«Color Inestable»

14 de marzo – 16 de abril de 2019 / Lunes a Viernes : 10:00 – 14hrs. y 15:00 – 19hrs. Sábado : 10:30 – 14hrs.

Este jueves 14 de marzo se inaugurará la primera exhibición en Chile del arquitecto y fotógrafo Arturo Fermandois Santa Cruz. 

Esta serie es un estudio exhaustivo de la cualidad netamente expresiva del color y sus relaciones plásticas a través de composiciones rítmicas deformadas orgánicamente.

A partir del orden periódico de franjas de color saturadas sobre una superficie plana y la posterior deformación de la totalidad de la obra, exploro las posibilidades cromáticas y tensión que se produce al contrastarse al mismo tiempo la intensidad y periodicidad del color y la fluidez inestable de la forma.

Lunes a Viernes : 10:00 – 14hrs. y 15:00 – 19hrs.
Sábado : 10:30 – 14hrs.

«No-estructuras»

14 de marzo – 16 de abril de 2019 / Lunes a Viernes : 10:00 – 14hrs. y 15:00 – 19hrs. Sábado : 10:30 – 14hrs.

La serie fotográfica ‘no-estructuras’ representa a la ciudad como un espectáculo en constante conflicto y negociación. Capturando momentos clave de la vida de distintos edificios, las imágenes revelan una condición de tránsito, atrapadas entre los límites de la arquitectura y la ruina, planificación y azar, proceso y producto. Esta combinación de exclusiones es la que da nombre a la serie. Utilizando similares parámetros de luz, composición y escala, estas no-estructuras quedan congeladas en un tiempo y contexto específico, transformándose en dispositivos disfuncionales que cuestionan de manera colectiva los procesos de cambio y temporalidad de la ciudad.

Desde la demolición de edificios icónicos como Robin Hood Gardens hasta diversas mutaciones de edificios anónimos en Londres, las fotografías rescatan la inesperada y escultórica morfología de estas no-estructuras, junto con documentar el constante roce que generan con su contexto. ¿Pueden estas no-estructuras ser consideradas piezas involuntarias de arte? ¿Pueden servir como intervenciones para interrogar el imaginario colectivo a través del cual hacemos evolucionar nuestras ciudades?

Francisco Ibáñez Hantke

Presentación de plataforma virtual Museo del Mundo

Les invitamos a conocer el proyecto Museo del Mundo, donde será presentada la página web www.museodelmundo.org, que contiene una colección de arte popular conformada por más de 400 objetos repartidos en los cinco continentes.

Compartiremos la experiencia de lo que ha sido estos dos años de trabajo y nos deleitarán con su música los amigos Marcelo Cornejo, músico e investigador de instrumentos latinoamericanos y Daniela Millaleo, cantautora Mapuche.

También les tendremos preparado un rico cocktail vegetariano y estará la muralista chilena Juana Perez realizando un pintura en vivo ♥

Además, les dejamos invitados a las actividades que tenemos preparadas para el viernes 15 de Marzo en el Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares, en el 3er piso de la Biblioteca Nacional.

Para + información nos pueden escribir a contacto@museodelmundo.org

Lanzamiento del libro “Teatro La Mala Clase. Una década de diálogos 2009-2019”

Bajo la premisa de “cómo se hace lo que se hace”, es que la docente, escritora e investigadora teatral, Gloria María Martínez, la directora Aliocha de la Sotta y la gestora cultural María José Durán, se impulsaron para investigar la metodología de trabajo de la compañía Teatro La Mala Clase. La exploración se centró en las 5 creaciones de la compañía a lo largo de sus diez años de historia.

El lanzamiento del libro “Teatro la Mala clase. Una década de diálogos”, de la editorial OsoLiebre, se realizará en Santiago, Valparaíso y Concepción. La primera fecha será el 13 de marzo en el Centro Cultural Gabriela Mistral; el 20 de marzo en la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso y el 26 de marzo en Teatro Regional del Biobío. Los tres encuentros estarán abiertos a todo el público y se repartirá el libro de manera gratuita.

La directora de la compañía Teatro La Mala Clase, Aliocha de la Sotta, destacó: “Consideramos que luego de tantos años de trabajo era pertinente realizar un examen exhaustivo sobre nuestro propio quehacer artístico. Creemos que esta investigación teórica guiará nuestro constante proceso creativo y legitimará las interrogantes que –intuimos- son de importancia, sobre los procesos creativos que hemos llevado a cabo”.

Bajo la premisa de “cómo se hace lo que se hace”, docente, escritora e investigadora teatral, Gloria María Martínez, la directora Aliocha de la Sotta y la gestora cultural María José Durán se impulsaron para escribir el libro “Teatro la Mala clase. Una década de diálogos”. La publicación hace un recorrido por los cinco procesos de creación de la compañía: La Mala Clase (2009), estrenada en el Teatro Antonio Varas; La Chancha (2012), estrenada en GAM; Historia de los Anfibios (2014), estrenada en el Centro Cultural de Lo Prado; Leftraru (2014), estrenada en el Teatro de la Pontificia Universidad Católica y El Dylan (2017), estrenada en el Centro Cultural Matucana 100.

Durante el proceso de investigación las creadoras recurrieron a archivos, fotografías, material audiovisual, testimonios y entrevistas a actores, actrices, diseñadoras, diseñadores, críticos y espectadores, indagando sobre aquellos elementos escénicos, experiencias y componentes metodológicos que se utilizaron al momento de iniciar un nuevo trabajo de creación, una investigación sobre esa zona silenciada: el proceso creativo de una obra teatral.

El libro se podrá encontrar en las bibliotecas universitarias y estará descargable en la página de la editorial https://www.osoliebre.org/

13 de marzo a las 19 hrs. en el Gam; 20 de marzo a las 17 hrs. en el Teatro de la U. de Valparaiso; 26 de marzo a las 18 hrs. en el Teatro Regional del Bio Bio.

Música, exilio y solidaridad: la experiencia del grupo ¡Karaxú! (1974-1990)

Conversatorio con Rosalía Martínez, ex-miembro de Karaxú.

Durante más de quince años el grupo Karaxú recorrió intensamente las escenas europeas, tocando y componiendo música para impulsar y sostener la solidaridad internacional con el pueblo chileno. Creado en sus comienzos por el Movimiento de Izquierda Revolucionaria, MIR, el trabajo de Karaxú se confrontó a importantes desafíos creativos y políticos. Esta conferencia sobre el grupo intentará mostrar cómo, a través de los sonidos y las experiencias que íbamos recogiendo, se entretejían las historias del exilio, de la represión, de la lucha en Chile y de los mundos solidarios que nos acogieron con una inolvidable generosidad y empatía.

“Mestizo”

Mestizo es una muestra de pintura experimental de Antonio Lara, que narra la llegada del español a América y su encuentro con los pueblos originarios de la zona. Colonización, sincretismo, guerra, robo y resistencia son los conceptos abordados en este relato pictórico.

Enmarcado en paisajes de la bella América indómita, que utiliza como base la técnica del grabado y el esgrafiado, los cuales dan frescura a este innovador resultado pictórico, todo bajo la bandera del expresionismo figurativo.

Las muestras permanecerán en cartelera desde el 13 de marzo al 21 de abril, desde las 11:00 horas hasta las 20:00 horas (presentación 12 de marzo 19:30 horas). La entrada es liberada.

“1900 – 1960 Veraneo a la Chilena”

¿Cómo y dónde veraneábamos los chilenos? Es la respuesta que intenta mostrar esta atractiva exposición que resume la moda, las costumbres, los paisajes y la intimidad de miles de compatriotas que decidieron inmortalizar sus vacaciones en antiguas fotografías.

Un registro patrimonial, que será presentado gracias a la alianza entre Brügmann y Centro Cultural Estación Mapocho, que promete ser un nostálgico viaje al pasado.

Las muestras permanecerán en cartelera desde el 13 de marzo al 21 de abril, desde las 11:00 horas hasta las 20:00 horas (presentación 12 de marzo 19:30 horas). La entrada es liberada.

“Nueva Jerusalén – Díaspora Mapuche”

La exposición nos otorga la posibilidad de adentrarnos y mirar un territorio desconocido para muchos, en el que se trama la fe, la identidad y la historia compartida por parte del pueblo mapuche. Estamos frente a una comunidad que se articula en torno a la religión, la que es expuesta por el artista visual Antil, desde su propia historia.

En las imágenes percibimos que no es un ojo ajeno, ya que nos muestra de manera implicada y silenciosa como se vive en la comunidad evangélica mapuche “Nueva Jerusalén”.

Las muestras permanecerán en cartelera desde el 13 de marzo al 21 de abril, desde las 11:00 horas hasta las 20:00 horas (presentación 12 de marzo 19:30 horas). La entrada es liberada.

XVI Encuentro de Música Sacra: Concierto «Quince meditaciones sobre las llagas de Cristo»

Quince meditaciones sobre las llagas de Cristo
Pedro Ximénez (1780-1856)
(Estreno en los tiempos presentes)

Intérpretes:
Cuarteto Surkos: David Núñez y Marcelo Pérez, violines; Mariel Godoy, viola; Francisca Reyes, violonchelo.

Jesús Solis y Natalia Martorell, flautas
Vanessa Rojas y Denise Torre, sopranos.

Dirección: David Núñez.

Martes 12 de marzo, 19:30 hrs.
Templo Mayor, Campus Oriente
(Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia)

*** Repetición ***
Miércoles 13 de marzo, 19:30 hrs.
Parroquia de la Veracruz
(José Victorino Lastarria 124, Santiago)