Concierto «Celebremos la cultura con el maestro Roberto Bravo»

El Museo Histórico y Militar junto a la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM) realizará el próximo sábado 8 de diciembre a las 19:30 horas el evento de fin de año que en esta oportunidad estará a cargo del destacado pianista nacional Roberto Bravo.

El espectáculo titulado “Celebremos la Cultura con el Maestro Roberto Bravo” incluirá un repertorio de temas clásicos, del mundo del cine y música popular.

¡Los esperamos!

ENTRADA GRATUITA

Presentación del libro «El juguete rabioso»

Te invitamos a la presentación del libro de Roberto Arlt y Luis Scafati, «El juguete rabioso».

Presentarán el libro Daniel Blanco Pantoja director de Erdosain Ediciones, quien conversará con Luis Scafati acerca de la creación de esta nueva publicación.

Habrá exhibición de todos los originales, firma de libros y vino.

Sábado 8 de diciembre a las 19 h. en Plop Galería Merced 349 local nº 7.

«Juguetes rabiosos»

Un juguete que lleva dentro una hoguera. El fuego de la vida, del destino, arde dentro de un adolescente. Silvio Astier es aquel joven, alter ego de Roberto Arlt. Esta muestra nos enseña capturas del fuego que Arlt selló en las páginas eternas de El juguete rabioso en forma de literatura, reinterpretadas por la plástica y por la mano de Luis Scafati, quien durante el año 2016 desarrolló dieciséis láminas para ilustrar la hoy célebre novela, encargo hecho para la reciente edición publicada por Erdosain Ediciones.

Luis Scafati nació en Mendoza en 1947. Estudió artes en la Universidad Nacional de Cuyo. Sus obras integran las colecciones del Museo Sívori, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo de Argentina, la House of Humour and Satire de Bulgaria y la Collection of Cartoon de Suiza. En 1981 obtuvo el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Dibujo, la mayor distinción que puede otorgarse a un dibujante en Argentina. Ha ilustrado, entre otros muchos, La metamorfosis de Kafka, La ciudad ausente de Piglia, Drácula de Stoker y El juguete rabioso de Arlt.

Exposición Juguetes Rabiosos
Artista: Luis Scafati
Fecha: Del 8 al 16 de diciembre de 2018
Lugar: Sala Pepo
Dirección: Merced 349 nº7, Barrio Lastarria. Metro Bellas Artes. Santiago.
Horario: De lunes a domingo de 11:00 a 20:00 h
Entrada: Liberada
Obras en venta

Encuentro Arte y VIH

Comunidad Cultural Rogelia invita a todes al encuentro entre las artes y el VIH.

Charlas / performance / monólogos / fotografía / información en salud / instalaciones / videos y más.

Arte y VIH

18:00 hrs. Pablo Cortés – Inicio «TREGUA», performance de larga duración..
19.00 hrs. Felipe Díaz Olave- Corto «Armario»
19.30 hrs. Adrian Zarate – Charla «Los chubis: tratamientos o Terapia»
20.00 hrs. Perpetua – Performance “Nunca nuncas”
20.30 hrs. Gerundio Participio, Colectivo Mar y Cueca – “Ocho; la siniestra cama de la muerte”.
21.00 hrs. Colectivo Cultura Errática – Performance “Esto no es un Chiste”.
21.30 hrs. Pablo Cortés – Cierre «TREGUA», Performance de larga duración.
21.45 hrs. Las indetectables – intervención/Performance
22.00 hrs. Palabras de Cierre

Exposición:
Leonardo Casas – Instalación «The Gambler»
Desobediencia Visual – Ilustración
Franco Franco! – Arte Digital “Reinfección”
Jorge Gajardo- Collage digital «Transmisiones Biopolíticas».
Sergio Cerón – Objeto “Chile tiene SIDA”
Alvaro Becerra Coordinador de activismo y voluntariado en AcciónGay – Mesa de Información sobre Test Rápidos e Información para Parejas SeroDiscordantes

Nébula Festival 2018

ENTRADA LIBERADA
DISEÑO – ILUSTRACIÓN – BANDAS EN VIVO

⭐⭐⭐BANDAS⭐⭐⭐
El Viaje de Seth – Malditos Vecinos – María Bonobo – Voy y Vuelvo – Planetario – Kubark Oficial – Fuguémonos del Lugar – Ciclo Violeta – Richard Parquer – Artificiales – Barbacius – No Tan Humano

Ilustración Oficial : www.instagram.com/_gastonblanco/
Diseño: Cordillera Negra

✨✨✨EXPOSITORES✨✨✨
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Feria Vegourmet Diciembre 2018

Agendaste ya la Feria Vegourmet de Diciembre?

Que no te la cuenten! Lo mejor de la gastronomía y el mundo vegano, todo en un solo lugar.

Sábado 8 de diciembre, Centro Arte Alameda.
Alameda 139, entre metros Universidad Católica y Baquedano.

Entrada liberada.

Recuerda traer tus potes, vasos y cubiertos.

Cicleteros disponibles.

«Chinchorro, trascender a la muerte»

Esta exposición tiene como propósito entregar a quienes visiten el museo, una mirada profunda y detallada sobre una de las culturas más antiguas que ha poblado nuestro territorio, la cultura Chinchorro, que habitó las costas desérticas del sur del Perú y norte de Chile. Este grupo humano se ha destacado mundialmente por contar con los cuerpos momificados más antiguos del mundo (9.000 a 7.000 años antes del presente), superando en antigüedad a las momias del Antiguo Egipto. Asimismo, los asentamientos de la cultura Chinchorro están siendo postulados a ser considerados como Patrimonio de la Humanidad.

En la exposición se mostrarán las colecciones Chinchorro que resguarda el MNHN, esto es, las colecciones recolectadas por Max Uhle y otros arqueólogos, entre ellas sobresale Camarones 14, que cuenta con objetos recolectados por los arqueólogos Virgilio Schiapaccase y Hans Niemeyer.

Asimismo, «Chinchorro, trascender a la muerte» incorpora un componente digital que permite elevar la calidad de la oferta al público visitante. Si ya en 2017-2018 el público pudo apreciar ese upgrade tecnológico en la exitosa exposición «Dinosaurios, más allá de la extinción», en esta oportunidad quienes aprecien la muestra podrán notar como la tecnología médica se pone al servicio de la divulgación de nuestro patrimonio arqueológico. Esto gracias a la alianza entre el MNHN y la Clínica Las Condes, en cuyo Laboratorio de Biomodelamiento Médico se han aplicado sofisticadas técnicas de análisis con mínima intervención de los cuerpos, con tomografías a más de 70 cráneos y cuerpos de la cultura Chinchorro pertenecientes a las colecciones del MNHN.

«La fiesta de las imágenes en los Andes»

NUEVA EXPOSICIÓN TEMPORAL DEL MUSEO PRECOLOMBINO
Más allá de la escritura y los idiomas:
Descubre los extraordinarios sistemas de comunicación de los Andes
  • La exposición La fiesta de las imágenes en los Andes se exhibirá del 7 de diciembre de 2018 al 26 de mayo de 2019 en el Museo Chileno de Arte Precolombino (Bandera 361, Santiago).
  • El sábado 8 de diciembre, en el Aniversario 37º del Museo, la recién inaugurada exposición estará disponible al público con entrada liberada y rutas mediadas.

El Museo Chileno de Arte Precolombino y BHP / Minera Escondida presentan La fiesta de las imágenes en los Andes, exposición única en Chile que muestra los fascinantes sistemas de comunicación multisensoriales creados por las antiguas sociedades andinas, que siguen vigentes hasta hoy.Hace miles de años, los pueblos andinos de Perú, Bolivia, el norte de Chile y el noroeste de Argentina se comunicaban entre ellos sin necesidad de la escritura, logrando transmitir sus ideas, cosmología y grandes conceptos a través de imágenes, bailes, músicas y objetos. Inspirados por la complejidad de estos medios y gracias a una investigación de más de diez años en sistemas de comunicación andinos, nace una innovadora exposición que invita al público a conocer su riqueza y diversidad, reflexionar sobre su permanencia en nuestra sociedad y deleitarse siendo parte de una verdadera fiesta de las imágenes.

“Esta exposición trata algo tan relevante como son los medios de comunicación, su importancia en el mundo de ayer y de hoy. A través de extraordinarios sistemas de simbologías diversas, en diferentes soportes multisensoriales, ese gigantesco territorio, poblado por cientos de sociedades diferentes, logró establecer un sustrato común que le permitió construir la cultura andina”, explica Carlos Aldunate, director del Museo Chileno de Arte Precolombino.

Entre más de cien piezas de hasta tres mil años de antigüedad, videos, animaciones y una instalación multimedia interactiva, destacan hermosas tablas de Sarhua de madera pintadas de origen colonial, quipus inkaicos, múltiples vasos quero, extraordinarios tejidos, artefactos de contabilidad de piedra y una reproducción a gran escala del colorido mural de los mitos o mural de la creación, ubicado al interior del centro ceremonial Huaca de la Luna.

La fiesta de las imágenes en los Andes se enmarca dentro de la alianza de colaboración que sostiene el Museo Chileno de Arte Precolombino y BHP / Minera Escondida hace casi dos décadas, que ha llevado a la producción de diecisiete exposiciones y un proyecto de ampliación, inaugurado en 2014. Estas acciones han contribuido a que chilenos y chilenas nos reconectemos con una vasta herencia indígena, presente en cada uno de nosotros.

“Estos años de colaboración y trabajo conjunto se enmarcan en la Política de Pueblos Indígenas de BHP, orientada a contribuir al empoderamiento económico, social y cultural de las comunidades indígenas en los lugares donde desarrollamos nuestras actividades. En esta línea, trabajamos en conjunto con las comunidades para integrar sus saberes en el desarrollo de nuevos conocimientos. La investigación Navegantes del Desierto sobre monolitos astronómicos en el Desierto de Atacama, y el proyecto Música Atacameña, que integra el conocimiento ancestral de cultores Lican Antay y su traspaso a las nuevas generaciones a través de la orquesta niños y niñas de San Pedro de Atacama, son ejemplo de ello. Con esta nueva exposición, tenemos la oportunidad de renovar nuestro compromiso con el Museo Precolombino, aportando a la construcción de una sociedad más diversa, inclusiva y tolerante”, expresa Alejandra Garcés, directora de Comunidades y Asuntos Indígenas de BHP.

La exposición fue creada por un equipo interdisciplinario de investigadores, que logró comprender que la memoria, historia, valores y concepciones del mundo de los pueblos andinos está registrada en sus imágenes.

“Nos dimos cuenta de que los objetos dicen cosas y que esos eran los textos en los cuales se hacía circular información. Un textil no solo se ve, se toca y el relieve está comunicando algo. Un vaso no solo se usa para beber, se mira, se toca, se huele, es considerado vivo. En los Andes, el acto de comunicar se transforma completamente”, afirma el antropólogo José Luis Martínez, jefe del equipo de curadores de la exposición.

La fiesta de las imágenes en los Andes es una experiencia multisensorial dividida en tres ejes centrales: ¿Cómo es este mundo?, en el que se muestra cómo los pueblos andinos pensaron y organizaron el mundo a través de los objetos, ¿Cómo funcionan?, en el que se explicitan las características y contenidos de los lenguajes andinos y ¿Qué historias narraban?, donde el público experimentará los mensajes que los pueblos andinos transmitían y aun transmiten.

Una exposición para toda la familia

La Sala ZIM de la Fundación Mustakis implementará cinco nuevos espacios especiales para acompañar la nueva exposición, orientados a niños, niñas y familias. Se trata de una introducción a los sistemas de comunicación andinos, un juego para descubrir los toqapus en los unku, un quipu interactivo, una actividad para aprender a hacer nudos en un quipu y el juego La Misión Chasqui, donde a través de queros se narran historias del Imperio Inka.

Además, los visitantes contarán con un cuadernillo de mediación con distintas actividades que cumplen con objetivos de aprendizaje para diferentes edades, desde la primera infancia en adelante, que les permitirá recorrer la exhibición por sí mismos o a través de rutas mediadas.

La investigación de La fiesta de las imágenes en los Andes fue posible gracias al apoyo de Conicyt y la Universidad de Chile. Las piezas exhibidas en la exposición provienen del Museo Chileno de Arte Precolombino, el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú – Ministerio de Cultura de Perú, el Museo de Arte y Tradiciones Populares, Instituto Riva Agüero – PUC del Perú, el Museo de Colchagua, el Museo Arqueológico de La Serena, el Museo Arqueológico San Miguel de Azapa de la Universidad de Tarapacá, la Colección Salinas de la Piedra, la Colección Familia Soza Larraín, Lucía Estévez Marín, José Luis Martínez Cereceda y colecciones privadas. Proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales.

LA FIESTA DE LAS IMÁGENES EN LOS ANDES

Lugar: Museo Chileno de Arte Precolombino (Bandera 361, Santiago).

Fecha: Del 7 de diciembre de 2018 al 26 de mayo de 2019.
Horarios: De martes a domingo de 10 a 18 horas.
Entrada: Chilenos y migrantes residentes: $1.000, estudiantes chilenos y residentes: $500, turistas extranjeros: $6.000, estudiantes extranjeros: $3.000. Menores de 10 años, entrada liberada. Primer domingo de cada mes, entrada liberada. 

«Chile tiene SIDA»

6 de diciembre de 2018 al 27 de enero de 2019: Chile tiene SIDA

Inauguración: jueves 6 de diciembre, 19:30 horas / Martes a domingo
10:00 a 18:45 horas.

Con el fin de educar y derribar prejuicios en relación al contagio del VIH-Sida, 15 destacados artistas chilenos fueron convocados para investigar a fondo sobre esta enfermedad y crear una obra inédita para la exhibición Chile tiene SIDA, que se presenta entre el 6 de diciembre y el 27 de enero en el Museo Nacional de Bellas Artes.

El último año reveló una grave realidad para Chile; la cantidad de nuevos contagios registrados se duplicó en los últimos siete años (2.968, en el año 2010, a 5.816, en el año 2017), lo que, según estimaciones oficiales, deja al menos 70 mil personas contagiadas con VIH hoy en el país.

En consideración de estas alarmantes cifras y concretando un anhelo de hace 20 años, la artista y gestora Georgia Wilson y el artista José Ignacio León impulsaron la exposición Chile tiene SIDA, que propusieron al ex director MNBA, Milan Ivelic. Una carta de compromiso que encontraron fortuitamente, revivió en ellos la voluntad para llevar a cabo este proyecto, que cuenta con la participación de Gonzalo Cienfuegos, Mario Toral, Gonzalo Ilabaca, Osvaldo Peña, Jorge Brantmayer, Nancy Gewolb, Bruna Truffa, Rodrigo Cabezas, Gastón Laval, Conty Ragal, Santiago Errázuriz, Fernanda Levine, Arturo Duclos, Mauricio Garrido, Rodrigo Cociña.

Gracias a la coordinación general de Sergio Araos, el apoyo decidido del médico Carlos Beltrán y de la Corporación SIDA CHILE, la iniciativa se transformó en un valioso intercambio de información entre los creadores y personas contagiadas, familiares, médicos/as y enfermeras/as. Su testimonio sirvió para la comprensión de la potencial amenaza del sida, tomar el pulso a los portadores del VIH, y contribuir a que se tomen las precauciones adecuadas.

“Algunos eligieron la pintura, la escultura o la impresión gráfica. Otros recurrieron al objeto, la fotografía, el video, el sonido o la instalación, dando cuenta, al mismo tiempo, de la enorme expansión de los mecanismos y recursos que hoy emplea el artista para visualizar los comportamientos humanos”, explica Milan Ivelic.

«Gabriel Loire: Vitrales en Dalle de Verre, Basílica Nuestra Señora de Lourdes»

Los vitrales en la Basílica Nuestra Señora de Lourdes llegan a la Biblioteca Nacional

Desde el 6 de diciembre en la sala Premios Nobel podrán visitar la interesante exposición sobre la obra del artista francés Gabriel Loire realizados en la Basílica Nuestra Señora de Lourdes.

La Basílica Nuestra Señora de Lourdes es un hito arquitectónico en la ciudad de Santiago. Su impresionante construcción y especialmente sus incomparables vitrales han emocionado a todos sus visitantes por 60 años. El programa iconográfico de los vitrales incluye: la vida de la Virgen, las apariciones de la Virgen de Lourdes, los misterios del Rosario, los profetas, y las distinta devociones de la Virgen, desde la Virgen del Carmen, hasta las virgen de los Rayos. El programa es completado por el Árbol de Jesé que habla de la genealogía de los reyes de Israel.

Es por esto que el laboratorio de conservación de vitrales Espacio Transparente de Chile, Les Ateliers Loire de Francia, y la Biblioteca Nacional presentan la exposición “Gabriel Loire, Vitrales en Dalle de Verre en la Basílica Nuestra Señora de Lourdes de Santiago”.

La muestra presenta los vitrales del artista francés Gabriel Loire realizados en la Basílica Nuestra Señora de Lourdes, en Santiago de Chile, obra de los arquitectos Eduardo Costabal y Andrés Garáfulic.

El visitante podrá conocer material documental inédito del encargo de los Padres Asuncionistas al artista, y la relación de este con los arquitectos. El espectador podrá recorrer de manera virtual los cincuenta vitrales de la Basílica. Se expondrán igualmente algunos elementos que permiten comprender aspectos sobre la técnica con que fueron construidos: la dalle de verre. Técnica de cemento armado y lozas de vidrio, con la que también se construyeron los vitrales les Adolfo Winternitz en el Templo Votivo de Maipu.

Andrea Araos, encargada de la exposición, comenta que “la exposición es el primer paso para abrir esta obra maestra de la arquitectura y del vitral al público y de iniciar un plan maestro para los vitrales de Gabriel Loire. Andrés Garafulic y Eduardo Costabal comenzaron el proyecto de esta obra que se prolongó por treinta años en 1928, siendo jóvenes arquitectos. El catálogo que acompaña la muestra permitirá a los visitantes conocer el programa iconográfico completo y descifrar algunos símbolos que se mimetizan en las composiciones».

La exposición será inaugurada por el nieto del artista Bruno Loire, quien presentará una pequeña monografía sobre la obra: Gabriel Loire, Vitrales en Dalle de Verre, Basílica Nuestra Señora de Lourdes, tercer título de los cuatro publicados, de la serie Vitrales Patrimoniales en Chile, editada por CLAV Ediciones y que será de distribución gratuita.

La inauguración de la exposición será el 6 de diciembre 2018, 19:00 horas en la sala América (Moneda 651) de la Biblioteca Nacional. Para inscripciones a la inauguración e información general pueden escribir a: info@espaciotransparente.cl