«Realidad» – obra de teatro para un espectador (tercera temporada)

EN ABRIL volvemos a Santiago para presentar la tercera temporada NUESTRA OBRA DE TEATRO PARA UN ESPECTADOR!!!

Ya llevamos más de 200 funciones de este lindo proyecto y vamos por más! No te puedes perder esta linda experiencia personal que sin dudas nunca olvidarás!!!

Desde el miércoles 11 al sábado 15 de Abril!!!
Ven por tu función personal de 16:00 a 22:00 hrs!!!

En Chincol 613!!! Miraflores 613 (Barrio Bellas Artes)
Los esperamos!!!!

Presentación del libro «Dramatis Personae»

Los dejamos cordialmente invitados a la presentación del poemario «Dramatis Personae», de Alejandra Del Río.

Presentarán el poeta Javier Bello y Cristián Warnken. Además habrá música.

Los esperamos en BiblioGAM el martes 10 de abril a las 19.30 horas.

XV Encuentro de Música Sacra: Concierto ‘Ad Mariam’

XV Encuentro de Música Sacra
‘Ad Mariam’: vida e imagen de María en el barroco italiano e hispánico

Martes 10 de abril a las 19:30 hrs.
Templo Mayor de Campus Oriente UC, Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia

Repetición:
Miércoles 11 de abril a las 19:30 hrs.
Iglesia de la Veracruz, José Victorino Lastarria 124, Santiago

Entrada liberada

Programa

Roque Ceruti (1683-1769)
Cantata ‘De aquel inmenso mar’

Antonio de Cabezón (1510-1566)
Diferencias sobre Ave maris Stella

Tarquinio Merula (1595-1665)
Or ch’è tempo di dormire

Francesco Mancini (1672-1737)
Sonata para flauta dulce n. 1

Domenico Zipoli (1688-1726)
Zuipaqui Santa María

Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonata para violín Op. 5, n.10

Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728)
Barquero que surcas

Niccolò Jommelli (1714-1774)
Sonata VI, a tres

Antonio Rigatti (c. 1613-1648)
Ave, Regina Caelorum

Intérpretes

Syntagma Musicum de la Universidad de Santiago de Chile.
Franco Bonino, flauta dulce y dirección musical
Jaime Carter, órgano
Gonzalo Cuadra, canto
Jorge Maraboli, violín
Paulina Mühle-Wiehoff, violonchelo

Notas al programa

La Virgen María ha sido siempre una figura central para la religión cristiana, como madre de Dios y, por lo mismo, ha tenido siempre una representación musical y artística de gran importancia. Esto es especialmente evidente desde fines de la Edad Media, época en la que su rol de “mediadora” entre Dios y los hombres se acentúa profundamente. Tras el quiebre reformista en el siglo XVI, la tradición mariana ha seguido con fuerza en la religión católica, y esa misma fuerza fue traspasada desde Italia y España a los territorios americanos conquistados por Europa. Aquí, en el “nuevo mundo”, la figura de la Virgen encontró un espacio fértil de adoración, donde su figura comulgó con las tradiciones locales sobre la vida, la tierra y la fertilidad del mundo.

La influencia musical de Italia en América Latina siempre ha sido importante, mediada por Iberia. Las tradiciones contrapuntísticas heredadas de Roma fueron la compañía musical de los conquistadores, que dejaron una tradición importantísima tanto en la Península Ibérica como en nuestros territorios. Música como la de Antonio de Cabezón sirvió de ejemplo central para las figuraciones de órgano y el aprendizaje del contrapunto para las primeras capillas americanas. Mientras músicos como Cabezón ejercieron su influencia desde la península, otros viajaron a América a crear nuevas obras de estilo español.

En tiempos en que la influencia de Monteverdi -y sus seguidores, como Tarquinio Merula- era especialmente potente, con un interés por las voces solistas y la expresión concreta de emociones, Tomás de Torrejón y Velasco aterrizó en Perú para no solo escribir la primera ópera americana, sino que además pequeñas joyas como el villancico Barquero que Surcas, conservada en manuscrito en la Catedral de Guatemala. Este villancico, al igual que De aquel inmenso mar de Roque Ceruti (sucesor de Torrejón en el puesto de Maestro de Capilla en Lima), toman la temática acuática para reflejar la naturaleza de María. Ahora bien, mientras la pieza de Torrejón refleja sobre la confianza en la figura de María (que no abandona al barquero en su viaje), la de Ceruti apunta al misterio mariano: la Virgen como un arroyo puro que sale del mar interminable (de la bondad divina).

La llegada de Roque Ceruti a Lima representa un punto clave en la música latinoamericana: la entrada de un estilo e influencia mucho más italiana y barroca, cercana a Vivaldi o a Corelli, en el que el violín y la voz virtuosa tienen preeminencia. Tras la Guerra de Sucesión Española entre las familias de Borbón y Habsburgo a comienzos del siglo XVIII, España tuvo una particular preocupación por no perder el vínculo con los territorios italianos: Nápoles, Milán y Sicilia en particular. Por esto, la influencia de la música italiana, y de compositores como Jommelli o Francesco Mancini (ambos vinculados directamente con Nápoles), se hizo sentir con tanta fuerza en toda América durante el siglo XVIII. Sin embargo, parece innegable que el ámbito en que con mayor fuerza penetró no fueron las catedrales, sino las misiones. La presencia de músicos italianos como Domenico Zipoli en el ámbito misional ha dejado centenares de partituras que nada tienen que envidiarle al barroco europeo. La obra de Zipoli, quien trabajó en Córdoba, Argentina, se encuentra hoy principalmente en la zona misional de Chiquitos, y denota un intento por mezclar las culturas e ideales indígenas y europeos. Su breve aria Zuipaqui (dedicada a María) mezcla lo mejor de la belleza melódica italiana con la posibilidad de cantarle a la Virgen en un idioma local americano.

José Manuel Izquierdo

«Religiosidad Popular»

Exposicíón Religiosidad popular: Retablos, máscaras, exvotos, pesebres, figuras de santos y advocaciones, escenas pías entreveradas por el imaginario de las clases populares, tan cercanas como ajenas a las lógicas del arte occidental, introducidas mediante el proceso de evangelización acaecido en el continente americano. Obras que, depositadas en los anaqueles de una colección y redescubiertas por la mirada, instalan la pregunta por la negociación en el tejido significante de las imágenes.

El Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago (MAPA), alberga en su Colección de Religiosidad Popular más de 200 objetos que van desde la pintura popular expresada en exvotos y otros formatos, pasando por la talla de imaginería popular, hasta imágenes de devoción insertas en soportes poco convencionales como botellas de vidrio. Asimismo está representada por piezas provenientes de Chile, Perú, Bolivia, Paraguay, Ecuador, Brasil, Guatemala, Cuba y México, países que pese a su heterogeneidad guardan como fundamento común el mestizaje.

Todos estos formatos y tipologías de obra son presentados al público en la exposición “Religiosidad Popular”. Esta muestra es el resultado de un proyecto FONDART que implicó el estudio acucioso de parte de la colección, tanto a nivel historiográfico como material, trabajo que se extendió por más de un año. Así, la curatoría intenta develar la particular condición de los objetos devocionales latinoamericanos, poniendo en relación una amplia diversidad de formas, materialidades y contextos, pero también los distintos imaginarios surgidos a través del intercambio de prácticas y creencias del catolicismo con los modos de religiosidad de los pueblos del continente.

La muestra se inaugura el martes 10 de abril a las 19 hrs. y permanecerá abierta al público hasta el 26 de agosto del 2018 en la Sala de Arte Popular Americano ubicada en el Centro Cultural Gabriela Mistral, Alameda 227 Edificio B Nivel -1. Horario: Martes a viernes, 10 a 20 horas; Sábado y domingo, 11 a 20 horas.

“Colección MAC: Post 90 II”

Inauguración: Martes 10 de abril, 19 horas / Miércoles 11 de abril al 8 de julio de 2018 / Martes a sábado 11:00 – 19:00 horas, Domingo 11:00 – 18:00 horas; Lunes y festivos Cerrado / MAC Parque Forestal.

Siguiendo los lineamientos de su antecesora, Colección MAC: Post 90 presentada en 2017, esta muestra se compone de piezas que se sumaron a la Colección MAC a partir de 1990, mediante su política de ingresos y donaciones. Colección MAC: Post 90 II da cuenta del trabajo de artistas nacionales e internacionales.

Ocupando los tres niveles de la sede Parque Forestal, la curatoría a cargo de Francisco Brugnoli, director del museo, refleja todos los géneros artísticos presentes en el acervo. Abarcando pintura, fotografía, técnicas gráficas, esculturas, instalaciones, nuevos medios, entre otros, dando cuenta de la completitud de la colección, sobre todo en cuanto a artistas nacionales.

La selección enfatiza la producción de artistas de las generaciones del ochenta y noventa, y su eclecticismo al abordar una perspectiva crítica de la actualidad, mediante el uso de metáforas y juegos en el lenguaje creativo.

Otro hincapié en la curatoría son las obras de gran formato, que dejan entrever las nuevas complejidades espaciales que plantea el arte contemporáneo, exhibiéndose obras que ocupan una sala completa. A lo largo del recorrido, las obras están ordenadas por criterios temáticos, dialogando desde la analogía al contraste.

Colección MAC: Post 90 II se trata de la última exhibición de acervo del MAC bajo la actual dirección, iniciada en 1998. La muestra se alinea también con la labor del MAC, cuyo funcionamiento enmarcado en la Universidad de Chile apunta a ser un agente fronterizo, conectando su quehacer con otras esferas del conocimiento y la sociedad, siempre en una indagación y cuestionamiento permanente del arte y la sociedad.

«La Isla [Reconocimiento]»

Inauguración: Martes 10 de abril, 19 horas / Martes 10 de abril al 8 de julio de 2018 / Martes a sábado 11:00 – 19:00 horas, Domingo 11:00 – 18:00 horas; Lunes y festivos Cerrado / MAC Parque Forestal Sala Anilla MAC.

El proyecto llega a la Sala Anilla MAC, basado en la contribución de habitantes y visitantes de Sudamérica. Mediante sus experiencias, interacciones y construcción estética y colaborativa, la obra propuesta por el artista visual y sonoro Rainer Krause va adquiriendo su forma cartográfica en un infinito dinámico.

En la obra emergen los contornos y delimitaciones de una isla que nos contiene, en la medida que señalamos el límite entre la costa y el oleaje. Los sonidos de este fenómeno han sido registrados junto a los datos geo-referenciales que identifican tanto la ubicación del participante como el territorio-borde escogido. Esto es posible gracias a una aplicación móvil y una página web.

Las grabaciones son almacenadas y los datos procesados para configurar una isla reconocible a partir de la contribución de muchas personas. La isla [reconocimiento] se presenta como una instalación visual y sonora que va mutando a partir de nuevas colaboraciones.

El proyecto se basa en las contribuciones mutuas entre autores y público, asumiendo el net.art–género que en su producción está directamente vinculado a internet– como un soporte de conexión entre actores y lugares. De ese modo, internet es tanto medio de creación artística como campo de socialización de la misma.

La isla[reconocimiento] se enmarca en la exhibición Colección MAC: Post 90 II, dando cuenta de cómo se abordan nuevos ejercicios en torno al archivo, el acervo y la tecnología actual.

Lanzamiento del libro “Una identidad terremoteada – Comunidad y territorio en el Chile de 1960”

El libro “Una identidad terremoteada – Comunidad y territorio en el Chile de 1960” de Bárbara Silva  y Alfredo Riquelme será presentado por Pablo Osses, geógrafo de la Pontificia Universidad Católica y Manuel Gárate, Director de la carrera de Licenciatura en Historia UAH.

La publicación de Ediciones Universidad Alberto Hurtado examina el catastrófico terremoto-tsunami de Valdivia –que según fuentes algo sensacionalistas habría sido “el más fuerte de la historia”– para comprender e iluminar al Chile de mediados del siglo XX.

Sala de Investigación Casa Esperanza (Erasmo Escala 1822, Metro Los Héroes).

El cine de los 68

A 50 años de 1968 buscamos homenajear su existencia y significado a partir de la revisión de los cines que surgieron con él, desde distintos países y desde distintas luchas sociales: Brasil, México, Chile, Argentina, Japón, Estados Unidos, Francia.

Este ciclo busca recordar que el cine fue parte activa de esta transformación social haciendo emerger nuevos tipos de cine vinculados a la colectivización de su producción, a la experimentación formal y al espíritu contracultural. Un cine «con» y «contra» el propio cine. A lo largo del mes de Abril y Mayo nos complace invitarlos a este ciclo donde veremos películas y dialogaremos en torno a sus imágenes.

LUNES 9: ”El Fondo del Aire es Rojo”
Chris Marker, 1977-1993 (180 min)
Presenta: Vanja Milena

LUNES 16: Sublevación de Semana Santa: el ’68 negro en EEUU
Discurso de James Baldwin en la Universidad de Oxford 1965 (8:15) // “Riots 1968, parte 2”(9 min) // 1968 Kansas City Holy Week Riots (13 min)// Sublevación en DC (8 min)// Eyes on the Prize Capítulos 8 y 10 (40 min)
Presenta: Casey Butcher

LUNES 23: Fragmentos de una revuelta
Cine-tracts (Jean-Luc Godard, Chris Marker, Jean-Denis Bonan, Gérard Fromanger, Philippe Garrel, Jean-Pierre Gorin, Jacques Loiseleux, Jackie Raynal y Alain Resnais) -1968// Actua 1.Phillipe Garrel -1968 (4 min) // Rhodia 4×8- Grupo Mevdedkine- 1969 (4 min) // La révolution n’est qu’un début. Continuons le combat, Pierre Clementi- 1968// Classe de lutte, Grupo Medvedkin-1969 (40 min)
Presentan: Ivan Pinto y Vanja Milena

LUNES 30: Cortos latinoamericanos
Bla bla Bla, Andrea Tonacci -1968 (32 min) // 1968 Registros, Glauber Rocha (21 min)// 79 Primaveras, Santiago Alvarez -1969 (25 min) // LBJ, Santiago Alvarez -1968 (18 min)// Coffea Arábiga, Nicolás Guillén Landrían -1968// Testimonio, Pedro Chaskel-1970 (15 min)
Presentan: Ivan Pinto y Vanja Milena

Ciclo de Cine: Obra Fílmica de Claudio Di Girólamo

Durante el proceso de revisión de la obra de Claudio Di Girólamo que se efectuó para la articulación curatorial de PANEM, el cine se configuró como un corpus potente imposible de eludir. Frente a esto y a la necesidad de mostrar el material recopilado de manera íntegra, se organiza este ciclo de cine a realizar en el mes de abril y consistente en tres jornadas de visionado y posterior conversatorio. A través de este formato, se busca detener la mirada en la relevancia tanto histórica como contemporánea que tiene el trabajo cinematográfico de Di Girólamo, particularmente cuatro piezas llevadas a cabo entre los años 1980 y 1990.

De esta manera, las películas a proyectar –tres documentales y una ficción– dialogan desde distintos ángulos con temáticas abordadas por los artistas en PANEM y son reflejo elocuente de aquello que ha cimentado la labor de Di Girólamo en sus diversos medios de creación: la convivencia de la fe cristiana con la acción política y fundamentalmente un compromiso profundo con la existencia del otro.

En los años de realización de estas producciones cinematográficas, y en íntima relación con su trabajo en el Consejo de la Vicaría de la Solidaridad, Di Girólamo siempre optó por herramientas que le permitiesen ofrecer espacios de crítica y denuncia frente al silencio de los medios de comunicación oficiales. Así, utilizó el cine como mecanismo de acción participativa y se dedicó a compartirlo con los pobladores, buscando el encuentro real e íntimo con aquellos márgenes que requerían, sobre todo en la década de los ochenta, contar con una mirada que los acogiera y una voz que gritara con ellos.

Asimismo, en medio de un contexto actual que exige que la empatía y el respeto se configuren como prácticas permanentes de cohesión y resistencia, el cine de Di Girólamo adquiere una vigencia rotunda al tratar temas que siguen siendo un desafío a nivel social. Igualmente profundiza esto al revelar una forma de trabajo colaborativo que impregna cada film con la humildad de quien comprende lo ajeno a punta de aprendizaje y cuestionamiento de lo propio. En este sentido, se puede ver a través de la pantalla cómo el ojo de la cámara y su objetivo fílmico actúan de manera conjunta, casi con complicidad, cualidad fundamental que permite la creación, entre personajes y espectadores, de vínculos horizontales que ponen en diálogo a distintas realidades históricas, imaginarios políticos, clases sociales y afectos personales.

Los documentales Vivienda y familia popular (1980) y Andrés de la Victoria (1984) son el primer ejemplo claro del compromiso que mantuvo Di Girólamo con el prójimo y de la unión que persigue hasta el día de hoy entre la vocación religiosa y la acción política. El primer film fue realizado por pedido de Enrique Alvear, en ese entonces vicario de la zona Oeste de Santiago, y muestra la crisis de vivienda que llevó a inicios de 1980 a numerosas tomas de terrenos y a la multiplicación de familias allegadas en la periferia de la ciudad de Santiago. El segundo, verdadero hito cinematográfico de la época, relata las circunstancias y consecuencias del asesinato del sacerdote francés André Jarlán en la población La Victoria el 4 de septiembre de 1984, en el marco de la Décima Jornada de Protesta Nacional en contra del régimen de Augusto Pinochet. Destacando el enorme acto de entrega y solidaridad que lleva a los pobladores, junto a su párroco Pierre Dubois, a reclamar justicia hasta la Catedral de Santiago, el film es testimonio de la fuerza de un accionar religioso construido desde la confianza, la organización y la lucha por los Derechos Humanos.

Por su parte, Sexto A 1965 (1985), única ficción de este ciclo, narra el viaje que emprende un profesor de música jubilado en busca de los familiares de uno de sus exalumnos, luego de que le tocara presenciar el momento en que los organismos de seguridad de la dictadura lo detienen en el aeropuerto de Santiago. Respecto al trabajo fílmico cabe destacar, además del riesgo y la valentía que significaba representar una detención política en esa época, la actuación protagónica de Roberto Parada, padre de José Manuel Parada, asesinado en el caso Degollados el mismo año de producción de esta película.

Por último, en Carbón (1990) se acentúa la mirada de Di Girólamo a través del uso de la entrevista y del tratamiento visual de una cámara en mano cercana que, destacando la cotidianeidad de los personajes y la sencillez de sus gestos, se aleja del pintoresquismo social a la que los medios de comunicación masiva nos han acostumbrado. El documental muestra el día a día en las minas carboníferas de Lota, Curanilahue y Schwager, dando cuenta de las dificultades que implica el trabajo pesado de los obreros y la carga laboral y emocional que debido a ello acarrean sus familias. Nuevamente un trabajo en que la cámara opera como verdadera compañera de lo que registra, ofreciendo a sus protagonistas un reflejo honesto de sí mismos y a nosotros, espectadores, la oportunidad de seguir preguntándonos por nuestro espacio y nuestro rol como seres sociales.

Consuelo Tupper

Curadora ciclo de cine y equipo curatorial PANEM

Lugar: Sala de Cine UC – Avda. Libertador Bernardo O’Higgins 390

PROGRAMACIÓN CICLO DE CINE:

16:00 Lunes 9 de abril: Vivienda y familia popular (1980 / 26 minutos) +
Andrés de la Victoria (1984 / 55 minutos)

16:00 Lunes 16 de abril: Sexto A 1965 (1985 / 90 minutos)

16:00 Martes 24 de abril: Carbón (1990 / 33 minutos)