Estética de la violencia II: Luis Buñuel en México

La exhibición convocada por la Cineteca de la Universidad de Chile durará los primeros tres martes de noviembre, dispuesta a todo público y de manera gratuita.

Crítica social, decadencia moral y los síntomas de un sistema capitalista. Estas son algunas de las temáticas que se podrán apreciar en la nueva versión de “Estética de la violencia”, un ciclo de cine que expondrá el trabajo de Buñuel en México.

La invitación está hecha para los días 6, 13 y 20 de noviembre a las 19h en pleno centro de Santiago, casa central de la Universidad de Chile en Av. Libertador Bernardo O’higgins 1058 (Metro Universidad de Chile). La convocatoria exhibirá tres filmes del cineasta español, para posteriormente dar inicio a un cine-foro.

Buñuel cuenta con una destacada carrera de cine surrealista, una propuesta de trabajo que re configuró la narrativa y la estética esperada en el cine de los 50, dando como inicio a su legado el film “Un Perro Andaluz” que realizó junto a Salvador Dalí (1928).

Se podría definir a Buñuel como un cineasta atrevido, satírico y crítico, con trabajos que lograron incomodar al público de esos años, significando incluso su censura. Sin embargo, esto no le impidió ser reconocido con premios como la Palma de Oro y a Mejor Director en el Festival de Cannes, entre otros.

En primera instancia, el ciclo exhibirá tres piezas profundamente controversiales en su tiempo. Los filmes serán Ensayo de un crimen (1955), Nazarín (1959) y Los Olvidados (1950), producciones que realizó durante su estadía en México, tiempos en que se dedicó a criticar el catolicismo, la burguesía y las consecuencias del sistema político/social en aquel país.

La segunda parte de la invitación estará enfocada en el Cine-foro, una instancia de aprendizaje y discusión sobre la violencia representada en el trabajo estético y visual de Luis Buñuel. Acompañados de una metodología horizontal, la conversación tendrá la presencia de distintos especialistas por día.

Programa:

6 de noviembre

Exhibición de “Ensayo de un crimen” (Luis Buñuel, 1955, 89 min).
Cine foro: Christian Ramírez, periodista y crítico de cine.

13 de noviembre

Exhibición de “Nazarín” (Luis Buñuel, 1959, 95 min.)
Cine foro: Pablo Corro, investigador y académico

20 de noviembre
Exhibición de “Los Olvidados” (Luis Buñuel, 1950, 80 min.)
Cine foto: Lucía Carvajal, crítica de cine y educadora cinematográfica.

«Sellos de excelencia a la artesanía, 10 años»

Una exhibición que recorre la última década de artesanía en Chile a través de 78 piezas premiadas. Calidad, diversidad técnica y material se conjugan en esta muestra del MAPA.

Orfebrería, cestería, alfarería, tejidos en crin, tallados en madera, talabartería, objetos de metal, de asta de buey y de piedras. El Sello de Excelencia a la Artesanía ha destacado en sus 10 años de existencia piezas de materiales y técnicas variadas, provenientes de todas las regiones del país. Ahora el Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago (MAPA) expone 78 de esos objetos premiados.

La exposición es un recorrido por una década de creación. Más de 60 artesanos están tras estas piezas que fueron destacadas por su excelencia, autenticidad, innovación, respeto al medio ambiente y potencial comercializable.

El premio fue creado el 2008 por el Área de Artesanía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). Desde el 2012, el MAPA realiza muestras anuales con los ganadores. Y a partir del 2014, las piezas galardonadas se integran a la colección de este museo dependiente de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Martes 7 de Nov de 2018 al domingo 31 de Mar de 2019 / Martes a Viernes, 10:00 a 20:00 horas; Sábado y Domingo, 11:00 a 20:00 horas.
Sala MAPA – Arte Popular (edificio B, piso -1)

Taller de Fotoensayo: Lo perdido y lo encontrado

El fotoensayo es una técnica mixta de fotografía para narrativas visuales poniendo en tensión historias e imaginarios personales y colectivos.

Dictado por Romina Resuche -curadora de fotografía y periodista argentina-, este taller se plantea como instancia experimental y de edición colectiva donde se crearán fotoensayos mediante distintos ejercicios prácticos vinculados a la escritura, el espacio, el diálogo y la imagen.

El fotoensayo se comprende como una técnica mixta de la fotografía que genera narrativa visuales y conceptuales, poniendo en tensión historias e imaginarios personales y colectivos. La temática que se abordará es el barrio República por tanto, se espera que los participantes tengan o sientan algún vínculo con el sector patrimonial donde se emplaza el MSSA.

Esta iniciativa forma parte del Programa de Fotografía del área de Programas Públicos y se enmarca en el trabajo de vinculación con el territorio, enmarcado en la exposición Mirada de Barrio.

Debido al interés que ha suscitado el taller, se realizará una selección de los participantes basada en la motivación y la cercanía del vínculo con el barrio República.

6, 8 y 9 de noviembre 2018

18:30 a 21:30

Cupos limitados, actividad gratuita

Inscripciones Formulario de inscripción taller Fotoensayo: Lo perdido y lo encontrado

Consultas: mediacion@mssa.cl

Museo de la Solidaridad Salvador Allende

Av. República 475, Santiago

Segundo Festival del Cantar Popular

Distintas generaciones de la música de raíz se dan cita en 2do Festival del Cantar Popular U. Chile

Nuevamente un centenar de artistas será parte de las cinco jornadas gratuitas dedicadas al género que se desarrollarán en la Sala Isidora Zegers entre el 5 y el 9 de noviembre. El encuentro arranca con un homenaje a Margot Loyola por el centenario de su nacimiento que permitirá escuchar parte del disco “Canciones del 900”, de Luis Advis, que la folclorista grabó en 1972 en el sello Dicap.

Quilapayún, Hugo Moraga, La Femme Vocale, Punta ‘e diamante, Quique Cruz, Los siemprevivos son algunas de las agrupaciones que se presentarán de manera gratuita en la segunda edición del Festival del Cantar Popular de la Universidad de Chile, que este año se desarrollará entre el 5 y el 9 de noviembre.

Luego de una exitosa primera versión, el Departamento de Música de la Casa de Bello ofrece nuevamente un espacio de encuentro para los artistas que cultivan la música de raíz y que a la vez es un gesto concreto para reestablecer el vínculo de la institución con ese tipo de música.

“Nuevamente extendimos la invitación a ser parte de este encuentro y la aceptación fue inmediata. Una de las cosas que nos gratifica es que los músicos valoran el espacio que este festival ofrece, pese a que sólo lleva dos versiones”, dice Claudio Acevedo, académico del Departamento de Música y director artístico del Festival.

El certamen arrancará homenajeando a Margot Loyola, quién este año habría cumplido cien años. En la jornada inaugural se podrá escuchar parte del disco Canciones del 900, de Luis Advis, que la folclorista grabó en 1972 en el sello Dicap.

“Canciones del 900 es, para mí, el mejor disco que he hecho, porque fui dirigida por ese genio que es Luis Advis y que compuso esas 12 canciones para mi temperamento. Él tomó muy bien los parámetros musicales de los salones del 1900, de la zarzuela. Durante un año estuvimos trabajando las canciones. Yo iba a su casa y él me enseñaba. ¡Y qué decir de los músicos que participaron!”, expresó Margot Loyola en la biografía que escribió Desiderio Arenas.

Participarán del homenaje el académico y pianista Andrés Maupoint, además de las cantantes Andrea Andreu, Claudia Godoy, Javiera Lara, Valeria Peña y Valentina Navarro. “Nos parece que la figura de Margot Loyola es fundamental, sobre todo para la Universidad de Chile, ya que aquí participó por años en las Escuelas de Temporada, iniciativa extensional que permitía llevar distintas manifestaciones artísticas por todo el país. El Festival fue la oportunidad perfecta para homenajearla junto a otras mujeres que reconocen su influencia”, agrega Acevedo.

Además, el lunes 5 de noviembre se proyectará el documental La cueca de Nano Núñez.  Bitácora de Los Chileneros, trabajo pionero de Mario Rojas y que vuelve a proyectarse a dos décadas de su filmación. Luego de la exhibición de la película habrá un conversatorio con el autor del documental, el musicólogo y académico Rodrigo Torres- también parte del equipo del film- y el músico Julio Alegría, fundador del grupo Aparcoa. Moderará la actividad el periodista David Ponce (5 de noviembre, 19:00 horas, Sala Isidora Zegers).

En tanto, el martes 30 de octubre y en el marco del mismo certamen, se realizará el conversatorio Literatura y Nueva Canción Chilena. La actividad reunirá al periodista Víctor Herrero, autor de Violeta Parra, después de vivir un siglo; Ignacio Ramos, coeditor de Vientos del pueblo, representaciones, recepciones e interpretaciones sobre la Nueva Canción Chilena; y Luis Briceño, autor de Perspectivas, una parte de la memoria musical del exilio chileno, quienes compartirán sus trabajos moderados por el periodista Rodrigo Alarcón (30 de noviembre, 18:30 horas, Auditorio Cirilo Vila, Compañía 1264).

“Queremos que en el Festival se aborde la música desde distintas perspectivas, ya que ésta no se remite sólo a la ejecución, también se problematiza, investiga y registra en audiovisual. Creemos que esa mirada amplia enriquece este espacio”, añade Acevedo.

El 2do Festival del Cantar Popular de la Universidad de Chile se realizará entre el 5 y el 9 de noviembre a partir de las 19:00 horas en la Sala Isidora Zegers (Compañía 1264, Santiago Centro). La entrada es liberada. La programación completa está disponible en www.artes.uchile.cl/musica

Ciclo 5 Cineclub Proyección: «#BlackFilmMatters Cine y diásporas negras en Estados Unidos»

Lunes 5 
«Killer of Sheep» – Charles Burnett, 1978, 80 min

Stan es un hombre común, un trabajador negro de un matadero de Los Ángeles, con una vida llena de dificultades y contradicciones en su ámbito social y familiar. Film grabado durante varios fines de semana, a lo largo de varios años.

Lunes 12
«A Different Image» – Alile Sharon Larkin, 1982, 52 min.

Una mujer espera ser amada no sólo por sus atributos físicos y cultiva una relación con un compañero de trabajo.

«Cycles» – Zeinabu Irene Davis, 1989, 17 min.

Lunes 19
«Tongues Untied» – Marton Riggs, 1990, 55 min

Este trabajo experimental revela la violencia a la que han sido sometidos hombres afroamericanos gays, bien como sus maniobras para empoderarse y construir una comunidad.

Lunes 26
«The Watermelon Woman» – Cheryl Dunye, 1996, 90 min

Cheryl es una joven negra y lesbiana que trabaja en Filadelfia con su mejor amiga Tamara y qu está envuelta en un proyecto de película sobre su búsqueda de una actriz negra de Filadelfia que apareció en las películas de los años 30 y fue conocida como «La Mujer Sandía».

19.00 hrs. Entrada libre con aporte voluntario.

28° edición del Festival de Música Contemporánea UC

Seis días para conocer las nuevas tendencias de la música contemporánea

En su 28ª edición, el Festival de Música Contemporánea UC contará con la participación de tres conjuntos internacionales de reconocida excelencia artística: el Ensemble Vertebræ de México y Francia, LUX:NM de Alemania  y Musiques Nouvelles de Bélgica.

Entre el domingo 4 y el viernes 10 de noviembre se llevará a cabo el tradicional Festival de Música Contemporánea UC, evento que reúne compositores e intérpretes de obras actuales de diversas partes del mundo. Las actividades se desarrollarán en el Aula Magna del Centro de Extensión de la UC y en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

En esta vigésima octava edición, el Ensamble Contemporáneo UC, el Grupo de Percusión UC, el Cuarteto Surkos y la Compañía de Música Contemporánea de la Universidad de Chile, explorarán un amplio repertorio: obras para solistas y conjuntos, vocales e instrumentales, desde el mundo acústico hasta la electrónica, y desde clásicos del siglo XX como Vortex Temporum de Gérard Grisey o Continuum de György Ligeti, hasta las experimentaciones más recientes.

Además, el Festival contará con la participación destacada de tres conjuntos internacionales de reconocida excelencia artística, Ensemble Vertebræ (México / Francia), LUX:NM (Alemania) y Musiques Nouvelles (Bélgica), quienes presentarán tendencias recientes de la creación musical europea y al mismo tiempo llevarán a cabo colaboraciones con intérpretes y creadores chilenos.

Seis días de Música Contemporánea

El inicio de la versión 2018 será el domingo 4 de noviembre a las 18:00 horas en el Aula Magna del Centro de Extensión UC (Alameda 390), con un programa dedicado a los instrumentos de vientos y la percusión. A las 19:30 horas en la misma sala, la Compañía de Música Contemporánea de la Universidad de Chile interpretará un programa centrado en la emblemática y monumental partitura de Gérard Grisey, Vortex Temporum I, II y III.

El Ensamble Contemporáneo sube al escenario del Aula Magna UC el lunes 5 de noviembre a las 19:30 horas. En el programa se estrenará la partitura Rituales del habla de Miguel Farías y obras de otros representantes de la generación joven de compositores chilenos que actualmente conquista los escenarios nacionales y extranjeros.

El martes 6 de noviembre, también en el Centro de Extensión UC, el Cuarteto Surkos interpretará obras de Andrés Maupoint y René Silva y el conjunto Tricahue, una creación de Fernando Guede. Completan el programa estrenos en el país de partituras de Antonio Carvallo, Cristián Morales y Marcos Franciosi.

En la sala A1 del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), el miércoles 7 de noviembre, se presentará el Ensemble Vertebrae con un programa de música nueva latinoamericana, en el que destaca un estreno del compositor nacional Jeremías Iturra. Completa el programa el Cuarteto Areté, (Cuarteto residente de estudiantes del Instituto de Música UC), con un estreno absoluto del joven compositor Tom Bañados.

En el Aula San Mateo del Campus Oriente UC, el jueves 8 de noviembre a las 14:00 horas se realizará un encuentro con el conjunto LUX:NM (Alemania). Esta actividad, en la cual se realizarán lecturas de obras de jóvenes estudiantes de composición, está abierta a todo público.

A partir de las 19:30 horas del jueves 8 de noviembre, tendremos la oportunidad de escuchar a Camilo Brandi interpretar en concierto las obras para clavecín solo de György Ligeti (1923-2006). Completan el programa el Grupo de Percusión UC, estrenos en Chile de Silvio Ferraz (Brasil) y Laurent Durupt (Francia) y un estreno absoluto de Aliocha Solovera. Quienes quieran repetir la experiencia de escuchar las obras de Ligeti, pueden asistir el lunes 12 de noviembre a las 15:30 al Campus Oriente UC, Aula San Mateo, a un concierto didáctico a cargo de Camilo Brandi.

En el Aula San Mateo del Campus Oriente UC, el viernes 9 de noviembre a las 14:00 horas tendrá lugar un encuentro con el conjunto Musiques Nouvelles (Bélgica). En dicha ocasión, se realizará una introducción al innovador proyecto colaborativo «Pierrot Rewrite» que ha convocado a más de treinta compositores de diversas nacionalidades en torno a la poesía de Albert Giraud, que inspiró a principios del siglo XX el célebre Pierrot Lunaire de A. Schoenberg.

Ese mismo día, a las 18:00 horas, en el foyer de la sala A1 del GAM, Emiliano González, Erik Marroquin, Vicente Araya y Diego Castro realizarán un concierto con clásicos del siglo XX para la guitarra. A las 19:30 horas, será el turno de LUX:NM, quienes mostrarán un concierto con música de los últimos años de la escena alemana. Corona el concierto el estreno en Chile de Workers union de Louis Andriessen, en colaboración con Diego Castro. Al día siguiente, el mismo Diego Castro lanzará su CD Knockler (Música de estéticas radicales para guitarra). La cita es a las 18:00 horas en el foyer de la sala A1 del GAM.

Finalmente, clausura el festival la presentación en concierto del Proyecto «Pierrot Rewrite» a cargo de Musiques Nouvelles (Bélgica). En esta ocasión se presentarán 25 miniaturas, entre las cuales destacan los estrenos absolutos de Miguel Farías, Aliocha Solovera y David Núñez.

Fiel a su vocación de fomentar y difundir la creación musical chilena, serán estrenadas numerosas partituras de creadores nacionales de todas las generaciones, desde los más jóvenes hasta los compositores ya consagrados.

Toda la programación aquí: http://bit.ly/2z6u3Ob

La entrada es liberada.

Desde el domingo 4 al viernes 9 de noviembre de 2018

«Príncipe y mendigo»

La historia se basa en el deseo de cambio de mundos de los niños protagonistas, que por una misteriosa razón tienen un gran parecido físico, y por una casualidad del destino se encuentran y logran cumplir su deseo. Así comienza la aventura del príncipe en pueblo, y la del mendigo en el castillo real.

Duración: 45 min

Público: niños y niñas desde 4 años.
Aporte voluntario a la gorra.

«Los Defensores del Tiempo»

[ACTUALIZACIÓN: Por éxito de público, la obra familiar musical “Los Defensores del Tiempo” tendrá funciones a las 17:00 y las 20:00 horas el sábado 24 y el domingo 25 de noviembre]

Ocaso Teatro, creadores de las aplaudidas El mote con Huesillos La Pichanga y Chilenito, estrenan su nuevo montaje LOS DEFENSORES DEL TIEMPO, una obra familiar futurista que promete hacer reír y reflexionar a distintas generaciones, poniendo en escena un sorprendente montaje con marionetas, música en vivo y una delirante puesta en escena que busca crear conciencia y respeto hacia la diversidad cultural, el proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes (FONDART 2018).

En un futuro no muy lejano, la tierra se ha convertido en el lugar más contaminado del universo. Las personas deben vivir en bases aéreas lejos de la antigua civilización. No queda comida, el agua es escasa y sólo unos pocos pueden sobrevivir en el planeta junto a sus obsoletos robots, quienes deben luchar contra malvados mercenarios que intentan quedarse con los pocos recursos que quedan. Sólo existe una única esperanza para la humanidad, una singular androide enviada desde el futuro para buscar el origen de tanto caos y revertirlo. Un extraordinario viaje en el tiempo que revelará un potente mensaje acerca de nuestra sociedad y el respeto y valoración de todas las culturas.

Ocaso Teatro ha apostado por un teatro democrático y de calidad, por esto, todas sus obras siempre han sido bajo el sistema a la gorra, permitiendo de esta manera un acceso inexcluyente al teatro, sus montajes han sido ganadores de importantes proyectos: Su emblemática obra El Mote con huesillos o nuestra bebida nacional, con más de 6 años de trayectoria ha sido ganadora de Fondart de Patrimonio Escénico 2018 y su obra Chilenito, fue el montaje ganador de la mejor comedia del año 2017 en los Atrápalo Teatro Awards, entre otros.

Este nuevo montaje que apuesta por un público familiar, se presentará todos los sábado y domingo de noviembre con entrada de aporte voluntario en el Anfiteatro Bellas Artes a las 20:00 hrs.

Ficha técnica:
Dirección: Rodrigo Aro Silva.
Autor: David Gajardo Gúmera.
Elenco: Loreto Araya Abdala, Nidia Vargas, Valentina Torrealba, Gerald Havlizeck, Leonardo de Luca, David Gajardo.
Asistente de dirección: Valentina Carmona.
Composición musical e interpretación: Huella Infusión- Tomás Peña, Alejandro Tapia, Martín Becerra.
Coreógrafo: Fran Fossa.
Marionetas: Felipe Gajardo Gúmera.
Diseño escenografía: Carla Calzadillas.
Construcción escenográfica: Artefacto Curioso.
Diseño Vestuario: Elizabeth Pérez.
Iluminación: Diana Frazcinet.
Diseño Gráfico: Rodrigo Miranda – Sopa Diseño.
Sonidista: Gonzalo Soto.
Duración de la obra: 60 min aprox.
Público recomendado: + 5 años

Coordenadas: Sábados y domingos, del 3 al 25 de noviembre de 2018. Anfiteatro Bellas Artes (Parque Forestal s/n costado Museo), 20:00 hrs. Retiro de entradas desde las 18:00 hrs. Entrada liberada con aporte voluntario a la salida.

“El Sabueso de los Baskerville”

Adaptación libre de Martín Celis

Desde el 2 al 23 de NOVIEMBRE de 2018
Día: viernes a las 20:30 hrs. 
Donde: En Centro Cultural Casa Quemada. Catedral 2841 Barrio Yungay 

ENTRADA LIBERADA, SALIDA NO TANTO

En el condado de Devon, Charles Baskerville, ha muerto en extrañas circunstancias. ¿El Culpable? Un supuesto perro gigante y demoniaco que persigue a la Familia Baskerville durante décadas. El Dr. Mortimer amigo del difunto, acude a pedir ayuda al Famoso detective Sherlock Holmes, para que  resuelva el caso y proteja al nuevo heredero de los Baskerville Sir Henry. ¿Lograra Holmes y su fiel compañero Watson, resolver el misterio a tiempo, antes que Sir Henry, corra con el mismo destino de su Tío Sir Charles?

Sobre la obra

Este proyecto es la adaptación libre de la tercera novela de Sir Arthur Conan Doyle El Sabueso De Los Baskerville, ambientada en Dartmoor, en Devon, Condado al oeste de Inglaterra, escrita a principios del siglo XX. Novela inspirada a su vez, por la famosa leyenda de Richard Cabel, quien viviera en el 1600, y al que se le describía como un hombre monstruosamente malo, Ganando dicha reputación por su inmoralidad, y por haber vendido su alma al diablo.

Es la tercera novela escrita de Sir Arthur Conan Doyle, en la que vuelve a darle vida a la connotada dupla del famoso detective Sherlock Holmes, y su fiel compañero el Doctor John Watson.

Intersubjetividad Urbana: «La Torre Vive»

Los invitamos cordialmente a la primera intervención del proyecto Intersubjetividad Urbana, denominado «La Torre Vive» de la destacada artista visual, Janet Toro y el Grupo ArteUrbe, que se desarrollará en la Torre Villavicencio.

La inauguración de la instalación se realizará el viernes 02 de noviembre a las 18.00 hrs en la explanada de la Torre Villavicencio (Torre UNCTAD III).

Contará con la presencia de,
– Miguel Lawner. Arquitecto, Ex Director de la Corporación de Mejoramiento Urbano.
– Mario Neira. Arquitecto, Representante Comité #defendamoslatorre
– Janet Toro, Artista Visual.

El proyecto Intersubjetividad Urbana busca poner en valor espacios que por su relevancia histórica forman parte de la memoria colectiva, además romper con el concepto del espacio expositivo clásico, instaurando en la urbe una imagen sorpresiva que genere una transformación de la experiencia vivida.