«Los Matta de todos»

El Museo vuelve a exhibir su colección de obras de Roberto Matta. En el segundo piso, ala norte desde el 15 de junio hasta el 7 de octubre de 2018. 3 de marzo de 2019. Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. Inauguración jueves 14 de junio, 19:30 horas.

“Primero tendríamos que saber con qué parte me radico en Chile. ¿Con mis ideas? ¿Con mi cuerpo? ¿Con mis pies? Porque si es con el alma, hace tiempo que ella está aquí”.

Con estas palabras Roberto Matta se refería a la relación con su país natal en el diario El Sur, un 13 de septiembre de 1970, en medio de un período cargado de efervescencia social y política.

Estos dichos dan cuenta de la mirada y reflexión de la curadora MNBA Paula Honorato, quien a través de publicaciones en los medios impresos y de otras fuentes, da cuenta de la figura del artista, con un enfoque que pretende traspasar la barrera de las afirmaciones comunes en las enciclopedias que lo sitúan como un creador que pasó de la periferia al centro, quedando inscrito en la historia del “arte universal” por su participación en el surrealismo europeo a principios del siglo XX y en el expresionismo abstracto que se desarrolló en Estados Unidos.

La muestra invita a disfrutar y reflexionar a partir de obras de Matta que principalmente forman parte de la Colección MNBA. Algunas fueron donadas por el artista al Museo, con plena conciencia de que pasarían a ser bienes de carácter público. Otras, fueron incorporadas a la Colección MNBA por diversas vías, sin embargo todas fueron realizadas en Chile o se relacionan significativamente con momentos de su historia. Por esta razón el título de la exhibición hace énfasis en la condición de las obras como parte del patrimonio del pueblo chileno.

Se exhiben ocho pinturas del MNBA, realizadas entre 1942 y 1972, proyecciones de dibujos y grabados producidos entre 1962 y 1997. Se incluye un video del Consejo de Monumentos Nacionales, sobre el mural El primer gol del pueblo chileno (1971), que también corresponde a uno de los trabajos que el autor destinó al acervo colectivo y que ejecutó junto a jóvenes de la Brigada Ramona Parra en la Granja, donde hoy se ubica Centro Cultural Espacio Matta.

“Esta vez la curadora del MNBA Paula Honorato propone mirar la obra de Matta desde la palabra del propio artista y la escritura establecida en el discurso público desde los medios de comunicación impresos. Se presenta al artista desde la dimensión de lo local, lo que tiene especial significancia y relevancia, permitiéndonos mostrar a un creador comprometido con nuestro país en importantes momentos históricos, lo que enriquece la lectura de su legado. Así, una vez más proponemos la puesta en valor de la colección (en) permanente (revisión) del MNBA”, explica el director del MNBA, Roberto Farriol.

Estas obras son “parte de un tejido compuesto por las visitas, los afectos, las utopías y los desengaños de un artista que puede considerarse tan chileno como extranjero. Nació y creció en este país, en el seno de una oligarquía de la que prácticamente huyó. Se unió con pasión al inédito proyecto de un gobierno socialista por la vía democrática como fue el de la Unidad Popular. Eligió ser ciudadano del mundo y su obra se forjó más allá de cualquier frontera. Las circunstancias históricas confabularon para que adoptara la ciudadanía en tierras lejanas, después de que la dictadura le negara la renovación del pasaporte en la década de 1980”.

“Hoy en día nos preguntamos: ¿Qué relato se desprende de Los Matta de todos? ¿Cómo su obra se incorpora al tejido cultural de nuestra historia? ¿Cómo lo hace a la experiencia del público actual? ¿Quién es el Matta de las pinturas que integran la colección?”, agrega Paula Honorato.

Sobre el artista

El pintor nació en Santiago en 1911 donde vivió hasta el año 1935, fecha en que se tituló como arquitecto en la Pontificia Universidad Católica de Chile y partió a Europa. Como parte de su formación chilena, había sido también alumno libre del artista Hernán Gazmuri en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y en su academia privada.

Entre la salida del país y el primer viaje de regreso, en 1948, desarrolló una exitosa trayectoria artística, inscribiendo su producción en circuitos europeos y estadounidenses. Inicialmente trabajó en los talleres de los arquitectos Le Corbusier en París y Walter Gropius en Londres. El año 1937 conoció a André Bretón y a otros miembros del movimiento surrealista, del cual fue parte colaborando en exposiciones y publicaciones, hasta su expulsión en 1948. En 1938 se radicó en Nueva York, como muchos artistas e intelectuales de vanguardia que huyeron de Europa en los inicios de la Segunda Guerra Mundial. Allí, se vinculó con algunos exponentes de la Escuela de Nueva York, especialmente a partir del interés que suscitaba en algunos de ellos el automatismo psíquico surrealista. En 1959 es reincorporado al movimiento surrealista.

En 1967 fijó su residencia en Tarquinia, cerca de Roma, distribuyendo su tiempo entre frecuentes estadías en París, Londres y Nueva York.

En la década de 1970 Matta se involucra con la revolución social, política y cultural que se vive en Chile, realizando varios viajes a su tierra natal en apoyo al gobierno de la Unidad Popular. Después del golpe militar, por diversas razones, no regresa a su país natal.

Recibió el Premio Nacional de Arte en 1990. Falleció el 23 de noviembre de 2002 en Civitavecchia, Italia.

“Yo casi puedo decir que me arranqué de Chile, un poco para arrancarme de una clase. Viví en Europa casi seis años solo, absolutamente desconocido, tratado como esos perros de la calle. Eso me hizo bien a mí para identificarme con todos los perros del mundo”, Roberto Matta revista Ahora, 14 de diciembre de 1971.

Seminario «Tras los pasos del crítico español José María Moreno Galván»

El crítico de arte español José María Moreno Galván fue miembro del Comité Internacional del Museo de la Solidaridad. Convocado por el Presidente Allende para formar parte de la Operación Verdad en 1971 estableció una conexión con Chile que repercutió en sus posicionamientos políticos y estéticos, especialmente su interés en el arte latinoamericano y popular. La investigadora española Regina Pérez nos hablará de la vida de esta importante figura de la crítica del arte y la política, de cómo fue su paso por nuestro país, y de las fases investigativas que ha llevado a cabo a lo largo de tres meses en los diversos archivos de Chile.

Regina Pérez cursa el doctorado en Historia del arte por la Universidad de Granada cuya tesis es sobre el crítico de arte José María Moreno Galván. Actualmente realiza una residencia de investigación en el área de Archivo del Museo de la Solidaridad Salvador Allende.

Miércoles 13 de junio – Desde las 11 a 13 hrs.

Museo de la Solidaridad Salvador Allende (República 475, Santiago) Sala Federico García Lorca

Inscripciones a mariajose.lemaitre@mssa.cl Entrada liberada. Cupos limitados

Presentación del libro «Yo Soy Américo» de Mauricio Jürgensen

Américo y Mauricio Jürgensen conversarán con Martín Cárcamo.

Se ofrecerá un vino de honor gentileza de Viña Aromo.

Entrada liberada hasta llenar capacidad de la sala. Retransmisión simultánea en Plaza Central GAM.

En casi 200 páginas, el periodista Mauricio Jürgensen, retrata la vida personal y profesional del cantante más popular de la música chilena actual… Américo. Se trata de una biografía oficial que significó casi 10 años de trabajo y numerosas conversaciones en distintas ciudades de Chile, incluyendo Arica, ciudad natal del cantante más importante de la industria chilena y que hoy ve la luz, en una edición impresa que ya está en todas las librerías del país y también en formato digital para su público internacional.

El periodista Mauricio Jürgensen revela en profundidad la vida de Américo, en un momento clave de la proyección internacional de su carrera. Su infancia en Arica, la relación con su padre, sus inicios en el mundo de la música con la banda Alegría, el éxito que ha cosechado en estos años y las sombras que lo han atormentado son relatados por Jürgensen a partir de años de seguimiento y entrevistas exclusivas, en las que el artista aborda todos los temas, con honestidad y un gran amor por este proyecto.

«Es un proyecto hermoso que ha tardado casi 10 años y es uno de los mejores proyectos de mi vida y me tiene muy feliz», ha dicho Américo, el protagonista de esta biografía autorizada. «Es una historia llena de matices y en donde la música es el hilo que une todo esto. Quise hacer un libro muy honesto, lindo, sincero, intenso… una historia de verdad, real, que llegue a la gente, porque para mí es uno de mis proyectos más lindos y reveladores de mi vida».

En un momento clave de la internacionalización de la carrea del cantante, el lanzamiento de Yo soy Américo se realizará el martes 12 de junio a las 20.30 horas, en el Auditorio A2 del Centro Cultural GAM y contará con la participación de Martín Cárcamo.

Mauricio Jürgensen es periodista, se ha especializado en música, conduce el programa Dulce Patria en radio Cooperativa y además colabora en La Tercera y Mega. Es el autor del exitoso libro Dulce patria. Historias de la música chilena.

Ficha técnica:
Título: Yo soy Américo (Biografía autorizada)
Autor: Mauricio Jürgensen
Sello: Ediciones B
N° de páginas: 194
PVP: $12.000

“De Kalapurca a la Pataska” y “HUE-CHE: Huellas de un habitar mestizo”

Artistas dialogan sobre su herencia originaria en Galerías de arte de Santiago

En el marco de la conmemoración del Mes de Pueblos Originarios,  dos simbólicos espacios culturales -Galería de Arte Posada del Corregidor y Galería Casa Colorada-presentan las exposiciones de dos artistas, Karina Prudencio y Rodrigo Castro, quienes reflexionan en sus proyectos artísticos las complejidades de sus herencias originarias altiplánica y mapuche.

Cada exposición aborda la revisión de sus autobiografías e historias personales, indagando a través actos, rituales y objetos cotidianos de culturas que están por fuera del ojo urbano, la mirada turística o exótica, proponiendo resignificar y cargar de poder este conjunto  de dispositivos . De este modo, a través de medios y lenguajes artísticos como la performance e instalación, buscan visibilizar tradiciones que preceden a nuestro habitar contemporáneo y la reparación simbólica del destierro cultural. Ambos proyectos artísticos fueron seleccionados a través de la  “Convocatoria de Exposiciones 2017”, realizada por la Subdirección de Cultura de la I. Municipalidad de Santiago, los cuales integran la realización de una performance y conversatorio como parte de las muestras.

Galería Posada del Corregidor – desde el 12 al 30 de junio – presentará la exposición “De Kalapurca a la Pastaska” de Karina Prudencio, (artista visual con formación en Pedagogía en Arte en Artes Plásticas de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Diplomada y Magister en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile). La muestra se presenta como un intento de apresar un patrimonio intangible, elaborado por unas manos de mujer, que alude a la preparación y práctica alimenticia, de una comida indígena. La captura desde diversos recursos estéticos es la condensación de un ritual cotidiano para las mujeres que pertenecen al pueblo Atacameño. Colocando las temáticas de lo indígena, culinario y femenino como triangulación y composición de una esfera social, religiosa, política y cultural, donde la reapropiación de estas temáticas trae consigo la resignificación de un espacio doméstico, como la cocina junto a los elementos que la integran.

Posteriormente, Galería Casa Colorada – desde el 27 de junio al 26 de julio-  presentará la instalación “HUE-CHE: Huellas de un habitar mestizo”, de Rodrigo Castro (Lic. en Artes Visuales y estudiante de Magíster Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile). La exposición HUE-CHE  aborda la diáspora mapuche desterrada de su espacio de origen desde la autobiografía del artista,  reflexionando en torno al vivir y habitar otro lugar. Incorporando las problemáticas de los discursos de la diferencia y la otredad, como también sobre la representación y visibilización de la cultura mapuche, Rodrigo Castro realiza el ejercicio de deconstrucción objetos de mobiliario domestico, a modo de una reparación del trauma histórico instalado en la comunidad.

Actividades de extensión

El jueves 14 de junio, a las 18:30hrs en Galería de Arte Posada del Corregidor la artista Karina Prudencio realizará la performance “De Kalapurca a la Pataska”. Mezclando el lenguaje culinario con el artístico,  la artista convierte las salas de la galería en el espacio íntimo de una cocina, invitando a los asistentes a consumir un plato de “Pataska”, preparación ancestral de la tradición Atacameña Likantai, que ha preparado de modo previo la creadora a modo una comida-obsequio.

El jueves 27 de junio, a las 18:30hrs en Galería Casa Colorada,  previo a la inauguración de la exposición se realizará el Conversatorio “Problemática de la Identidad Mapuche Contemporánea” junto a Rodrigo Castro y la participación de Sebastián Calfuqueo (Artista visual y ganador del Premio Municipal de Arte Joven 2017 en la Categoría Performance) y Paula Baeza Pailamilla (Artista visual y performance mapuche).

Exposición: “De Kalapurca a la Pataska”

Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor.

Fecha exposición: desde el 12 al 30 de junio 2018.

Horarios: Martes a Sábado  de 10:00 a 13:30hrs – 14:30 a 17:30hrs.

Dirección: Esmeralda 749, Santiago. Estaciones Metro Plaza de Armas y Bellas Artes (L5)

Entrada Liberada.

Apertura exposición: martes 12 de junio desde las 10:00hrs.

Performance “De Kalapurca a la Pataska. Jueves 14 de marzo, 18:30 horas. Actividad gratuita.  

 

Exposición: “HUE-CHE: Huellas de un habitar mestizo”

Lugar: Galería Casa Colorada.

Fecha exposición: desde el 27 de junio al 26 de julio 2018

Horarios: Lunes a viernes,  11:00 a 13:00hrs – 14:00 a 18:00hrs

Dirección: Merced 860, Santiago. Estación Metro Plaza de Armas (L5)

Entrada Liberada.

Inauguración Exposición y Conversatorio “Problemática de la Identidad Mapuche Contemporánea”: 27 de junio, 18:30hrs. Actividad gratuita

Proyecto “Chile Que Te Quiero”: “Conoce Chile en sus 16 regiones”

8 al 17 de junio de 2018 / Plaza Central GAM / Lunes a domingo, 9:00 a 22:00 horas.

Inédita exposición de iconos de mayor orgullo nacional se exhibirán en el Centro Cultural Gabriela Mistral

A contar del viernes 8 de junio, Imagen de Chile inaugurará la exposición “Conoce Chile en sus 16 regiones” del proyecto “Chile Que Te Quiero”, que estará abierta gratuitamente a público hasta el 17 de junio, para ser replicada posteriormente en Concepción y La Serena.

Con el objetivo de reforzar la riqueza y diversidad de nuestro territorio, este viernes 8 de junio en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Imagen de Chile – institución a cargo de gestionar nuestra marca país – inaugurará una muestra única de ilustraciones de nuestra nación titulada “Conoce Chile en sus 16 regiones”.

La exposición gratuita de más de 400m2 tendrá como principal atractivo inéditos mapas ilustrados del norte, centro y sur de Chile, los cuales fueron confeccionados por distintos artistas locales, quienes en su estilo creativo, retrataron los paisajes y lugares que los mismos habitantes de las regiones eligieron.

Asimismo, en el lugar habrá más de una decena de paneles con deslumbrantes fotografías, pantallas interactivas, testimonios y videos que mostrarán los diferentes atractivos de país

“Esta activación es la oportunidad para que los chilenos podamos transformarnos en auténticos embajadores de nuestra Marca Chile. Para quienes asistan, tendrán la oportunidad de descubrir los atractivos de Chile de manera profunda y conocer el talento de jóvenes artistas que están posicionando a nuestra nación como un polo mundial de creatividad e innovación”, afirmó la Directora Ejecutiva de Imagen de Chile, Myriam Gómez.

Esta obra, que es la tercera y última fase del proyecto “Chile Que Te Quiero”, se mantendrá en Santiago hasta el 17 de junio, para luego – gracias a la activa participación de la Intendencia y Municipalidad de cada región – sea replicada en Concepción (del 22 de junio a 1 de julio en el Palacio de Tribunales) y La Serena (del 13 al 22 de julio en Plaza de Armas).

Primer ciclo de cine Imagen y Palabra: «Poéticas cinematográficas peruanas»

7 al 30 de junio de 2018 / 19 hrs. Microcine Cineteca Nacional.

“Poesía no dice nada:
Poesía se está callada,
Escuchando a su propia voz.”
Martín Adán

Esta muestra de cine peruano se sostiene en el afecto a películas que, lejos de agotarse en discursos y enunciados narrativos, despliegan poéticas que hacen de la hechura cinematográfica un lugar de posibilidades, hallazgos y ensimismamientos.

Se reúnen aquí obras realizadas entre los años 1980 y 2015, de 3 directoras y 9 directores peruanos, cuyas propuestas discurren por coordenadas cinematográficas heterogéneas y eluden lugares comunes limitados por formas canónicas y/o estandarizadas maneras de enunciar.

Teniendo en cuenta la extrañeza y singularidad de cada una, se ha evitado establecer cualquier jerarquía entre ellas, orden cronológico o vínculos temáticos en su presentación, para que así la experiencia del público no esté sujeta a ninguna lectura predeterminada.

A la vez, esta es una muestra del cine al cual dedicamos nuestra mirada en “Corriente: Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción”.

Confiamos en que estas obras, fundamentales dentro de la cinematografía peruana, incitarán al espectador a entregarse al riesgo de sorprenderse, emocionarse y ser sobrepasados por lo que cada una de ellas ofrece.

Edward De Ybarra
Director de “Corriente: Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción”

PROGRAMA

Jueves 7 de junio, 20:30 horas. DEL VERBO AMAR. Dir: Mary Jiménez

Sábado 9 de junio, 20:00 horas. PARAÍSO. Dir: Héctor Gálvez

Domingo 10 de junio.(Función doble) 16:00 horas. MUY LEJOS DE AQUÍ. Dir: Juan Alejandro Ramírez. 17:00 horas. 5. Dir: Eduardo Quispe

Sábado 16 de junio, 17:00 horas. EL ESPACIO ENTRE LAS COSAS. Dir: Raúl del Busto

Domingo 17 de junio, 17:00 horas. A PUNTO DE DESPEGAR. Dir: Lorena Best Urday y Robinson Díaz Sifuentes

Jueves 21 de junio, 20:30 horas. Función doble, cortos. EL HOMBRE SOLO, RADIO BELÉN, UNA NOVIA EN NUEVA YORK. Dir: Gianfranco Annichini. 21:15 HOMBRES DE VIENTO. Dir: José Antonio Portugal. ESPACIO SAGRADO. Dir: Felipe Esparza.

Sábado 23 de junio, 17:00. CABLE A TIERRA. Dir: Karina Cáceres.

Domingo 24 de junio, 15:00 horas. J. Dir: Farid Rodríguez.

Sábado 30 de junio, 17:00 horas. VIDEOFILIA: Y OTROS SÍNDROMES VIRALES. Dir: Juan Daniel F. Morelo.

«El segundo cine. Subversiones feministas en 35 mm»

En el marco de las movilizaciones que sacuden nuestros lugares de estudio, de trabajo y de vida, Cineclub Proyección se complace en presentar un ciclo dedicado a explorar las relaciones históricas entre cine y feminismos. Proponemos recorrer un grupo de películas mayoritariamente invisibilizadas que exploran a través de distintas narrativas, lenguajes y posiciones, las violencias de género, la materialidad del trabajo doméstico, la subversión a través del cuerpo y la trayectoria de luchas de los movimientos feministas. Son películas realizadas por mujeres desde la necesidad de crear un lenguaje propio, singular y crítico desde el cine. Les invitamos durante los meses de Junio y Julio a mirar y discutir colectivamente el cine con gafas violetas.

Lunes 4
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles11
(Chantal Akerman, 1975)
3h 45min.

Lunes 11
Programa de cortometrajes.
Saute ma ville (Chantal Akerman, 1968) 13 min.
Fake Fruit Factory (Chick Strand, 1986) 22 min
Soft Fiction (Chick Strand, 1979) 56min.
Reponse de femmes (Agnes Varda, 1975) 8 min.
Reassemblage (Trin T Min Ha, 1982) 40min.

Lunes 18
Calles Caminadas
(Eliana Largo y Verónica Qüense, 2006)
1h 18min.

Lunes 25
Born in Flames
(Lizzie Borden, 1983)
1h 30 min.

«Kami»

Muestra de diversos tipos de arte japonés en papel, como chigiri-e, origami, kumitate y encuadernación.

Chigiri-e, origami, kumitate y encuadernación son las diversas técnicas artísticas que el público podrá conocer en la muestra titula “Kami” (papel en japonés) y que se inaugura el 4 de junio, a las 19:00 horas, en el Archivo Nacional, Miraflores 50.

La muestra es organizada por el Instituto Cultural Chileno-Japonés, y cuenta con el auspicio del Archivo Nacional.

Complementarán, la muestra una serie de talleres que se efectuarán el 13, 20 y 27 de junio, a las 19:30 horas. Las inscripciones deben realizarse al correo rrpp.an@archivonacional.cl

Miraflores 50, Santiago (Metro Santa Lucía, línea 1)

5 de junio al 20 de julio de 2018.

Lunes a viernes, 9:00 a 17:50 horas.

«Ciclo: A 100 años de la gran guerra»

Los invitamos a disfrutar de un nuevo ciclo de cine gratuito del Goethe-Institut Chile en la Cineteca Nacional de Chile, todos los lunes y martes de junio.

Un siglo ha pasado desde el fin de la primera conflagración global, donde el cine fue usado por primera vez como medio de propaganda, tanto a favor como en contra de la guerra, y llevó la tragedia de la lucha hasta las salas de cine. Fue una guerra que lo cambió todo: la estructura política de Europa, los roles sociales, la muerte a gran escala. Este ciclo explora películas alemanas de los años 30, cuando se adivinaba la siguiente guerra, y también una mirada más actual sobre lo ocurrido hace un siglo. Destaca la serie del canal ARTE titulada “14 diarios de la Primera Guerra Mundial”, donde en ocho capítulos de una hora se recorre este evento por lo que vivieron 14 personas comunes y corrientes, de distintos países, edades y condiciones.

Programa:
04.06. Frente Occidental 1918/ Westfront 1918, Georg Wilhelm Pabst (1930)

05.06. El Somme, tumba de millones/ Die Somme, Das Grab der Millionen, Heinz Paul (1930)

11.06. El otro lado/ Die andere Seite, Heinz Paul (1931)

12.06. Noticias de la Gran Guerra 1914-1918/ Nachrichten vom Großen Krieg 1914-1918, Alexander Kluge (2014)

18.06. 14 diarios de la Primera Guerra Mundial: Capítulo I El abismo – El estallido de la guerra en Europa + Capítulo II El ataque – La guerra de movimientos se transforma en guerra de trincheras

19.06. 14 diarios de la Primera Guerra Mundial: Capítulo III La herida – El fracaso de los ayudantes + Capítulo IV La nostalgia – Cómo la guerra cambió para siempre los conceptos de amor y familia

25.06. 14 diarios de la Primera Guerra Mundial: Capítulo V La aniquilación – La guerra, una máquina de aniquilar + Capítulo VI La patria – Se esfuma la diferencia entre frente y patria

26.06. 14 diarios de la Primera Guerra Mundial: Capítulo VII La sublevación – La propia guerra se transforma en enemigo + Capítulo VIII El final – Termina la guerra y todos pierden.