano 2019

Un Septiembre como nunca lo has visto 💕

Te dejamos invitadx a Septiembre Vegano 🌿 evento antiespecista, sin carne, sin rodeo y sin cueca!

Actividad gratuita para toda la familia, con más de 40 expositores, música en vivo, documentales, charlas y talleres ✨ todo en un mismo lugar !! .

📅 Cuándo? 18 y 19 de Septiembre.
⏰ 13:00 a 21:00.

📌 Perrera Arte, Balmaceda esquina General Bulnes, Parque de los Reyes !!! .

“La OTRA: Locas Cuerdas cantan a Gabriela Mistral”

Gabriela por sí misma: Coro femenino musicaliza la vida y versos de Mistral

“Una en mí maté: 
yo no la amaba. 

Era la flor llameando 
del cactus de montaña; 
era aridez y fuego; 
nunca se refrescaba (…)”. 

Extracto del poema La Otra.

La mañana del siete de abril, los centenarios jardines del Museo de Arte Colonial de San Francisco fueron engalanados por las voces de 12 mujeres. Musicalizados en clave de ritmos latinoamericanos, como el bolero y bossa nova, del canto surgieron los versos de la poetisa más universal de la literatura chilena: Gabriela Mistral.

De esta manera se gestó en el museo el homenaje a los 130 años de la mujer del Valle de Elqui, en el lugar donde los sacerdotes franciscanos conservan el pergamino y medalla de oro que le otorgó la Academia Sueca al ganar el Nobel de Literatura (1945), y que ella les encargó custodiar. 

Las coristas pertenecen a un grupo llamado Locas Cuerdas y tras aquel despliegue musical y narrativo, se hallan meses de investigación que permitieron a sus integrantes desenmarañar y volver a articular los principales pasajes en la vida y obra de la maestra.

Mujer antes que mito, escritura antes que Nobel

“En escena se apostan un conjunto de cajas recién llegadas desde Nueva York. Representan 18.000 documentos y objetos personales de la única mujer latinoamericana que ha ganado el Nobel de Literatura”, describe Marina Lande, también parte de Locas Cuerdas y directora del montaje, rememorando el arribo de parte del patrimonio de la poetisa a Chile el año 2007. “Desde ahí, nosotras, Locas Cuerdas, indagamos entre esas pertenencias para conocerla a ella desde aquellos textos que guardan un sentido intimista, haciendo un recorrido coral por su infancia, escritura, amor y desarraigo, el abandono de su antiguo nombre, su libertad”, señala Marina y sentencia: “Queremos, a través de nuestras voces, hacer resonar la voz de Gabriela”.

La idea de Locas Cuerdas fue perfilar a Mistral abordando sus aspectos más íntimos, desde su infancia pobre y sus inicios como maestra rural, hasta el ascenso a la fama a nivel mundial: “su carácter y potencia, la importancia de su discurso tan moderno. Revisando los poemas y la bibliografía fuimos descubriendo los detalles personales que hacían de Gabriela una mujer fascinante”, afirma Carmen Ortega, cantante del grupo. En esta búsqueda reflexiva, las coristas fueron cautivadas por los manifiestos –algunos metafóricos, otros directos y desgarradores- en poemas como La Otra y la prosa titulada Cómo escribo. Así, comenzaron a analizar poemas para desentramar los distintos aspectos en la vida de la autora. También, con el apoyo de Raquel Olea, escritora, académica, crítica literaria y cultural e investigadora de la vida y obra de la Mistral, tuvieron una clase magistral sobre la autora. 

Establecidos los textos, comenzó el trabajo del compositor y director musical del grupo, Daniel Salas, para desarrollar una obra cuyo adelanto se vivió aquella mañana en el Museo de Arte Colonial. “El montaje y su musicalización repasa la biografía más íntima de la autora, aquella que la revela como mujer, niña, amante y extranjera”, explica Daniel, destacando la presencia de diversos estilos latinoamericanos en composiciones para dos y tres voces, que resaltan su condición de ciudadana del mundo y representante primordial de las letras latinoamericanas.

De esta manera Locas Cuerdas, el ensamble coral femenino iniciado el año 2016, conformado por mujeres de distintas edades, orígenes y realidades unidas en la música, prepara este nuevo montaje escénico y musical, próximo a ser estrenado el 10 de Septiembre, en la Biblioteca de Santiago. Durante el año en que se cumplen 130 años de su natalicio, un grupo de mujeres se ha propuesto darle voz y música a la pluma de la profesora, la poetisa, la diplomática, la mujer.

«Molfvn»

Galería BECH inaugura “Molfvn” muestra del artista mapuche Antil

El día viernes 6 de septiembre, bajo la curatoría de Soledad Aguirre, Galería BECH inaugura “Molfvn”, de Antil. Esta muestra instalativa busca reflexionar críticamente en torno al denominado “conflicto mapuche”, desde distintas imágenes y objetos asociados a él, que circulan principalmente a través de los medios de comunicación. La muestra estará abierta hasta el jueves 3 de octubre. 

“Molfvn” es un término en mapuzungun que significa “sangre”. Poner esta palabra en circulación con la muestra busca, por una parte, poner el acento en las víctimas del conflicto, relevando el carácter histórico de esta lucha y, por otra, dar espacio a la lengua mapuche y su proceso de revitalización. Sobre la muestra su curadora señala: “Si bien, las causas de esta disputa no responden sólo a dinámicas contemporáneas, las empresas hidroeléctricas y, principalmente, forestales han contribuido sostenidamente en impulsar –apoyadas por la Ley 701, decretada durante la dictadura militar–, y acrecentar el desarrollo forestal a través de la bonificación para la recuperación de los suelos, para convertir el bosque nativo en monocultivos de pino y/o eucaliptos”.

La exposición se compone de una instalación de gran tamaño titulada “Declaración cruzada” que pone en tensión el texto oficialista sobre el “conflicto mapuche” y una declaración de la Coordinadora de Comunidades en Conflicto Arauco Malleco (CAM), a la vez que escenifica mediante juguetes una realidad presente en nuestro país. Además reúne video y fotografías con el fin de ahondar perspectivas respecto de esta problemática histórica.

Sobre la curadora

Soledad Aguirre Evangelista es historiadora del arte de la U. de Chile y Magíster© en Teoría e Historia del Arte en la misma casa de estudio. Se ha desempeñado en el ámbito de la investigación en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, y en diversos proyectos y curadurías independientes en torno a la fotografía y arte contemporáneo tales como: Visiones de Paralaje, Galería Temporal, Santiago (2018); Prótesis: devenir de la ruina de Javier Pino y Erick Faúndez, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago (2018); Coordenadas de Independencia, Museo Histórico Gabriel González Videa, La Serena (2017); Chile Limita al Centro, M100 y MAC Quinta Normal (2017); Alimapu de Miguel Navarro, CasaPlan, Valparaiso (2017), entre otros.

Sobre el artista

Artista visual y documentalista con estudios en Arte y Estética en la Pontificia Universidad Católica; con estudios previos en Licenciatura en Arte en la UNIACC (2010-2011). Su obra está constituida a través de múltiples lenguajes que se articulan desde el activismo mapuche y problemáticas político sociales. Ha participado en las exposiciones individuales y colectivas algunas de ellas son: Territorios en Tránsito, Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil (MAAC), Ecuador (2019); Nueva Jerusalén/ Diáspora Mapuche, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago (2019); Cero a la Izquierda 6° Anual de Artes Visuales, Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio, Santiago (2019); Encuentro de las Culturas Indígenas, Horizontes comunes/Territorios anhelados, Centro Cultural Gabriela Mistral (2018).

La muestra estará abierta al público de lunes a viernes de 10 a 19 hrs. y se podrá visitar hasta el jueves 3 de octubre.