«Reciclarte»

23 de noviembre al 16 de diciembre de 2018 Reciclarte

Inauguración: viernes 23 de noviembre, 13:00 h

Un extenso mural confeccionado por la artista Mariana Kaplun con obras de pequeño formato creadas a partir de testimonios de internos del Centro Penitenciario Colina II, se despliega en los balcones del Museo Nacional de Bellas Artes entre el 23 de noviembre y el 6 de diciembre.

Se trata de un trabajo colectivo en el que también participaron reclusos y estudiantes universitarios, fruto de los talleres liderados por la artista y la diseñadora Paz Cox, ambas académicas de la Escuela de Diseño UC, junto a otros docentes del plantel.

Esta iniciativa, que cuenta con el apoyo de la Vicerrectoría de Investigación, de la Dirección de Artes y Cultura de la Pontificia Universidad Católica de Chile y de Gendarmería de Chile, deriva de otras experiencias de co-creación con grupos en condición de vulnerabilidad o discapacidad, partió hace cinco años y tiene como fin aportar en el proceso de rehabilitación de adultos que cumplen condena en los patios 5 y 9 del Centro Penitenciario Colina II.

A la muestra se suma la publicación/registro, Diseñar para la libertad, que da cuenta de las diferentes acciones realizadas al interior de Colina II entre estudiantes e internos, como huertos sustentables, reciclaje de materiales y el diseño de implementos para la emergencia, entre otros.

Así, a través de la exposición y el libro el proyecto compone un relato que habla de inclusión, memoria y co-creación. “Reciclarte reúne las emociones, descubrimientos y los resultados en una experiencia que vincula el aprendizaje académico con la realidad país y visibiliza a través del arte y el diseño, la profundidad de una perspectiva centrada en aumentar la confianza entre las personas para contribuir a una sociedad más comprensiva y amable”, explican las académicas en la presentación de la exhibición.

«Universo Mampato»

El 23 de noviembre la Biblioteca Nacional inaugurará esta increíble muestra, que permitirá recorrer la historia de esta legendaria publicación infantil. La exposición incluye originales de sus más importantes dibujantes, ilustraciones, documentos, fotografías, entrevistas y material impreso.

El 30 de octubre de 1968 salió a la venta el primer número de la revista Mampato, fundada y dirigida por el dibujante y pintor Eduardo Armstrong, con el propósito de educar y entretener a los niños y niñas de Chile. La publicación revolucionó los quioscos nacionales con una incomparable mezcla de historietas y entretención, temas sobre ciencias, arte, historia y naturaleza, reportajes, juegos, manualidades, música y concursos; transformándose  en un ícono para toda una generación de lectores.

Para celebrar los 50 años de su publicación, la Biblioteca Nacional recorre la historia de Mampato con la exposición “Universo Mampato”; donde el público podrá disfrutar de portadas, ilustraciones, dibujos originales, fotografías y documentos de archivo, invitando a grandes y a chicos a reencontrarse con páginas fundamentales del patrimonio gráfico chileno.

La muestra que se inaugura el 23 de noviembre, coincide además con la celebración del Día de la Historieta Chilena. La exposición incluirá obras de figuras emblemáticas como Eduardo Armstrong, Óskar Vega, Themo Lobos, Juan Cano, Jorge Pérez Castillo, Luis Ruiz Tagle, Mario Igor, Germán Gabler y Lincoln Fuentes, entre otros. Además, la exhibición dará cuenta del aporte de los diversos directores de la publicación (Isabel Allende, Vittorio di Girolamo Y Lukas, por mencionar a algunos) y redactores como Miguel Arteche,  Ismael Espinosa y Cecilia Eyzaguirre.

Junto con la muestra, que estará abierta hasta la primera semana de marzo, se desarrollarán actividades para niños, charlas y visitas guiadas que serán avisadas en las redes y página de la Biblioteca Nacional.

No pierdan la oportunidad de volver a los años de gloria del comic chileno, y hacer un viaje en el tiempo con Mampato, Ogu, Máximo Chambonez, Cicleto, Rena, y todo el universo de personajes que te esperan en la Biblioteca Nacional.

Desde el 23 de noviembre de 2018 hasta marzo de 2019. Lunes a viernes, de 9:00 a 19:00 horas. Sábados, de 9:00 a 13:45 horas.

Nueva versión del Ciclo «Teatro, Derechos Humanos y Memoria»

Nueva versión de Ciclo Teatro, Derechos Humanos y Memoria:

DOS EXITOSOS MONTAJES AMPLIAN LA MIRADA EN DD.HH. Y SE REPONEN GRATIS EN CENTROS CULTURALES DE SEIS COMUNAS DE SANTIAGO

  • ¡Parlamento! de Tryo Teatro Banda y Tú Amarás de compañía Bonobo, son las obras que se presentarán gratis, entre el 20 de noviembre y el 5 de diciembre, en distintos espacios culturales de Santiago, Cerro Navia, La Granja, La Reina, La Pintana y Puente Alto.
  • El encuentro que se realiza en el marco de los 70 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de Naciones Unidas busca reflexionar en torno al alcance de estos derechos y fortalecer su promoción a través de la experiencia colectiva que ofrece el teatro. 
  • Ciclo Teatro, Derechos Humanos y Memoria es presentado por Fundación Teatro a Mil, con el apoyo de la Subsecretaria de Derechos Humanos y la colaboración de CORDESAN de la Municipalidad de Santiago, la Casa de la Cultura Violeta Parra de la Municipalidad de Cerro Navia, Espacio Matta de la Municipalidad de La Granja, Teatro Municipal de La Pintana, Corporación Cultural de La Reina y Centro Cultural de Puente Alto.

Los temas universales y las problemáticas que afectan a la sociedad, han movilizado desde sus orígenes al teatro. Bajo esta premisa, CicloTeatro, Derechos Humanos y Memoria se comienza a instalar como un nuevo espacio para el ejercicio de la reflexión que nos ofrece esta disciplina, buscando aportar en la discusión y promoción de los Derechos Humanos. De esta forma, y mediante una programación de excelencia, este año el encuentro estará compuesto por dos aplaudidas obras: ¡Parlamento! de Tryo Teatro Banda y Tú Amarás de compañía Bonobo.

El ciclo que se desarrollará entre el 20 de noviembre y el 5 de diciembre, también tiene como misión facilitar el acceso a espectáculos de calidad a distintos sectores de la población. Este año ofrecerá funciones gratuitas en seis comunas de la Región Metropolitana: Santiago, Cerro Navia, La Granja, La Reina, La Pintana y Puente Alto.

Definida por el crítico Agustín Letelier como “un relato que afronta uno de los temas hoy cruciales para nuestro país”, ¡Parlamento! -la octava obra de Tryo Teatro Banda- nace de la necesidad de contar el episodio histórico del Parlamento de Quilín, en el que mapuches y españoles se reunieron para llegar a un acuerdo de paz en plena guerra de Arauco. Con las armas del juglar, la música, la pantomima, el humor y los objetos se ponen al servicio del actor Francisco Sánchez para representar a los numerosos personajes de esta historia y recordarnos la importancia de la conversación como única manera de convivir y compartir el mundo.

En Tú Amarás, en tanto, la compañía Bonobo pone en ficción la reciente llegada de “extraterrestres” que han tenido que asentarse en la Tierra. Incomprendidos, marginados y temidos, estos seres serán la excusa para reflexionar sobre el odio, el amor y la violencia implícita hacia el otro. La pieza “está explorando más allá de la superficie de las buenas intenciones y la normalidad, para mostrar cómo se da violencia en las relaciones humanas en sociedades avanzadas y entornos democráticos”, señaló la crítica Andrea Jeftanovic en Revista Wikén sobre el montaje que trabaja desde el humor y la ironía.

En esta segunda edición, Ciclo Teatro, Derechos Humanos y Memoria se desarrollará en el marco de la conmemoración de los 70 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de Naciones Unidas. La iniciativa también se suma a la campaña del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos #DDHHAntesQueTodo que buscasensibilizar a las personas respecto a lo que sabemos sobre sobre los Derechos Humanos, buscando fortalecer una cultura de Derechos Humanos con énfasis en la promoción y protección de aquellos grupos de especial protección, como son adultos mayores; niños, niñas y adolescentes; personas con discapacidad, migrantes, pueblos indígenas, entre otros.

“Estamos contentos de apoyar espacios como el que ofrece Teatro a Mil, en los que a partir de la reflexión que nos ofrecen las obras, podemos profundizar en la promoción y protección de los DDHH en Chile, y aprovechar el arte como un gran vehículo para trasmitir ideas, especialmente a muchas personas que a veces no siempre tienen la posibilidad.

En ese sentido, esta colaboración conjunta también se ajusta muy bien a la importancia que nuestro Gobierno ha querido dar a la sensibilización y educación en materia de DDHH, para ampliar su concepto, tal como lo propone la campaña #DDHHantesquetodo que estamos impulsando hasta el 10 de diciembre”, indicó la Subsecretaria de Derechos Humanos, Lorena Recabarren.

Ciclo Teatro, Derechos Humanos y Memoria es presentado por Fundación Teatro a Mil, y este año cuenta con el apoyo de la Subsecretaria de Derechos Humanos. Colaboran la CORDESAN de la Municipalidad de Santiago, la Casa de la Cultura Violeta Parra de la Municipalidad de Cerro Navia, Teatro Municipal de La Pintana, Espacio Matta de la Municipalidad de La Granja, la Corporación Cultural de La Reina y el Centro Cultural de Puente Alto.

Más información sobre funciones y retiro de invitaciones en: www.fundacionteatroamil.cl

PROGRAMACIÓN 

OBRA FECHA HORA COMUNA LUGAR DIRECCIÓN RETIRO DE INVITACIONES
PARLAMENTO Martes 20  nov. 20 h Santiago Teatro Novedades Cueto 257 Desde 8 nov. de 10h a 14h y 15h a 18.30h, lunes a viernes, en Pasaje Phillips 451 3° piso. En Teatro Novedades sólo los días martes, de 10h a 14h y de 15h a 17.30h. Hasta agotar stock.
PARLAMENTO Jueves 22 nov. 19.30 Cerro Navia Casa de la cultura Violeta Parra Mapocho 7360 Desde 12 nov. 8.30h a 14h y 15h a 18h, en Casa de la Cultura Violeta Parra. Hasta agotar stock.
TÚ AMARÁS Lunes26 nov. 20 h La Granja Centro Cultural Espacio Matta Santa Rosa 9014 Desde 8 nov. de 11h a 20h en Espacio Matta. Hasta agotar stock.
PARLAMENTO Miércoles 28 nov. 20 h La Reina Corporación Cultural de La Reina Sta Rita 1153 Ingreso por orden de llegada. Espacio limitado.
TÚ AMARÁS Domingo 2 dic. 20 h La Pintana Teatro Municipal La Pintana Santa Rosa 12975 (costado Pza. de Armas) Desde 26 nov. 10h a 20h en Teatro Municipal de La Pintana. Hasta agotar stock.
TÚ AMARÁS Miércoles 5 dic. 20 h Puente Alto Centro Cultural de Puente Alto Avda. Eyzaguirre 02115 Desde 20 nov. de 10h a 20h, martes a sábado, en Centro Cultural de Puente Alto. Hasta agotar stock.

«Cuadernos de Composición»

Poema visual se transforma en instalación objetual y sonora en MAC Parque Forestal

  • Cuadernos de Composición,de los artistas Martín Gubbins y Daniel Reyes León, inaugura el Espacio Alta Tensión, un nuevo eje permanente para las artes mediales en la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo.
  • La instalación extrapola las posibilidades objetuales y sonoras de la obra visual de Gubbins en una colaboración que se completa con una serie de conciertos de cámara para Okidata 320 donde participan intérpretes, performers, músicos y poetas invitados por ambos artistas.

Exhibición: Cuadernos de Composición

Fechas: 21 de noviembre – 20 de enero 2019

Lugar: MAC Parque Forestal

Media MAC-Anilla presenta Cuadernos de Composición de Martín Gubbins y Daniel Reyes León, exposición curada por Alessandra Burotto quien coordina de esta unidad del museo especializada en artes mediales. La muestra inaugura Espacio Alta Tensión nuevo eje dedicado a la divulgación de artistas nacionales y extranjeros que exploran las relaciones entre arte, humanidades, ciencia y tecnologías. Este nuevo espacio integra las salas 6 y 14 de MAC Parque Forestal, en un esfuerzo por ampliar los alcances de Sala Anilla hacia nuevos desafíos curatoriales.

En ese marco, la obra de Gubbins y Reyes León articula poesía visual y tecnologías en una lógica colaborativa valiéndose de las particularidades arquitectónicas de la sala 14 para la realización de un site specific.  Bajo esta premisa, el poema de Martín Gubbins Cuaderno de Composición (Libros del Pez Espiral, 2014) propone una instalación objetual y sonora que se genera en el desplazamiento soporte libro hacia la ocupación del espacio y la creación de dispositivos tecnológicos basados en la intervención de tres impresoras Okidata 320.

“Este libro es mi enunciación como poeta para tratar de observar la literatura como un arte de la palabra en términos más amplios que simplemente la escritura en verso. El deseo que hay detrás de la creación de este libro es señalar que no hay renglones, ni límites en el proceso artístico con el lenguaje”, comenta Martín Gubbins.

De esta misma manera, Francisca García, investigadora chilena, quien escribió un texto que acompaña la exhibición, recalca: “En Cuadernos de Composición se trenzan dos intervenciones que operan bajo un mismo principio poético: escriben a partir de elementos no verbales abordando materialidad y sonido”.

En tres de los muros de la sala se instalaron hilos de encuadernación negros y encerados que reproducen el poema de Gubbins en gran escala, invitando al espectador a una experiencia de inmersión que se complementa con la presencia silenciosa de tres impresoras Okidata 320 que fueron intervenidas por Reyes León para que operar como un coro polifónico del mismo poema y que se activan sonoramente en una serie de cinco conciertos a los que han invitado a músicos, poetas, performers y artistas mediales.

En estas sesiones, concebidas como conciertos de cámara, se busca generar diálogos entre diversos instrumentos electrónicos, acústicos y vocales y las impresoras, cuyos carros han sido modificados para generar tres tonos al unísono al tiempo que imprimen el poema sobre papel continuo.

“Uno de los objetivos es poder conectar el arte, la poesía y la sonoridad haciendo caso omiso a esa ingente pulsión disciplinaria que ronda la escena del arte local. De alguna manera este es otro objetivo, combatir el activismo de la discriminación disciplinaria que hace que músicos, poetas y artistas ya no tengan espacios de diálogo creativo”, comenta Daniel Reyes León.

Por otra parte, el artista destaca: “La pieza se pensó desde un principio como una activación donde el contexto nos hablara de cierta contaminación estilística indistinguible, un flujo donde la poesía, las máquinas y la sonoridad pudieran convivir en una armonía dispar que integrase al espectador. También, los conciertos nos permiten tener instancias de diálogo con otros agentes creativos que participan de este experimento permitiéndonos ampliar los campos de acción de manera colectiva”, comenta Daniel Reyes León.

Alessandra Burotto, curadora de la muestra, destaca: “Cuadernos de Composición establece, entonces, una estructura narrativa que se ubica en los desplazamientos del medio, en su alteración y en el tránsito de sus signos en distintas formas de habla, donde la sonoridad – silente o musical- recoge el influjo de la poesía concreta anglosajona para instalarse de lleno en la tridimensionalidad, invitando desde ese vértice a otros artistas, músicos y poetas a dar nuevas voces al espacio intervenido mediante cinco sesiones de improvisación en vivo”.

Cuadernos de Composición se presenta en la Sala Norte del Espacio Alta Tensión, ubicado en el segundo piso de MAC Parque Forestal, hasta el 20 de enero de 2019. La programación completa se puede revisar en www.mac.uchile.cl

Museo de Arte Contemporáneo

–        Sede Parque Forestal

Ismael Valdés Vergara 506, Santiago

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado. Último acceso: 18:30hrs

11 a 18 horas, domingo. Último acceso: 17:30hrs

Entrada liberada

Más información en www.mac.uchile.cl

«Todo importa»

ESPACIO O INAUGURA MUESTRA “TODO IMPORTA” DEL ARTISTA ESPAÑOL FRANCIS NARANJO

19 de noviembre al 8 de diciembre de 2018, Espacio O, Villavicencio 395, tercer piso. Lunes a viernes: 11:00 a 19:00 horas. Sábado: 11:00 a 16:00 horas.

  • Una reflexión crítica acerca del estado de urgencia del mundo contemporáneo y la posibilidad de extinción del planeta como el espacio que concebimos tradicionalmente, es la que realiza el artista canario a través de una serie de instalaciones que evidencian la escisión del individuo con la naturaleza y su imposibilidad de existir libre e individualmente.

Un paisaje vasto, desértico e indeterminado en medio del cual flamea sugerente una bandera negra como propuesta de un nuevo territorio, apátrida y sin normas culturales ni económicas como mecanismos evasivos frente a la realidad del individuo y el mundo, constituye una de las piezas audiovisuales instalativas que el artista Francis Naranjo presentará en Espacio O, trabajo realizado con la colaboración de Carmen Caballero y concebido en el transcurso de numerosos viajes y residencias por el mundo. A través de varias otras instalaciones compuestas principalmente por objetos e imágenes, la obra pone en evidencia la imposibilidad del ser humano de influir en su entorno, lo que ha provocado la crisis del planeta y la decadencia de la sociedad debido a sus estrategias de evasión frente a la realidad.

“…El choque de ideologías tradicionales es lo que ha llevado al mundo a la situación desastrosa en que se encuentra.  El capitalismo y el socialismo real, tal como los conocemos, han resultado ser lo mismo, y han propiciado que se esté reduciendo el planeta a la morfología de artefactos. Lo estamos transformando en un conjunto de chatarra debido a la desaparición de las materias primas. Pero en medio de todo esto continúan funcionado ciertos roles sociales como evasores de realidades concretas, para que el poder siga influyendo de manera contundente sobre cada una de nuestras actividades”, reflexiona el artista.

En este contexto, “Todo importa” propone un esquema de autorregulación del espíritu y de la sociedad, abordando los problemas tradicionales puntualmente, sin dejar de pensar en la totalidad. Plantea que la relación del individuo con la sociedad se podría abordar desde la ecología social y el ecologismo, como una alternativa a la cosmovisión tradicional, para lograr entender la situación y el estado en que nos encontramos. “Importante es entender la relación del hombre con la naturaleza; y por otra parte la relación de los hombres entre sí. Partiendo de la base que la mayoría de los conflictos se generan desde la problemática del individuo, la sociedad y la naturaleza. Sin olvidar la cuestión social frente a la represión”, precisa Naranjo.

Sobre el artista

Francis Naranjo (1961, Santa María de Guía, Gran Canaria, España)

Artista multidisciplinar que cruza los límites artísticos explorando en una constante investigación y experimentación, centrando su proceso en la indagación de las relaciones entre la condición humana y factores socializables del sistema imperante. Desde 1985 colabora con él Carmen Caballero, también nacida en Santa María de Guía.

Ha realizado obra pública, conferenciado, realizado curatorías, escrito sobre artistas y reflexiones, realizado y participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre otras actividades.

Su obra se ha presentado en la Universidad de Pontevedra (España), Museo Nacional de Bellas Artes de Chile (Santiago de Chile), Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam (La Habana. Cuba), Kulturprojekt Röda Sten (Göteborg. Suecia), Museo Nacional de Bolivia (La Paz, Bolivia), Haus der Kulturen der Welt (Berlín. Alemania), Museo de Arte Contemporáneo de Paraná (Brasil), Palais de Tokyo (París. Francia), Barbican Arts Centre (Londres.  Reino Unido), Centre Pompidou (París. Francia), Center of Contemporary Art of Tel Aviv (Israel), MAC-Museo de Arte Contemporáneo (Chile), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (Madrid. España), Dean Project (Nueva York. USA), Museo Nacional Jeu de Paume (París. Francia), Museo del Barro (Asunción. Paraguay), entre otros. http://www.francisnaranjo01.blogspot.com.es/

Esta muestra ha sido posible gracias a la colaboración del Gobierno de Canarias y de su Gran Cabildo

Lanzamiento del libro «En las arenas de Calama»

Publicación de Manuel Martínez Opazo.

Contaremos en la mesa de presentación con la presencia de Actor Julio Jung, la Senadora Ximena Rincón y el abogado Phillipe Truan…intervienen Cralos Latorre (dj Zikuta), duo Cava y Franca Zanotti.

“En las Arenas de Calama” es un poemario que Manuel Capitán Cianuro materializó durante su permanencia en la norteña ciudad de Calama, ubicado en el desierto más árido del mundo.

Este poemario es un canto de amor y dolor, ruidos y sonidos profundos que nacen desde la tierra agrietada por la sequedad, donde el sol azota por el día y la oscuridad lúgubre de la noche se hace presente en el frío de muerte, lo que nos permite reconocer un Yin y Yang perfecto.

Manuel Martínez Opazo va más allá de un simple plasmar de textos armoniosos, en sus poemas invita a preguntarnos dónde estamos, para dónde caminamos, dónde está ese final que se nos acerca, qué hacemos por nuestra historia y desde las muchas preguntas cruza textos que van desde la diversidad de género, el amor, la muerte, los paisajes sutiles del desierto, las salitreras fantasmas, las montañas coloridas, los rostros de la América morena, las noches estrelladas, los mineros y sus aventuras, en definitiva es un poemario de sentido y sentimiento, para disfrutar y pensar.

Ciclo de conciertos «Canto Lírico»

Lunes 19 /19:00 hrs.
Ciclo conciertos “Canto Lírico”
Intérpretes: Gabriela Hemmerdinger Borja (soprano) y Matilda Méndez Zenteno (piano)
Sala América

Conversaciones ACA: Andrea Giunta

Arte Contemporáneo Asociado A.G. ha organizado una sesión de conversación con la historiadora del arte y curadora argentina Andrea Giunta. Junto con ella serán interlocutoras Ximena Zomosa y Mariairis Flores, para luego dar paso a una conversación abierta.

Para esta ocasión, Andrea Giunta se referirá a la agenda feminista que lleva adelante a través de su investigación, del activismo curatorial y como integrante del colectivo «Nosotras proponemos».

Como asociación gremial nuestra intención es poder conocer de otras experiencias de asociatividad, donde el colectivo de artistas, curadorxs, investigadorxs, mediadorxs, etcétera, buscan intervenir directa y estratégicamente en el funcionamiento simbólico-institucional del campo artístico.

Presentación del libro «Corresponsales bajo Dictadura»

Participan Orlando Milesi, coordinador; Nelson Caucoto, abogado; Mónica González, directora de CIPER; Margarita Pastene, presidenta del Colegio de Periodistas.

Tras el golpe militar de 1973 asume el poder una junta militar que inicia una brutal represión en contra de dirigentes políticos, funcionarios del gobierno de Salvador Allende y representantes de los movimientos y organizaciones sociales de izquierda. Suprimida la libertad de prensa y asesinados muchos periodistas chilenos, el gobierno militar emprende una ofensiva en contra de los corresponsales extranjeros. El cierre de Prensa Latina y el allanamiento de sus oficinas es el primer acto hostil hacia las agencias de prensa acreditadas en Chile. A ello le sucede un largo periodo de hostigamiento, atentados y amenazas en contra de los corresponsales que a pesar de todo siguen cumpliendo con el deber de informar, asumiendo los riesgos de ello durante el largo periodo de la dictadura en Chile. Gracias a ello, el mundo pudo enterarse de los crímenes y de la permanente violación a los derechos humanos cometidos por la dictadura en Chile. Este libro, escrito por los periodistas que realizaron esa arriesgada tarea, nos permite conocer esa parte de la historia.

«La fantástica ruta del Barrio Matadero»

Punto de encuentro: Plaza Claudio Matte (Nataniel Cox, esquina Placer). Salida Metro Franklin.

Domingo 18 de noviembre, 10:00 a 12:30 horas.

Consultas a somosaldea@gmail.com o al +56984494102