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«Alameda de las Delicias, doscientos años de historia»

«Alameda de las Delicias, doscientos años de historia»

En el pasado mes de julio se conmemoraron 200 años de la creación de la Alameda de las Delicias y Cultura Mapocho invita a recorrer esta avenida bicentenaria para conocer sus inicios, su historia y cómo se ha ido transformando en la espina dorsal de la vida social chilena.

La historia y el trazado de la Alameda viene marcada desde antes de su misma creación. Anterior a 1818 este lugar fue conocido como la Cañada de San Francisco, un cauce de agua utilizado para regar las chacras que se ubicaban en el sector y en el que predominaba los terrenos de los franciscanos. Fue esta congregación que la hermoseo mediante la plantación de álamos traídos desde Mendoza. Bernardo O’Higgins continúo con la idea de crear un paseo dedicado a la sociedad santiaguina.

La creación de la Alameda y sus doscientos años es también la historia de la vida republicana chilena. En ella se efectuaron las celebraciones del centenario de 1910, de navidades y fiestas de la primavera; esta avenida ha sido testigo de las manifestaciones por las alzas de alimentos, por la educación y las consecuencias del libremercado; en sus calles se vivió la represión ejercida en la época de dictadura y, también, ha sido protagonista de los cambios que se han efectuado por la modernización del país.

Te invitamos a conocer la historia de la Alameda en esta actividad gratuita, que no requiere inscripción previa, que forma parte del programa anual de recorridos urbanos de Cultura Mapocho y cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su programa Otras Instituciones Colaboradoras.

SOBRE CULTURA MAPOCHO

Cultura Mapocho forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

COORDENADAS

Domingo 26 de agosto. 11:00 a 14:00 horas

  • Punto de encuentro: Frontis Teatro Universidad de Chile, en Plaza Baquedano. Metro Baquedano, línea 1 y 5.
  • Punto de término: Paseo Bulnes, Alameda altura Palacio de la Moneda. Metro La Moneda, línea 1.

Actividad gratuita

No requiere inscripción previa

La ruta es guiada y se realiza por el espacio público

«José Venturelli, 30 años: humanista y viajero»

Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. Museo Nacional de Bellas Artes.

A tres décadas de la muerte del artista, la muestra se presenta en la Sala Chile desde el 23 de agosto hasta el 25 de noviembre.

Bajo la curatoría de Christian Leyssen Silva, la gestión de la Fundación José Venturelli y el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la convocatoria Fondart 2018, esta muestra conmemora y reivindica la figura de José Venturelli (Santiago, 1924 – Beijing, 1988) como un artista comprometido, viajero y profundamente humanista. Un autor que se propuso retratar la realidad social, inspirado en los grandes ideales y cambios que vivió la sociedad de su tiempo; involucrándose con intelectuales, políticos, obreros y campesinos; e incorporándose de lleno en las reformas culturales que le tocó vivenciar.

A tres décadas de su muerte, la exposición hace una revisión del legado del creador tanto en nuestro país como en el extranjero, a partir de una variada selección de obras y de un plan de mediación que invita a reflexionar tanto al visitante como a los ciudadanos del mundo virtual.

La propuesta curatorial se plantea a partir de una revisión de la labor del artista en Chile (1942 – 1950/1966 – 1973), China (1951 – 1959), Cuba (1959 – 1964) y Suiza (1973 – 1988), países considerados los centros o plazas principales en los que trabajó extensamente y desde los que se trasladó además a otros destinos, esta incluye grabados, dibujos, pinturas, afiches, murales y vitrales.

De sus viajes es posible destacar hitos como su amistad y colaboración con el artista mexicano David Alfaro Siqueiros en su famoso mural Muerte al invasor en Chillán; sus grabados para la ilustración de la edición clandestina de Canto General del Premio Nobel de literatura Pablo Neruda; su labor como precursor de las relaciones de Latinoamérica con la República Popular China y su influencia en el arte de ese país. También son relevantes los murales que realizó en Cuba por encargo del Che Guevara y el mural más grande de Suiza, en la Escuela Balexert, así como los que hizo en la casa Central de la Universidad de Chile y en el mítico edificio de la UNCTAD III.

De acuerdo al curador, desde un “realismo expresionista”, la obra de Venturelli “posee tres grandes ejes temáticos: el padecimiento de la pérdida de dignidad; una búsqueda para regresar a ella como a un origen y la construcción de un camino común. En éstos se hacen presentes a su vez dos motivos basales: el ser humano y la naturaleza, los que él piensa en una mutua y determinante continuidad existencial”.

Reflexión participativa
¿De qué modo las imágenes y temas de Venturelli se hacen actuales? El plan de mediación que se implementará durante la exhibición busca reflexionar en torno a estas y otras interrogantes, con el apoyo de Red de Mediación Artística y de Intact Proyect como una forma de replicar el alma comprometida, viajera y expansiva del creador chileno.

Interacción en sala
Se invitará al público a responder y generar preguntas sobre la actualidad de las problemáticas motivaciones que inspiraron al artista mediante postales impresas que podrán ser depositadas en un buzón instalado en la muestra.

Interacción en Twitter
Bajo las etiquetas #VenturelliMNBA y #VenturelliPregunta se generará un vínculo entre la muestra en el MNBA y personas que habitan o circulan en espacios próximos a otras obras del artista, situadas en Cuba, China y Suiza, las que también tendrán presencia en la sala a través de reproducciones.
El resultado de ambos tipos de interacción se recopilará y se difundirá en la página www.joseventurelli.com

Conversatorios

11 de octubre a las 18:30  Viaje, compromiso e identidad artística en José venturelli
Modera: Christian Leyssen Silva, curador de la muestra. Participan: Guillermo Núñez, artista consagrado; José de Nordenflycht, Historiador del Arte y académico; Gloria Cortés, curadora MNBA.
Sin inscripción , 150 cupos , salón José Miguel Blanco MNBA.

26 de octubre a las 17:00 ¿Qué cabe cuestionar ahora? Una experiencia de Mediación Artística desde la vida y obra de José Venturelli
Modera y expone: Christian Leyssen Silva, curador de la muestra.
Participan:  Malen Cayupi, de Red Mediación Artística; Graciela Echiburu, coordinadora del Área de Mediación y Educación del MNBA.

Los conversatorios no requieren inscripción para 150 cupos en el Salón José Miguel Blanco MNBA.

12° Muestra de Cine + Video Indígena

Muestra Cine+Video Indígena regresa al Museo Precolombino con películas sobre Derechos Humanos y medio ambiente

Largometrajes, cortos, documentales y animaciones de realizadores indígenas y no indígenas de 16 países se exhibirán gratis en doce regiones de Chile en la 12ª Muestra Cine+Video Indígena, organizada por el Museo Precolombino.

Del 23 de agosto al 2 de septiembre, la 12ª Muestra Cine+Video Indígena presentará en el Museo Precolombino una cuidada selección de 37 filmes, acompañados de seis conversatorios, una mesa redonda y una presentación artística. Posteriormente, durante tres meses de itinerancia, la muestra exhibirá 44 producciones audiovisuales en 30 salas de exhibición, distribuidas de Arica a Magallanes.

“El Museo Precolombino tiene por misión dar a conocer la cultura de los pueblos originarios. Para ello, lo audiovisual es una herramienta fantástica; una de las maneras más simples en que los pueblos indígenas nos pueden dar a conocer su sabiduría, su visión de mundo y enseñarnos cosas que esta sociedad no nos enseña: el cuidado del medio ambiente, el respeto por los antepasados y por la tierra”, expresa Claudio Mercado, co-director de la muestra y jefe del área de Patrimonio Inmaterial del Museo Precolombino.

De las decenas de películas, documentales, animaciones y cortometrajes que presenta esta 12° edición de la muestra, destaca Río Verde: El tiempo de los Yakurunas de los peruanos Álvaro y Diego Sarmiento, que tuvo su estreno mundial en el 67° Festival de Cine de Berlín, el documental Be jam be et cela n’aura pas de fin, ganador del premio mayor en el Green Image Film Festival 2018 y el premio a Mejor Largometraje en el Corsica Doc, la película Stella Polaris Ulloriarsuaq, galardonada en el Festival de Cine de Trento con el Premio Especial UNESCO y el documental Saakhelu Kiwe Kame – Ofrenda a la madre Tierra, reconocido en el Festival de Video Documental Globale Bogotá, en el Festival Internacional Audiovisual Mambe y el Festival CompArte por la Humanidad en San Cristóbal de las Casas, México. Entre las producciones nacionales destaca Riu, lo que cuentan los cantos, filme que premiado y nominado en Fidocs y FICViña, entre otros, que relata la tradición oral de los cantos en Rapa Nui.

Además, en esta edición se rendirá un homenaje al director boliviano Jorge Sanjinés, una de las figuras más importantes del cine latinoamericano, exhibiendo una retrospectiva de cuatro de sus películas: Ukamau (1966), Yawar mallku (1969), La nación clandestina (1989) e Insurgentes (2012), presentadas por el cineasta Pedro Lijerón, integrante de la Fundación Grupo Ukamau y uno de sus más estrechos colaboradores.

Las producciones audiovisuales exhibidas este año provienen de diversas partes del mundo y representan a los pueblos nasa, angaangag, krenak, yudja y neenghatu y a las culturas kaiowá, wayuu, mojeña, mazateca y guaraní. Destacan también las que valoran las lenguas naskapi, quechua, aymara y náhuatl, las que provienen de territorios mapuche, Rapa Nui y yagán y las llegadas de países como Bolivia, Chile, Argentina, México, España, Ecuador, Brasil y lugares tan remotos como Groenlandia, Irán o Burkina Faso, entre otros.

“Queremos mostrar la diversidad y riqueza de un tipo de cine hecho por los propios pueblos indígenas o con miradas muy respetuosas e interesantes de realizadores no indígenas. La variedad de temáticas, lenguas y realidades propias de los pueblos se ven reflejadas en los 44 filmes seleccionados. Hay documentales de denuncia y resistencia, pero también cortos de animación para niños y ficciones que plantean la cosmovisión, valores y respeto de las culturas ancestrales”, afirma Alicia Herrera, creadora y co-directora de la muestra.

La inauguración de la 12ª Muestra Cine+Video Indígena se realizará en el Museo Precolombino (Bandera 361, Santiago) el jueves 23 de agosto a las 19 horas, con la presentación del cortometraje argentino La canoa de Ulises y la película finlandesa-colombiana Tierra interior. Las exhibiciones siguientes irán del viernes 24 al miércoles 29 de agosto, con funciones a las 17 y 19 horas, más una función familiar a las 12 horas el sábado 25 y domingo 26 de agosto y el sábado 1 y domingo 2 de septiembre. La retrospectiva de Jorge Sanjinés, en tanto, se presentará del jueves 30 de agosto al domingo 2 de septiembre, con funciones únicas a las 19 horas.

Las exhibiciones de la 12ª Muestra Cine+Video Indígena son gratuitas en los 30 recintos a lo largo del país.

Ciclo Mujer y Cine de Femcine y Biblioteca Nicanor Parra

Ciclo de películas y cortometrajes que busca difundir el trabajo audiovisual de directoras nacionales, seguido de conversatorios con la participación de invitadas especiales.

Esta iniciativa inaugura el trabajo colaborativo entre FEMCINE y Biblioteca Nicanor Parra con el objetivo de desarrollar un espacio para el diálogo y la reflexión en torno a la desigualdad de género y los desafíos de las mujeres en el ámbito audiovisual.

Programa completo:
Miércoles 22 de agosto: PRINCESITA (2017) de Marialy Rivas. Invitada: Marialy Rivas, directora de la cinta.

Miércoles 29 de agosto: VIEJOS AMORES (2016) de Gloria Laso. Invitadas: Angélica Barrios, productora y Gaby Hernández, actriz.

Lunes 3 de septiembre : CORTOMETRAJES NACIONALES:
-EL LIMITE ES EL CIELO (2017) de Eloisa Silva y Josefina Siri.
Sinopsis / Nacho es de la comuna de El Bosque y sueña con estudiar Astronomía. Con la llegada de la gratuidad ve una oportunidad real de lograr su cometido, sin embargo, su situación social y familiar le dificultarán su camino.

-EN BÚSQUEDA DEL SER MACHI (2017) de Alison Díaz.
Sinópsis: Machi narra en mapudungun su infancia en comunidad Mapuche, mienras vemos imágenes relacionadas al relato. Se refleja la importancia de la autoridad espiritual y política dentro de su cultura en base a sus experiencias. El relato documental se construye en 5 partes: Infancia-Revelación del ser Machi- la negación-Vida Machi y la guerra actual.

-LECHE MATERNA (2017) de Claudia Angulo.
Sinopsis: Lucy es una joven madre que con dificultad intenta cuidar a su pequeño hijo Agustín. Un día éste cae enfermo por lo que decide llevarlo al hospital. Sin embargo, cuando es atendido el diagnóstico es erróneo y su estado de salud empeora. Desesperada, intenta salvar la vida de su hijo, convirtiéndose de pronto, en otra víctima de un sistema de salud precario y negligente.

-LADY (2017) de Bárbara Montaña.
Sinopsis: La historia se centra en Antonieta, quien celebra su cumpleaños en paralelo a la noticia que conmovió al mundo entero: la muerte de Lady Di. Mientras su familia presta atención a la noticia a través de la Tv, Antonieta pierde repentinamente a su perra Pola. La niña inicia un viaje para encontrar a su compañera, dejando atrás su niñez.

-NORTE DEL SUR (2017) de Lila Arenas.
Sinopsis: ¿Es el cine una máquina del tiempo? Una mujer viaja al norte donde creció para construir a través del cine ese lugar que está en el pasado. Es una road movie documental que pasa desde la noche estrellada, a Antofagasta, a un pequeño pueblo llamado Timar, y desde el aislamiento a la conexión.

Participan del conversatorio las directoras de los cortometrajes.

19 hrs. Auditorio Biblioteca Nicanor Parra, piso-1, Vergara 324, Santiago.

Día del Niño 2018 en el Chileno Suizo

Una tarde para los niños en el Chileno Suizo.

Actividad gratuita.

– Presentación de libro
– Cuenta Cuentos
– Maletín de juegos
– Rincón de juegos

Junto con el Instituto Goethe y la tienda de juguetes Kindertop, te invitamos muy cordialmente, junto con tus niños, a pasar una tarde cultural y entretenida.

José V. Lastarria 93. Metro Universidad Católica.

«Acción intangible»

La exposición ACCIÓN INTANGIBLE es una muestra colectiva de las artistas Camila Lobos, Camila Mancilla y Claudia Osorio, en la cual nos presentan tres proyectos expositivos entorno a la instalación y relacionados con temáticas identitarias y espaciales acorde al contexto donde se emplaza Factoría de Arte Santa Rosa. Por medio de la invisibilidad de la línea, del trazo y del collage nos invitan a apreciar las distintas visualidades reflexivas y experimentales sobre la condición histórica del Barrio Franklin.

ACCIÓN INTANGIBLE se presenta como un territorio el cual necesita ser re-visitado una y otra vez. La primera impresión no basta para profundizar en la complejidad de los entramados conceptuales y en las distintas metáforas que de allí emergen. El trío de instalaciones nos invitan a realizar un viaje por distintas reflexiones históricas y sociales, que inicia desde una perspectiva latinoamericanista con la obra de Claudia Osorio, transitando por el cuestionamiento de los límites fronterizos y de la identidad nacional con la obra de Camila Lobos y finaliza en la construcción histórica del Barrio Franklin con la obra de Camila Mancilla.

ESTA MUESTRA PERMANECERÁ ABIERTA DESDE EL 11 DE AGOSTO HASTA EL 2 DE SEPTIEMBRE 2018.
Inauguración sábado 11 de agosto de 2018 al medio día, Factoría Santa Rosa, entrada gratuita.
Avenida Santa Rosa 2260, segundo piso. Abierto sábado y domingo, de 11:00 a 18:00 hrs.

Conferencia: “Mito y profecía en la (Re) fundación narrativa de México. De Carlos Fuentes a Roberto Bolaño”

El narrador, ensayista, académico y gestor cultural mexicano Antonio Tenorio se presentará el día jueves 9 de agosto a las 11:30 horas en la Cátedra abierta en homenaje a Roberto Bolaño. Se sorteará un ejemplar de Los Detectives Salvajes entre los 100 primeros asistentes.

Esta actividad abierta y gratuita se enmarca en el ciclo de charlas internacionales “Literatura latinoamericana a 20 años de los Detectives Salvajes” que se desarrollará durante agosto. La presentación estará a cargo de la periodista y editora Vivian Lavín.

Antonio Tenorio es académico, narrador y ensayista, gestor cultural, diplomático, investigador y promotor de la Alfabetización, inclusión y creatividades digitales.

Es Licenciado en Sociología por la UNAM y Maestro en Letras Modernas  por la Universidad Iberomericana (Titulado con honores en ambos casos).

Autor de las novelas “Más breve que una vida” y “El permanente estado de las cosas”; de los libros de cuentos “No invoques mi nombre en vano” y “Entre polvo y ceniza”, así como del ensayo “La sabiduría de lo incierto”.

Actual director de Radio Educación, el primer servicio nacional de comunicación cultural de carácter público de México.

Preside la Asociación civil AlfabetizaDigital y ha sido miembro de diversos órganos colegiados y consultivos, entre los que destacan el Consejo Consultivo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el Consejo Académico del Departamento de Letras de la UIA  y el Consejo Editorial del Fondo de Cultura Económica.

Ha recibido el Reconocimiento al Mérito Académico por parte de la Universidad Iberoamericana, así como becas del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, la Fundación Rockefeller, y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

“Percepción y hábito”

La artista reinterpreta simbólica y formalmente la pintura post-minimalista en “Percepción y hábito”. A través de obras que desarrolla en base a patrones ornamentales, propone un ilusionismo de texturas, formas y colores que interpelan al espectador. Se extenderá entre el 9 de agosto y el 12 de septiembre.

María Inés Schmidt inició la investigación de “Percepción y hábito” con los objetos de su casa. “Me apropié de patrones de carácter ornamental y utilitario, provenientes del mobiliario. A partir de ellos, surgió el interés por el contorno, por traducir el volumen a lo plano e indagar en las variedades de la sinuosidad de la forma y de su simetría”, explica la artista, quien intervino la tela por medio de diferentes técnicas. Para eso creó moldes, matrices, en diferentes materiales como goma, cartón corrugado, madera, que le permitieron imprimir estampando.

Las figuras, unas dentro de otras, se transforman en un juego de formas. De tal modo, el primer molde se vacía de su significado, se convierte, se transforma, pierde su carácter funcional. Todo este proceso se controla fundiéndose en la materialidad pictórica a través de  las relaciones de color acotadas, mínimas, y la sugerencia de un ritmo por medio de la intervención y reiteración de la línea sobre el plano. Este proceso inventivo conduce a la artista hacia una aproximación modernista de la imagen.

“¿Cómo puede la forma pictórica acontecer una y otra vez sobre el imperio de lo abstracto?”, se pregunta el artista visual Claudio Herrera, a raíz de esta propuesta, que prioriza la materialidad por sobre lo conceptual.  “Tomando conciencia de la irrelevancia en que se encuentra el estado del arte actual”, asegura, algo que a su juicio solo puede lograr un artista autoconciente. “Hacer pinturas y hacerlas circular, visibilizarlas en las personas, es hoy un gesto resistente, políticamente orgánico y ciertamente muy generoso”, afirma.

Para él, eso resume el trabajo de Inés Schmidt, quien sabe que solo se puede seguir intentando este gesto sobre la estructura ya estructurada: “Ella nos acerca con sus pinturas a una sofisticada mediación entre lo relacional y lo simétrico, a un orden de la representación que se permite un sutil ilusionismo entre el dibujo y la pintura. El recurso de estas mediaciones no es arbitrario, se condice con una investigación material que hace sentir la temporalidad de un objeto irrefutable”, sentencia.

PERCEPCIÓN Y HÁBITO de María Inés Schmidt

9 de agosto y el 12 de septiembre. L a V, 10 a 20 horas. S, 11 a 19 horas.

Entrada liberada.

Galería de Arte, Centro de Extensión.  Alameda 390, Santiago.

Taller Literario “De la idea al papel”

Taller literario de 8 sesiones que te acercará a la escritura creativa y al desarrollo de historias en formato cuento, dirigido por la escritora Carolina Brown.

Postula con un texto elaborado por ti, de media carilla como mínimo en extension@ubo.cl ¡Te esperamos!

Día del Niño Santiago 2018

LOS NIÑOS CELEBRAN SU DÍA EN EL NUEVO PARQUE DE BARRIO MATTA

  • Este domingo 5 de agosto el Parque Hermanitas de los Pobres, a pasos de Av. Matta, abre nuevamente sus puertas para celebrar a los niños y niñas de Santiago, un espacio mágico, lleno de historia y entretención del que podrás disfrutar junto a la presentación de Cantando Aprendo a Hablar.

Diseñado en 1898 por el arquitecto Eugenio Joannon como un asilo de ancianos atendido por la congregación Hermanitas de los Pobres, el edificio y sus jardines son un referente urbano del patrimonial Barrio Matta. Los daños causados por el terremoto del año 2010 llevaron al cierre definitivo del asilo y a soñar con el fin de su aislamiento de más de 100 años y su apertura al uso y disfrute público.

Hoy el conjunto, adquirido por la Municipalidad de Santiago en el marco del Plan de Revitalización del barrio Matta – Madrid (PRBIPE), busca convertirse en una importante área verde del sector sur de la comuna de Santiago, abriendo su parque a los vecinos y vecinas, para que puedan disfrutar de sus 1,6 hectáreas de jardines y cerca de 120 árboles, entre ellos las reconocidas palmeras centenarias que asoman por su imponente muro perimetral y que durante muchos años solo era posible observar a la distancia.  

La celebración del Día del Niño será una gran fiesta familiar que contará con foodtrucks, juegos inflables gigantes, magia, ludoteca, granja educativa, clases de fotografía #canonchileexperience y una entretenida programación:

12:30 Orquesta Sinfónica Estudiantil de Santiago

13:15 Danza

14:00 Presentación Casa Payaso

15:00 Show de Magia

16:15 Lanzamiento Concurso Fotográfico Infantil Santiago 2018 #Concamaraenmano

16:30 Cantando Aprendo Hablar.

Domingo 5 de agosto.

12 a 18 horas.

Parque Hermanitas de los Pobres

Carmen 1243, una cuadra al sur de Avenida Matta.  

ACTIVIDAD GRATUITA.