«La casa lobo» (Exposición)

HISTORIA DE TERROR DENTRO DE UNA CASA DEL FUTURO

  • La Casa Lobo es un filme de animación que llega a GAM en formato de instalación audiovisual a cargo de los artistas León & Cociña.​
  • El público podrá vivir la trastienda de este mundo de horror y conocer por dentro la casa de sus protagonistas. Todo con entrada liberada desde el 1 de noviembre.

Los artistas León & Cociña presentan en GAM la exposición “La Casa Lobo”, basada en la película de animación Stop Motion del mismo título.

“La Casa Lobo” cuenta la historia de María, una joven que huye de una secta de religiosos alemanes. Sedienta y atemorizada, se interna en un bosque y se escabulle en una casa en ruinas. Ahí encuentra a Ana y Pedrito, dos cerdos que ella había liberado, los que se transforman en humanos. Los tres entablan una relación maternal que se va tornando siniestra y oscura. Además, un lobo los acecha y atemoriza, mientras que la casa se destruye y reconstruye permanentemente.

Con fuerte influencia de los hermanos Grimm, la expo será un viaje a las pesadillas más oscuras, donde se instalará una pieza arquitectónica, de más de diez metros de largo y el propio laboratorio y taller de producción de los artistas, donde estarán incluso ellos mismos representados trabajando.

Allí el público se encontrará con proyecciones, esculturas, objetos, pinturas, fragmentos de la película, sonido, escenografías, material documental y diversas pantallas.

La instalación será un sueño o una pesadilla a través de esta pieza arquitectónica, una instalación escenográfica de recorrido multidisciplinar, donde se cruzan el cine y las artes visuales.

“Se pone una película de animación en formato expandido para que el público pueda tener otros acercamientos a la creación plástica y audiovisual”, afirman sus creadores.

La muestra crea un mundo fantástico en un Chile que se ha transformado en una utopía macabra: en el año 2180, ha surgido la República Dignidad, una nueva civilización regida por súper-seres de origen germánico que han fusionado la doctrina de Colonia Dignidad con la geografía y cultura local chilena. Así se hace un homenaje a la obra de arte fundacional de este nuevo orden: la fantasía animada La Casa Lobo.

«Esperamos que con esta exposición en GAM, el público pueda conocer de cerca los recursos artísticos utilizados. Para nosotros el arte es un espacio de permanente experimentación. Creemos que las exposiciones deben ser entidades vivas que muestren sus interiores y huesos. Por esto construimos obras complejas, saturadas, barrocas», cuentan León & Cociña.

La exposición, que contó con la participación del destacado arquitecto Iván Bravo, se inaugura en paralelo al estreno nacional del largometraje en salas de cine, filme que obtuvo importantes premios en la 68ª Berlinale y en el Festival Internacional de Cine de Animación Annecy. El estreno será el 1 de noviembre en Cine Hoyts Plaza Egaña, Cineplanet La Dehesa y Cinemark Alto Las Condes y en salas independientes de Antofagasta a Coyhaique.

Junto con la expo, habrá dos conversatorios gratuitos. Uno sobre Arte, horror político y Colonia Dignidad, y otro con Cristóbal León y Joaquín Cociña.

1 de Noviembre de 2018 al 20 de Enero de 2019.

Martes a Viernes – 10 a 21 h, Sá y Do- 11 a 21 h

Sala Artes Visuales. Gratis

Auspicio: Universidad Andrés Bello, Goethe Institut, Balmaceda Arte Joven y Fondart

Conversatorios:
15 Nov. Arte y horror político: sobre Colonia Dignidad
30 Nov. Cristóbal León, Joaquín Cociña e Iván Bravo
Sala C1, 19:30 h, entrada liberada

«Belleza Peruana»

LA EMBAJADA DEL PERÚ Y LA ILUSTRE MUNICIPALIDAD DE SANTIAGO:

BELLEZA PERUANA, MUESTRA FOTOGRÁFICA DE YAYO LÓPEZ ARRIBA A SANTIAGO EN EL MARCO DE LA PARTICIPACIÓN DEL PERÚ COMO PAÍS INVITADO DE HONOR DE FILSA

El Palacio Consistorial de la Ilustre Municipalidad de Santiago exhibirá, entre el 29 de octubre y el 19 de noviembre la muestra fotográfica “Belleza Peruana” del fotógrafo peruano Yayo López, que reúne una serie de retratos de mujeres de diversos ámbitos sociales y geográficos de gran parte del Perú.  

“Belleza Peruana” es el nombre de la exposición que contiene 30 retratos de mujeres de diversos ámbitos sociales y geográficos de gran parte del Perú, que el artista peruano Yayo López expone por primera vez en nuestro país en una exhibición organizada por la Embajada del Perú en Chile y la Ilustre Municipalidad de Santiago como parte de las actividades de promoción de la cultura peruana en la Feria Internacional del Libro (FILSA 2018), de la cual el Perú participa como invitado de Honor.

Yayo López, reconocido fotoperiodista, comunicador y artista visual, ha recopilado con este proyecto retratos desde el año 2004 hasta la fecha. Luego de desempeñarse en el medio de la publicidad, López se concentra en fotografiar a mujeres de la vida real: en el cotidiano y sin artificios. Esta serie es una selección que permite acercar al observador a apreciar la diversidad étnica y cultural de la mujer peruana a través del retrato.

“Belleza Peruana” es un proyecto fotográfico que, a través de una serie de retratos de mujeres de distintos ámbitos sociales y geográficos de todo el Perú, busca redefinir los conceptos de belleza con los cuales los peruanos se perciben y valoran una realidad social compleja y diversa. Se trata de un proyecto fotográfico itinerante y evolutivo que ha visitado diversas galerías de Lima y regiones del Perú desde 2016, y que se expone actualmente también en la Galería de la Embajada del Perú en Washington D.C.

La muestra “Belleza Peruana”, estará abierta de lunes a viernes de forma gratuita, del 29 de octubre al 19 de noviembre de 2018, en el Hall Central del Palacio Consistorial, ubicado en Plaza de Armas S/N, en horario es de 9:00 a 17:30 horas de lunes a viernes.

Yayo López participará acompañado del escritor peruano Fernando Ampuero en el conversatorio “Representación de la diversidad cultural femenina a través del retrato fotográfico” el día 30 de octubre a las 19:30 horas en la sala Lily Garafulic de la Estación Mapocho, en el marco de las actividades del Perú como país invitado de Honor de FILSA 2018.

X Certamen de Piano Flora Guerra

La Sociedad Federico Chopin convoca al X Certamen de Piano Flora Guerra, a efectuarse los días Lunes 29 y Martes 30 de Octubre en la Sala Arrau del Teatro Municipal de Santiago.

29 y 30 de Octubre 16:00 – 21:00 hrs.
Sala Arrau Teatro Municipal de Santiago.

SOBRE EL CERTAMEN FLORA GUERRA

«El Certamen Flora Guerra se creó tras su muerte en 1993 para recordar su memoria. Ella fue una maestra comprometida y en cierto modo generó un sentido de cátedra», dice Cristóbal Giesen, hijo de la pianista Flora Guerra y presidente de la Sociedad Federico Chopin (El Mercurio, 25 de noviembre de 2016)

SOBRE LA SOCIEDAD FEDERICO CHOPIN CHILE

Miembro de la Federación Internacional de Sociedades Chopin, fue fundada en el año 1990 por la pianista y maestra Flora Guerra junto a Ana Domeyko y otras distinguidas personalidades del mundo del arte y la cultura. El Ministerio de Justicia le otorgó personalidad jurídica por Decreto Supremo No. 11 de fecha 22 de Abril de 1991. El primer directorio lo integraron Flora Guerra Vial, Elisa Alsina Urzúa, Gabriel Barros Ossa, Fernando Morales Jordán, Stephan Terc Mellzack, Ignacio Salazar Domeyko, Mario Movarec Salim, Raquel Bustos Valderrama y Gonzalo Gómez Auger. A la muerte de Flora Guerra Vial, la sucedieron en la presidencia del directorio: Raquel Bustos Valderrama, Oscar Agüero Wood, Patricia Swinburn Pereira y Cristobal Giesen Guerra, su actual presidente.

SUS OBJETIVOS

– Apoyar y promover los jóvenes pianistas de nuestro país.
– Organizar el Certamen Flora Guerra en memoria de la pianista, maestro y fundadora.
– Seleccionar los participantes chilenos para el Concurso Internacional Federico Chopin de Varsovia.
– Apoyar la investigación de la vida y obra del compositor polaco.
– Mantener el intercambio con organizaciones internacionales afines.

Desde su fundación organiza anualmente temporadas de concierto, con jóvenes talentos y pianistas que cursan los últimos años de su carrera, en la Biblioteca Nacional, la Sala Isidora Zegers, la Sala Claudio Arrau del Teatro Municipal, la Galería Patrica Ready, el Centro Cultural Gabriela Mistral y la Liga Chileno Alemana.

Halloveg: Festival de disfraces Hindú

Halloveg: Fiesta de Disfraces / Comida Veg / Cocteles Naturales sin Alcohol / Concursos / DJ
Sábado 27 de Octubre, 19:00 hrs.
Industan Palace. Av. España #701
Valor: Entrada Libre
+ Info: Whatsapp +56966100668

«Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad»

Michelangelo Pistoletto, ícono italiano del Arte povera, llega al MAC con su primera exposición individual en Sudamérica

• A partir de octubre, en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), se exhibe Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad, en su sede de Parque Forestal. La muestra es curada por el brasileño Marcello Dantas.

• En esta oportunidad, se presentarán las obras más reconocidas de uno de los artistas italianos vivos más prolíficos, incluyendo instalaciones en gran formato y performances con participación ciudadana como The Third Paradise, Walking Sculpture y Love Difference. Siguiendo su línea creativa siempre vinculada al Arte povera, las obras propician la acción del espectador rompiendo con la pasividad usual de los museos, al tiempo que transmiten mensajes simples y concretos.

Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad, la primera muestra individual de Michelangelo Pistoletto en Sudamérica, es posible gracias a una alianza entre la Embajada de Italia en Chile, el Instituto Italiano de Cultura de Santiago y el MAC, con el apoyo de Galleria Continua. A su vez, la exhibición se enmarca en la XIV Giornata del Contemporaneo, gran hito expositivo organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia (MAE), que promueve y difunde el arte contemporáneo italiano a nivel mundial.

Exhibición: Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad
Duración de la muestra: 27 de octubre – 2 de diciembre de 2018 / extendida hasta el 31 de enero de 2019
Lugar: MAC Parque Forestal
Performance inaugural: 27 de octubre en Plaza de la Ciudadanía

La Embajada de Italia en Chile, el Instituto Italiano de Cultura y el Museo de Arte Contemporáneo presentan Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad, del artista italiano Michelangelo Pistoletto (Biella, Italia, 1933). La muestra, que será exhibida en la sede de Parque Forestal, se compone de una selección de obras claves de uno de los artistas italianos vivos más importantes. La muestra cuenta con la colaboración de Galleria Continua, el programa de difusión cultural Vivere all’Italiana y se enmarca en la XIV Giornata del Contemporaneo. Con un conjunto de instalaciones y performances, el artista invita al espectador a la acción, descartando así la tradicional contemplación pasiva de las obras. Esta exhibición se configura como una experiencia que transforma al público en un agente activo de la sociedad. Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad es curada por el brasileño Marcello Dantas.
 
Ícono del Arte povera 

Michelangelo Pistoletto tiene una trayectoria de más de 60 años, convirtiéndose en uno de los artistas italianos vivos más importantes. En 2003 recibió el León en Oro en Lifetime Achievement en la Bienal de Venecia, reconociendo su vasta carrera. Diez años más tarde presentó Michelangelo Pistoletto, année un – le paradis sur terre, una exhibición individual en el Museo del Louvre en París. En los últimos años ha presentado muestras en museos, galerías y otros importantes espacios expositivos en Alemania, Cuba, Estados Unidos, Francia, Hong Kong, Inglaterra e Italia.

Pistoletto es uno de los principales exponentes del Arte povera. Traducido literalmente como arte pobre, se trata de un movimiento artístico italiano que surge a mediados de los años sesenta, cuyos representantes trabajan con elementos simples de fácil acceso, son materiales no industriales o desechos, como madera, lana y hojas. Las obras usualmente se alejan de la comercialización del arte e incitan a una acción directa del espectador, generando una reflexión en torno al objeto y a la forma. El Arte povera busca una armonía entre el artista, la obra, la audiencia y la naturaleza, entregando mensajes simples y concretos.

Pistoletto por primera vez en Sudamérica con una muestra individual 

La presencia de Michelangelo Pistoletto en Chile se articulará a lo largo de tres días donde al artista italiano protagonizará varias performances y acciones colectivas junto al público, tanto dentro como fuera del museo.

Uno de los trabajos que llegan es Love Difference, una mesa de gran tamaño con una superficie de espejos, creada especialmente para esta exhibición, con la forma de Latinoamérica. Alrededor de ella se distribuirán 33 sillas de diferentes características, representando diferentes culturas y expresiones de la sociedad. Es en este contexto que, el día jueves 25 de octubre, el artista propondrá la celebración de la diversidad, del diálogo, de la unidad y del contacto, gracias a la realización de un conversatorio cuya idea será fomentar el encuentro entre distintas fuerzas de cambio y agentes de la sociedad civil. “Michelangelo Pistoletto postula que desde todos los países de Latinoamérica, por su historia y cultura, puedan surgir energías nuevas y positivas que brindarán una enorme contribución a la regeneración de la sociedad mundial. Para liberar estas energías hay que construir y multiplicar los puentes para que la cultura pueda circular sin obstáculos alrededor del planeta”, explica Lorenzo Fiaschi de Galleria Continua.

Otra obra/performance que llega al MAC es Twenty Six Less One. Se trata de 26 grandes espejos enmarcados que bajo el vidrio esconden un mensaje de integración y hermandad escrito en los idiomas más extendidos en el mundo además que en las principales lenguas nativas de Latinoamérica. En una potente performance, todos los espejos –menos uno- serán quebrados por Pistoletto, revelando así los mensajes.

Finalmente el  sábado 27 de octubre Michelangelo Pistoletto presentará Walking Sculpture; una de sus performances más conocidas a nivel mundial: el artista liderará un trayecto que partirá desde la Plaza de la Ciudadanía en el Palacio de La Moneda hasta llegar a MAC Parque Forestal. En el recorrido, Pistoletto llevará una gran esfera cubierta de papel, los transeúntes podrán sumarse, ayudando al artista.

Obras en exhibición

También se presenta The Third Paradise, una de las obras más recientes del artista. En 2003, Pistoletto escribió el manifiesto The Third Paradise y lo acompañó de un símbolo, tanto el texto como el dibujo abordan el conflicto y las disputas entre lo natural y lo artificial en el mundo. Este ha sido el punto inicial de una nueva fase en la trayectoria de Pistoletto, marcado por el trabajo colaborativo con individuos e instituciones de diversos campos del saber. Materialmente, The Third Paradise es una reconfiguración del símbolo infinito, esta vez con tres círculos. Los círculos de los extremos simbolizan la naturaleza y lo artificial, y el del centro es una conjunción entre los dos anteriores, generando un espacio de reflexión. La obra ha sido montada en diversos lugares, como el Louvre de París y el Consejo de la Unión Europea en Bruselas, y en diferentes soportes, como paja, plantas y hasta personas.

La exposición contará, además, con otras obras de menor tamaño que dialogarán dentro del museo, generando así conexiones entre el pasado, el presente y el futuro. Se trata de Il PozzoThe Cubic Meter of Infinity y de The Wall.

Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad estará abierta entre el 27 de octubre y el 2 de diciembre en MAC Parque Forestal y se enmarca en la XIV Giornata del Contemporaneo, un amplio programa, de difusión de la cultura italiana impulsado por los Ministerios de Cultura y del Exterior de Italia que se celebra simultáneamente alrededor del mundo bajo el lema de #VivereAllItaliana. Mediante el trabajo realizado por la red de Embajadas y de Institutos Italianos de Cultura se celebrarán eventos, exposiciones y encuentros centrados en artistas y creadores italianos, configurándose como embajadores del arte italiano en el extranjero.

Además, el jueves 25 de octubre a las 11:00 hrs. en MAC Parque Forestal el artista Michelangelo Pistoletto realizará una Conferencia de Prensa, antes de Love Difference.

Sobre el artista

Michelangelo Pistoletto (Biella, Italia, 1933) comenzó a exhibir sus trabajos en 1955, su primera exhibición individual fue en 1960, en la Galería Galatea de Turín. A comienzos de los sesenta, comienza la producción de sus Mirror Paintings, abriendo una perspectiva completamente nueva pues incluían al espectador en la obra, en tiempo real. Esta serie de obras le valió el reconocimiento mundial y numerosas exhibiciones.

Entre 1965 y 1966 produjo las obras Minus Objects, piezas fundamentales del Arte povera, movimiento del que el artista ha sido personaje clave, junto a otros exponentes como Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini y Giuseppe Penone. Desde los años noventa, mediante Project Art y sus creaciones en Biella de la Cittadellarte Fondazione Pistoletto y la Universidad de las Ideas, acerca el arte a una relación activa con diversas esferas de la sociedad, siempre aspirando a un constante cambio positivo.

En 2003 ganó el León en Oro en Lifetime Achievement en la Bienal de Venecia, reconociendo su vasta carrera. Diez años más tarde presentó Michelangelo Pistoletto, année un – le paradis sur terre, exhibición individual en el Museo del Louvre en París. Ese mismo año recibió el Praemium Imperiale de pintura, en Tokyo. En 2017 Pistoletto participó en la 57a Bienal de Venecia con One and One Makes Three.
Nota: Lista completa de exhibiciones individuales acá y colectivas acá.

Sobre el curador

Marcello Dantas es curador, diseñador escenográfico, director artístico y documentalista. Sus trabajos suelen ser un éxito de audiencias. En 2012 curó Still Being, muestra del artista británico Antony Gormley, que se transformó en la séptima exhibición más vista a nivel mundial ese año. En 2016 curó ComCiéncia, de la artista Patricia Piccinini, la muestra de arte contemporáneo más visitada ese año. En 2017 trajo por primera vez a Ai Weiwei a Latinoamérica, con muestras en Argentina y Chile. A lo largo de su carrera ha curado exhibiciones y trabajado con Anish Kapoor, Jenny Holzer, Gary Hill, Rebecca Horn, Laurie Anderson, entre otros.

Museo de Arte Contemporáneo
Sede Parque Forestal 
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.
Sede Quinta Normal
Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios: 
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

Segundo Festival Matadero Santiago Jazz

Sean bienvenidos a compartir lo mejor del jazz nacional en un espacio público único en Santiago.

Viernes 26 de octubre desde las 19:30hrs
Ensamble Mapocho
Banda Quillín 
Valentín Trujillo & Natalia Ramírez

Sábado 27 de octubre desde las 19:30hrs
Pancho Aranda Trío
Paz Court y la Orquesta Florida
Mercurio Paradise

Festival de Autores Santiago, FAS 2018

Más de un centenar de escritores darán vida a la primera versión del Festival de Autores Santiago, FAS 2018, organizado por la Corporación del Libro y la Lectura

Durante cinco días, FAS 2018 se desarrollará en la Casa Central de la Universidad Católica Católica de Chile y en GAM, Centro Cultural.

Feminismo, pueblos originarios, diversidad, ciencias, investigación periodística, historia, literatura, deportes y educación son parte de los temas que se abordarán durante los cinco días del festival.

Las actividades del FAS 2018 serán gratuitas para todo el público.

Con más de sesenta actividades programadas y sobre un centenar de autores participantes, la Corporación del Libro y la Lectura inaugurará el próximo viernes 26 de octubre a las 18:00 horas, la primera versión del Festival de Autores Santiago, FAS 2018.

​Con la intención de hacer de Chile un país de lectores, las editoriales reunidas en la Corporación del Libro y la Lectura organizan FAS 2018, un evento original y atractivo que permitirá al público compartir gratuitamente con autores de diversas áreas y acceder a una amplia cartelera de presentaciones, actividades y mesas de conversación.

​Al respecto, Arturo Infante, Presidente de la Corporación, indicó que “esta será una ocasión privilegiada para los lectores al poder encontrarse con sus autores en torno a los temas ciudadanos que están en el horizonte de la sociedad y en las preocupaciones del país. Poder vivir estas jornadas junto a sus narradores favoritos, poetas, cronistas, periodistas, investigadores, científicos, ilustradores, etc. constituye una auténtica fiesta del libro. Que además sea con entrada liberada devuelve al libro y la lectura al lugar social que le corresponde y es una condición básica para hacer de Chile un país de lectores”.

La cartelera de FAS 2018, considera más de 60 actividades destinadas a todo público. Todas ellas gratuitas para garantizar el acceso y el acercamiento entre lectores y escritores.

​Temas de interés y contingencia como la diversidad sexual e identidad de género, la educación, la investigación periodística, el feminismo, los pueblos originarios, la historia de Chile y las ciencias compartirán espacio con presentaciones de novelas, cuentos y poesía que reunirán a los autores más importantes del país. Además, habrá un Recital Poético de Raúl Zurita, la presentación de un nuevo libro póstumo de Pedro Lemebel, un Homenaje a los 25 años de La Reina Isabel cantaba rancheras de Hernán Rivera Letelier, junto con charlas de José Maza, María Teresa Ruiz, Fabián Jaksic, entre otras.

​A ello se suman talleres y actividades lúdicas dirigidas a los más pequeños, la posibilidad de compartir los procesos creativos con destacados ilustradores nacionales, dialogar sobre deportes y gastronomía, y jornadas de firmas con reconocidos escritores chilenos.

​El evento que contará con dos etapas comenzará el viernes 26 y sábado 27 de octubre en el Centro de Extensión de la Universidad Católica de Chile y continuará el viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de noviembre en GAM, Centro Cultural. El sábado 27 de octubre la actividad finalizará a las 20:00 horas. El domingo 11 de noviembre el Festival culminará con un recital poético a cargo de Raúl Zurita a las 19:30 horas (terminará a las 20:30 horas).

FILSA 2018: Invitaciones para entrar Gratis

ATENCIÓN: Este lunes 5 y martes 6 de noviembre TODOS entran gratis a la FILSA. Horario: 12:00 a 21:30 horas.

38° Feria Internacional del Libro de Santiago, FILSA 2018: Invitaciones para entrar Gratis

La FILSA se realizará del Jueves 25 de Octubre al Domingo 11 de Noviembre. El país invitado este año será Perú.

QUÉ HACER: Sigue la instrucción que indica cada imagen. La mayoría de las invitaciones sugieren imprimir la invitación, y mostrarla una hora antes que se realice la actividad en la Feria. Hay algunas en las que indicamos con un enlace la invitación en pdf.

A medida que vayamos encontrando más invitaciones gratis, las publicaremos en este post.

IMPORTANTE: Las actividades calendarizadas y publicadas acá pueden sufrir modificaciones, antes y durante el período de la realización de FILSA, por lo que sugerimos revisar el sitio web oficial de la Feria para estar al tanto de las actualizaciones.

OCTUBRE

Viernes 26 de Octubre de 2018

 

Sábado 27 de Octubre de 2018

 

Domingo 28 de Octubre de 2018

 

Lunes 29 de Octubre de 2018

 

Martes 30 de Octubre de 2018

 

Miércoles 31 de Octubre de 2018

NOVIEMBRE

Jueves 1 de Noviembre de 2018

 

Viernes 2 de Noviembre de 2018

 

Sábado 3 de Noviembre de 2018

 

Domingo 4 de Noviembre de 2018

Lunes 5 de Noviembre de 2018

 

Martes 6 de Noviembre de 2018

Miércoles 7 de Noviembre de 2018

 

Jueves 8 de Noviembre de 2018

Viernes 9 de Noviembre de 2018

Sábado 10 de Noviembre de 2018

Domingo 11 de Noviembre de 2018

 

OTRAS FORMAS DE ENTRAR GRATIS:

“Días D”:

Lunes 29 octubre: profesores y estudiantes

Martes 30 octubre y 6 noviembre: adultos mayores (60 años)

Miércoles 31 octubre y 7 noviembre: mujeres

  • Todos los días: menores de 14 años acompañados de un adulto.
  • Escritores y escritoras nacionales. Previa inscripción vía formulario y retiro de acreditación. Inscripciones aquí a partir del 8 de octubre.*
  • Profesionales del sector: libreros, distribuidores, editores y bibliotecarios. Previo ingreso al formulario de acreditación (disponible hasta el 26 de octubre). Presentando cédula de identidad. Inscripciones aquí a partir del 8 de octubre.*

*Al momento de ingresar solo debe presentar su cédula de identidad en las boleterías de la Estación Mapocho.

Tercer Encuentro de las Culturas 2018: Muestra de arte contemporáneo indígena

Obras premiadas en concurso de arte contemporáneo indígena serán expuestas gratuitamente en Museo Precolombino

  • El Tercer Encuentro de las Culturas se extenderá entre el 26 de octubre y el 4 de noviembre en el Museo de Arte Precolombino, y contempla la exhibición de 15 obras, entre ellas los 3 primeros lugares seleccionadas por un jurado especializado a partir de una convocatoria nacional.  

Un total de 15 obras de artistas indígenas contemporáneos formarán parte del Tercer Encuentro de las Culturas 2018, muestra organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Esta exposición estará abierta al público entre el jueves 25 de octubre y el domingo 4 de noviembre en el Museo de Arte Precolombino de Santiago, con entrada liberada.

“El Encuentro de las Culturas busca posibilitar el debate, la valoración y reflexión respecto de la diversidad de las expresiones culturales vigentes de los pueblos indígenas en Chile”, comentó el Subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda.  

Las obras escogidas (primero, segundo y tercer lugar, además de 12 obras seleccionadas), resultaron del veredicto de un jurado especializado en artes visuales contemporáneas que dirimió entre un conjunto de casi cincuenta obras en formato audiovisual, pinturas, esculturas e instalaciones, entre otros lenguajes.

El concepto articulador de esta versión del Encuentro de las Culturas es “Estéticas de la diferencia. Tradiciones indígenas: representaciones e inflexiones”. Esta idea propone asumir la creación indígena contemporánea como un lenguaje, que al referenciar y resignificar a través de la obra de arte distintos aspectos de la tradición cultural de un pueblo originario, posibilita su reactualización y al hacerlo, cuestiona y reflexiona acerca de la cultura propia de la cual el/la artista forma parte.

La muestra además contará con la participación como invitado de Bernardo Oyarzún, consagrado artista mapuche, quien además de poseer una dilatada y reconocida trayectoria, representó a Chile en la Bienal de Arte de Venecia 2017. 

El Encuentro de las Culturas 2018 además contará con un equipo de mediación que acercará las propuestas presentadas por los artistas a los visitantes. La exposición se mantendrá abierta al público hasta el domingo 4 de noviembre en el Museo de Arte Precolombino, ubicado en Bandera 361, Santiago, entre las 10:00 y las 18:00 horas. Al indicar que vienen a la muestra tendrán acceso gratuito.

«Muebles Singal: Diseño chileno pionero en madera moldeada»

Desde el 26 de octubre se presenta la exposición que analiza el trabajo de Muebles Singal, empresa clave en el desarrollo del diseño nacional en la segunda mitad del siglo XX, gracias a su propuesta estética pionera. Bocetos, mobiliario y el ideario que impulsó su fundador, Jaime Garretón, forman parte de la muestra.

“Diseños modernos, pero típicamente chilenos” es una de las definiciones que dejó Jaime Garretón (1930-2003) para abordar el trabajo con su fábrica de Muebles Singal. Sus variados diseños en madera moldeada se transformaron en clásicos, subsistiendo actualmente en edificios públicos, oficinas y hogares del país.

La exposición Muebles Singal: Diseño chileno pionero en madera moldeada incluye la recuperación de moldajes y originales de estos icónicos muebles, junto con bocetos, planillas y la historia de su fundación y auge. La propuesta de Singal revolucionó la forma de producir y abordar el diseño de muebles en nuestro país, y conoció dos etapas de desarrollo: entre 1954 y 1965, sus años fundacionales, marcados por el diálogo entre el proceso artesanal y la masificación del diseño moderno en nuestro país; y el regreso entre 1989 y 2009, a cargo de Garretón y sus hijos.

Arquitecto, constructor civil, con estudios en Beaux Arts de París y en el Institute of Technology de Massachusets (MIT), además de desarrollar los oficios de pintor y diseñador de muebles, Jaime Garretón definió: “Los muebles son casi parte del hombre, al punto que uno convive con ellos. Por esta razón deben estar a su altura, ser perfectos”, resaltando así una propuesta que lo llevó con su fábrica Singal a cambiar el paradigma de acceso a muebles de diseño, llevándolos a hogares y oficinas de muchas familias chilenas.

Nombre del proyecto: Muebles SINGAL. Recuperación de un episodio pionero del diseño industrial chileno de la segunda mitad del siglo XX
Código proyecto FONDART:  0441-23-02-2018
Equipo: Ricardo Garretón, Carlos Sfeir, Cristián Schmitt, Franco Gnecco y Francisco Chateau.

26 de octubre, 2018 – 24 de febrero, 2019
Galería del Diseño | Nivel -2
Lunes a domingo | 9:30 a 19:30 horas
Gratis todos los días