La agenda cultural y gratuita de Chile
Un Festival de Luz, Arte y Música nunca antes visto en nuestro país.
Un regalo a la comunidad de Banco de Chile.
25, 26 y 27 de octubre, a partir de las 20:30 hasta las 23:30 horas.
Puntos de iluminación Santiago.
– Casa Matriz Banco de Chile.
– Palacio Consistorial, Municipalidad de Santiago.
– Teatro Municipal . Correos de Chile
– Museo Histórico Nacional . Museo Arte de Luz
– Museo Nacional de Bellas Artes . Cerro Santa Lucía
– Basílica de la Merced . Museo Casa Colorada.
ArqFilmFest nació el 2012 como el primer festival de cine y arquitectura de Chile y Latinoamérica. Desde entonces se ha posicionado como un espacio para promover la comprensión, reflexión, debate y comunicación sobre arquitectura, ciudad y vida urbana a través del cine, construyendo nuevas audiencias, y, promoviendo la producción, circulación e intercambio de filmes sobre el tema en Chile y el extranjero.
En su cuarta versión, el Arquitectura Film Festival Santiago invitará a ver, sentir y pensar sobre las ciudades y sus personajes a través de filmes, charlas, coloquios, workshops, instalaciones y eventos urbanos, durante cuatro días, en Barrio Lastarria.
PROGRAMA [Nota: Los eventos que requieren inscripción no fueron incluidos]
12:00 – 13:30 LUGAR: FAU U. DE CHILE
CINE EN SALA
“LA OBRA SECRETA”
DIR: GRACIELA TAQUINI
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“LA FORTALEZA” / “LA FORTEZZA”
DIR: STEFANO RUSSO
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“CAZADORES Y RECOLECTORES” / “JÄGER UND SAMMLER”
DIR: ANDREAS RAMM
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“FORENSE” / “FORENSIC”
DIR: CHRIS DE KRIJGER
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“IMAGINARIOS URBANOS” / “IMAGINÁRIOS URBANOS”
DIR: GLAUBER XAVIER
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“MIENTRAS TE ESPERO, LUZ CUAJADA” / “ENQUANTO TE ESPERO, A LUZ COALHOU”
DIR: PATRICIA FREITAS
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“7 ENSAYOS AUDIOVISUALES”
DIR: GUILLERMO AMATO – MATÍAS PAPARAMBORDA – MARINA FERNÁNDEZ – PATRICIA ICCARDI – CAROLINA CURTI – HELLA SPINELLI -JUAN IGNACIO FERNÁNDEZ – MICAELA SOLÉ
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“LA MUJER NUEVA YORK”
DIR: MARTÍN PIZARRO
15:00 – 17:00 LUGAR: CASA O DE LASTARRIA
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“HACER MUCHO CON POCO”
DIR: KATERINA KLIWADENKO – MARIO NOVAS
15:00 – 17:00 LUGAR: CASA O DE LASTARRIA
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“VENTANA TEMPORAL”
DIR: RUBIANE MAIA
15:00 – 17:00 LUGAR: CASA O DE LASTARRIA
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“IRIS”
DIR: LEA NAJJAR
15:00 – 17:00 LUGAR: CASA O DE LASTARRIA
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“ARRIBA” / “ABOVE”
DIR: VISHAL VITTAL
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“NEWZIF”
DIR: MOHAMMAD ESMAEELI
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“SUEÑO COMPLETO” / “REVE GENERALE”
DIR: DAVE LOJEK – LINDA HECQUET
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“LISBOA, SAUDADE, LUZ”
DIR: EDUARDO CORREIA
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“PARÍS, ME ATRAPASTE” / “PARIS, YOU GOT ME”
DIR: JULIE BOEHM
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“WANDENKOLK”
DIR: BRUNO FIRMINO
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“ENGANCHADO EN PALLADIO” / “SNAGS IN PALLADIO”
DIR: MICHELE MANZINI
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“SEGUNDA NATURALEZA” / “IN ZWEITER NATUR”
DIR: KONI HANSEN
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“LICEO MUNICIPAL, EX MOLINO MARCONETTI”
DIR: FEDERICO CAIROLI
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“ACOPLADO VAGÓN CARTAGENA”
DIR: DIEGO ARAVENA – CRISTÓBAL VALENZUELA
12:00 – LUGAR: FADEU U. CATÓLICA
EXPOSICIÓN / INSTALACIÓN
“LA IMAGEN DEL ARQUITECTO”
DIR: LUIS MIGUEL LUS ARANA “KLAUS”,
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“PROMENADE”
DIR: CIRILA LUZ FERRON
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“RETRATO CENTRO DE INNOVACIÓN UC”
DIR: LUIS RENATO HERMOSILLA
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“MATTA VIEL”
DIR: CRISTIAN VIDAL
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“MÚSICA DE CÁMARA – RETRATO AUDIOVISUAL SÓNICO DE UN EDIFICIO” / “KAMMERMUSIK – AUDIOVISUELLES GEBÄUDEKLANGPORTRAIT”
DIR: KATHARINA BLANKEN
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“LUNA” / “LUNE”
DIR: DUCCIO BRUNETTI
17:00 – 18:00 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“CRIMÉE ENCANTADA: HISTORIA(S) DE UNA ARQUITECTURA” / “ENCHANTED CRIMÉE, A MULTISTORIED ARCHITECTURE”
DIR: SOPHIE COMTET
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“LA DESAPARICIÓN DE ROBIN HOOD” / “THE DISAPPEARANCE OF ROBIN HOOD”
DIR: KLEARJOS EDUARDO PAPANICOLAOU
21:00 – 21:10 LUGAR: MUSEO ARTES VISUALES MAVI
CINE AL AIRE LIBRE
“EDIFÍCIO TATUAPÉ MAHAL”
DIR: CAROLINA MARKOWICZ Y FERNANDA SALLOUM
21:10 – 22:40 LUGAR: MUSEO ARTES VISUALES MAVI
CINE AL AIRE LIBRE
“BIG TIME”
DIR: KASPAR ASTRUP SCHRÖDER
12:00 – 18:00 LUGAR: CARMEN 36
EXPOSICIÓN / INSTALACIÓN
“HABITAR” INSTALACIÓN
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“VIDAS EN GRIS” / “VIDAS CINZAS”
DIR: LEONARDO MARTINELLI
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“CASA ANTÚNEZ” / “ANTÚNEZ HOUSE”
DIR: NORA NIASARI
15:00 – 16:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“HOGAR” / “HOME”
DIR: ISRAEL BAÑUELOS
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“SIMETRÍA”
DIR: NAZARENO GUERRA
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“6:25”
DIR: DESMOND CONFOY
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“27 PISOS (PARA VIVIR E INVERTIR)”
DIR: ÁLVARO RIVERA
17:00 – 18:30 LUGAR: SALA ICTUS
COMPETENCIA INTERNACIONAL
“MORIYAMA-SAN”
DIR: ILA BÊKA -LOUISE LEMOINE
21:30 – 21:40 LUGAR: MUSEO ARTES VISUALES MAVI
CINE AL AIRE LIBRE
“SENZA ORFEO”
DIR: ERNESTA CAVIOLA
21:40 – 22:40 LUGAR: MUSEO ARTES VISUALES MAVI
CINE AL AIRE LIBRE
“CHOLET”
DIR: ISAAC NIEMAND
16:30 – 17:30 LUGAR: GAM
CINE EN SALA
“RE-VISIONES DE UNA CIUDAD”
DIR: DANIEL DÁVILA Y CHRISTIAN RAMÍREZ
Inédita colección de grabados de Matta llega a MAC Parque Forestal
– MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68, curada por Inés Ortega-Márquez, incluye litografías, aguafuertes, aguatintas, pruebas de artista e ilustraciones, pertenecientes a una colección privada nunca antes exhibida, y que exploran una de las facetas menos estudiadas de Roberto Matta: la de grabador.
– La exhibición está compuesta por más de 170 obras que abarcan diferentes etapas del artista, desde sus primeros grabados realizados en el mítico Taller 17 de Stanley William Hayter, hasta obras realizadas en la década de los sesenta, influidas por distintos fenómenos sociopolíticos como la Guerra de Vietnam, el movimiento hippie, entre otros.
Exhibición: MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68.
Inauguración: 24 de octubre 19:00 hrs.
Fecha: 25 octubre- 20 Enero 2019
Lugar: MAC Parque Forestal
El Museo de Arte Contemporáneo presenta MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68, curada por Inés Ortega-Márquez. Esta exhibición explora una de las facetas menos estudiadas de uno de los artistas nacionales más emblemáticos del siglo XX: la de grabador. La muestra incluye más de 170 obras entre litografías, aguafuertes, aguatintas, punta secas, pruebas de artista, ilustraciones, libros y otros objetos.
Se trata de una colección de grabados que van desde el mismo año en que Matta aprende a grabar, 1943, hasta finales de 1968, su período más creativo y de alta producción. Para Matta el grabado y la pintura constituyeron dos lenguajes diferentes y paralelos, lo que deja en evidencia las búsquedas, obsesiones, críticas, denuncias y tensiones propias del hombre contemporáneo.
“Por primera vez se ofrece una visión completa del trabajo gráfico de Matta perteneciente justamente a su etapa más fértil y creativa. Una retrospectiva que muestra el 90% de la obra realizada y catalogada en L´oeuvre Gravé de Matta que recopiló Roland Sabatier y fue publicada en 1975 por Georges Visat, un grande del arte multidisciplinar y el más importante editor de arte. Los grabados exhibidos pertenecen a una colección privada chilena, y visibilizarla representa un compromiso con el arte y con Matta”, comenta Inés Ortega-Márquez, curadora de la muestra.
La muestra abre con la serie The New School que toma su nombre del movimiento artístico gestado en EEUU que vincula al expresionismo abstracto con el surrealismo. En 1943 Matta realizó sus primeros grabados gracias a la influencia del artista Stanley William Hayter, considerado uno de los grabadores más importantes del siglo XX y en cuyo mítico Taller 17 aprendieron también, Miró, Tanguy y Ernst.
La exhibición también abarca trabajos realizados a fines de la década de los cuarenta y comienzos de los cincuenta, período en que Matta vuelve a Europa y denuncia el fracaso de la tecnología y los poderes maquinales, poniendo de relieve los conflictos, ansiedades y tensiones. Su alejamiento de la abstracción para narrar con elementos más figurativos, le cuesta el repudio de la Escuela de Nueva York y es expulsado del Grupo Surrealista de Breton. En este tiempo su producción está ligada a su participación como grabador en libros, en colaboración con diferentes poetas y pensadores de la época.
Finalmente, la muestra cierra con obras realizadas en los sesenta, década que se podría identificar como su etapa más política. En este contexto el trabajo de Matta cruza exploraciones conceptuales como la del Cubo Abierto, el hiperespacio y la teoría de los grandes transparentes, con conflictos como la base estadounidense de Guantánamo, la Guerra de Vietnam y los Procesos de Nüremberg al concluir la II Guerra Mundial y el movimiento hippie. Esta es su época más prolífica destacando series, libros y grabados independientes. Estos trabajos dejan entrever el sello Matta, a veces solemnes y a veces llenos de humor, erotismo e ironía.
MATTA. Obra Gráfica 1943-1968. De la New School de Nueva York a la Revolución Intelectual del 68 se presentará entre el 25 de octubre y 20 de enero en el primer piso de MAC Parque Forestal. La inauguración se realizará el 24 de octubre a las 19:00 hrs.
Además este miércoles 24 de octubre a las 11hrs se realizará un recorrido previo con la curadora de la muestra (para participar por favor confirmar asistencia a este mismo correo).
Museo de Arte Contemporáneo
– Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.
– Sede Quinta Normal
Matucana 464, metro Quinta Normal.
Horarios:
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.
Iniciativa de carácter bianual organizada por Área de Teatro del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fomentar la creación dramática contemporánea chilena. En esta edición, la dirección artística está a cargo de Paulina García y Nona Fernández.
La Muestra Nacional de Dramaturgia se desarrollará en la semana entre el 22 y el 28 de octubre. En esta decimoctava versión, la exhibición de las puestas en escena tendrá lugar de manera paralela en 5 Salas de Teatros de Santiago que hayan tenido y tengan un vínculo significativo con la Dramaturgia Nacional y/o con la Muestra de Dramaturgia: Matucana 100 (Sala Principal y Sala Patricio Bunster), Teatro Sidarte, Teatro Finis Terrae y Anfiteatro Bellas Artes (Entrada liberada, retiro de entradas desde 2 horas antes de cada función)
Feria del libro teatral: exhibición y venta de diversas publicaciones teatrales en las que se puede apreciar el nombre de varias y varios dramaturgos que han pasado por la Muestra.
miércoles 24 de octubre a las 18:30 horas en Explanada Matucana 100.
Inauguración Muestra Nacional de Dramaturgia
miércoles 24 de octubre a las 19:30 en la Sala Principal de Matucana 100.
Estreno Obra: Yo soy el cartón que hace que la mesa no cojee de Alejandro Moreno.
miércoles 24 de octubre a las 20:30 horas en la Sala Principal de Matucana 100.
Funciones: jueves 25, viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de octubre.
Hora: jueves a sábado 20:30 hrs / domingos 19:30 hrs.
Estreno Obra: Querido John, take a chance on me de Mónica Drouilly Hurtado.
jueves 25 de octubre a las 20:30 horas en teatro SIDARTE.
Funciones: viernes 26, sábado 27 y domingos 28 de octubre.
Hora: jueves a sábado 20:30 hrs / domingos 19:30 hrs.
Estreno Obra: Casandra, la Sandra de Gabriela Aguilera.
jueves 25 de octubre a las 20:00 horas en Sala Patricio Bunster de Matucana 100.
Funciones: viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de octubre.
Hora: jueves a sábado 20:00 hrs/domingos 19:00 hrs.
Estreno Obra: Tectónica de Placas de Carlos Briones.
jueves 25 de octubre a las 20:00 horas en Anfiteatro Bellas Artes.
Funciones:viernes 26, sábado 27 y domingo 28 octubre.
Hora: jueves a domingo 20:00 hrs.
Estreno Obra: Incentivos Perversos de Andrés Kalawski .
jueves 25 de octubre a las 21:00 horas en teatro Universidad Finis Terrae.
Funciones: viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de octubre.
Hora: jueves a sábado 21:00 hrs. / domingos 19:30 hrs.
Entrevista abierta a Alejandro Sieveking por parte de Marco Antonio de la Parra.
viernes 26 de octubre a las 11:00 am en el teatro de la Universidad Finis Terrae.
Charla del dramaturgo Andrés Kalawski: “Con la misma piedra y después con otra”
jueves 25 a las 19:30 horas en la Sala Jorge Díaz de la escuela de humanidades y comunicaciones de la Universidad Finis Terrae.
Mesa de editores
domingo 28 de octubre a las 18:00 horas en teatro Sidarte.
La muestra colectiva exhibe las obras ganadoras de cada categoría y menciones honrosas del Premio Municipal Arte Joven 2018 de la Municipalidad de Santiago, que este año celebró su vigésima versión. Como obras ganadoras exponen: Francisca Infante Lorca (Dibujo-ilustración); Antonio Castillo Coo (Escultura); Daniela Canales López (Fotografía); Jimena Tapia Peña (Pintura); Rodrigo Castro Torres (Performance); Felipe Lavín Valdivia (Artes mediales); Daniela Díaz Tapia (Instalación); Salvador Muñoz Toledo (Muralismo) entre otros.
Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor. Estación Metro Plaza de Armas (L5)
Dirección: Esmeralda 749. Santiago Centro.
Abierta al público: sábado 20 de octubre hasta el viernes 18 de enero 2019.
Horarios Galería: Martes a Sábado de 10:00 a 13:30 horas y de 14:30 a 17:30 horas. Domingos, lunes y festivos cerrado.
Entrada Liberada.
Sobre el artista
Jose Ulloa-Acosta (1985) Su producción está dirigida a indagar zonas geográficas donde la explotación minera ha sido o es fuente principal de desarrollo económico. Ha sido becario de Fondart Regional 2017 y 2018. En 2013 recibió el Premio Beca de producción y residencia BilbaoArte Fundazioa y Bizkaia Kutxa BBK, en Bilbao (España). Ha expuesto de manera, individual y colectiva en España, Alemania, Argentina, Estados Unidos y Chile.
*En la imagen la obra Company Towns. Textil con fibras de cobre, recortada con figuras de planos nolli de ciudades mineras que componen parte del registro histórico de las ciudades industriales en Chile. Company Towns es un término Inglés para referirse a ciudades construidas en razón de una empresa, con el fin de controlar cada aspecto de la vida obrera para optimizar su desempeño.
La Fundación de José Ulloa-Acosta
Del 19 de octubre al 23 de noviembre.
De lunes a domingos, de 10:00 a 19:00 horas.
OBRAS, TEXTOS Y REFLEXIONES DE GUILLERMO NÚÑEZ EN FACTORÍA SANTA ROSA
Entre el 13 de octubre y el 2 de diciembre de 2018, en Factoría de Arte Santa Rosa, Santa Rosa 2260, segundo piso. Abierto sábado y domingo, de 11:00 a 18:00 horas. Entrada liberada.
Artista multifacético y complejo, Guillermo Núñez (Santiago de Chile, 1930) se ha desarrollado en distintos ámbitos de creación, integrando siempre diferentes disciplinas y desarrollando estrategias de expresión que lo han instalado como un creador excepcional. A pesar de su educación formal universitaria, se define como autodidacta, especialmente en la pintura. Su obra ha estado profundamente vinculada a los movimientos políticos de la historia contemporánea de Chile, siendo perseguido, encarcelado y torturado por la dictadura militar, hecho que marcó un hito en su vida y su obra. A partir de esa experiencia el tema de derechos humanos ha sido parte esencial de su trabajo.
La exhibición que presenta en Factoría Santa Rosa revela una faceta íntima, plasmada en gran parte en sus libros donde el artista reflexiona por medio de dibujos y caligrafía en dimensiones simultáneas. “El dibujo es la caligrafía del alma, es la impresión del ser íntimo que habla con la mano sin interferencia alguna”, dice convencido de que en otro nivel de existencia fue calígrafo japonés. Se trata de una veintena de libros de su autoría, que alguna vez fueron parte fundamental de las numerosas muestras que ha realizado en Chile y el mundo. A ello, se agrega una serie de seis pinturas o “paños” de gran formato y otras de menor tamaño que complementan la muestra.
“Desde la escritura como gesto fundamental, el artista nos sumerge en una intimidad que nos hace comprender visiones y perspectivas en torno a la existencia. Sus reflexiones circulan desde lo místico y oriental, señalándonos un mundo distante, que converge en uno concreto y occidental. Allí el gesto lineal dialoga con el pictórico, donde el trazo, el color y la mancha son elementos fundamentales que nos transporta a travesías y meditaciones del artista a lo largo de su vida, y que en esta edad madura siguen sorprendiendo”, explica Ismael Frigerio, curador de esta muestra.
Guillermo Núñez se formó académicamente en la Universidad de Chile, donde en 1949 ingresó a la Escuela de Teatro y luego a la Escuela de Bellas Artes, siendo alumno de Gregorio de la Fuente y de Pablo Burchard. En 1953 viajó a París donde estudió en la Academia Grand Chaumiére y en la Biblioteca del Arsenal y de la Opera. En esta ciudad conoció a Roberto Matta, quien influiría en los inicios de su trabajo. Más tarde, se trasladó a Checoslovaquia donde estudió grabado en la UMPRUM, Alta Escuela de Artes Aplicadas de Praga, en 1959. Ese mismo año, fue becado por el Ministerio de Cultura de ese país.
En los cincuenta Núñez viajó por Europa, donde conoció a grandes artistas, poetas y directores de cine. Luego de una estadía en Nueva York entre 1964 y 1965, regresó a Chile, donde desarrolló una muestra de dibujos creados en Estados Unidos, los cuales han sido considerados como el inicio de su incursión en la estética Pop. En 1970 se comprometió activamente con la campaña presidencial de Salvador Allende organizando diversas exposiciones con temáticas políticas. Se desempeñó como Director del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) en 1971 y 1972.
Tras el Golpe militar, Guillermo Núñez fue detenido en dos ocasiones. La última de ellas constituye uno de los casos más emblemáticos de censura en la historia del arte durante la dictadura. En marzo de 1975, inauguró la muestra Printuras y exculturas, en el Instituto Chileno Francés. Allí, diferentes piezas se desplegaban inquietantes, como jaulas conteniendo objetos cotidianos y una corbata tricolor que colgaba como horca, lo que motivó el cierre de la muestra, la detención del artista y su posterior exilio, hechos que marcarían su vida y obra. Su inquieta exploración a través de lo gráfico, la pintura, el dibujo, lo escenográfico, el objeto y el ejercicio literario, se mantiene incólume hasta hoy lo que lo convierte en un artista plenamente vigente.
“Trato de mostrar el dolor en la pintura, no puede ser fotográfico, porque eso no se puede transmitir. Intento que la pintura le produzca al espectador un cierto desasosiego, que lo haga reflexionar, y que él termine haciendo la pintura. El dolor es de dentro, no se puede ver desde afuera. Y en eso estoy desde hace cientos de años, de poder decirlo de alguna manera o poder explicármelo a mí mismo”, reflexiona el artista.
IMPRESIONANTE anuncia invitados internacionales y actividades
Cuando faltan pocos días para el comienzo de su tercera versión, ya conocemos más detalles sobre el programa que nos trae IMPRESIONANTE este año. El evento, que tendrá lugar en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) del Parque Forestal, arrancará el viernes 12 de octubre a las 19.00 horas con un evento de inauguración, y se extenderá hasta el lunes 15.
Entre la Sala 1 y el hall del MAC se instalarán un total de 70 expositores, entre los que destaca Galería Metropolitana, proyecto que en sus 10 años de existencia autogestionada, se ha convertido en un referente de creación y libre experimentación para los artistas nacionales. La galería dirigida por Ana María Saavedra y Luis Alarcón arriba a IMPRESIONANTE con un interesante catálogo de arte impreso y edición.
Variados invitados internacionales llegarán a IMPRESIONANTE. Desde México llegará Juan Pablo López representando a Gato Negro Ediciones, proyecto que ocupa como principal técnica la risografía (sistema de impresión que parece unir la serigrafía y la fotocopia). También participará el peruano Andrés Marroquín, cara visible de la editorial Meier Ramirez, cuyas ediciones limitadas se encuentran en los archivos del Solomon R. Guggenheim Museum y del MoMA en Nueva York. A ellos se sumará la editorial argentina Big Sur, que desde el año 2011 edita libros, fanzines, posters, ediciones especiales de pocos ejemplares o libros de artista originales. Por último, y por primera vez, IMPRESIONANTE tendrá entre sus expositores a dos proyectos venidos desde Bolivia: Marco Guzmán Rocabado, ilustrador mejor conocido como Marco Tóxico; la casa editorial A Ediciones, cuyo foco es la publicación de catálogos, monografías, libros de artista e historia del arte.
Además, y de forma extraordinaria, el artista suizo-argentino Sigismond de Vajay visitará la inauguración de IMPRESIONANTE, y llegará cargado de interesante material único e inédito.
Por si este nutrido abanico editorial fuera poco, IMPRESIONANTE incluirá música en su programación, con las actuaciones en vivo de Josefina González, Niños Indigo y Tobías Alcayota, además de la presencia del sello discográfico Discos Pegaos al cierre de cada día de feria.
IMPRESIONANTE será una instancia de lanzamientos de publicaciones, entre los que cabe destacar el del artista peruano Amadeo Gonzales, quien presentará su primer libro de poemas hecho en letterpress por el taller chileno Tipo Móvil; un nuevo libro de Ximena Bórquez, publicaciones de Abasto Serigrafía y Fanzinombre, y una publicación-objeto editada por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Construcción de la Universidad de las Américas. Por otro lado, la Fábrica de Fanzines será un espacio de talleres abierto para todo público, con previa inscripción en el sitio web de Vans. Estos talleres serán guiados por Catalina Bu, Taller Güiña y Fanzinoteca Espigadoras, y tratarán sobre ilustración experimental, impresión con tipos móviles producción de fanzines, respectivamente.
Una vez finalizada la feria en Santiago, el día 20 de octubre IMPRESIONANTE se trasladará al Parque Cultural de Valparaíso, donde tendrá lugar el “Salón IMPRESIONANTE”, modalidad de la feria que convoca con un número acotado de proyectos invitados especialmente para hacer esta itinerancia.
La Feria IMPRESIONANTE es la feria de publicación independiente y arte impreso que por tercer año consecutivo se transformará en el punto de encuentro para el intercambio y la reflexión en torno al libro, los fanzines, los grabados y todas las publicaciones independientes que han sido pensadas como obra por autores de Chile y el mundo.
IMPRESIONANTE 2018
12, 13, 14 Y 15 DE OCTUBRE (VIERNES 12 INAUGURACIÓN A LAS 19:30 HASTA LAS 21:30 HORAS / SÁBADO 13, DOMINGO 14 Y LUNES 15 ABIERTO DE 11:00 A 20:00 HORAS)
MAC PARQUE FORESTAL, SANTIAGO
EVENTO PARA TODAS LAS EDADES
ENTRADA LIBERADA
Paz López (Escuela de Arte UDP), “Figuras de paso: el pop en el cine de Valeria Sarmiento.”
Héctor Oyarzún, “Imágenes para el trabajo doméstico: El espacio en La dueña de casa de Valeria Sarmiento.”
13:00 – 15:00 hrs. Almuerzo
15:00 – 16:30 hrs.
Fernando Pérez (Departamento de Arte / Departamento de Lengua y Literatura UAH) – Josefina de la Maza (CIAH Universidad Mayor) “‘Más héroes, menos cadáveres’: cine, pintura e historia en Las líneas de Wellington.”
Macarena García (Instituto de Arte UCV) “La forma oblicua. Notas sobre el cine de Valeria Sarmiento.”
Catalina Donoso (ICEI U de Chile) “De archivos y memorias: la recuperación de obras y materiales de Valeria Sarmiento.”
16:30 – 17:00 hrs. Café
17:00 – 18:00 hrs. Conversación con Valeria Sarmiento y Miriam Heard.
El pasado 30 de julio se conmemoraron 130 años del poemario “Azul” escrito por el nicaragüense Rubén Darío. Su obra fue publicada en Valparaíso, mientras el poeta vivió en Chile. Llegó al país en 1886 y a pesar de las precarias condiciones de vida que tuvo que soportar fue un período de creación artística y de encuentro con escritores nacionales que se mantuvo hasta 1889 cuando emprende nuevos rumbos.
En este recorrido te invitamos a conocer la ciudad de los poetas, aquella ciudad que logró inspirar a tantos artistas, un lugar de encuentros y desencuentros de escritores. La ciudad en que Rubén Darío participó de las tertulias realizadas en el Palacio de la Moneda y la misma en que Pablo Neruda recitó sus poemas y lo albergó mientras era perseguido por la Ley Maldita.
El recorrido “La ciudad de los poetas, 130 años de Azul” es una actividad gratuita que no requiere inscripción previa, que forma parte del programa anual de recorridos urbanos de Cultura Mapocho y cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su programa Otras Instituciones Colaboradoras.
CULTURA MAPOCHO
RECORRIDOS POR SANTIAGO:
La ciudad de los poetas, 130 años de Azul
Domingo 07 de octubre. 11:00 a 14:00 horas
Actividad gratuita
No requiere inscripción previa
La ruta es guiada y se realiza por el espacio público