Lanzamiento -apertura a la comunidad- de «El Libro de la Danza Chilena»

Lanzamiento -apertura a la comunidad- de la versión digital de El Libro De La Danza Chilena, este 28 de Abril a las 20hrs en NAVE, para asegurar tu entrada ingresa al siguiente link https://docs.google.com/forms/d/17f08mlKN-4sogwfbK2yCJ8Z1mrS5xBC3NmyZep0hEg8/edit
para los amigos de regiones o del extranjero podrán seguir el lanzamiento via transmisión que realizaremos por esta misma via. Los esperamos a todos!!

El Libro de la Danza Chilena es resultado de un espacio público donde se propone que la danza chilena se escribe a sí misma, convocando a todas las expresiones y personas que se sientan vinculadas a la danza. Este es un libro pluriautoral,transversal y colaborativo. Por ello, se propone como una plataforma que permite contener, relacionar y visibilizar la diversidad de experiencias en danza.

El libro que hace un recorrido por distintos agentes del área de la danza -auto designados- se construye a partir de temáticas, formas y formatos que cada autor y autora le parezca relevante compartir en “El Libro de la Danza Chilena”, destacando el procesos de autocuratoría en relación a una totalidad concebida como Danza Chilena, que no se restringe a la idea de nación, más bien se liga con la idea de territorialidad afectiva. Un recorrido gráfico en donde la diversidad de temática en torno al cuerpo pasa por lo experiencial, histórico, teórico, procesual adquiriendo así su principal característica, ser ante todo un libro pluritemático; potencial que nos permiten concebir la danza desde diferentes perspectivas.

El Libro de la Danza Chilena se constituye entonces, cómo un territorio de confianza que se conforma como resultado de un hacer colaborativo.
Una introspección al panorama actual, “El Libro de la Danza Chilena” es uno de esos pocos textos donde se refleja el proceso del “hacer”, buscar en las palabras y más allá de ellas formas de dejar en papel la experiencia del cuerpo y la danza en su diversidad de expresiones.

Desde la creación y composición de colectivos hasta lo que hace un coreógrafo/a y bailarín/a encontrar su motivación para crear, “El Libro de la Danza Chilena” se posiciona como un hito en la historia de la danza nacional y como un referente académico para quienes vibran con la danza.

Este libro nace de la inspiración de el “El Libro de la DanzaUruguaya” que a su vez tiene como referente la propuesta de Marten Spangberg con el Libro
The Swedish Dance History donde la democracia en la construcción del Libro es una idea vital. Junto a un grupo de personas, gestores del proyecto, interesadas en propiciar una plataforma que permite contener, relacionar y visibilizar la diversidad de experiencias en danza.

Equipo gestor: Poly Rodríguez / Marcela Olate / Ignacio Vargas / Andy Docket.

Sexta versión Festival Latinoamericano de Teatro: Escuela Latinoamericana de Artes Escénicas

Festival Latinoamericano de Teatro celebra sexta versión en Chile con invitados de México, Brasil, Argentina, Colombia y España

Del 25 al 29 de abril, Santiago de Chile se transformará en el escenario del sexto Festival Latinoamericano de Teatro, encuentro de destacados creadores independientes del territorio, organizado por el Corredor Latinoamericano de Teatro (CLT), plataforma de circulación internacional para las artes escénicas.

Durante estos días tendrá lugar La Escuela Latinoamericana de Artes Escénicas (ELAE), que contará con profesores de: Argentina impartiendo un taller de Entrenamiento actoral, México de dramaturgia, Colombia de post-teatro, Reino Unido una clase magistral de pedagogía teatral, Brasil un taller actuación y España un conversatorio de gestión. Además tendremos dos foros, uno de Teatro y Territorio, para discutir políticas culturales de Latinoamérica y otro de Teatro y Educación, para reflexionar acerca de los distintos vínculos en temas de educación en Latinoamérica.

Cursos Disponibles:

REINO UNIDO​ (Clase Magistral)

De Verona a la sala de clases: metodologías para enseñar teatro.

Impartido por Kevin Dowsett

Descripción: La clase se desarrollará bajo la lógica de taller intensivo, donde los participantes reflexionarán usando el ejemplo de Romeo y Julieta, tomando como ejes la exploración de dos aristas de la obra: el amor prohibido de los jóvenes protagonistas y la disputa histórica entre los Montesco y los Capuleto. A partir de su experiencia en el trabajo con estudiantes secundarios, Dowsett propone una metodología de trabajo pensada para motivar a los estudiantes a trabajar sobre la obra, integrando las historias personales de los alumnos y creando nuevos personajes a través de las ideas que surgen en el grupo.

El taller entregará las herramientas para que los profesores puedan desarrollar ejercicios de improvisación en que sus estudiantes logren conectar con las emociones de los personajes y obtengan un aprendizaje integrado y didáctico de los procesos tras la interpretación dramática.

Curriculum: Soy profesor, autor, director y dramaturgo de teatro en todas las edades y niveles. Me formé como maestro de teatro y enseñé en escuelas desde 1973-85. Trabajé en un teatro de Londres dirigiendo y coordinando teatro juvenil y programas de teatro profesional desde 1986-92. Enseñé una clase semanal llamada Advanced Acting Process para actores profesionales en The City Literary Institute en el centro de Londres de 1998-2002. Luego, enseñé actuación a nivel universitario en muchas de las escuelas de teatro de Londres y me convertí en director de actuación en la Academia Italia Conti.

En 1992 fundé la compañía de mis propios hijos Theatretrain. Tiene alrededor de 70 centros de medio tiempo en todo el Reino Unido y se especializa en la formación de jóvenes de entre 6 y 18 años y monta producciones anuales a gran escala en los teatros de Londres. Hemos creado más de 95 de estos eventos, incluidos 10 en el mundialmente famoso Royal Albert Hall. También dirigí tres actuaciones escolares para 6000 jóvenes en el O2 Arena de Londres.

He dirigido talleres internacionales para adultos profesionales y no profesionales durante más de 25 años, incluida una escuela anual de verano para adultos cerca de Dublín, Irlanda. Soy el presidente de Gran Bretaña AITA / IATA y ex presidente de EDERED (un organismo europeo que crea experiencias dramáticas anuales para jóvenes). En 2010, creé una performance en el Royal Albert Hall que atrajo a 120 jóvenes de todo el mundo que se unieron a 1000 jóvenes del Reino Unido. En 2013 organicé un evento EDERED a gran escala en Ipswich, Reino Unido, en el que participaron 80 jóvenes de toda Europa en workshops y performance.

Dirigido:​ A profesores de teatro en colegio y a todo aquel que esté interesado.

Fecha: ​Sábado 28 de 11:00 a 14:00 hrs

Lugar: ​Biblioteca de Santiago, Auditorio. Matucana #151

Inscripción en ​https://goo.gl/forms/qg4DWmWUpaMVWdmD2

LATINOAMÉRICA (Foro)

Foro Teatro y Territorio. Realidades y desafíos de las políticas culturales en Latinoamérica

Exponen: Colombia – Juan Pablo Ricaurte – Coordinador General CLT, Director General de la Asociación de Trabajadores de las Artes Escénicas (ATRAE). Director Ejecutivo de la Asociación de Entidades Culturales Asencultura.

Brasil – Cristiano Diniz – Coordinador Internacional CLT y de festivales: FETO, Artes Escénicas de João Monlevade, A-Mostra.Lab, Encuentro Latinoamericano de Teatro de Grupo, entre otros.

México – Álvaro Muñoz – Coordinador General CLT México. Director Ejecutivo de la Sala Siqueiros.
Chile – Ignacio Achurra (Por confirmar) – Presidente del Sindicato de Actores (Sidarte) y director de la compañía La Patriótico Interesante.

Descripción: ​Actores clave de la gestión cultural en Latinoamérica se reúnen para generar un diálogo, en base a experiencias en el desarrollo de proyectos y políticas públicas a partir de la organización de artistas en sindicatos, gremios y agrupaciones.

La invitación es a abrir la conversación en torno al contexto político actual del continente y el estado de las políticas culturales de cada país, contrastando las realidades y desafíos de cada territorio, buscando a su vez rescatar las prácticas y experiencias de nuestros pares latinoamericanos.

Dirigido ​cualquier persona interesada en el tema.
Fecha: ​Jueves 26 de 18:00 a 21:00 hrs
Lugar: ​Biblioteca de Santiago, Sala de Conferencias. Matucana #151
Sin inscripción previa

LATINOAMÉRICA

Encuentro Teatro y Educación
Exponen:

México – Álvaro Muñoz – Proyecto de Sala Siqueiros, una sala de teatro dentro de una prepa.
Argentina – Mauro Molina – Red de Integración e Inclusión CLT. Proyectos de intervención teatral educativa con personas en riesgo social.
Colombia – Juan Pablo Ricaurte – Red de teatro escolar en Medellín
Reino Unido – Kevin Dowsett – Proyecto de formación teatral para niños y adolescentes a gran escala.
Chile – Gonzalo Bustamante – Matucana 100- Proyecto de Teatro y educación con la obra de teatro El Dylan e intervenciones con colegios del barrio.
Chile – Amnia. Diplomado de teatro en primera infancia
Chile – Ernesto Orellana Eskuela de Teatro Itinerante. Proyecto de escuela.
Chile – Colegio Paulo Freire.

ENCUENTRO TEATRO Y EDUCACIÓN

El Corredor Latinoamericano de Teatro (CLT), plataforma de circulación e intercambio para las artes escénicas latinoamericanas, celebra en Santiago de Chile en abril de 2018 el VI Festival Latinoamericano de Teatro. El diseño del festival cuenta con 4 campos de acción: presentación, formación, creación y reflexión. Este último, es el espacio donde se discute y reflexiona en torno al quehacer escénico desde perspectivas contingentes, con la participación de actores culturales invitados que cumplen importantes roles desde los ámbitos artístico, público, crítico, entre otros, y que por lo mismo inciden en el devenir de esta disciplina. En esta versión se ha propuesto reflexionar sobre la relación entre teatro y educación, buscando generar una puesta en común de experiencias nacionales e internacionales, a fin de proyectar reflexiones y propuestas posibles de realizar en el futuro, pensando en la realidad local, pero desde una mirada global.

¿Cuál es rol del teatro para con la educación? Por el dinamismo de estos ámbitos de desarrollo humano, son muchas las interrogantes que se desprenden de la anterior. En un contexto histórico en que ambos ámbitos culturales experimentan cambios propios y nuevos vínculos entre ellos, se vuelve necesario abordar la reflexión desde varios enfoques: las políticas públicas, sus objetivos y prácticas; el potencial crítico de las obras y el carácter multiplicador del contexto educativo; el enfoque territorial en el vínculo entre teatro y educación; las redes y prácticas de la pedagogía teatral; la valoración y proliferación de las propuestas escénicas para la primera infancia; entre otras que se desprendan de la correlación entre las anteriores. La metodología con la que se trabajará se basa en la exposición de casos chilenos e internacionales; y la construcción de diálogos entre los expositores y actores culturales nacionales. El diseño de la actividad ha sido realizado en conjunto entre el Corredor y la Red de Mediación artística.

Dirigido ​cualquier persona interesada en el tema.

Fecha:​ Viernes 27 de abril.

Lugar:​ Biblioteca de Santiago. Matucana 151

10:30 a 13:30 Foro de exposición. Presentación de casos nacionales e internacionales, participan exponentes de Chile, Argentina, México, Colombia y Alemania.

15:00 a 16:30 Mesas de diálogo. Tomando la metodología del Café Mundial (World Café) se diseñarán mesas de conversación, donde cada mesa contará con participantes de distinta naturaleza, nacional e internacional, público y privado, artistas, gestores y académicos. La conversación contará con un moderador y un sistematizador, que registra y propone una organización de las reflexiones surgidas en las distintas mesas, para después contrastarlas en el plenario final.

17:00 a 18:00 Plenario. Exposición de las reflexiones surgidas en las mesas y conversación cruzada entre los participantes.

Sin inscripción previa

Facultad de Artes de la Universidad de Chile celebra Día Internacional de la Danza 2018

Con el objetivo de acercar esta disciplina a la comunidad, el Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile conmemorará el Día Internacional de la Danza con presentaciones en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y en los espacios de lectura de Bibliometro, ubicados en la Línea 6 del Metro de Santiago. A estas actividades, se suman las clases gratuitas que se ofrecerán en dependencias del Departamento.

Una serie de intervenciones abiertas en el hall central del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y en las estaciones Cerrillos, Ñuñoa e Inés de Suarez, pertenecientes a la Línea 6 del Metro de Santiago, serán parte de las actividades con las que el Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile celebrará el Día Internacional de la Danza.

«Nuestro propósito es que la danza pueda salir de su ámbito disciplinar para dialogar con la comunidad, instalando en el imaginario colectivo el quehacer del Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Esta es una instancia para poder vincularnos con otras comunidades, para encontrar otros espacios fuera de la Universidad. Queremos mostrar esta disciplina desde otras perspectivas», afirma el prof. Amilcar Borges, académico y director del Departamento de Danza.

De allí que hayan decidido salir de las aulas y llegar hasta el hall central del MAC Parque Forestal para celebrar el Día Internacional de la Danza con Dispositivos de improvisación: acciones en vivo, intervención en la que 25 jóvenes intérpretes buscarán establecer un diálogo con el público a través del movimiento.

«La idea de llevar la danza al MAC obedece a la necesidad de pensarnos desde la danza. No se trata de una performance ni de una obra, sino de un momento para observarnos como sociedad, como entorno sensible, por medio de la práctica y del cuerpo en movimiento», comenta la prof. Nuri Gutés, bailarina, académica y coordinadora de Extensión del Departamento de Danza sobre la intervención que realizarán el 26 de abril, entre las 14:30 y las 17:00 horas.

A ello sumarán la presentación de Micro-intervenciones en algunas estaciones de la Línea 6 del Metro de Santiago, propuesta en la que cinco intérpretes -pertenecientes a la Compañía Convergente- mostrarán en quince minutos parte de Gramática Fuera, pieza coreográfica dirigida por la prof. Gutés.

Las intervenciones –que se realizarán el 27 de abril, entre las 10:30 y las 13:30 horas, en las estaciones Cerrillos, Ñuñoa e Inés de Suarez– son resultado de una alianza entre Bibliometro y el Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la U. de Chile. Al respecto, la prof. Gutés explica que lo que buscan con esta propuesta es «proporcionar una lectura en un espacio que está congregando a mujeres y hombres que van y vienen. Buscamos proponer un acompañamiento a través de la Danza, queremos modificar lo temporal por medio de lo visual.»

Además de las intervenciones en el MAC y en Bibliometro, se realizará una clase de danza tradicional tailandesa dirigida a estudiantes de la Licenciatura en Artes mención Danza de la Universidad de Chile. Esta sesión se desarrollará el miércoles 25 de abril, a las 10:30 horas, en la Sala 1 del Departamento de Danza.

Semana de la Danza 2018: Clases abiertas en el Departamento de Danza de la Universidad de Chile

En el maro de las celebraciones por el Día Internacional de la Danza, el Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y el Centro de Estudiantes de Danza (C.E.D.A.) han organizado una serie de clases abiertas que se realizarán los días 25, 26 y 27 de abril en dependencias de la unidad académica, y que se sumarán así a las otras actividades que han sido organizadas en este contexto.

Los/as interesados/as en asistir sólo deben llegar 15 minutos antes del inicio de cada clase e inscribirse en las salas del Departamento de Danza (Compañía 2164, Santiago, pisos 7 y 8) para asegurar su cupo y participar.

Programación

Miércoles 25 de abril

  • 14.00 – 15.30 horas
    Girly – style (sala 3), Sebastián Mieres
    Afro – Contemporáneo (sala 1), Consuelo Cerda
  • 16.00 – 17.30 horas
    Improvisación – Creación (sala 1), Alexandra Mabes
  • 18.00 – 19.30 horas
    Contemporáneo (sala 1), Matías Aravena

Jueves 26 de abril

  • 14.00 – 15.30 horas
    Moderno – Contemporáneo (sala 1), Cristian Marambio
  • 14.30 – 16.00 horas
    Danza clásica de la India (sala Mamut -2), Paula Meru
  • 16.00 – 17.30 horas
    Contemporáneo (sala 1), Karina Navarrete
    Capoeira (sala 3), Javier Farías
  • 18.00 – 19.30 horas
    Contemporáneo – Urbano (sala 1), Ignacio Jara
    Ballet nivel intermedio (sala 4), Nicolás Caudillo

Viernes 27 de abril

  • 13.00 horas
    Muestra Taller de Interpretación Avanzado (sala Mamut -2), Elizabeth Rodríguez
  • 14.00 – 15.30 horas
    Vogue (sala 3), Karina Navarrete
    Contemporáneo (sala 1), Poly Rodríguez
  • 16.00 – 17.30 horas
    Salsa Cubana (sala 3), Felipe Vergara
    Streching (sala 2), Sebastián Mieres
    Lyrical Jazz (sala 1), Amara Pérez
  • 17.45 – 19.15 horas
    Contemporáneo (sala 3), Matías Aravena
    Flying Low (sala 1), Francisca Espinoza
  • 19.30
    JAM de cierre (sala 1)

“Arqueologías del presente”

Los invitamos el próximo martes 24 de abril a las 19:30 a la inauguración de la Muestra “Arqueologías del presente” de Francisco Donoso. Hasta el 27 de mayo. Horario: Martes a viernes, 12:30 a 20:30 horas; Sábado y domingo, 15:00 a 21:00 horas.

Esta es la segunda exposición del Proyecto de Circulación 2018, que cuenta con el apoyo del Fondart Nacional.

Esta obra nos propone reflexionar sobre el devenir de la ruina. Historia y ruina son coordenadas que el fotógrafo busca en el territorio, desplazando el lente y generando unos encuadres que producen paisajes de la ruina. La intuición fotográfica que opera en Arqueologías del presente es el Ángel de la Historia de Walter Benjamin: “Donde nosotros percibimos una cadena de acontecimientos, él ve una catástrofe única que amontona ruina sobre ruina y la arroja a sus pies”.

La imaginación arqueológica a la que nos expone esta obra muestra cómo la ruina es una categoría para sobrevivir la historia. Una forma primitiva, religiosa, que da a la miseria un encuadre habitable sintetizando, miedo, deseo, sufrimiento y goce. Cabe preguntarle al observador ¿cuál de estos sentimientos sobresale en su experiencia de esta obra? La respuesta podría dar señales de cuánta bondad, indiferencia o sadismo están operando, en su propia intuición.

Francisco Donoso se formó como fotógrafo en Chile y Argentina, cursando la carrera de fotografía en la EAF, Buenos Aires. Trabaja actualmente como fotógrafo independiente en el sur de Chile. Fue nominado al premio “Rodrigo  Rojas de Negri” el año 2014, obtuvo la mención honrosa en los premios “IILa Roma” el 2014 y ha expuesto en diversas exposiciones nacionales e internacionales, “El állbum de Chile”, en el CCPLM el 2016 y “Antología Visual de Jóvenes Fotografos” el año 2011, entre ellas.

«La ONG Santiago + De lo profano a lo sagrado» + «El dilema del erizo» + «Residencia Claro – González»

Inauguración Lunes 23 de abril, 19:30 horas; hasta el viernes 11 de mayo. Horario: Lunes a viernes: 11:00 a 19:00 horas; Sábado 11:00 a 14:00 horas. Espacio O.

¡Los invitamos a nuestra triple inauguración!

«La ONG Santiago + De lo Profano a lo Sagrado» de Nelson Garrido, Julio Guardia y Carlos Santos.
«El Dilema del Erizo» de Kevin Parra, parte de la convocatoria Salida de Emergencia 2018.
«Residencia Claro-González» de los artistas Daniela Claro y Coco González

Por un lado, en Sala O, estará «LA ONG SANTIAGO + DE LO PROFANO A LO SAGRADO», que reúne los trabajos de Nelson Garrido (Caracas, VEN, 1952), Carlos Santos (Caracas, VEN, 1985) y Julio Guardia (Maracay, VEN, 1979). La muestra se concibe a través de dos núcleos de sentido, cuya confluencia curatorial generan un hilo conector significativo. Por una parte un conjunto de imágenes que pertenecen al creador Nelson Garrido, reunidas bajo el título De lo Profano a lo Sagrado cuya selección (1988-2018) agrupa y hace síntesis de sus proposiciones estéticas en torno a la puesta en escena, la representación del cuerpo, la imagen erótica, las estéticas populares, la reflexión visual sobre la violencia y, esencialmente, la imagen como forma de libertad y lenguaje trasgresor para la crítica social, cultural y política.

Junto a Nelson, se exhibirán los trabajos de Carlos Santos y Julio Guardia, jóvenes creadores que conforman la plataforma de La ONG Santiago, cuyas exploraciones indagan sobre las posibilidades del autorretrato (Individuación, Fotografía + Instalación, Carlos Santos) como vía de introspección individual y reflexión propiamente existencial; así como el paisaje urbano (Nuestras Cruces, Serie + Video, Julio Guardia) como estrategia para elaborar referentes que permitan enfrentar la desmemoria en el contexto de la crisis social y política de Venezuela.

En Salida de Emergencia, contaremos con «El Dilema del Erizo», muestra del artista Kevin Parra (1992). Esta exhibición busca explorar en la fragilidad de la condición humana, representada a través del ensamblaje de objetos encontrados o inventados; añadiendo distintas cuotas de humor y un exceso de conciencia, se puede apreciar la educación y el hogar, como los pilares fundamentales del desarrollo de la identidad.

Por último, en Sala de Estar, revisaremos lo realizado por Coco González y Daniela Claro durante su periodo de residencia, el cual se inauguró el jueves 12 de abril.

Además, tendremos ciclos de micro teatro, performance y conciertos para acompañar las muestras.

¡Los esperamos!

Espacio O Plataforma de Arte Comtemporáneo
Villavicencio 395, tercer piso, Barrio Lastarria

Ciclo Jóvenes Pianistas – Gonzalo Paredes

La Sociedad Federico Chopin, pertenece a la Federación Internacional de Sociedades Federico Chopin, con sede en Varsovia, fue creada en 1991 por Flora Guerra Vial, pianista y profesora emérita de la Universidad de Chile. La agrupación lidera diversas iniciativas que promueven el perfeccionamiento de jóvenes pianistas, siendo una de ellas el Ciclo Jóvenes Pianistas, que se desarrolla en la Sala Arrau del Municipal y que da a conocer y apoya a los más destacados talentos nacionales.

La Temporada 2018 constará de recitales a cargo de Gonzalo Paredes, Valeria Chacón, Pablo Echaurren, Monserrat Bravo, Pedro Robert y Florencia Hernandez.

Gonzalo Paredes
Lunes 23 de Abril a las 19:30 horas.
Sala Arrau – Entrada Gratuita

Fiesta catalana San Jordi en Centro Arte Alameda

El 23 de Abril celebraremos la Diada de Sant Jordi, fiesta catalana de amor, libros y rosas. Un sinónimo de alegría y tradición.

Te invitamos a participar de una excelente programación cinematográfica con el último día del festival In-Edit Chile junto a los mejores títulos de las editoriales independientes Laurel, HuedersMontacerdos EditoresEditorial CunetaLa Pollera Ediciones, Libros Calabaza del Diablo y Esqueleto Libros.

Los esperamos desde las 15:00 hrs en Centro Arte Alameda (Alameda 139) junto a la selección de películas de In-Edit Chile 16:00 Two Sevens Clash, 18:00 Residente, 20:00 Autor: La Mentira de JT Leroy.

#Cine #Rosas y #Libros #EntradaLiberada.

Obra de teatro «Gonzalo Rojas, poeta y carbonauta»

En el marco de la Celebración del Día Internacional del Libro, la Biblioteca Nacional los invita a la obra de teatro «Gonzalo Rojas, poeta y carbonauta». La compañía de teatro de la Maga presenta un homenaje al poeta chileno a través del relato poético, la música, el canto y la actuación.

LUNES 23 // SALA AMÉRICA BIBLIOTECA NACIONAL.
12.00 HRS
ENTRADA LIBERADA

«Joaquín Edwards Bello: Al filo de la pluma»

La muestra sobre el escritor, cuyo archivo personal es resguardado por la biblioteca, será abierta al público el 23 de abril, cuando se celebra el Día Internacional del Libro.

Como una forma de celebrar el Día Internacional del Libro y la Lectura, el lunes 23 de abril, a las 11:00 hrs. se abrirá a público una exposición sobre Joaquín Edwards Bello (nacido en Valparaíso en 1887), la cual está basada en su trabajo como novelista y cronista. La muestra podrá ser visitada hasta el 8 de junio en el salón Bicentenario de la Biblioteca Nacional. Horario: Lunes a Viernes: de 09:00 a 19:00 horas.

La exhibición, que conmemora los 50 años de la muerte del autor, constará de un recorrido por el trabajo literario y periodístico de Edwards Bello, basado en las colecciones de la biblioteca. En ella se podrán apreciar fotografías, manuscritos, libros originales, artículos periodísticos, objetos personales del autor de “El Roto” y de “La Chica del Crillón”. Además, estará ilustrada con obras del artista Felipe Muhr.

El Archivo del Escritor resguarda una parte importante del legado de Joaquín Edwards Bello, donado por su familia a la Biblioteca Nacional. Cuenta con correspondencia familiar  y con intelectuales de la época, junto con crónicas, artículos,  cuentos, prosa, borradores y originales de sus obras principales. También tiene material inédito con el que incursiona en el teatro. Además, el Archivo del Escritor resguarda un archivo de 146 fotografías, más objetos personales como una máquina de escribir, un sombrero, medallas  y diplomas.

El año 2016 se finalizó la digitalización completa del Archivo correspondiente a 2.094 piezas con un total de 15.922 fojas, que actualmente se encuentra a disposición del público en www.bncatalogo.cl y en www.BibliotecaNacionalDigital.cl, sitio del Archivo del Escritor.

Junto con lo anterior, en la sección de Referencias Críticas la Biblioteca Nacional también custodia el archivo personal de Joaquín Edwards Bello de recortes de prensa de Chile y de otros lugares del mundo.