Talleres en Julio y Vacaciones de Invierno 2018 en el Museo Nacional de Historia Natural

  • Hasta el 23 de julio el Museo Nacional de Historia Natural tendrá la maqueta Enercity del Ministerio de Energía en la sala Domeyko.
  • “DINOSAURIOS: MÁS ALLÁ DE LA EXTINCIÓN». Martes a sábado. Horarios: 11:30 a 12:30 y 15:30 a 16:30 hrs. Ven a conocer sus orígenes, adaptaciones, comportamiento y características de estos asombrosos animales que aún conviven con nosotros.
  • PALEOS EN ACCIÓN”. Martes, jueves y sábado, horarios: 12:30 y 16:00 (duración 30 minutos) Por medio del método científico los futuros paleontólogos descubrirán los restos de animales de la era mesozoica. Actividad para niños de 5 a 12 años por orden de llegada, cupos 15 por actividad.
  • PINTA TU ATACAMATITÁN”. Horarios: Miércoles y viernes, horarios: 12:30 y 16:00 (duración 30 minutos) Podrás conocer el primer dinosaurio descrito en Chile y realizar tu propia representación. Actividad para todo público, por orden de llegada.

SÁBADOS DE JULIO: “Mes De La Evolución”
Sábado 7: “LA METAMORFOSIS EN LOS INSECTOS”.
Ven a conocer los cambios que experimentan los insectos a través de su desarrollo y que le permiten ser en la actualidad el grupo de seres vivos más diversificados del planeta. Horarios: 12:00 y 15:30 hrs (duración 60 minutos)
Sábado 14: “CETÁCEOS DE LA TIERRA AL MAR”. Ven a conocer las características antiguas y actuales de estos grandes mamíferos, así también a su evolución. Horarios: 12:00 y 15:30 hrs (duración 60 minutos)

«CHILE»

 

Ana Maria Casas-Cordero. De la serie Chile en silencio. Fotografia digital. 48 x 63 cm.
Julia Toro. Amor por Chile. Fotografía análoga impresa sobre tela. 100 x 132 cm. 1983.
Marcial Ugarte. De la Serie Paisaje metafisico, fotomontaje digital, 2018.
Carolina Oltra. Tiempo sur, fotografía sobre aluminio, 100 x 120 cm.
Felipe Lavin, UpPanorama, Instalación, Fotomontaje digital, 140 x 140 cm, 2017.
Cuti Asle. Medidor 11. Lota, Chile, Fotografia digital, medidas variables.
Caiozzama. PAL Q’ LEE, 73 x 110 cm edición 1/3, Fotografía digital de intervención impresa sobre papel fotográfico 260 gr libre de ácido. 2017.

ESTA MUESTRA PERMANECERÁ ABIERTA DESDE EL 7 DE JULIO HASTA EL 5 DE AGOSTO 2018.
Inauguración sábado 7 de julio de 2018 al medio día, Factoría Santa Rosa, entrada gratuita.
Avenida Santa Rosa 2260, segundo piso. Abierto sábado y domingo, de 11:00 a 18:00 hrs.

La exposición colectiva de fotografía “CHILE”, presenta diversos trabajos de artistas en torno a la fotografía y el territorio. Las diversas técnicas que han derivado de ambos conceptos se conforman como soportes y medios, que a través de la instalación, del registro a modo de archivo y de la contemplación, nos invitan a apreciar las distintas visualidades reflexivas y experimentales sobre la condición de la fotografía en la contemporaneidad.

Entre los convocados se encuentra la destacada fotógrafa Julia Toro, formada durante los años setenta en Chile, compone sus registros desde la óptica, transitando por la luz y la captura, obteniendo así conceptos específicos que retratan el contexto social. La obra que se exhibe en Factoría, nunca ha sido expuesta con anterioridad en ningún espacio cultural. Continuando con una perspectiva social, Cristian Inostroza registra a diferentes personas en una instalación de un quirófano en la explanada adyacente a el ex hospital Ochagavía “Elefante Blanco”, edificio que hoy se convierte en el Centro Logístico Empresarial Núcleo Ochagavía, proponiendo una reflexión crítica a la historia política nacional. Cristián Aninat, por medio del antagonismo formal en sus composiciones nos manifiesta la reflexión del ser humano, su contexto y su geografía. Cuti Aste, a través del retrato y la reiteración de un objeto cotidiano, propone un registro social de la identidad nacional: el cuidado representado a través de fuertes colores en contraposición con el deterioro del material causado por la acción del medio ambiente. Por otra parte, Caiozzama nos invita hacia una lectura callejera y actual de lo social, donde a través de sus collages urbanos mezcla citas de la historia del arte con modismos y humor local. Así mismo, Felipe Lavín nos muestra otra esfera urbana, sus composiciones del interior del metro nos muestran la intimidad y soledad de la sociedad contemporánea.

En paralelo, Ana María Casas nos convoca a contemplar el paisaje desde un rescate emocional de la belleza y poesía visual encontrada en su naturaleza. En suma a lo anterior, Carolina Oltra nos presenta la naturaleza como un misterio poético, donde la luz y las sombras crean una atmósfera mágica, profundizando en las relaciones y los conceptos de la pintura y la fotografía. Por último, Marcial Ugarte propone paisajes y escenarios desde su imaginario fotográfico, lo surreal que caracteriza sus composiciones nos invitan a dar un paseo en nuestros propios pensamientos y narrativas oníricas.

Conversatorios Literarios Al Calor de las Letras

La Subdirección de Cultura de la Municipalidad de Santiago y la Sociedad de Escritores de Chile tienen el agrado de organizar por segundo año consecutivo el ciclo de conversatorios literarios “AL CALOR DE LAS LETRAS”.

Los invitamos a conversar con destacados escritores chilenos sobre literatura, ciudad, música y más.

Biblioteca Municipal Nicomedes Guzmán (Huérfanos 1805 esquina Almirante Barroso. Estación Metro Los Héroes) 19:00 hrs.

6 de julio / Liliana Elphik / Marcela Puente / Modera Gregorio Angelcos
El Microcuento en la Literatura: Perdido durante siglos en la literatura, hoy el microcuento o relato breve regresa para quedarse en medio de la veloz y compleja vida actual. Relatos cortos llenos de expresión y sugerentes imágenes.

20 de julio/ Miguel de Loyola / Modera Roberto Rivera
El deporte en la Literatura: Incontables novelas, cuentos y poemas se han referido al deporte, en el cual el box ha ocupado un espacio no menor, luego el fútbol, el atletismo, en fin, referencias que parecieran comienzan a declinar. Hoy un tema muy actual, veremos qué dicen los escritores.

27 de julio / Gregorio Angelcos / Juan Pablo del Río / Modera Francisco Véjar
Los vicios en la Literatura: Todo ha llegado a la literatura, también los vicios y su carga de costumbre y perdición; basta recordar la novela “El jugador” o los alcohólicos de Charles Bukowski, como también la vida del músico Charlie Parker en el cuento “El Perseguidor “de Julio Cortázar.

3 de agosto / Jorge Calvo Rojas/ Modera Miguel de Loyola
La Literatura y el Tango: El tango ha ocupado páginas memorables de la literatura que bien vale desempolvar y que, nunca se sabe, tal vez regresan con el mismo vigor de antaño con una música de fondo de bandoneón.

24 de agosto / Fabio Salas Zúñiga / Modera Andrea Campos 
Rock y Literatura: Los años sesenta; Bob Dylan y Los Beatles trajeron el rock a la literatura para insertarse y quedar allí como sinfonía de los nuevos tiempos, un ritmo que permeó ciudades, palabras y letras como ritmo de una nueva civilización. Aportando nuevas imágenes, metáforas y mirando la sociedad desde una nueva perspectiva.

Actividad gratuita.
Inscripción: http://www.munistgo.cl/al-calor-de-las-letras

«Dobles de proximidad»

Generación de artistas de los setenta y ochenta llega a MAC Parque Forestal para dar cuenta de la diversidad de sus imaginarios.

  • Compuesta por pinturas, dibujos, esculturas, videos e instalaciones, realizados por artistas nacionales e internacionales, Dobles de proximidad problematiza y releva distintas líneas de exploración visualy experimentación de materiales.

Las obras proponen un recorrido por diferentes formas de conocimiento, mezclando imaginarios individuales y universales. La muestra está curada por el artista visual chileno, Patricio Kind.

Exhibición: Dobles de proximidad

Inauguración5 julio – 19:30h.

Fecha: 6 de julio a 30 de septiembre

Lugar: MAC Parque Forestal  – 1° piso

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Dobles de proximidad, curada por el artista visual chileno, Patricio Kind.  La muestra propone un encuentro de artistas nacionales e internacionales, nacidos en la década del 70’ y 80’. Distintos intereses temáticos confluyen con el fin de dar a conocer diferentes líneas de exploración visual, enfatizando en la experimentación de materiales. Las obras seleccionadas son heterogéneas, incluyendo pinturas, instalaciones, videos, dibujos, esculturas, entre otros.

“En general, la curatoría tiene imaginarios universales e individuales, que tienen que ver con distintas formas de ver el mundo, y que están relacionadas, por ejemplo, con la  sociedad, la cotidianidad, la cultura, la naturaleza, la tecnología, etc.”, recalca el curador de la muestra y artista visual, Patricio Kind.

Dobles de proximidad busca instalarse como una herramienta que activa mecanismos para cuestionar y entender estos imaginarios, más allá de lugares o tiempos determinados. “Si hay algo que me interesa que pase con esta exposición es que no entregue respuestas, sino que invite a hacer preguntas. Creo que las obras, y la curatoría en sí, invitan a generar un diálogo a través de cuestionamientos”, añade Patricio Kind.

El título de esta exhibición propone un juego de palabras, que alude a la posibilidad que tiene el arte de acercarse o aproximarse a la realidad, al adquirir múltiples significados, proponiendo lo real como algo que no se puede definir y transformándose en un eco, un reflejo o incluso, una sombra.

Los artistas participantes de esta exposición son: Gonzalo Aguirre, Guillaume Brisson-Darveau, Jorge Cabieses-Valdés, Carlos Costa, Raimundo Edwards, Javier González, María Karantzi, Alejandro Leonhardt, Rodrigo Lobos, Chavis Mármol, Museo de Historia Natural Río Seco, Ciarán Ó Dochartaigh, Marie Edinger Plum, Nicolás Rupcich, Marcos Sánchez, Pablo Selín, Maaike Anne Stevens, Amalia Valdés, Maite Zabala.

Dobles de proximidad se presenta entre el 6 de julio y el 30 de septiembre en el primer piso de MAC Parque Forestal. Durante agosto algunos videos seleccionados para la muestra también se presentarán en la Galería Barrios Bajos de Valdivia.

En el marco de esta exhibición, el curador Patricio Kind, está realizando un crowfounding para la edición e impresión de un catálogo. Más información en: https://www.idea.me/proyectos/61697/catalogo-de-exposicion

«Lámparas. Diseño chileno»

6 de julio al 14 de octubre | 2018
Lunes a domingo | 9:00 a 19:30 horas
Galería del Diseño | Nivel -2

La exposición da cuenta de los distintos retos que requiere la fabricación de lámparas, así como las múltiples formas que los artistas tienen para innovar en sus creaciones. La muestra está dividida en seis capítulos que plasman la diversidad del diseño nacional, desde el formal, generando volúmenes que se apropian del espacio como esculturas aéreas, hasta la incorporación de métodos de tejido tradicional que se utilizan para filtrar la luz.

Esta exposición toma el territorio nacional como fuente de inspiración, tomando materiales de las distintas zonas que componen nuestro país, entre las que podemos destacar la madera de cactus del norte, el mimbre de la zona central, las formas arquitectónicas de la ruca mapuche y las cualidades de la nocha (fibra endémica del sur que estuvo en peligro de extinción y actualmente está siendo recuperada). Además de la materialidad, la naturaleza también se hace presente en lámparas con formas de animales, flores, cactus y enredaderas, otorgando dinamismo y entretención a la muestra.

Otra arista de la muestra se hace presente a través de la simpleza y eficacia de la lámpara pendular, la cual brinda un acercamiento al diseño desde los materiales, el corcho adquiere formas redondeadas y modernas, la madera nativa se realza con ángulos pulcros y una geometría rigurosa, mientras que el cobre con tonos y texturas particulares aparece como el gran protagonista.

La exposición dedica un capítulo completo a los retos específicos que presentan las lámparas de pie y de sobremesa. Las múltiples necesidades relacionadas a estos objetos se solucionan incorporando materiales tan diversos como la piedra en estado natural, madera, corcho, bronce o chapa de madera de prensa, priorizando siempre la simpleza y funcionalidad.

Lámparas, diseño chileno se exhibirá en la Galería del Diseño (nivel -2) y estará abierta a público todos los días de forma gratuita, desde las 9:00 hasta las 19:30 horas, generando un espacio en el que cada pieza exhibida constituye un relato acerca de cómo se resuelven los desafíos que presenta esta industria.

Participan:

Ricardo Jiménez Towsend y Casa Miró • Taller Farga • Luxia • Simón Gallardo Ban, Simón Dice • MADE IN MIMBRE • Karin Cáceres y Patricio Silva, Nueve Design Studio • Grupo Volta • Abel Cárcamo, Cover Lamp • Matías Ruiz, RUIZSOLAR • Mitsue Kido, Moshi-Moshi • Si Studio • PETLamp + Si Studio • Bayron Inostroza, Ail Manufacture • María Jesús Seguel, Maia Design • Emmanuel González • Francisco Valle, Taller FVK • Paula Corrales Studio, colaborador Óscar Terrazas.

Ciclo de Teatro «Siete historias de dictadura»

Jueves a sábado a las 20:00 hrs y domingo a las 19:00 hrs.

7 Historias de Dictadura, ciclo de teatro gratuito en el Museo de la Memoria y los DD.HH., busca promover la memoria a través del lenguaje de compañías y artistas emergentes. Podrás ser parte de esta increíble experiencia desde el 5 de julio al 18 de agosto.

Las temáticas de este año recogen las experiencias vividas sobre represión y violaciones a los derechos humanos en dictadura, y los trabajos seleccionados han sido montados a lo largo de todo el territorio nacional, lo que permitirá conocer de cerca cómo se vivió la dictadura en regiones.

Programación

12 al 15 de julio: Prometeo Nacional
Compañía La Obra Teatro (Concepción)
Inspirada en el caso de Sebastián Acevedo, inmolado frente a la Catedral de Concepción en septiembre del ‘83. La obra cuestiona las resistencias en dictadura que hoy son parte del patrimonio inmaterial del país, souvenir casi folklórico elevado desde el dolor de quienes lucharon.

19 al 22 de julio: Ensayo General
Compañía Teatro SUR (Santiago)
En un acto teatral íntimo, un cuerpo, solo y encerrado en el baño de su departamento, ensaya el encuentro con el asesino de su padre. ¿Por qué el teatro podría ser un lugar para ensayar lo que deseamos?

26 al 29 de julio: Trilogía del Olvido: Cabildo, herida cortopunzante con rotura del corazón
De Teatro Urgente Delirio (Valparaíso)
Seis hombres jóvenes de Cabildo, quinta región, todos ellos ejecutados políticos durante la dictadura. Los actores interpretan a una serie de personajes que transitan desde la alegría al dolor más profundo.

2 al 5 de agosto: Trilogía del Olvido: Retorno
De Teatro Urgente Delirio (Valparaíso)
“Retorno” es la narración de un país fracturado por la dictadura, pero desde el testimonio de una familia que debió enfrentar la muerte, la tortura, el exilio y la repatriación.

9 al 12 de agosto: Trilogía del Olvido: 1983, un día 08 de marzo
De Teatro Urgente Delirio (Valparaíso)
Tres actrices deberán representar los relatos de tres hermanas torturadas y encarceladas durante la dictadura, transitando por episodios que dan cuenta de cómo la mujer ha tenido que levantarse y luchar por sus derechos.

18 de agosto: Memorias de Agua
De Grupo Cultural Yama (Perú)
La actriz peruana-holandesa, Carlina Derks Bustamante, hilvana fragmentos de su memoria personal en diálogo con hechos sociales y políticos acontecidos en los ‘80 en Perú, y que la llevaron a ella y su familia a abandonar el país.

La reserva de entradas es a través de la página web del museo. Podrán ser retiradas en la boletería del auditorio de la institución de lunes a miércoles, entre las 15:00 y las 18:00 horas.

«Húsares trágicos»

Artistas llegan al zócalo de MAC Parque Forestal para resignificar la noción de Monumento Histórico

  • Húsares trágicos se compone de pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones y videos de 17 artistas. Las obras proponen una revisión al concepto de monumento y cuestionan los elementos tradicionales de la historia. Esta muestra es curada por Sergio Soto Maulén.
  • La exhibición se inició en el Monumento Histórico Casa de los Carrera, ubicado en El Monte, donde los artistas intervinieron el interior y exterior de la construcción, alterando su cotidianeidad con el fin de descubrir una nueva identidad.

Exhibición: Húsares trágicos

Inauguración5 julio – 19:30hrs.

Fecha: 6 de julio al 9 de septiembre

Lugar: MAC Parque Forestal  – zócalo

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Húsares trágicos en su sede de Parque Forestal. Pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones y videos de 17 artistas, ponen en crisis los argumentos y fundamentos de la historia y de lo monumental, al revisar estos elementos desde su cotidianeidad para descubrir una nueva identidad. Así, la muestra resignifica el concepto de monumento y cuestiona las nociones tradicionales de la historia.

El título de la exhibición alude a la novela de Jorge Inostroza Los húsares trágicos, que aborda la vida de Manuel Rodríguez y José Miguel Carrera. Justamente en la casa de este último surgió la primera versión de la muestra, el Monumento Histórico Casas de los Carrera, en El Monte. En esa ocasión, las obras convivieron con el mobiliario de la casa, su arquitectura y paisaje, interviniendo el interior del recinto y activando un diálogo entre los trabajos expuestos, problematizando la historia institucional, su forma, condiciones y omisiones.

La curatoría a cargo de Sergio Soto Maulén respondió a dos niveles. En primer lugar, hubo una investigación de campo, es decir, una recuperación de trabajos que pudieran dialogar con los problemas propuestos. En segundo lugar, se comisarió la selección de obras construidas a partir de los relatos propios de la casa de los Carrera.

De esta forma, Húsares trágicos reagrupa a los artistas en base a núcleos temáticos que abordan cómo se conforma la historia y cuáles son los elementos transversales que permiten la continuidad de los relatos. “El objetivo ahora es accionar un traslado. Generar un lazo, un trayecto entre el Monumento Histórico Casas de los Carrera y por otro lado, el edificio que alberga al MAC”, recalca el curador. La muestra ahonda en la posibilidad de un diálogo entre ambos edificios considerados Monumentos Históricos. “Queremos exponer la posibilidad de reconocer los monumentos como espacios de experimentación y revisión de los relatos de la historia”, añade Sergio Soto Maulén.

Los artistas participantes de esta exposición son Jessica Briceño, Natacha Cabellos, Sebastián Calfuqueo, Flavia Contreras, Andrés Durán, Fifa 2000, Rocío Guerrero, Claudia Gutiérrez, Aranzazu Moena, Eugenia Rojas, Francisca Sánchez, Javier Toro Blum, Benjamín Urzúa, Matthew Neary, Simón Sepúlveda, Tarix Sepúlveda y Miguel Soto.

La muestra se exhibe entre el 6 de julio y el 9 de septiembre en el zócalo de MAC Parque Forestal. La inauguración será el 5 de julio a las 19:30 hrs.

“Ni Castro, ni Hueche”

Martes a domingo, entre 11:00 y 20:00 horas, desde el jueves 5 de julio hasta el 19 de agosto en Galería Bicentenario. Entrada liberada.

Instalación de Rodrigo Castro que surge como un ejercicio de memoria e introspección reflejando la propia biografía del artista, quien a lo largo de su vida ha transitado en la dicotomía de su identidad mapuche-chilena.

A través de una serie de muebles intervenidos con carpintería, tejido y escritura, Rodrigo genera nuevos elementos híbridos sin una identidad definida. Un velador que quiere ser mochila, dos sillas que unidas forman una cuna, son ejemplos de lo que es ser un “Ni Castro, ni Hueche”.

La muestra que reflexiona sobre la pureza e identificación, es una representación de cómo la migración junto a la vida urbana han ido influyendo en su composición y costumbres, creando una re-significación de lo que es ser mapuche.

«Espejos del Mar; Crisis, paisaje y territorio»

Martes a domingo, entre 11:00 y 20:00 horas, desde el jueves 5 de julio hasta el 19 de agosto en Sala Lily Garafulic. Entrada liberada.

Exposición del fotógrafo Patricio Saavedra que plasma las consecuencias de la intervención humana e industrias en las zonas costeras del país, principalmente en sectores de la Quinta Región, Chañaral y el Cajón del Maipo.

Usando técnicas en fotografía, el artista retrata paisajes que bien podrían ser parte de una postal.  Sin embargo, luego de revelarlas con los mismos químicos que brotan desde sectores costeros aledaños a industrias, estas dan paso a un panorama completamente distinto.

De tal modo, Saavedra incorpora dentro de una misma fotografía dos paisajes. El primero, relacionado con lo que logra capturar la cámara y el ojo humano a simple vista, mientras que el segundo, muestra elementos contaminantes que están presentes en la imagen pero son invisibles a nuestra percepción.

Programación de julio Cineclub Sala Sazié: «Las chicas Almodóvar» + «Censura y angustia: La Chile lee a Bergman en su centenario»

Por tercer año consecutivo, la Universidad de Chile desarrolla el Cine Club Sazié, sala de cine gratuita abierta en el corazón de Santiago, destinada a la exhibición de obras de calidad artística acompañadas de un cine foro que permite la discusión horizontal con el público asistente. Organizado por la Cineteca de la Universidad de Chile, en conjunto con la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones, Cine Club Sazié busca abrir nuevos espacios de discusión para la formación de públicos críticos, así como proponer una programación centrada en las distintas formas de cine que no llegan a los circuitos comerciales.

Programación

“Las Chicas Almodóvar”

3 de julio – 19:00 horas / Pepe, Luci, Bom y otras chicas del montón (Pedro Almodóvar, 82 minutos, 1980)

Película icónica y censurada de Almodóvar. Pepi es abusada por su vecino policía que descubre su cultivo de cannabis, así que busca venganza a través de Luci, la esposa masoquista de él. Luci dejará a su marido por Bom, una cantante punk de tendencias sádicas. Escándalos y fetiches componen el primer film comercial de Almodóvar, considerado un documento de la Movida Madrileña, movimiento contracultural postfranquista que se desarrolló en España.

10 de julio – 19:00 horas / Qué he hecho yo para merecer esto (Pedro Almodóvar, 101 minutos, 1984)

Cuarta colaboración con Almodóvar de la actriz Carmen Maura. Interpreta a Gloria, una frustrada ama de casa que tiene un esposo intenso y machista, un hijo traficante de drogas, otro que ejerce la prostitución, una suegra insufrible y vecinos extraños. El abandono cruza la narración, ofreciendo la posibilidad de ser libre, aunque esto tampoco sea una opción satisfactoria. Fue galardonada con el Premio Sant Jordi a la mejor película española.

17 de julio – 19:00 horas / ¡Átame! (Pedro Almodóvar, 111 minutos, 1990)

Ricky (Antonio Banderas) es un joven que pasó su infancia en orfanatos y ahora está obsesionado con Marina, una estrella porno que tiene problemas con drogas. Queriendo su amor a toda costa, la secuestra y encierra, pero la ausencia de Marina no pasará desapercibida. Esta controversial cinta obtuvo 15 nominaciones a los premios Goya pero no recibió ninguno.

24 de julio – 19:00 horas /  Tacones Lejanos (Pedro Almodóvar, 112 minutos, 1991)

Rebeca tiene un marido que antaño fue el gran amor de su madre, la cantante Becky del Páramo, y ahora Becky ha vuelto para mejorar la relación con su hija. El marido de Rebeca, al pasar por una crisis matrimonial, le propone a Becky revivir su romance, pero muere asesinado. Una película de enredos amorosos que cuenta con las actuaciones de Victoria Abril, Marisa Paredes y Miguel Bosé, quien interpreta a un juez y también a una drag-queen.

«Censura y angustia: La Chile lee a Bergman en su centenario»

31 de julio – 19:00 horas / El Silencio (Ingmar Bergman, 105 minutos, 1963)

Producto de su enfermedad, Ester, su hermana Anna y su sobrino Johan se detienen en un hotel en una ciudad desconocida. Ester intenta reprimir la atracción sexual que siente por Anna, mientras que ésta sale en busca de aventuras que la liberen del hastío y la angustia. La mezcla de dependencia y odio entre ellas genera una tortuosa convivencia. Esta película cargada de simbolismos y pesimismo sobre la incomunicación fue censurada en Chile