«SÓLOKIEROQUEMEDEJENLLORAR: Sepultura de una perra viva»

Colectivo artístico CALABOZO FANTASMA presenta en ESPACIO ARTE ESCONDIDO: 

SÓLOKIEROQUEMEDEJENLLORAR: SEPULTURA DE UNA PERRA VIVA 

“Año 2006, Amaris trabaja vendiendo algodones de azúcar en una feria de diversiones en Talagante. Su hija Samara lleva perdida varios días y nadie sospecha qué hay detrás de su desaparición. Crueldad, animalidad y lágrimas. 

Somos sobras de un matadero” 

FECHAS: 23, 24, 25, 30, 31 de agosto; y 1 de septiembre de 2019 a las 20:00 hrs 

Espacio Arte Escondido: Londres 1030. Santiago, Chile. A pasos del Metro Matta. 

SOBRE LA OBRA: 

“Sólokieroquemedejenllorar: Sepultura de una perra viva” trata sobre una madre y una hija que mueren devoradas por una jauría de perros. Utilizando una maquina de algodón de azúcar como elemento escenográfico principal, el relato se centra de una manera no lineal en los acontecimientos previos al hecho en sí, relevando de manera sensible y a la vez grotesca aspectos de lo humano en convivencia con la violencia, dentro de un imaginario onírico creado a partir de la percepción del colectivo sobre la periferia talagantina en los años 2000. Lo anterior nos lleva a configurar una estética que toma en cuenta la cultura punk y la emo como referencia de la explosión de las tribus urbanas en la época. 

Uno de los temas principales en los que la obra ahonda es la pregunta: ¿Cómo la sensibilidad de nuestro cuerpo dialoga en lo cotidiano con la crueldad de un matadero? ¿Cómo reacciona el cuerpo sensible con la muerte de animales domésticos, la violencia hacia la mujer, las dinámicas madre/hija y la intolerancia del odio politico? Todo esto desarrollado en los diversos espacios enigmáticos y surrealistas que plantea la puesta en escena. 

DIR: José Fernández Almonacid DRAMATURGIA: Sol Segura/José Fernández Almonacid ELENCO: Sol Segura/ Valentina Davidson/ Alonso Velasco/ Valeska Urra/ Christian Vergara/ Felipe Valenzuela 

SOBRE CALABOZO FANTASMA: 

Colectivo artístico interdisciplinario e independiente que se encuentra en un proceso de investigación para crear la “Trilogía del Querer” que tiene como metodología transversal utilizar elementos documentales y biográficos de los integrantes de la compañía para generar piezas teatrales que integran de manera horizontal a personas que nos tienen una formación profesional en la actuación con actrices y actores profesionales. 

SOBRE ESPACIO ARTE ESCONDIDO: Creado con el objetivo difundir el Arte, en sus múltiples disciplinas y la realización de talleres, funciones teatrales y exposiciones.

Lanzamiento del libro «Figuraciones del mal. Agresores y violencia política en el teatro chileno contemporáneo»

El libro digital -financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo de la Cultura y las Artes (FONDART), convocatoria 2018- propone una reflexión en torno al concepto del mal vinculándolo específicamente a la figura del agresor o perpetrador de violencia política durante el periodo dictatorial.

Las autoras Daniela Capona y Alicia del Campo revisan ciertas conceptualizaciones del mal en el pensamiento occidental para luego abordar las representaciones del agresor en cuatro obras teatrales chilenas actuales. A través de este análisis el texto busca desentrañar los sentidos e implicaciones estético- políticas de estas Figuraciones del mal, retratos que más que hablar de quienes ejercieron la violencia en dictadura, nos hablan de cómo la sociedad chilena ha procesado el pasado doloroso y las consecuencias de la brutalidad aportando nuevas miradas a la memoria de la dictadura y a sus huellas en el marco del presente.

Presentan:  Loreto López (antropóloga, UAH) y Lorena Saavedra (actriz e investigadora teatral)
Asisten los dramaturgos: Felipe Carmona, Ximena Carrera, Alexis Moreno y Carla Zúñiga

Jueves 22 de agosto de 2019
19 h
Sala Federico García Lorca, MSSA

Entrada liberada.

«Arte Contemporáneo Asia, Australia y el Pacífico: Selección de la Trienal de Asia Pacífico de la Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art»

La exhibición presenta obras de 19 artistas provenientes de diversas culturas y territorios de Asia, Australia y el Pacífico.


JUEVES  22  DE  AGOSTO  2019  | 19:00 HORAS (SÓLO CON INVITACIÓN)
HASTA EL DOMINGO 8 DE DICIEMBRE DE 2019
LUNES A DOMINGO | 9:30 A 19:30 HORAS.
ENTRADA LIBERADA TODOS LOS DÍAS DESDE LAS 15:00 HORAS.
HALL  CENTRAL  | NIVEL -3
CENTRO CULTURAL LA MONEDA


  • La exhibición, una selección de obras de la Novena Trienal Asia Pacífico y la colección de Queensland Gallery of Modern Art, Australia, se extenderá entre el 22 de agosto y el 8 de diciembre de 2019.
  • Se trata de 37 obras de 19 artistas provenientes de pueblos indígenas como Palawa, Kunam y Liyagawumirr, además de obras de los Emiratos Árabes Unidos, Papua Nueva Guinea, Australia, Filipinas, Nueva Zelanda, Vietnam, Irán, Irak, Pakistán, Tailandia, Taiwán, Corea del Sur e Indonesia.

Derribar las fronteras entre arte contemporáneo, manualidad, expresiones artísticas actuales de los pueblos indígenas y patrimonio, mirar otras formas de vida y relevar las culturas presentes en los territorios más allá de las delimitaciones geopolíticas de los países, son algunas de las propuestas que dan forma a la exposición “Arte Contemporáneo. Asia, Australia y el Pacífico: Selección de la Trienal Asia Pacífico de la Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art”, que estará abierta a público entre el 23 de agosto y el 8 de diciembre en las salas Andes y Pacífico del Centro Cultural La Moneda.

37 obras, 19 artistas y colectivos, además de ciclos de cine y actividades de extensión serán parte de esta muestra, una selección de obras de la Novena Trienal de Asia Pacífico de Arte Contemporáneo. La Trienal, realizada en Australia entre noviembre de 2018 y abril de 2019, es la mayor exhibición de la región, con una trayectoria de 25 años, constituyéndose como un foco de intercambio de ideas, innovación y diálogo entre las culturas que conforman este amplio territorio. Esta es la primera vez que la Trienal de Asia Pacífico de Arte Contemporáneo sale de su espacio tradicional para exhibirse fuera de la Queensland Gallery of Modern Art, respondiendo a una invitación especial de Beatriz Bustos Oyanedel, directora de Centro Cultural La Moneda.

La selección de obras que llegan a Chile fue realizada por el equipo curatorial Asia -Pacífico de la Queensland Gallery of Modern Art,  Brisbane, Australia, bajo la dirección de Zara Stanhope. La exhibición explora una perspectiva curatorial abierta, no direccionada temáticamente. Presenta una mirada contemporánea reconociendo a la vez sus culturas originarias, proponiendo un abanico de temáticas como una propuesta de diálogo sur-sur.

“Introspecciones”

Tres artistas emergentes presentan en conjunto en Galería Balmaceda Arte Joven 

Este 21 de agosto, Galería Balmaceda Arte Joven Región Metropolitana inaugura “Introspecciones”, muestra de los artistas Allan Daille, Constanza Navarrete y Gonzalo Tapia, donde las obras dialogan con la búsqueda interna de sus creadores y la ironía que la rodea al vivir en un sistema que da poco espacio para la reflexión.

La exhibición es parte de la convocatoria 2019 del espacio expositivo llamada “Tres Ojos”, donde cada mes tres artistas presentan sus creaciones en conjunto, potenciando entre sí sus miradas respecto a las artes visuales.

En la muestra el artista Gonzalo Tapia presenta “Ver a Través de Ti, Nosotros Podemos”, escultura que mezcla la imagen de las icónicas estatuas budistas con la del reconocido tarotista Pedro Engel, buscando mostrar, a través del humor y la cultura pop, cómo la televisión y los medios pueden construir figuras de fe. 

Por otra parte, Allan Daille presenta una serie de obras que, a través de la pintura, muestran una traducción de los movimientos que se hacen en juegos clásicos como el “Buscaminas”, “Combate Naval” y el “Ajedrez”, dando un color particular a los recorridos posibles de cada pieza y creando así composiciones abstractas sobre la combinación de acciones en un juego.

Constanza Navarrete exhibe “Reverberancia Meditativa”, instalación que combina un trabajo en xilografía que se plantea como una interpretación visual de la experiencia de la meditación, en conjunto con la grabación sonora de la artista tocando el didgeridoo, instrumento de viento utilizado para guiar meditaciones.

Introspecciones se inaugura este 21 de agosto a las 19.30 horas, en las dependencias de Galería Balmaceda Arte Joven Región Metropolitana (Av. Presidente Balmaceda 1215, piso 2) y estará disponible de lunes a viernes de 15:00 a 18:30 horas, hasta el 27 de septiembre. La entrada es liberada.

Conversatorio «Los archivos fotográficos como fuentes para la historia cultural chilena»

SEMINARIO

FOTOGRAFÍA, ARCHIVOS E HISTORIA

Una actividad que invita a dialogar sobre la fotografía no solo como un arte sino como documento testimonial y fuente de investigación.

En el marco de la celebración del Día Internacional de la Fotografía, cada 19 de agosto, el Archivo Nacional ha organizado el conversatorio «Los archivos fotográficos como fuentes para la historia cultural chilena» para abordar el trabajo y los aportes de los archivos fotográficos en nuestro país.

Desde su invención en el siglo XIX, la fotografía es una combinación de arte, documento testimonial y herramienta de propaganda, aspectos que son la base para la reflexión y diálogo del encuentro.

La entrada es liberada, pero los interesados deben inscribirse en el sitio web www.archivonacional.gob.cl

Se entregará certificado de asistencia a quien lo solicite.

Programa

09:30 a 10:00 horas Acreditación.

10:00 a 11:15 horas Carla Miranda, Museo del Carmen de Maipú

Soledad Abarca, Biblioteca Nacional

Modera: Rolando Báez, Archivo Nacional

11:15 a 11:45 horas Café.

11:45 a 13:15 horas Samuel Salgado, Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico

Nicolás Holloway, Memorias del Siglo XX, Archivo Nacional

Modera: Delia Pizarro, Archivo Nacional

“Taxonomía de los escombros”

La exposición “Taxonomía de los escombros”, está compuesta de escombros y elementos provenientes de la demolición de viviendas de blocks sociales pertenecientes a la zona de Bajos de Mena, en Puente Alto.

La artista visual recolectó restos de viviendas demolidas y los trasladó a la galería. Los escombros están dispuestos unos sobre otros, intentando volver a construir con ellos formas verticales.

“Desde Bajos de Mena, los fragmentos dinamitados de un conjunto de viviendas sociales han experimentado un largo viaje hasta esta sala de exhibición. Son los restos demolidos de las tristemente célebres casas Copeva, cuyo anegamiento a fines de los noventa las transformó en símbolo inequívoco de la política urbana segregada que el Chile postdictatorial sólo habría de profundizar”, señala la antropóloga Carla Pinochet Cobos, quien escribió el texto de la muestra.

La Villa San Luis protagoniza un video que muestra esa edificación antes de las demoliciones de 2018.

“En la Villa San Luis de Las Condes, icónico proyecto de vivienda social del gobierno de Salvador Allende, una videoperformance reconstituye la trayectoria invisible que conecta el paisaje publicitario del mall con las estructuras devastadas del último lote. En la ciega fatalidad de un camino hecho en reversa, resuena la promesa trunca de la ciudad socialista que no terminó de materializarse”, finaliza Carla Pinochet Cobos.

La muestra está abierta hasta el 20 de septiembre de lunes a domingo, de 10 a 19 horas, en Alameda 1381, Metro La Moneda. Santiago. Chile. Entrada gratuita. galeriagm.cultura.gob.cl.

Sobre Valentina Utz

Artista visual. Graduada en 2010 de Licenciada en Artes Visuales en la Universidad Católica. En 2012 obtiene la Beca Chile de Magíster en el extranjero para estudiar en la Universidad de las Artes de Berlín. En esta ciudad profundiza sobre arte colectivo, performance y patrimonio ciudadano. El 2014 obtiene la Beca DAAD para egresos de Magíster. Investiga y se especializa en eco-feminismo, centros comerciales y zoológicos. Su examen final incluye una performance en el zoológico de Berlín. En 2018 recibe el premio del gobierno de Austria para realizar residencia en Kultur Kontakt, Viena. www.valentinautz.com

Lanzamiento del libro «Derroteros y Naufragios del Arte Contemporáneo”

“Derroteros y Naufragios del Arte Contemporáneo”, el libro del crítico de arte español Fernando Castro Flórez, que analiza la condición del arte en lo que va del siglo.

  • El 20 de agosto en la Sala Eloísa Díaz de la Casa Central de la Universidad de Chile se presentará la publicación con la clase magistral Espectáculos catastróficos y naufragios inevitables dictada por el propio Fernando Castro Flórez.
  • El libro realizado por Ediciones Departamento de Artes Visuales con el Magíster en Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, incluye además el estudio de la obra de seis artistas actuales, dos egresados de la Universidad de Chile, además de representantes en el pabellón chileno de la Bienal de Venecia: Fernando Prats y Bernanrdo Oyarzún.

Fernando Castro Flórez (Plasencia, Cáceres 1964) es un filósofo español y doctor en Estética por la Universidad Autónoma de Madrid, donde es profesor titular. A través de los años se ha convertido en un reconocido crítico de arte y ha comisariado más de un centenar de exposiciones alrededor del mundo, desde el Pabellón de Expo Hannover, pasando por la Trienal de Chile y el pabellón chileno en la Bienal de Venecia.

A partir de eso el Departamento de Artes Visuales le abrió un espacio para ser parte de Ediciones DAV a través del libro que tituló Derroteros y naufragios del Arte Contemporáneo, en el que tal como él mismo lo plantea “una primera parte me ocupa de la cuestión de estética, crítica, arquitectura y teoría cultural en general, mientras que en la segunda realizo una suerte de ejercicio de crítica en acto”.

De esta forma la publicación contiene un conjunto de ensayos realizados por Castro Flórez en los que aborda obras de creadores como: Carlos Garaicoa, Dionisio González, Sara Roitman, Daniel Verbis, Fernando Prats y Bernardo Oyarzún.

En el libro además hace referencia a “reanimar el arte” tomando en cuenta que para el filósofo el diagnóstico de nuestras configuraciones culturales no es muy alentador. “Basta asistir algunas de las llamadas ‘grandes citas del arte contemporáneo’, como la reciente Bienal de Venecia, para caer en la más abismal depresión. El llamado “curatorismo” ha desplegado, en muchas ocasiones, tácticas de camuflaje (pseudo)político, mezclando lo banal con lo (aparentemente) provocador”, afirmó Castro.

Este Doctor en Estética ha explorado también las nuevas formas de comunicación y tiene un canal de Youtube donde despliega su crítica cultural, al respecto aclara: “Comencé a colgar vídeos de crítica de libros en Youtube con una única misión: ayudar a mis alumnos. Pensé que, tal vez, mis lecturas, estrictamente secuenciales, de libros de estética, crítica cultural, arquitectura, teoría política, historia contemporánea, etc., podrían servir para incitar a los alumnos a leer y a establecer sus propios trayectos intelectuales”, dijo.

Agregó que “[…]También comento o parodio programas de televisión, grabo “videoreacciones” a tonterías del mundo cultural o incluso me animo a impartir una conferencia académica. Es, en todos los sentidos, un modestísimo canal que tiene un número insignificante de seguidores (apenas he sobrepasado los 3000), pero sobre todo está dirigido a la “maravillosa minoría”, comentó.

Para conocer más de este académico de la Universidad Autónoma de Madrid los invitamos a asistir al lanzamiento del libro Derroteros y Naufragios del Arte Contemporáneo en el que Castro Flórez dictará la clase magistral Espectáculos catastróficos y naufragios inevitables. El evento tendrá lugar en la Sala Eloísa Díaz de la Casa Central de la Universidad de Chile a las 19:00 horas y en la oportunidad se entregará un ejemplar del libro a cada asistente.

Concierto de guitarra clásica “Entre Cuerdas”

En el marco de la celebración del vigésimo noveno aniversario de Universidad Bernardo O’Higgins, la Dirección de Extensión e Imagen Institucional junto con la Embajada de Polonia los invita al concierto acústico “Entre Cuerdas” a realizarse el día 19 de agosto en Auditorio Monseñor Florencio Infante a las 19.00hrs. Presentando a la guitarrista Katarzyna Smolarek, ganadora de 20 premios a nivel mundial.

Este recital será parte del XX Festival Internacional de Guitarra 2019, reserva tu cupo en extension@ubo.cl

Presentación del fotolibro «Soy una mujer»

En el marco del Día Internacional de la Fotografía, les invitamos a la presentación del fotolibro «Soy una mujer», del artista chileno Mauricio Toro Goya, publicación que reúne retratos de mujeres de distintos rincones de Latinoamérica, y sus historias de sabiduría ancestral y resistencias.

«Yo Fotografío. Sabores Populares»

En el marco del Día Mundial de la Fotografía, que se celebra el 19 de agosto, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta las imágenes seleccionadas de la convocatoria pública realizada entre junio y julio pasado; en una muestra en torno a los sabores de nuestro país.

18 de agosto al 6 de octubre | Inauguración: 18 de agosto, 12 h.

Más de 160 imágenes compartidas por la comunidad forman parte de esta exhibición, que destaca a la gastronomía como parte de nuestro patrimonio inmaterial, reflejo de saberes y sabores tradicionales, y de la amplia diversidad cultural de nuestro país.

Las fotografías están distribuidas en cuatro categorías: Guatita llena, que celebra a la comida como instancia para disfrutar y compartir; Lleve de lo bueno, una mirada a los mercados, ferias y puestos de comida; Ojo al charqui, dedicada al momento de la preparación y el gusto por cocinar; y Provecho, con imágenes de los platos listos para servir.

Yo Fotografío. Sabores Populares es una iniciativa del área de Mediación y Educación MNBA, espacio que busca poner en valor la fotografía como un medio de expresión artística del que todas las personas pueden participar.

Así, las imágenes que componen la exposición fueron enviadas por aficionados a la fotografía de todas las edades -desde niñas y niños a adultos mayores- provenientes de distintas regiones de Chile, utilizando cualquier tipo de cámara (digital, análoga o de celular).