Feria Crece

Feria Crece es una feria destinada principalmente a la primera infancia y responde a la necesidad de mostrar lo mejor del mercado para padres y familiares que están viviendo o preparándose para vivir esta experiencia. Juguetes, alimentación, ropa, mobiliario, decoración, talleres para padres y niños serán parte del atractivo panorama que presentaremos. Del 6 al 9 de diciembre, de 11.00 a 20.00 horas.

Crece comunicaciones en una alianza con la I. Municipalidad de Santiago, tienen el agrado de presentar las Ferias temáticas que se llevarán a cabo en la Plaza de Bolsillo Santo Domingo, ubicada en la intersección de Santo Domingo y calle Teatinos, en pleno corazón de la comuna de Santiago.

Este renovado espacio urbano cuenta con mesas de picnic, un huerto urbano, estacionamientos para bicicletas, juegos infantiles, contenedores para reciclaje, food trucks con una variada oferta gastronómica, un espacio de recreación canina y está ornamentada con un gran mural del artista Dasic Fernández, lo que la transforma en un vital espacio de convivencia para quienes habitan en sus alrededores y un espacio de encuentro para quienes trabajan en sus cercanías.

Seminarios Vestuario Escénico

INFORMACIÓN PARA EL POSTULANTE

SEMINARIO I “El vestuario escénico, del papel al escenario”

  • Elizabeth Pérez, Diseñadora:

Licenciada en artes con mención en Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Se ha desempeñado como diseñadora de vestuario en la compañía La Niña Horrible desde el año 2013 en montajes como “SENTIMIENTOS” y “LA TRÁGICA AGONÍA DE UN PÁJARO AZUL” entre otros. Se ha desarrollado en el área de realización de vestuario con compañías como Teatro La María, y en variados proyectos audiovisuales. Actualmente se encuentra trabajando en el vestuario del sexto montaje de La Niña Horrible “EL AMARILLO SOL DE TUS CABELLOS LARGOS”

  • Breve descripción del taller:

(No es solo una exposición del conocimiento sino que también es involucrar al participante a crear a través de distintas maneras)

En este taller se expondrá el proceso de creación de vestuario desde distintos puntos de vista según el requerimiento de la obra, dificultades y soluciones para llevarlo a cabo de forma más precisa adecuándose al contexto, sin perder de vista la idea inicial. Se realizará una actividad teórico-práctica donde se desarrolle un concepto de vestuario a través de la técnica del collage con distintos materiales.

  • Día: Jueves 6 de diciembre
  • Horario: 15:00 a 18:00 AM
  • Sala: Sala PAJARERA. Facultad de Artes, Escuela de Teatro, Universidad Mayor. Santo Domingo 711, Bellas Artes.
  • Requerimientos: Puntualidad, y asistir con materiales de apuntes.

SEMINARIO II “MATERIALIDAD – ESPACIO – CUERPO”

  • Daniel Bagnara, Diseñador:

Diseñador de vestuario escénico y licenciado en Dirección de Artes de la Universidad Mayor, con amplia trayectoria en el diseño y realización de indumentarias para las artes escénicas. Ha enfocado su trabajo artístico sobre el cuerpo como soporte proyectado en un espacio escénico, experimentando diversas materialidades y formatos, especialmente en el área de la danza, teatro, artes visuales, performance.

En el desarrollo de su trabajo y propuestas de diseño, ha colaborado con diversas compañías, directores y coreógrafos nacionales e internacionales, tales como Gigi Caciuleanu (Ballet Nacional Chileno), Mauricio Wainrot, Oscar Aráis, Danny Betancourt Cia. De Danza Cisne Negro, Brasil), Daniela Marini, Francisco Bagnara, Alejandro Jodorowsky (La Danza de la Realidad), Luis Eduardo Araneda, Nelson Avilés (Cía. La vitrina), Andrés Cárdenas, Rodrigo Bazaes, Paulina Vielma, Claudia Munzenmayer, Pablo Rotemberg, Alain Veilleux, Cía. Danza JAM, Nestor Cantillana, Camilo Carmona (Teatro Nacional Chileno), Marco Layera (Cía de Teatro La resentida), y trabajos personales de diseño como: “CUERPO-MATERIAL” en el Ciclo de coreógrafos de La Sala Arrau 2015 del Teatro Municipal de Santiago, “TRAMAS_RESCATE” en el Santiago Fashion Week 2018, Performance “LACUERPA” en el 2do encuentro Moda Desovediente 2018, Museo de Arte Contemporáneo MAC, entre otros.

En la actualidad se encuentra trabajando en la elaboración de sus proyectos personales que destaquen la función del diseño ligado a la experimentación de nuevos formatos y posibilidades de investigación en el área del diseño de vestuario escénico.

  • Nibaldo Alberto Manríquez Pérez, Bailarín: Ayudante

Breve descripción del taller:

Taller expositivo práctico en torno al diseño de vestuario escénico como generador de discurso estético, corporal y espacial, que se desarrollará desde la experiencia cuerpo y materialidad. Buscaremos exponer conceptos desde la ejemplificación e interacción del intérprete y el diseño de vestuario, reflexionando en torno a las expectativas, los estímulos específicos y experiencias que se pueden generar sobre el cuerpo.

  • Día: Jueves 6 de diciembre
  • Horario: 10:00 a 13:00 AM
  • Sala: Sala PAJARERA Facultad de Artes, Escuela de Teatro, Universidad Mayor. Santo Domingo 711, Bellas Artes.
  • Requerimientos: Puntualidad, asistir con ropa cómoda y materiales de apuntes.

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Estos seminarios corresponden a actividades de extensión del proyecto la bodega de vestuario, las cuales se realizan una vez al año con la colaboración de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor.

  • Pueden postular: Estudiantes y/o profesionales de Teatro, Danza, Diseño teatral, o carreras afines, solicitando ficha de inscripción a labodegavestuario@gmail.com
  • Cierre de Postulación: 2 de diciembre
¡CUPOS LIMITADOS! 
 
ACTIVIDADES GRATUITAS

Escuela de Teatro. Santo Domingo 711, Bellas Artes. Facultad de Artes de la Universidad Mayor

Para mayor información a labodegavestuario@gmail.com

«Repetir hacia adelante»

6 de diciembre de 2018 – 4 de enero de 2019

El 6 y 7 de julio de cada año cien jinetes corren alrededor de la Iglesia de San Constantino en Sedilo, – centro de Cerdeña (Italia) —, para rendir honor al triunfo de la fe católica sobre el paganismo. En “Repetir hacia adelante”, la artista Carolina Saquel moviliza estrategias visuales que, desplazando los códigos de representación al «fuera del campo» de la imagen y el sonido, se concentran en el estudio del movimiento de cuerpos de caballos, de humanos y polvo. Al fervor religioso y su ruido, se suma el conflicto entre tradición y su actualización contemporánea, la violencia y la devoción, perceptibles en el conjunto de obras audiovisuales y fotográficas expuestas.

Carolina Saquel (1970)
Su trabajo se ha desarrollado en torno a la observación de la naturaleza despojada de la presencia humana, los gestos corporales y la historia de la pintura y sus géneros, a través de la exploración de la percepción del tiempo y su paso, así como la del movimiento y su inflexión, en un proceso de transformación que busca encontrar la extrañeza en lo banal; esto, por medio de la fotografía, las instalaciones, los nuevos medios y el videoarte.

Carolina Saquel es ex Abogado de la UDP y licenciada en Arte por la Universidad Católica de Chile, diplomada de Le Fresnoy y Master en Artes Plásticas mención Arte Contemporáneo y Nuevos Medios por la Universidad de París VIII, Francia. Ha realizado residencias en Italia, Francia, Australia y Alemania y su trabajo ha sido expuesto en muestras individuales y colectivas, así como en programaciones y festivales de film y video en diferentes lugares del mundo.

Lanzamiento del libro «Ella también se va»

El próximo 4 de diciembre, será el lanzamiento del libro de cuentos «Ella también se va», de Jessica Atal.

La publicación será presentada por María Teresa Cárdenas, subeditora de Artes y Letras de El Mercurio, y por la crítica literaria Ana María Larraín.

Compartiremos un vino de honor y cóctel.

Martes 4 de diciembre
19:00 hrs.
MAVI
José Victorino Lastarria 307
Metro Universidad Católica

“Tapices colaborativos y mesas de documentación”

El martes 4 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Salón Los Conservadores del Archivo Nacional de Chile (Miraflores 50, Santiago), se inaugura “Tapices colaborativos y mesas de documentación”, una muestra colectiva sobre la construcción de la memoria en torno al emblemático edificio de la UNCTAD III (actual Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM).

La exposición busca poner a disposición del público una visión amplia y relacional sobre los distintos actores y significados que se expresan en la historia de la construcción del edificio –los que han sido rescatados desde diversas prácticas artísticas y de investigación– para aportar a la conformación de nuestra memoria colectiva. “Estas recuperaciones constituyen grandes esfuerzos en el devenir de una historia y un presente que tiene una deuda con la mirada y reflexión sobre nuestro pasado, y con nuestros deseos y proyectos como sociedad”, plantean las organizadoras.

La pieza central es el tapiz “Homenaje al trabajo colectivo de la UNCTAD III, 1972”, un trabajo de grandes dimensiones elaborado colaborativamente en honor a la arpillera de las tejedoras de Isla Negra que fue instalada junto a otras obras en el edificio, y que se encuentra actualmente desaparecida.

Junto a esta obra –que se expuso en Chile por primera vez hace dos años y en España durante 2018– será exhibido material especialmente elaborado sobra la base de distintas investigaciones artísticas y de archivo que trabajan diferentes aristas, personajes y sucesos relacionados con la UNCTAD III. Entre las organizaciones que participaron destacan: Archivo Guillermo Núñez, Archivo Taller Diseño Integrado, Archivo Emotivo Amateur ‘Comisión Tapiz’, Archivo Oral ‘Memoria Sonora de la Unidad  Popular’, y Archivo Museo de la Solidaridad.

La exhibición, de entrada liberada, estará abierta hasta el 7 de enero de 2019, y contará con una serie de actividades, como activaciones y muestras de material audiovisual específicos.

PROGRAMA

Películas estrenos, Salón Ricardo Donoso, 18:00 horas:

13 diciembre / “Recetario”, de la dupla artística Diarios de Guerra.

3 enero de 2019/ “Ejercicios textiles y un viaje en el tiempo”, de la dupla artística Diarios de Guerra.

Activaciones, conversatorio con el público en la misma muestra, 10:00 horas

6 diciembre/ “Rol social del arte”, Archivo Guillermo Núñez y Archivo Oral ‘Memoria Sonora de la Unidad Popular’.

13 diciembre/ “Comedor popular’.

20 diciembre / “Arquitectura”.

3 de enero/ “Feminismos”.

7 enero 2019/ “Arpilleras en resistencia”, conversación con Victoria Díaz Caro, una de las principales arpilleristas de la Vicaria de la Solidaridad.

Horario: Lunes a viernes de 9:00 a 17:00 hrs.

A! Puro Diseño Festival

Festival de Diseño Independiente A! Puro Diseño, esta se realizará el 4 y 5 de Diciembre desde las 10:30 hasta las 21:00 hrs en Arturo Prat 269, Santiago. Contará con Charlas, Workshop y Feria de emprendedores, ENTRADA LIBERADA.

Charlas: Ubicación Auditorio Universidad Los Leones – Zenteno 234, Santiago, Metro Universidad de Chile. (Entrada Liberada)
«El fanzine en la historia de Chile»
Ponencia del Artista e Investigador Jorge Pato Toro.
Martes 4 de Diciembre 11:30 a 13:00.

«El problema es que los diseñadores solo saben diseñar»
Charla del Diseñador Gráfico y Web Joel Espinoza Morales.
Martes 4 de Diciembre 19:30 a 21:00

Expositores que podrán encontrar en la feria 4 y 5 Dic 10:30-21:00:
Rictuskull:
http://www.instagram.com/rictusk_draw
Yumisaki-San:
https://www.instagram.com/yumisaki_san/
Random Bazar Chile-Lonas Lovers:
https://www.facebook.com/RandomBazarChile/
https://www.facebook.com/Lonaslovers/
Emily´s Pumpkins:
https://www.instagram.com/emilypumpkinsdraws/
Veriamptattoo:
https://www.instagram.com/veriamptattoo/
Kapissima:
https://www.instagram.com/kapissima/
https://www.facebook.com/kapissima/
Nato Zambrano:
https://www.instagram.com/nato_zambrano/
https://www.facebook.com/NatoZambranoArt/
Sin Margen:
https://www.instagram.com/sin_margen666/
Colorbox:
www.instagram.com/colorbox_tienda
https://www.facebook.com/colorboxtienda/
Lovecats Collectibles:
https://www.instagram.com/lovecats_collectibles/
Natalia Benavides:
https://www.facebook.com/Natalia.Ilustradora/
https://www.instagram.com/ohnat.store/
Que Llevas Ahí:
https://www.instagram.com/quellevasahi/
Nicoletalle:
www.nicoletalle.com
Aldëa Ceramica:
www.instagram.com/Pia.aldeaceramica
MAR & CIA:
https://www.instagram.com/mar_pez_toro/
Cotona ilustradora:
https://www.instagram.com/sta_cotona/
Mona:
https://www.instagram.com/mona.ill/
Camilopatra-Puyina-Paula:
https://www.instagram.com/camilo_patra_/
www.instagram.com/puyina
www.instagram.com/la____pau
SIDERALIX COMICS:
https://www.facebook.com/sideralixcomics/
Jim Basai:
https://www.facebook.com/jimbasai.art/
Clay Marson:
http://clay-marson-el-comic5.webnode.cl/#
Kiseki vel:
https://www.instagram.com/kiseki_vel
Mano,papel o tijera:
www.instagram.com/manopapelotijera
Tienda Violeta:
https://www.instagram.com/tiendavioleta_bisuteria/
Calcetines Animados:
https://www.facebook.com/Calcetines-Animados-editorial-y-prod-audiovisual-210527465670636/
Mi Delirio Handmade:
http://instagram.com/mideliriohandmade
Estampa XIII:
www.instagram.com/estampatrece
La Betonera:
www.laurabehnke.cl
Morita Store:
www.instagram.com/morita.store7

«La vida en la plaza Roosevelt»

Teatro Udp presenta «La vida en la plaza Roosevelt»
del 3 al 7 de diciembre, a las 19 hrs.

Entrada liberada, con previa reserva a teatroudp@gmail.com

Reseña

«La plaza Roosevelt es un lugar horrible y torcido. Un lugar en el que todo parece estar fuera de lugar, incluso los árboles donde espían en la altura los narcotraficantes. Alrededor una iglesia, las oficinas, la comisaría, un bar donde se juega el bingo y los burdeles. Los habitantes de la plaza, aquellos que deambulan en este espacio de tránsito fatídico, son testigos mudos de lo que ha acontecido en el purgatorio de la gran capital».

Basada en la obra de la dramaturga alemana Dea Loher, presentamos un montaje coral sobre la marginalidad social contemporánea, las repercusiones de la violencia y la búsqueda de la felicidad.

Ficha Artística

Dirección: Melissa Araya

Dramaturgia: “La vida en la plaza Roosevelt” de Dea Loher, monólogo de Bibi de “La plaza de las Américas” de Flavia Radrigán, y extractos inspirados en H.P., de Luis Barrales.

Elenco
Catalina Asenjo / Concha
Matías Pérsico / Aurora
Johnny Valenzuela / Bibi y narco.
Camilo Cortés / Susana
Catalina Monsalve / Infinito y madre de María.
Martín Hasbún / Sr. Mirador
Tiare Masihy / Sra. Mirador
Antonia Georgudis / Joven mirador
Daniel Méndez / Mundo
Manuel Rojas / Narco, Sr. Maletín y hombre con elefantiasis.
Guiomar Riffo/ Sra. De los huesos
Claudia García / Las dos María
Cristian Espinoza / Vito
Yara Rabi / Bingo
Músico: Nicolás Ramos.

Lanzamiento del libro «Cuentos Japoneses»

Montacerdos Editores y Librería del GAM le invitan al lanzamiento del libro «Cuentos Japoneses».

Estamos en Japón, en 1913, y un editor llamado Takejiro Hasegawa espera que salgan de imprenta los primeros ejemplares en español de la serie Cuentos del Japón viejo, a la que se sumaría, un año más tarde, las Leyendas y narraciones japonesas. Se trata de un total de veinte historias pertenecientes a la tradición oral y la mitología del pueblo japonés, que ahora Montacerdos ha decidido reunir bajo el título «Cuentos japoneses».

Presentaran Maria Jose Ferrada y Mónica Drouilly Hurtado.

Actividad gratuita y sin inscripción previa.
Habrá vino de honor.