Ciclo «El segundo cine. Subversiones feministas en 35 mm» (JULIO)

CINECLUB PROYECCIÓN – JULIO

EL SEGUNDO CINE
subversiones feministas en 35 mm.

En el marco de las movilizaciones que sacuden nuestros lugares de estudio, de trabajo y de vida, Cineclub Proyección se complace en presentar un ciclo dedicado a explorar las relaciones históricas entre cine y feminismos. Proponemos recorrer un grupo de películas mayoritariamente invisibilizadas que exploran a través de distintas narrativas, lenguajes y posiciones, las violencias de género, la materialidad del trabajo doméstico, la subversión a través del cuerpo y la trayectoria de luchas de los movimientos feministas. Son películas realizadas por mujeres desde la necesidad de crear un lenguaje propio, singular y crítico desde el cine. Les invitamos durante los meses de Junio y Julio a mirar y discutir colectivamente el cine con gafas violetas.

Lunes 2: Cortos Experimentales
Removed (Naomi Uman, 1999) 7min 14 Seg.
X-tract (Leslie Thornton, 1975) 9 Min.
Semiotics Of The Kitchen (Martha Rosler, 1975) 6 Min.
Dyketactics (Barbara Hammer, 1974) 4min.
Nitrate Kisses (Barbara Hammer, 1992) 1h 7min.

Lunes 9:
«Señorita Extraviada» (Lourdes Portillo, 2001, 1h14min): Señorita extraviada documenta la progresión irracional de los crímenes sistemáticos de cientos de mujeres jóvenes en Ciudad Juárez, Chihuahua, México.

Lunes 16:
«Diario Inacabado» (Marilú Mallet, 1982, 50 Min): En este conmovedor docudrama, la emigrante chilena Marilú Mallet se esfuerza por hacer una película sobre su experiencia de profundo aislamiento. Su esposo de habla inglesa, un destacado director de cine, critica su enfoque subjetivo del cine; su hijo pequeño, criado en Quebec, habla solo francés. Las entrevistas con Isabel Allende y otros exiliados chilenos revelan un vínculo profundo en esta poderosa y resonante película sobre el lenguaje y el género, el exilio y la inmigración.

Lunes 23
La Dueña De Casa (Valeria Sarmiento, 1975) 25 min
El hombre cuando es hombre (Valeria Sarmiento, 1982). 66 min

Lunes 30
Riddles Of The Sphinx (Laura Mulvey & Peter Wollen, 1977) 1h 32min

Ciclo: Inspiraciones divinas

Durante el mes de julio la cinemateca del Goethe-Institut Chile y la Cineteca Nacional de Chile te invitan a disfrutar de un ciclo gratuito compuesto por filmes que abordan el tema de la religión y la espiritualidad.

Las religiones subyacen a la organización de una sociedad o un grupo humano, para darle esperanza y sustento, identidad y cultura. Pero también puede ser fuente de conflicto cuando se viola la confianza del otro o cuando existe un grado menor de tolerancia entre las visiones existente. Este ciclo recoge una serie de películas que ayudan a visualizar estos tópicos, entre lo humano y la fe, e incluye a directores como Werner Herzog, Wim Wenders, Volker Schlöndorff y Carlos Reygadas.

lunes y martes de julio | 2018
17:00 horas | Microcine, Nivel -2
Entrada liberada

Programa:
2.7. Kadish por un amigo/Kaddisch für einen Freund (2011), Leo Khasin: Criado en un campo de refugiados palestinos, el adolescente Alí Messalam aprendió a odiar a los judíos. Tras huir de Líbano, él y su familia terminan en Berlín-Kreuzberg. Donde intenta integrarse y ser aceptado por los demás jóvenes árabes. Para ganarse su reconocimiento, tiene que demostrar su valía. En una prueba de valentía, irrumpe en el apartamento de su vecino ruso Alexander Zamskoy, un judío octogenario, veterano de la II Guerra Mundial. Pero los “amigos” de Alí entran detrás de él y destrozan el hogar del anciano. Alexander regresa a casa antes de lo previsto y sólo reconoce a Alí, a quien denuncia a la policía. Para evitar ser sentenciado y deportado, Alí se ve obligado a buscar el perdón de su enemigo…

3.7. Hermano Jakob/Bruder Jakob (2016), Eli Roland Sachs (estreno): Jakob, el hermano menor del director Elí Roland Sachs, decidió hacer un cambio radical en su vida: se convirtió al Islam y adoptó el nombre a Salafi. En un intento por comprender las verdaderas razones de su transformación y el significado de ella, el cineasta tomó su cámara y lo acompañó para visitar su mezquita, platicar son su imam y conocer a sus nuevos hermanos y esposa. Harmano Jakob es el retrato íntimo del viaje espiritual de su hermano y un intento por recuperar el lazo que los unía.

9.7. El noveno día/Der neunte Tag (2004), Volker Schlöndorff: Narra la historia del sacerdote católico Henri Kremer, prisionero en un campo de concentración por negase a obedecer las leyes racistas de la Alemania hitleriana. Kremer fue también amenazado con la muerte de su familia y de sus compañeros si no convencía al obispo de Luxemburgo para que se comprometiera con el régimen nazi.

10.7. Via Crucis/ Kreuzweg (2013/2014) Dietrich Brüggemann: Maria se encuentra atrapada entre dos mundos. En el colegio, esta chica de 14 años, tiene los típicos intereses de una adolescente, pero cuando está en su casa debe seguir los dictados de la Sociedad de San Pío X y su tradicional interpretación del catolicismo. Todo lo que Maria piensa y hace debe ser examinado ante Dios.

16.7. El sermón de Huie/Huies Predigt (1980) y Fe y moneda/Glaube und Währung (1980), Werner Herzog:

  • El sermón de Huie/Huies Predigt (1980): En pleno centro de Brooklyn, Huie L. Rogers, un vehemente sacerdote negro, pronuncia sermones incendiarios en los que condena la corrupción de la sociedad occidental y la pérdida de valores. Sus sermones son espectáculos más próximos a un concierto de James Brown o de los Rolling Stones que a los sermones convencionales.
  • Fe y moneda/Glaube und Währung (1980): Gene Scott, el presentador de un programa televisivo religioso, predica de ocho a diez horas diarias; pero es, además, el dueño de tres cadenas de televisión y el organizador de unas veladas religiosas cuyo verdadero objetivo es recaudar dinero. Mediante entrevistas y materiales de archivo, Herzog ofrece la verdadera cara de este hombre público y reflexiona sobre la fe, el fanatismo y la explotación de las creencias en televisión.

17.7. La rueda del tiempo/Rad der Zeit (2002), Werner Herzog: Hace 2.500 años, Siddhartha Gautama abandonó su palacio de la India, para iniciar la búsqueda de la verdad. Tras varios años de peregrinación llegó a la ciudad de Bodh Gaya en la ribera sur del Ganges. A los 35 años, reflexionando bajo una higuera, logró aproximarse al Nirvana; así fue como se convirtió en Buda. El templo de Mahabodi simboliza el lugar donde alcanzó la iluminación. Este documental, que recorre los lugares sagrados donde nació y vivió el fundador del budismo, es una especie de viaje por los misterios, ritos y ceremonias de esta milenaria doctrina.

23.7. Luz silenciosa/Stellet Licht (2007) Carlos Reygadas

24.7. Barroco – Un viaje al corazón de América del Sur / Barroco – Reise ins Herz Südamerikas (2008), Heinz Peter Schwerfel

30.7. La letra escarlata/Der Scharlachrote Buchstabe (1972) Wim Wenders

31.7. Desliz/Verfehlung (2014/15), Gerd Schneider

SlamDunk Expo 2

🏀 🏀 SlamDunk Expo 2!!! 🏀 🏀

La espera ha terminado! 😮
Luego de 3 años de su primera versión y porque nuestros fans lo pedían, Vuelve la más Grande exposición nunca antes vista sobre esta gran obra de Takehiko Inoue, a manos de nuestra comunidad SlamDunk Chile. 😉

Dentro de esta gran Exposición contaremos con:

🏀 Exposición de Merchandising
🏀 Exposición de Mangas
🏀 Exposición de Fan-Art
🏀 Concursos
🏀 Desfile Cosplay Temático
🏀 Charlas
🏀 Juegos y mucho más…..
Todo relacionado a SlamDunk

Domingo 1 de Julio de 11:15 a 16:45 hrs. , Matucana 151, Biblioteca de Santiago, Metro Quinta Normal

Hora sonora

La Gesta Colectivo Cultural en colaboración con Centro Cultural Espacio Elefante y el Centro Cultural La Moneda te invitan a Hora Sonora de la exposición «Grandes Artistas Latinoamericanos. Colección FEMSA». Un espacio musical de identidad latinoamericana para disfrutar y compartir.

¡Sortearemos invitaciones y catálogos de la exposición!

16:00 a 17:00 horas | Hall central, nivel -3
Entrada liberada.
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Sesiones
Sábado 30 de Junio
Gonzalo Laborda
Estudiante en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, especialista en guitarra latinoamericana con maestros como Chicoria Sánchez, de repertorio variado y complejas composiciones.
Formato: guitarra y voz.
Conoce su música: https://m.soundcloud.com/go-o-laborda

Sábado 7 de Julio
Grupo Haylli Jazz Andino
Conjunto cuyo sonido busca vincular los sonidos de la tradición andina con la improvisación proveniente del lenguaje del jazz.
Formato: se presentará como cuarteto, alternando saxofón, charango, guitarras, contrabajo y vientos andinos.
Conoce su música: https://www.youtube.com/channel/UCFqW6PHqNawMhPDI2qum9nA

Martes 17 de Julio
Ricardo Ruz
Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y viajero que viene de vuelta a Chile desde la escena cultural boliviana.
Formato: guitarra y voz.
Conoce su música: https://m.youtube.com/watch?v=VYxtUsg76dQ

Domingo 22 de Julio
Komorebi
Dúo de voces y cuerdas dedicado a la re-interpretación de repertorio latinoamericano y nuevas composiciones cercanas al bolero y la trova.
Formato: guitarra, ukelele, voces.
Conoce su música: https://youtu.be/hzOfwu5qiQ4

«Travesía de la fe. Arte y cristianización en el Surandino»

Jueves 28 de junio al domingo 26 de agosto de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. Museo Nacional de Bellas Artes.

Un viaje en el tiempo para comprender la visualidad religiosa de los siglos XVII y XVIII en la que confluyen herencias europeas y americanas, propone la muestra Travesía de la fe, en el Museo Nacional de Bellas Artes, que presenta 160 piezas de la colección Joaquín Gandarillas Infante entregadas en comodato a la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Una exhibición de arte virreinal inédita, tanto por su envergadura como por las pinturas, piezas de plata, mobiliario e imaginería que la integran, arriba al MNBA. Se trata de 160 obras que dan cuenta del desarrollo de un imaginario religioso propio de América, junto con el surgimiento de un arte mestizo único, que apela a los sentidos a través de su materialidad y decorado.

La Colección Joaquín Gandarillas Infante, que fue entregada en comodato a la universidad por la Fundación del mismo nombre para su preservación y difusión, es considerada una de las más representativas de su género y de su época. Por eso, la UC quiso celebrar su aniversario N° 130 con esta exposición gratuita, que fue acogida por el MNBA.

“Esta exposición permitirá que el público chileno pueda conocer, apreciar y reflexionar sobre las estéticas e íconos que conformaron el imaginario religioso introducido y desarrollado en América durante el periodo virreinal, con imágenes circunscritas a la función que cumplía el arte en ese periodo, produciéndose el estilo tan particular y único como el barroco mestizo”, explica Roberto Farriol, director del MNBA.

“Nuestra misión como universidad es formar personas al servicio de la sociedad y sus necesidades. Es en virtud de eso que –sumado al conocimiento y el entendimiento, la valoración y el disfrute— la afirmación de nuestros valores culturales es relevante. Queremos aportar al desarrollo y la difusión de una época que marcó el inicio de la construcción de nuestra identidad regional”, agrega el rector Ignacio Sánchez.

“Junto con mostrar el viaje y expansión del arte como medio de enseñanza visual y de educación religiosa del catolicismo en América y en los territorios del sur andino, busca incorporar un alcance cultural a las dimensiones política y económica con que se enfoca principalmente, el Descubrimiento y Conquista de América”, añade Isabel Cruz, curadora permanente de la colección y de Travesía de la fe.

Quienes visiten el museo podrán ver en pintura, por ejemplo, vírgenes de advocaciones regionales como la Virgen del Rosario de Pomata o la Candelaria de Copacabana. En imaginería encontrarán interpretaciones locales, principalmente quiteñas, de las temáticas de la escultura barroca española. En platería, se mostrará la producción de la gran mina de Potosí que abasteció a España y el efecto de abundancia y variedad con que incidió en el culto de las iglesias y también en el privado. En mobiliario, se observará la calidad de las maderas nativas, la variedad de técnicas y materiales, algunos de origen hispano-árabe y otros orientales como las lacas, conchaperla o carey, que muestran la interculturalidad de nuestra región entre los siglos XVII y XVIII.

Sobre la Colección Joaquín Gandarillas Infante

Joaquín Gandarillas Infante (1930-2004) estudió agronomía, pero desde niño le interesaron las piezas patrimoniales y pronto comenzó a formar su propia colección. Su contacto con las obras que iba descubriendo, más su activa contribución como miembro del directorio y luego como director del Museo Colonial de San Francisco, afinaron en él una mirada sensible que le permitió atender a los valores genuinos del arte virreinal para formar su colección. Su criterio puso en jaque al antiguo “buen gusto” europeizante y afrancesado -común entre la elite chilena- y lo enfrentó a su contracara cultural: el barroco mestizo.

El destino que planeara para el conjunto de las 639 piezas que había logrado reunir, su conservación como conjunto, sin dispersar ni mezclar; la creación de un repositorio especializado o su legado a algún museo o institución cultural para su exhibición y estudio, pudo concretarse tras su muerte. Cumpliendo con esta voluntad su familia y heredera constituyó la Fundación Joaquín Gandarillas Infante, que en el año 2007, firmó con la Universidad Católica un comodato para investigar, exhibir y difundir su valiosa colección. Así, 167 pinturas, 138 esculturas e imaginería; 121 objetos de platería y orfebrería y 35 piezas de mobiliario quedaban disponibles al público, en muestras acotadas y sucesivas, otorgándoles un sentido social, como parte del patrimonio cultural de Chile.

«Pizarrones del pueblo. Conversación sobre muralismo y activismos en Estados Unidos y Latinoamérica»

Participan: Francisco Letelier (artista y activista, fundador Brigada Orlando Letelier), Carlos Lizama (artista y muralista, encargado de Galería de Artes Guillermo Nuñez y de la coordinación con artistas locales y espacio público de El Bosque).

Modera: Javiera Manzi (socióloga)

En el contexto de la exposición Pasado Inquieto –que aborda iniciativas de arte comprometidas con causas sociales en los 70 y 80-, Francisco Letelier compartirá con Carlos Lizama y Javiera Manzi en una conversación sobre las motivaciones, trayectorias y redes artísticas de los treinta años de la Brigada Orlando Letelier. Fundada en 1977, luego de la conmemoración del primer aniversario del asesinato del político chileno, la Brigada realizó proyectos artísticos colaborativos de denuncia a las violaciones a los DDHH en doce ciudades de Estados Unidos y en la campaña de alfabetización sandinista, en Managua, Nicaragua. Francisco Letelier ha sido gestor de innumerables proyectos artísticos con enfoque en los derechos humanos y la justicia social en el espacio público. Sus obras se han ejecutado en Europa, India y Palestina, recibiendo premios internacionales por su labor como LA Artcore (2012) y Muralista Siqueiros (2012).

Carlos Lizama, artista visual y muralista, ha sido impulsor de Galería a Cielo Abierto, El Bosque. Encargado de Artes Visuales de esa comuna y de la Galería de Artes Guillermo Núñez. Se referirá a su experiencia de intervención en espacio público en un proyecto que está en desarrollo y comenzó en el año 2014 que se titula: “La Ruta de la Memoria y las Artes “ en Pedro Aguirre Cerda.

Miércoles 27 de junio 2018, 19 h

Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Av. República 475.

Ciclo de Cine Santiago Originario

Del 25 al 29 de junio, no te pierdas el Ciclo de Cine Santiago Originario, organizado por la Oficina de Pueblos Indígenas de la Municipalidad de Santiago y el Museo Chileno de Arte Precolombino.
En cinco días serán exhibidas seis películas y documentales de los pueblos Quechua, Aymara, Selk’nam, Rapa Nui y Mapuche, seguidas de un conversatorio.
Programación:

Lunes 25: Pueblo Quechua

Toro Pucllay: el juego del toro (41′) e Identidad y tejido: los Jall’qa (22′)

Martes 26: Pueblo Aymara

Nube de lluvia (54′)

Miércoles 27: Pueblo Selk’nam

Yikwa ni selknam (Nosotros somos los selknam) (52′)

Jueves 28: Pueblo Rapa Nui

Mahana o te re’o Rapa Nui (Día de la lengua Rapa Nui) (30′)

Viernes 29: Pueblo Mapuche

Ragin epu mapu (Entre dos mundos) (35′)

Te esperamos desde las 18.30 horas en Bandera 361, Santiago. Actividad gratuita con cupos limitados hasta completar la capacidad del recinto.

«Ensayos pictóricos y alegorías»

Con el fin de liberar al artista de un concepto global que encierre su trabajo, el próximo 18 de junio Sebastián González inaugura su exposición Ensayos pictóricos y alegorías en Teatro del Puenteespacio que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras.

“Para mí todas las exposiciones son importantes. El trabajo que se muestra está condicionado por la época en que se vive, tanto en el desarrollo de la vida personal, como de la vida en sociedad Los trabajos de esta exposición son el resultado de mis propios intereses y experiencias. Le agradezco a Teatro del Puente por la oportunidad y su interés en mostrar mi obra. El arte es una lucha contra las probabilidades”, dice el artista.

Su trabajo se ha destacado por dejar al espectador libre de conceptos que limiten sus pensamientos y su conciencia antes de mirar el trabajo expuesto. Ensayos pictóricos y alegorías cuenta de dibujos satíricos basados en las experiencias del hombre en sociedad y una serie de pinturas al óleo que sólo tienen en común la experimentación como búsqueda hacia una voz original.

Sobre el artista
Sebastián es un artista chileno autodidacta. Sus acercamientos al arte comienzan a edad temprana. Trabajó con artistas como Norton Maza, Iván Daiber, Mario Alfredo González. Ha expuesto en el Museo Nacional de Bellas Artes, Municipalidad de Maipú y La Reina, y realizó las ilustraciones de la ex Clínica Santa Lucía. Rechaza la idea de que los artistas deban primero condicionar al observador con grandes y demasiadas palabras. Él cree que la relación debe ser más íntima entre obra y observador. Los conceptos que más desarrolla son: el arte, la alteridad, el otro, los opuestos, la muerte y el humano.

Coordenadas 
Del 18 de junio al 19 de agosto
Exposición abierta 1 hora antes de cada función.
Entrada liberada
Teatro del Puente
Parque Forestal s/n
Metro Estación Baquedano
Alternativas de estacionamientos pagados en Bellavista 052
CICLOVÍA A LA PUERTA
www.teatrodelpuente.cl

Ciclo Jóvenes Pianistas – Pablo Echaurren

La Sociedad Federico Chopin, pertenece a la Federación Internacional de Sociedades Federico Chopin, con sede en Varsovia, fue creada en 1991 por Flora Guerra Vial, pianista y profesora emérita de la Universidad de Chile. La agrupación lidera diversas iniciativas que promueven el perfeccionamiento de jóvenes pianistas, siendo una de ellas el Ciclo Jóvenes Pianistas, que se desarrolla en la Sala Arrau del Municipal y que da a conocer y apoya a los más destacados talentos nacionales.

La Temporada 2018 constará de recitales a cargo de Gonzalo Paredes, Valeria Chacón, Pablo Echaurren, Monserrat Bravo, Pedro Robert y Florencia Hernandez.

Pablo Echaurren
Lunes 18 de Junio a las 19:30 horas.
Sala Arrau – Entrada Gratuita

Ciclo: Tendencias en el cine

Seis hitos que transformaron el cine en el mundo tuvieron su contrapunto en Chile y en Latinoamérica. Desde la emergencia del Noir y el cine de autor, a los creadores contemporáneos.

15 de junio al 21 de julio | 2018
17:00 horas | Microcine, Nivel -2
Entrada liberada.
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PROGRAMA.

El ídolo
(Pierre Chenal, 83 min, 1952, ficción)
15 de junio

Las tres coronas del marinero
(Raúl Ruiz, 117 min, 1983, ficción)
22 de junio

Largo viaje
(Patricio Kaulen, 88 min, 1967, ficción)
29 de junio

Crónica de un niño solo
(Leonardo Favio, 79 min, 1965, Argentina, ficción)
6 de julio

Surire
(Bettina Perut, Iván Osnovikoff, 80 min, 2015, documental)
13 de julio

Ulises
(Oscar Godoy, 80 min, 2010, ficción)
20 de julio