Fiesta de la Independencia: Colombia invita a Santiago

CELEBREMOS «COLOMBIA INVITA A SANTIAGO – 2019» – Fiesta de la Independencia de Colombia

Con el fin de consolidar espacios de diversidad cultural, que promueva y fomente las expresiones artísticas de Colombianos en Chile; a fin de favorecer la integración y participación de artistas, gestores y colectividades.

Este año tendremos una actividad muy familiar gracias al apoyo y colaboración de artistas, músicos, cantantes, bailarines entre otros tanto colombianos como chilenos.

Vanessa Uribe Bailarina La Berraquera – Compañía Carnavalera Klan Picotero Camilo Osorio Solytierra Santiago Chile Adaymú Raíces de Colombia en Chile Parrandon Vallenato D’clase y especialmente a Misterk la Magiamusical y su familia. 🇨🇱🇨🇴

*DÍA: Domingo, 28 de julio de 2019
*HORA: 16:00 A 20:00 horas
*LUGAR: «Papagayos»
*DIRECCIÓN: Alameda 240 – Santiago (Entre metros: Baquedano y U. Católica)
*ACTIVIDAD GRATUITA Y FAMILIAR
(sin consumo de alcohol)

¡Actividad totalmente autogestionable!

«Todavía existo”

“TODAVÍA EXISTO”, LA INÉDITA INSTANCIA DE EXHIBICIÓN Y VENTA DEL ARTISTA MAURICIO ESNORE EN GALERÍA CIMA

El reconocido artista Mauricio Esnore, nos sorprende con una nueva propuesta de exhibición que en esta oportunidad llega a Galería CIMA los días viernes 26 y sábado 27 de julio, con el título “Todavía existo”.

En vísperas de su viaje a Europa, Esnore crea esta instancia de muestra y venta de obras en la que los coleccionistas y el público general se podrán encontrar con una amplia gama de material inédito que son parte de la creación de los últimos cinco años de trabajo continuo.

En lo práctico, podrás compartir con el artista, recorrer sus etapas y desarrollo pictórico, contemplando variadas técnicas, formatos, papeles y soportes, donde además por primera vez y de forma exclusiva se expondrán los cuadernos y bitácoras de este “atleta del tag“, las cuales prontamente se harán presentes en las calles y rincones de Europa.

Auspicia: Marley Coffee

Colaboran: Specific Studio | VAIA | Mor.bo | Zoo York

Viernes 26 de Julio de 17.00 a 22.00 horas.

Sábado 27 de Julio de 12.00 a 22.00 horas.

Dirección: Merced 22, piso 11. Santiago 

Entrada liberada previa inscripción en www.galeriacima.cl > Programación > Todavía existo > Formulario de asistencia.

Acceso para personas con movilidad reducida.

Mes de la Fotografía 2019 en Barrio Arte

Con exposiciones, concursos, talleres y charlas

Barrio Arte celebra el Mes de la Fotografía en el corazón de Santiago

  • Durante todo agosto, las instituciones que impulsan la alianza Barrio Arte en el perímetro Lastarria- Forestal realizarán diversas actividades gratuitas y abiertas a todo público para celebrar la Fotografía.  
  • El Centro Gabriela Mistral (GAM), el Museo de Artes Visuales (MAVI), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), junto a galerías de arte y espacios culturales, forman la alianza Barrio Arte en el corazón de Santiago.
  • El Mes de la Fotografía Barrio Arte ofrece concursos, talleres, conversatorios, presentaciones de libros y exposiciones dedicadas a artistas de la fotografía como Marcela Bruna, Pablo Cortés, José Diniz, Paula López Droguett, Sady Mora, Macarena Peñaloza, Felipe Prado, Gabriela Rivera, Martha Rosler, Tatiana Sardá Yantén y Pablo Valenzuela.

El 19 de agosto de 1839 es una fecha muy importante para la fotografía. Ese día, Louis Daguerre presentó ante la Academia de Ciencias de Francia su última creación: el daguerrotipo. Un invento que revolucionó el mundo de la imagen con alcances insospechados hasta nuestros días. Para conmemorar este acontecimiento en todo el mundo se celebra cada 19 de agosto el Día de la Fotografía y nuestro país no es la excepción. En Santiago, Barrio Arte realizará diversas iniciativas para celebrar en el perímetro Lastarria- Forestal. Para participar de ellas se puede ver más información en barrioarte.cl, seguir la cuenta @explorabarrioarte (en instagram y facebook) y usar #explorabarrioarte.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO SEDE FORESTAL (MAC)

La exposición “Si tú vivieras aquí”, dedicada a Martha Rosler (1943), es la primera retrospectiva en Latinoamérica de la icónica artista estadounidense y es curada por Mariagrazia Muscatello y Montserrat Rojas Corradi. La muestra, que se inaugura el 25 de julio a las 19:30 h en MAC Parque Forestal, está compuesta por una selección emblemática de su obra y el proyecto Biblioteca Martha Rosler, realizado con agentes locales a través de donaciones de libros con especial foco en Chile y Latinoamérica. El proyecto expositivo incluye un diálogo entre la artista y creadores nacionales: Cristóbal Cea, Claudia del Fierro, Voluspa Jarpa, Bárbara Oettinger, Bernardo Oyarzún y Máximo Corvalán.

Esta artista es reconocida como una de las pioneras en la fotografía y el uso de los lenguajes híbridos entre el video, la escritura, la instalación y la performance. Su trabajo habla de la esfera pública, enfocándose en la cotidianidad, los medios de comunicación, la guerra, la gentrificación y urbanización, entre otros, con un enfoque crítico y feminista. “Si tú vivieras aquí” toma su título de la obra “If you lived here” de 1989, donde Rosler interroga sobre los procesos de gentrificación y empobrecimiento social en los Estados Unidos durante el gobierno de Ronald Reagan. La traducción da pie a otras miradas y reflexiones en el contexto latinoamericano, con narrativas locales, refriéndose específicamente a los desplazamientos humanos actuales y a la conformación de la identidad nacional post dictadura.

Fecha: 26 de julio a 13 de octubre. Horario: martes a sábado de 11:00 a 18:30 horas, domingo de 11:00 a 17:30 horas.

MUSEO DE ARTES VISUALES (MAVI) 

El grupo de observación sensorial y transpersonal GOST, guiado por el fotógrafo Jesús Contreras, desarrollará el “Taller de fotografía a ciegas”. Este taller de sensibilización, creación y reflexión de la imagen fotográfica se llevará a cabo mediante la Metodología Light Painting, para todas las personas que deseen vivir una experiencia inclusiva y creativa. En esta aventura quienes participen podrán crear fotografías de una manera única y entretenida. Este taller invita a comprender la fotografía como herramienta de inclusión social. Inscripciones sin costo en proyectogost@gmail.com. Cuatro sábados de agosto, de 15:00 a 17:00 horas.

Además, en la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del MAVI, se llevará a cabo el Encuentro de Fotografía Analógica, organizado por la asociación AFAN. Esta actividad abierta y sin costo, incluye una feria de colectivos dedicados a la fotografía analógica y a proyectos editoriales; mesas redondas sobre “Género y Fotografía” y “Publicación y Autopublicación”; y talleres de técnicas fotográficas analógicas. Más información e inscripciones en mavi.cl (actividades).

Fecha: sábado 17 de agosto. Horario: 12:00 a 17:00 horas. Calle Lastarria 307.

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES (MNBA)

El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) lanza su segunda Convocatoria Fotográfica “Sabores Populares” para personas aficionadas a la fotografía, de todas las edades. Una selección de las imágenes enviadas por el público formará parte de una exposición en el museo, a inaugurarse con ocasión del Día Mundial de la Fotografía.  Entre las imágenes recibidas se realizará una selección que se exhibirá en la sala de Mediación y Educación del MNBA. 

Fecha: inauguración de la exposición 18 de agosto a las 12:00 horas. Se exhibirá hasta el 6 de octubre. Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:45 horas. Calle José Miguel de La Barra 650.

Además, el MNBA ofrecerá el Conversatorio y lanzamiento de catálogo de la exposición “Monumento editado” del artista Andrés Durán. La muestra, que contó con la curatoría de Andrea Josch, se plantea como una reflexión sobre cómo funcionan hoy los monumentos conmemorativos en el espacio público de Chile, Argentina, Bolivia y Perú. En la actualidad, la mayoría tiene poca visibilidad producto de cómo se ha estructurado la ciudad contemporánea. “Monumento editado” trabaja con la utilización de material fotográfico y audiovisual de los monumentos para intervenirlos y generar ficciones de manera realista, de esta forma se presenta la ficción al interior del Museo y el real en el espacio público.

Jueves 22 de agosto, a las 19:00 horas, en el Salón Auditorio José Miguel Blanco del MNBA. Cupo: 130 personas.

MUSEO DE ARTE POPULAR AMERICANO (MAPA)

El Museo de Arte Popular Americano invita al público a participar durante todo agosto de: “Yo comparto mi indumentaria, mi historia” compartiendo en Instagram fotografías que tengan relación con la temática de la exposición actual del MAPA: “Traje e Indumentaria Latinoamericana”. 

Las imágenes pueden ser de prendas típicas o modernas, amuletos, sombreros, abalorios, personas creando indumentaria o simplemente la pieza que más les gustó de la exposición. Diariamente las subirán en la cuenta @mapamuseo y las que obtengan más reacciones cada semana, recibirán un set de libros del MAPA. Usar el hashtag #indumentariaMAPA. Alameda 227, piso -1.

EKHO GALLERY

El primer día de agosto, a las 19:00 horas, la Galería Ekho inicia el Mes de la Fotografía con la inauguración de la exposición “Paisaje expuesto, Dimensiones limítrofes” de Sady Mora. Además, el 6 a las 19:00 horas, proyectarán una serie de seis documentales dedicados a las fotógrafas chilenas Catalina de la Cruz, Verónica Soto, Julia Toro, Cholita Chic, Kena Lorenzini y Gabriela Rivera. Este proyecto es parte de la serie web Rectángulo en el Ojo. Por último, el 8 a las 19:00 horas, se inaugurará la exposición “Geometría del instante: Rapa Nui”, del fotógrafo Pablo Valenzuela. Calle Merced 349 local 12.

FLACH TIENDA GALERÍA

La Galería FLACH tendrá una programación especial durante el Mes de la Fotografía con exposiciones, charlas y proyecciones relacionadas con esta disciplina. Presentará la exposición “Periscopio” del fotógrafo brasileño José Diniz que será inaugurada el 14 de agosto, a las 19:30 horas y el día 16 de agosto ofrecerá una charla del artista. Para cerrar el mes, FLACH y Colectivo Migrar, realizarán la proyección fotográfica callejera “Proyectil”. Esta actividad al aire libre será el sábado 31 de agosto, a las 19:30 horas en la entrada de Flach Tienda Galería, en el Pasaje Luciano Kulczewski. Calle Villavicencio 301.

GALERÍA BECH

Con la exposición colectiva “Cuerpos maternos, una travesía de lo íntimo a lo social”, de Marcela Bruna, Paula López Droguett, Macarena Peñaloza, Gabriela Rivera y Tatiana Sardá Yantén, la Galería BECH celebrará el mes de la fotografía. Esta muestra, cuya curatoría fue realizada por Andrea Josch, presenta la obra de cinco artistas que trabajan a partir de la fotografía y desde ahí se expanden al video y la instalación. Articula propuestas creativas que nacen desde la experiencia biológica de la maternidad, a través de imágenes que invitan a la introspección estética y a la reflexión acerca de la realidad social como espacio donde los roles de madre-hija(o) son esenciales en la sociedad. 

Inauguración 8 de agosto, 19:30 horas. Abierta hasta 29 de agosto. Horario: lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas. Alameda 123.

GALERÍA DE ARTE MONTEGRANDE

El fotógrafo Pablo Cortés Rivera realizará la exposición “Los Cielos de la Mistral” con fotografías y astro fotografías de los cielos de la comuna de Paihuano y Valle de Elqui, cuna de Gabriela Mistral.

Fecha: viernes 2 de agosto. 

Horario: 11:00 a 21:00 horas. 

Calle Victoria Subercaseaux 295.

COLMADO COFFEE & BAR

Con el lanzamiento del fotolibro de Felipe Prado (SurNorte Editores), Colmado Coffee & Bar conmemorará el Mes de la Fotografía. En el encuentro se llevará a cabo un conversatorio acerca del proceso creativo del artista y de la editora, se presentarán visuales a cargo del artista y el fotolibro estará a la venta.

Fecha: jueves 29 de agosto. Horario: 20:00 horas. Calle Merced 346 local E2-E3.

«Si tú vivieras aquí»

Martha Rosler exhibe por primera vez en Latinoamérica retrospectiva de su trabajo

  • Si tú vivieras aquí de la reconocida artista estadounidense cuenta con la curatoría de Montserrat Rojas Corradi y Mariagrazia Muscatello. Las obras seleccionadas tratan, desde un enfoque crítico y feminista, temas relacionados a la esfera pública, enfocándose en la cotidianidad, los medios de comunicación, la guerra, la gentrificación y urbanización.

  • Esta exhibición presenta videos, impresiones y fotografías claves de la artista, que dialogan con una selección de obras de creadores locales. La retrospectiva se completa con el Proyecto Biblioteca Martha Rosler hecho en colaboración con la comunidad. Además, el día de la inauguración de la retrospectiva, 25 de julio a las 18h., Martha Rosler tendrá un diálogo abierto con la teórica Nelly Richard en el hall de MAC Parque Forestal.

Exhibición: Si tú vivieras aquí

Inauguración: 25 de julio 19.30h. 

Muestra abierta: 26 julio al 13 de octubre

Lugar: MAC Parque Forestal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Si tú vivieras aquí de Martha Rosler en su sede de Parque Forestal. La artista estadounidense es reconocida como una de las pioneras en la fotografía y el uso de los lenguajes híbridos entre el video, la escritura, la instalación y la performance. Su obra habla de la esfera pública, enfocándose en la cotidianidad, los medios de comunicación, la guerra, la gentrificación y urbanización, entre otros, con un enfoque crítico y feminista.

La muestra, curada por Montserrat Rojas Corradi y Mariagrazia Muscatello, se convierte en la primera retrospectiva en Latinoamérica de la artista, y está compuesta por una selección de trabajos -algunos de ellos inéditos- con perspectiva de género, conflictos sociales, desplazamientos y migraciones. Dentro de las obras que se presentan destacan fotomontajes de la serie House Beautiful: Bringing the war home, distintas impresiones en papel e impresiones cromogénicas de Cuba series, In the Place of the public: Airport Series; fotografías de la serie Air Fare y el clásico video Semiotics of the Kitchen.

Obras emblemáticas

House Beautiful: Bringing the war home es una serie de fotomontajes realizados entre 1967 y 1972, que contrastan imágenes de revistas de decoración de la época con registros visuales de la Guerra de Vietnam. La artista creó estas obras en el apogeo de la guerra, fueron utilizadas en periódicos clandestinos y como propaganda anti guerra en diversas marchas. Con estos trabajos la artista evidenció el living room war, un fenómeno que reveló cómo los estadounidenses seguían la transmisión de esta guerra por la televisión abierta, pues fue el primer conflicto bélico televisado masivamente a nivel mundial. Esta serie llega a cuestionar el “aquí” y el “allá” en la era de la híper-conectividad.

Otra selección de obras es In the Place of the public: Airport Series, compuesta por distintas impresiones en papel realizadas en tres décadas distintas, iniciando en los ochenta. La artista evidencia cómo era la experiencia del usuario en un aeropuerto y el viajar en avión, cuando todavía no era un transporte masivo. En un principio, esta serie fue registrada desde el inconsciente, sin saber que posteriormente reuniría todo este material para darle sentido. Como resultado, Rosler exhibe imágenes que evidencian la estructura arquitectónica y estratificada de los aeropuertos, el perfil de sus pasajeros y trabajadores, entre otros; reflexionando sobre la separación, el privilegio, el control y el capitalismo.

También se podrá ver el video Semiotics of the Kitchen realizado en 1975, donde la artista personifica a una “anti Julia Child”, refiriéndose a la popular chef y presentadora estadounidense. Rosler se ubica frente a la cámara y presenta en orden alfabético los utensilios de la cocina. En este trabajo, se cuestiona la figura de la mujer dentro de un espacio instalado como femenino en el imaginario social.

La exhibición Si tú vivieras aquí toma su título de la obra If you lived here de 1989, donde la artista cuestiona los procesos de gentrificación y empobrecimiento social en los Estados Unidos durante el gobierno del presidente Ronald Reagan. La traducción da pie a miradas y reflexiones en el contexto latinoamericano, con narrativas locales, refiriéndose específicamente a los desplazamientos humanos actuales y a la conformación de la identidad nacional post dictadura.

Las obras de Martha Rosler dialogan con una selección de trabajos de artistas chilenos que reflejan un conjunto de problemáticas identitarias similares a las que trata Rosler, pero con una perspectiva local. Son obras de Claudia del Fierro, Cristóbal Cea, Barbara Oettinger, Bernardo Oyarzún, Voluspa Jarpa y Máximo Corvalán Pincheira.

Además se presenta Proyecto Biblioteca Martha Rosler, realizado con diferentes agentes locales, y público general, quienes a través de donaciones de libros con un especial foco en Chile y Latinoamérica, podrán participar en la creación de una biblioteca comunitaria.

Si tú vivieras aquí se presenta entre el 26 de julio y el 13 de octubre en el primer piso de MAC Parque Forestal. La entrada es liberada. Esta muestra se enmarca en la programación de BIENALSUR 2019.

Martha Rosler en conversación con Nelly Richard

En el marco de esta exhibición hay dos actividades públicas y abiertas a realizarse con Martha Rosler. El 23 de julio a las 12:00 hrs. se realizará una conferencia magistral en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Matucana 501). El día de la inauguración de la retrospectiva, 25 de julio a las 18h., Martha Rosler tendrá un diálogo abierto con la teórica Nelly Richard en el hall de MAC Parque Forestal.

Sobre Martha Rosler

Martha Rosler (29 de julio 1943) es una artista y activista feminista estadounidense que trabaja en video, fotografía, texto, instalación y performance. Nacida en Brooklyn, Rosler se graduó en Brooklyn College en 1965 y obtuvo una maestría en Bellas Artes en 1974 de la Universidad de California en San Diego. Ha enseñado en la Städelschule, Academia de Bellas Artes Contemporáneas en Frankfurt, y en la Universidad de Rutgers en New Brunswick, NJ, en la Escuela de Artes Mason Gross. Su trabajo se centra en la esfera pública, explorando diversos temas de la vida cotidiana, los medios de comunicación,  la arquitectura y el entorno.

Museo de Arte Contemporáneo Sede Parque Forestal

Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

Horarios: 

11 a 19 horas, martes a sábado. 

Último acceso: 18.30 horas.

11 a 18 horas, domingo.

Último acceso: 17.30 horas.

Lanzamiento del libro «Polvo de ladrillo»

Este jueves 25 de julio a las 19.30 hrs. estás invitado al lanzamiento del libro Polvo de ladrillo del escritor Andrés Urzúa de la Sotta.

Lugar: Centro Arte Alameda. Alameda #139, Metro Baquedano, Stgo.

Participan: Fernando González, tenista y campeón olímpico; y la escritora Luz M. Astudillo, coautora del libro Estrellas Rojas. Vidas extraordinarias de deportistas chilenas.

ENTRADA LIBERADA.

Habrá vino de honor cortesía de Catad’Or.

Financia:
Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura
Convocatoria 2019

Libros del Pez Espiral quiebra el servicio con el libro tenístico Polvo de ladrillo, nuevo saque del escritor Andrés Urzúa de la Sotta, que se lanzará el jueves 25 de julio a las 19:30 hrs en Centro Arte Alameda (Alameda 139, Metro Baquedano, Stgo), con la participación del tenista y campeón olímpico Fernando González, la escritora Luz María Astudillo (coautora del libro Estrellas rojas. Vidas extraordinarias de deportistas chilenas), y el autor. Entrada liberada. Vino de honor cortesía de Catad’Or.

Polvo de ladrillo divide en cinco sets un relato que revisa parte de la historia del tenis nacional para reflexionar sobre las derrotas personales y colectivas mediante la ficción y lo documental, generando una poética que excede al ámbito deportivo. Con un estilo ameno y cercano al lector, la obra cuestiona los límites de los géneros literarios y las relaciones entre la historia, los medios de comunicación y la literatura.

Andrés Urzúa de la Sotta es licenciado en Letras y magíster en Literatura, editor, autor de siete libros y ganador de numerosos reconocimientos, entre otros, la Beca Fundación Pablo Neruda 2006, el Premio Nacional Juegos Literarios Gabriela Mistral 2009, y la Beca de Creación Literaria del Fondo del Libro en cinco oportunidades. Entre otras actividades, es asesor de proyectos culturales de la Fundación Pablo Neruda y organizador del festival de poesía A Cielo Abierto de Valparaíso.

Polvo de ladrillo no solo es un libro atractivo para los aficionados al tenis, a la historia deportiva y a la literatura, sino también para quienes ven en la palabra la posibilidad de construir una versión personal y subjetiva de la memoria nacional.

Poemas, textos en prosa e imágenes documentales están estructurados a raquetazos en cinco sets, en los que la memoria individual de un sujeto natural de Limache y una serie de registros de hitos deportivos e históricos chilenos se van trenzando con el anecdotario marginal del tenis y sus personajes secundarios«.

Leonardo Sanhueza, Las Últimas Noticias

«Los poemas divididos en cinco sets experimentan lo que Bonvallet llama “carga”. La carga de la derrota histórica y lo que ello significa. De manera corta y precisa, los versos explicitan la violencia cotidiana con la precisión de un raquetazo (…) Nadie se mantiene donde mismo. Ni el perdedor, ni mucho menos los ganadores«.

Cristian Leal, El Desconcierto

«El libro se sirve de diversos materiales para su construcción, recurriendo no tan solo a lo que entendemos tradicionalmente como un poema, sino también a la introducción de diversos injertos: anécdotas de tenistas o recortes de diarios, que hacen que Polvo de ladrillo flirtee también con el libro-objeto«.

Jonnathan Opazo, La Tercera

«O si no»

Inauguración Jueves 25 de julio de 2019, 19:15 horas. La exposición permanecerá abierta hasta el 22 de septiembre de 2019, de Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas.

Tras 12 años el artista chileno Carlos Altamirano regresa al Museo Nacional de Bellas Artes con la exhibición O si no, en la que actualiza, activa y vuelve a presentar una selección de sus trabajos realizados entre 1976 y 2019, a los que se suma la inédita instalación 1.044 flores, La historia de un hoyo y Cuarenta relatos inconclusos.

Ocupando el primer piso sur y la Sala Matta del Museo, se incluyen obras del artista pertenecientes a la Colección MNBA y la presentación del sitio www.revisioncritica.cl. El conjunto ha sido concebido como una sola obra, que se transforma y reactiva en sus significados.

Tal como lo hizo en 1979, cuando envió a varias personas un cuestionario en el que les preguntó «¿Existe el arte nacional?», en Si o no el artista invita al público a participar contestando la misma interrogante a través de dispositivos conectados a internet. Hace 40 años en las respuestas que obtuvo por parte de artistas, escritores y teóricos, se desprendía que no existía un arte chileno y por consiguiente se tenía el deber de construirlo. Desde ese ejercicio, que denominó Revisión crítica de la historia del arte chileno como trabajo de arte y exhibió en la galería CAL, ha expuesto en tres ocasiones en el MNBA; en 1991 con la muestra Pintor de domingo; en 1996 con Retratos y en 2007 con Obra completa. El hilo conductor en todo su quehacer ha sido abordar críticamente la historia y tradición del arte chileno.

Conversatorio | Sin inscripción | El 29 y el 30 de agosto, desde las 15:30 h, se llevará a cabo un encuentro concebido como extensión de la muestra, que nuevamente lanza la provocación de preguntar y debatir acerca de la revisión crítica de la historia del arte en Chile y Latinoamérica. Altamirano, al completar el proceso de convocatoria, 40 años después, invita a pensar cómo y por qué pasamos de la pintura de la historia -que motivó los afanes formativos de la Academia en 1849-, a la historia como problema de obra. Con la participación de Hervé Fischer, Fernando Balcells, Nelly Richard y Ticio Escobar.

Sobre el artista | Además de su quehacer artístico, Carlos Altamirano (Santiago, 1954-) se ha dedicado al diseño y la publicidad. Actualmente forma parte del equipo editorial de Ocho Libros y del directorio del periódico digital Eldesconcierto.cl. En dos ocasiones ha recibido el Premio Altazor en la Categoría de Instalación y Videoarte. En su obra recurre a distintos medios como la pintura, la fotografía, la instalación, la imagen digital, el objeto y las plataformas de internet, con los que propone un imaginario de alta resonancia social, referido a la tradición del arte, la cultura masas y los símbolos de la historia chilena. A fines de los años 70 y comienzos de los 80, junto a la crítica de arte Nelly Richard y el artista visual Carlos Leppe, desarrolló una serie de proyectos editoriales y expositivos. Por este trabajo se le considera parte de la Escena de Avanzada, agrupación artística que luego del Golpe Militar de 1973, cuestionó las nociones tradicionales del arte académico. Así, abandonaron el formato tradicional del lienzo, para elaborar nuevos lenguajes visuales y modificar las estrategias discursivas del arte en Chile.

«Los desconocidos parques de la Patagonia Archipielágica»

El Centro Cultural La Moneda y The Pew Charitable Trusts invitan a la inauguración de la exposición fotográfica «LOS DESCONOCIDOS PARQUES DE LA PATAGONIA ARCHIPIELÁGICA» y al lanzamiento de libro «PATAGONIA, EL LADO SALVAJE / THE WILD SIDE», del fotógrafo nacional Nicolás Piwonka Zañartu.

La exposición, exhibida hasta el 20 de agosto, mostrará imágenes de un territorio remoto, único, prístino y frágil, haciendo que la Patagonia Chilena sea considerada un refugio de biodiversidad en pleno apogeo del cambio climático.

La inauguración será precedida por un breve conversatorio en el que se expondrá el carácter y la necesidad de mejorar la protección tanto terrestre como marina de la Patagonia.

DIÁLOGO
SALA DE CINE | CENTRO CULTURAL LA MONEDA
MIÉRCOLES 24 DE JULIO | 12:00 HORAS

EXPOSICIÓN
NIVEL -1 | CENTRO CULTURAL LA MONEDA
MIÉRCOLES 24 DE JULIO AL MARTES 20 DE AGOSTO

Proyecto «Cabo de Hornos»: Exposiciones «Aparecidos» y «De la boca para afuera»

Proyecto “Cabo de Hornos” desembarca en la Posada del Corregidor

La Subdirección de Cultura de la Ilustre Municipalidad de Santiago y el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, se han unido para realizar el proyecto “Cabo de Hornos”, iniciativa de extensión hacia la sociedad y de interacción entre organismos de educación superior vinculados con la formación artística. A estas dos instituciones se adhieren como patrocinantes el Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado, la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica y Taller Bloc. 

Inspirado en los relatos míticos en torno a la navegación del austral Cabo de Hornos, este proyecto reunirá, a través de una programación de exposiciones anuales, entre tres a cuatro muestras de parejas de artistas entre 2019 y 2023 en la Posada del Corregidor. La curatoría general del proyecto ha seleccionado a treinta artistas que se distinguen por explorar, a través de la aventura y experiencia del lenguaje en sus producciones artísticas, en el “cómo” se enuncia lo que hace cada uno de ellos, procurando que el contenido actúe en complicidad con la forma. Esta exploración deriva finalmente, en que la apariencia de las obras cobra una relevancia que es vital ya que concentran la voluntad en los procedimientos y los materiales de cada artista.

En este contexto, el martes 23 de julio a las 19:00h junto con el lanzamiento y presentación del proyecto, inaugura la primera dupla compuesta por Antonia Daiber e Ignacio Gumucio con las exposiciones “Aparecidos” y “De la boca para afuera” respectivamente.  Gumucio reúne una serie de pinturas de marcada opacidad como él mismo presenta, en la que los personajes que aparecen traducen la exploración personal que ocurre en el taller en el momento del acto pictórico, pero en las que finalmente “las ideas se empataron y ya la pintura seca no distingue bien su lado interesado y menos su lado interesante”. Por otro lado, Daiber presenta una serie de dibujos realizados en pastel y papel de lija, creando una serie de imágenes fantasmales que remiten a escenas cotidianas capturadas en cintas análogas de la década del ’40, los que oscilan entre su carácter figurativo y su presencia material. 

Asimismo, tanto las instituciones como los artistas que reúne el proyecto Cabo de Hornos, harán sus aportes académicos hacia la comunidad, a través de una serie de actividades y encuentros para la difusión de lenguajes artísticos contemporáneos hacia las variadas audiencias que se reúnen en la Posada del Corregidor, compuesta por los vecinos, estudiantes, docentes y turistas que visitan la comuna. 

LANZAMIENTO Y PRESENTACIÓN PROYECTO “CABO DE HORNOS”

INAUGURACIÓN EXPOSICIONES “APARECIDOS” DE  ANTONIA DAIBER Y “DE LA BOCA PARA AFUERA” DE IGNACIO GUMUCIO

Martes 23 de julio.  2019 | 19:00h

Galería  de Arte Posada del Corregidor 

Esmeralda 749. Estación Plaza de Armas – Bellas Artes (L5)

Ambas exposiciones estarán abiertas al público hasta el jueves 5 de septiembre.

Entrada Liberada 

Martes a sábado de 10:00 a 13:30h – 14:30 a 17:30h 

posadadelcorregidor@munistgo.cl – 226335573

+Info: www.santiagocultura.cl

ACTIVIDAD DE EXTENSIÓN

ARTISTAS EN DIÁLOGO 

El viernes 30 de agosto a las 19:00 los artistas Antonia Daiber e Ignacio Gumucio, junto a Enrique Matthey, organizador del Proyecto Cabo de Hornos, realizarán un encuentro abierto con los visitantes para conversar en torno a los procedimientos, materiales y el lenguaje pictórico en torno a las exposiciones “Aparecidos” y “De la boca para afuera”.

Viernes 30 de agosto. 19:00h

Actividad gratuita. Sin inscripción previa

Galería de Arte Posada del Corregidor 

Esmeralda 749. Estación Plaza de Armas – Bellas Artes (L5). Santiago

posadadelcorregidor@munistgo.cl – 226335573

+Info: www.santiagocultura.cl

«Viaje al Centro del Volcán»

Estas vacaciones de invierno

¡VEN A CONOCER CÓMO ES UN VOLCÁN POR DENTRO!

  • Viaje al Centro del Volcán es una exhibición interactiva sobre volcanes que usa realidad virtual, aumentada y escenografías creadas para vivir una experiencia multisensorial.
  • La exposición –gratuita- estará abierta desde el martes 23 de julio al sábado 3 de agosto en la estación Quinta Normal de Metro, y será guiada por un equipo de geólogas(os) que compartirán su pasión por los volcanes de Chile.

El próximo martes 23 de julio se inaugurará la exposición interactiva “Viaje al centro de un volcán”, Proyecto Explora CONICYT de Valoración y Divulgación de la Ciencia y la Tecnología 2018-2019, ejecutado por el Centro de Excelencia en Geotermia de Los Andes (CEGA) de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile, junto con Metro de Santiago y la Red Nacional de Vigilancia Volcánica.

Durante nuestra visita, además de paneles con realidad aumentada y visores estereoscópicos, podremos tripular la Nave que con cascos de realidad virtual nos llevará desde el cráter hasta la cámara magmática sumergiéndonos en un mundo de rocas, cenizas y magma, para explorar todo lo que hay dentro de un volcán.

La muestra es abierta y gratuita y estará ubicada en  la estación Quinta Normal de Metro (nivel boleterías) durante 12 días, entre las 11:00 y las 17:00 horas.

Con la compañía de un equipo de jóvenes que estudian los volcanes y que serán nuestras copilotas(os) en el recorrido, disfrutaremos de una exhibición con realidad aumentada y maquetas, que completan una experiencia inolvidable del paisaje volcánico de Chile.

Para agendar visitas grupales y encontrar más detalles del proyecto www.viajealcentrodelvolcan.cl