«Amerindia»

Amerindia: Los rostros de la América de hoy

Sesenta retratos de más de tres metros de altura cubrirán la fachada y patios interiores del Museo Chileno de Arte Precolombino en Amerindia, la nueva exposición del destacado fotógrafo nacional Jorge Brantmayer presentada por EDF Chile.

A través de rostros representativos de los pueblos indígenas de Chile y América, Amerindia celebra y pone en valor la identidad mestiza americana, en un llamado a vernos los unos a los otros y reconocernos como parte de una herencia identitaria común.

“Esta muestra fotográfica hace honor y da consecuencia a la misión de esta institución, que es conectar a las personas con el legado de los pueblos originarios de este continente, proclamando el mestizaje y la diversidad que lo caracterizan”, afirma Carlos Aldunate, director del Museo Chileno de Arte Precolombino.

En Amerindia el Museo Precolombino utilizará por primera vez en su historia la fachada y patios interiores del edificio patrimonial neoclásico que lo alberga como espacio de exhibición, poniéndolo en diálogo con el espacio público y los transeúntes del centro de Santiago.

“Exhibir estos rostros a gran escala directamente en la calle es muy democrático, invita a participar, a que el público los vea y se vea”, explica Jorge Brantmayer, quien con más de cuarenta años de trayectoria, cuatro premios Altazor y dos premios del Círculo de Críticos de Arte, entre otras distinciones, se consagra como uno de los fotógrafos más importantes del país.

Tras el éxito de Cautivas (2007), Muchedumbre (2011) y Geografía de la piel(2016), en Amerindia Jorge Brantmayer vuelca su mirada hacia los representantes y descendientes de los pueblos indígenas de América que habitan la ciudad de Santiago, retratándolos tal como viven y circulan. “Buscamos mostrar rostros particularmente americanos en la gente más sencilla del pueblo, que es al mismo tiempo la más segregada”, afirma Brantmayer.

La exposición Amerindia es presentada por EDF Chile, filial del líder mundial de la energía baja en carbono. “Para EDF es un honor ser parte de esta muestra fotográfica que representa la diversidad cultural de la identidad mestiza a través de los pueblos originarios de Chile y América. Aquí está plasmada buena parte de la cultura original del territorio chileno y latinoamericano y nos parece fascinante poder aproximarnos a sus raíces. El respeto y la integración de las comunidades locales en nuestros proyectos están en el ADN del grupo EDF. Todos los esfuerzos por preservar y difundir estas culturas contarán siempre con nuestro apoyo”, afirma Marc Girard, gerente general de EDF Chile.

Amerindia estará abierta al público desde el 5 de abril hasta el 26 de mayo de 2019 extendida hasta el domingo 30 de junio de 2019 en el Museo Chileno de Arte Precolombino (Bandera 361, Santiago), Martes a Domingo de 10 a 18 horas. Entrada liberada el primer domingo de cada mes.

«Huellas en el polvo (Mientras avanzaba sentí breves destellos de belleza y terror)»

5 de abril – 9 de junio de 2019 / MAC Parque Forestal – Zócalo
Inauguración: 4 de abril, 19.30 h.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

Sólo 12 hombres han pisado la luna en 6 misiones exitosas de la NASA. Las obras de esta muestra fueron creadas a partir de las fotografías tomadas por esos astronautas y que forman parte de los archivos públicos del programa Apollo. En un proceso que tardó 3 años, Nicolás Sánchez realizó una selección de entre más de 8.000 imágenes, las cuales fueron referenciadas en el atlas lunar y luego unidas digitalmente para conformar una nueva imagen de mayor amplitud. La muestra se completa con copias de esquemas, planos, imágenes satelitales y una serie de videos de la carrera espacial.

Se trata de una aproximación personal a un archivo histórico, en donde las vistas de la superficie lunar bañada de una luz blanquecina y el gran silencio como telón de fondo, parecieran punzar con preguntas fundamentales: el misterio del drama cósmico, la proeza técnica, el asombro y el deseo humano por comprender, el vértigo existencial que provocan los espacios infinitos y la magnífica desolación.

«Modular»

5 de abril – 9 de junio de 2019 / MAC Parque Forestal – Espacio Alta Tensión
Inauguración: 4 de abril, 19.30 h.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

Los arquitectos y académicos de la Universidad de Santiago de Chile Constanza Ipinza y Rodrigo Aguilar proponen una instalación objetual y sonora a partir de un dispositivo de geometría articulada, que se inspira en los principios de la arquitectura líquida e incorpora el dinamismo del tiempo en la condición material y acústica del espacio.

Para ello exploran el fenómeno sonoro de las primeras etapas de la restauración del Palacio Pereira, que fue construido en 1874 por el arquitecto Lucien Hénault. De esta exploración devienen 48 placas de doble faz confeccionadas con roble original proveniente de la recuperación del edificio, y que en sala conforman un friso que actúa como sistema de altoparlantes y fuente para la escucha de los trabajos en el palacio. El registro, tomado con piezoelétricos, abarca frecuencias altas y bajas abordadas como paisaje sonoro y como tectónica de muros.

Lanzamiento del libro «Huesos sin descanso: fueguinos en Londres»

Huesos sin descanso: Una crónica cautivante sobre el trágico destino de los habitantes de Tierra del Fuego

Sello Debate presenta el ilustrativo trabajo de Cristóbal Marín, un viaje que recorre el paradero y destino de los fueguinos en Europa durante el siglo XIX tras ser expuestos en zoológicos humanos y ferias.

Huesos sin descanso se presentará el jueves 4 de abril en el Museo de Artes Visuales (MAVI) a las 19:00 horas.

A partir de una experiencia personal con la taxidermia, y rodeado de anécdotas sobre el traslado de huesos (familiares y ajenos), Cristóbal Marín narra en esta crónica las peripecias de su viaje en búsqueda de información sobre el paradero y destino de los fueguinos que murieron tanto en Londres como Europa durante el siglo XIX luego de ser expuestos en zoológicos humanos y ferias o llevados, siempre contra su voluntad, para ser analizados por científicos y anatomistas y, en algunos casos, educados en los valores occidentales con el propósito de que regresara «civilizados» a sus tierras.

Con un estilo digresivo, que va de una historia a otra, vinculando temas que parecieran ser diferentes (históricos y personales), Marín logra armar un mapa y reconstruir los viajes de ingleses a Tierra del Fuego (desde Charles Darwin a Bruce Chatwin) y de los selk’nam, yaganes y kawésqar por distintas ciudades europeas. ¿El resultado? Una entretenida errancia por Tierra del Fuego, Londres y Berlín que entrega al lector un apasionante como erudito ensayo literario.

Huesos sin descanso se presentará el jueves 4 de abril en el Museo de Artes Visuales (MAVI) José Victorino Lastarria 307, Santiago, a las 19:00 horas. Contará con la participación de Diego Milos y Paula Escobar.

Cristóbal Marín es Licenciado en Filosofía de la Universidad Católica de Chile, Máster en Ciencias Sociales y Doctor en Estudios Culturales por la Universidad de Birmingham (UK). Ha dictado clases en la Universidad Diego Portales y en la Universidad Católica.

Ficha técnica:
Título: Huesos sin descanso. Fueguinos en Londres
Autor: Cristóbal Marín
Sello: Debate
N° Págs.: 287
P.V.P.: $14.000

XVI Encuentro de Música Sacra: Influencia del Canto Gregoriano en la música coral

Quinto concierto
Influencia del Canto Gregoriano en la música coral de los siglos XX-XXI

*** Martes 2 de abril, 19:30hrs.
Templo Mayor, Campus Oriente (Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia)

*** Miércoles 3 de abril, 19:30 hrs.
Iglesia de la Veracruz (José Victorino Lastarria 124, Santiago)
Entrada liberada

Programa: http://bit.ly/2FjmM0v

Jehan Alain (1911-1940)
Requiem
Requiem
Sanctus
Agnus Dei

Maurice Durufle (1902-1986)
4 motets:
Ubi caritas et amor
Tota pulchra
Tu es Petrus
Tantum ergo

Paul Mealor (1975)
Ubi caritas

Ola Gjeilo (1978)
Tota pulchra est Maria

Frank Martin (1890-1974)
Misa a doble coro

Intérpretes
Camerata Vocal Universidad de Chile
Dirección: Juan Pablo Villarroel

«STADIUM. Un edificio que visualiza la imagen de una ciudad»

3 de abril – 23 de junio de 2019 / MAC Quinta Normal – Hall central
Inauguración: Martes 2 de abril 19.30h.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Quinta Normal
Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios: 
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

STADIUM. Un edificio que visualiza la imagen de una ciudad. Pabellón de Chile en la 16 Bienal de Arquitectura de Venecia

El Estadio Nacional de Chile fue por un día edificio y ciudad. El 29 de septiembre de 1979, 37.000 pobladores fueron convocados para un operativo masivo de entrega títulos de propiedad. Para ordenar y guiar los procesos de entrega, se preparó una planta del Estadio con el contorno de poblaciones en lugar de graderías, haciendo visible la imagen del presente de nuestra ciudad en el dibujo de un edificio.

Al modo de una tabula rasa, el evento regularizó décadas de ocupaciones informales y políticas sobre la ciudad, transformando pobladores en propietarios, y por la misma moneda, en deudores con coordenadas espaciales especificas: la periferia. Esta planta del edificio que es también una planta de la ciudad, fue la pieza central del envío de Chile para la 16 Bienal de Arquitectura de Venecia.

La muestra también ahonda en el estadio como una maquina de visualización a través de otros eventos ocurridos en el mismo edificio: desde eventos deportivos a ceremonias religiosas, de refugio de inmigrantes a campo de concentración. STADIUM narra una historia doble: la del edificio y sus estadios, congregando grupos distintos y sirviendo propósitos disimiles; y la de la ciudad, con su desarrollo desigual, ambas convergiendo en un mismo evento.

STADIUM es organizado por el Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, y cuenta con el auspicio de TVN, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y la Asociación de Oficinas de Arquitectos (AOA).

«Espesores tisulares»

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Quinta Normal
Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios: 
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

3 de abril – 23 de junio de 2019 / MAC Quinta Normal – segundo nivel 
Inauguración: 2 de abril 19.30h.

Mediante fotografías, videos, objetos e instalaciones reactivas, el artista nacional Daniel Cruz explora la noción contemporánea de estar en red: ¿ha sido vulnerado el espacio privado?

Las obras confrontan los sistemas de orden y entrega de información, explorando los conceptos de privacidad, invisibilidad, transparencia, seguimiento y traza. Lugar desde donde emergen acciones vinculadas al paisaje, la recolección, el registro y la documentación, para construir aliteraciones e iteraciones visuales.

Espesores tisulares es una exploración de identidad que surge desde diversas materialidades, y que busca aproximarse a lo indefinido de un cuerpo inestable frente a las paradojas de la comunicación global, sus efectos en las dimensiones tangibles y virtuales.

«Alfa costellazioni»

3 de abril – 23 de junio de 2019 / MAC Quinta Normal – Primer nivel 
Inauguración: 2 de abril 19.30h.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Quinta Normal
Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios: 
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

Exposición de Carellia Riccardi curada por Francisco Brugnoli

Murano, isla italiana cercana a Venecia, es mundialmente conocida por su tradición con el trabajo en vidrio. Fue justamente en ese lugar donde se origina Alfa costellazioni. Luego de haber recolectado docenas de parabrisas quebrados y en desuso en playas chilenas y vertederos, Riccardi decidió intervenirlos con métodos antiquísimos de fundición manual. Los vidrios quedan en una condición de maleabilidad y flexibilidad, transformándolos en objetos artísticos. Los parabrisas son además intervenidos con luces led, formando constelaciones.

Se trata de un doble rescate: el de una técnica milenaria y la reutilización de desperdicios para entregarles un nuevo valor que aparece por su atemporalidad, pero especialmente por su trasmutación identificable con nuevas imágenes del espacio aportadas por la ciencia.

«Caudillo»

3 de abril – 23 de junio de 2019 / MAC Quinta Normal – segundo nivel 
Inauguración: 2 de abril 19.30h.

Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Quinta Normal
Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios: 
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

El artista Francisco González Lineros, pintor y restaurador, fue parte del equipo del MAC desde fines de los ochenta hasta su fallecimiento, en noviembre de 2018. Como parte de la Unidad de Conservación y Documentación, jugó un importante rol en la misión de salvaguardar y promover la colección del museo. Caudillo homenajea y celebra el legado de este artista, mediante una selección de obras de su autoría. Esta exposición refleja el interés infinito de González Lineros por la investigación de las técnicas pictóricas y la experimentación fresca con la pintura. Óleos en diversos soportes, con intervenciones materiales, como cartones entelados de origen industrial y telas libres de bastidor clavadas directamente a muro, lo muestran.Asimismo, el tema de toda su producción pictórica se debe a su más grande obsesión, la condición humana y las problemáticas y devenires de sus relaciones. Siendo la figuración el elemento con mayor presencia en su imaginario visual.

Mes del Jazz: Cine y Concierto

En el marco de la celebración del mes del Jazz, American Corner UDP y Biblioteca Nicanor Parra con el apoyo de la Embajada de Estados Unidos invitan a conocer y disfrutar de este estilo musical a través de un ciclo de cine y dos conciertos que se realizarán durante el mes de abril de manera gratuita y abierta a todo público.

19:00 Martes 2 de Abril de 2019: Ciclo de jazz & cine: «Paris Blues» (1961), de Martin Ritt.

19:00 Martes 9 de Abril de 2019: Ciclo de jazz & cine: «Chico y Rita» (2010), de Fernando Trueba y otros.

19:00 Miércoles 10 de Abril de 2019: Ciclo de jazz & conciertos: Historia del jazz en concierto, interpretación a cargo de Ensamble Echos, Escuela Superior de Jazz.

19:00 Martes 23 de Abril de 2019: Ciclo de jazz & cine: «Low Down» (2014), de Jeff Preiss.

19:00 Miércoles 24 de Abril de 2019: Ciclo de jazz & conciertos: Nueva York es Jazz, interpretado por Thais Marie Quinteto.