Festival Urbano Barrio Arte

Un gran espectáculo urbano y gratuito llenará el centro de Santiago de color desde el 9 de abril gracias a Barrio Arte, alianza que busca unir el perímetro Lastarria/Parque Forestal con actividades artísticas organizadas por MAC, MNBA, GAM, MAVI y la marca de Cerveza Danesa Tuborg.

En esta oportunidad, serán cinco murales de reconocidos artistas chilenos y latinoamericanos que se crearán durante una semana y que incluirán además una intensa agenda de actividades como lanzamiento de libros, charlas, música, danza y rutas patrimoniales para relevar el contenido cultural del barrio y potenciar el circuito.

El Festival Urbano Barrio Arte despegará con la intervención de los chilenos Inti Castro y Alejandro “Mono” González, pintando murales de gran formato en la Estación del Metro Bellas Artes. En paralelo, el artista peruano Jade Rivera plasmará su creación en calle Merced #386 en 100 metros cuadrados. Otro mural será el de calle Mosqueto #456, donde Francisco Maturana intervendrá un edificio de vivienda con su característico estilo de vincular a las personas con su memoria y sus historias locales. El cuarto espacio, a cargo de los uruguayos Fitz (Florencia Duran) y T.H.E.I.C. (Camilo Núñez) de Colectivo Licuado, estará ubicado en la calle Coronel Santiago Bueras #142.

Como este circuito nace con el fin de incorporar a la población al mundo artístico, el quinto trabajo será un muro participativo ubicado a lo largo del estacionamiento del GAM en calle Villavicencio a cargo de la artista local Stfi, que activará la participación ciudadana y que será pintado por todos quienes quieran ser parte del Festival Barrio Arte 2018.

La elección de artistas y murales estuvo a cargo de Esteban Barrera de Galería Lira en conjunto con Francisco Brugnoli (MAC), Roberto Farriol (MNBA), Felipe Mella (GAM) y María Irene Alcalde (MAVI)

El festival, es una iniciativa que cuenta con el apoyo de Tuborg, cerveza Lager de origen danés, reconocida por su fuerte compromiso con la cultura urbana en el mundo y que llega a nuestro país con el fin de seguir aportando en el desarrollo de proyectos de esta índole, tal como lo viene realizando desde el siglo pasado.

Agenda Barrio Arte

Lanzamiento libro “Inti. ¡Color, carnaval y resistencia!»
El lunes 9 de abril se inaugurará el festival con el lanzamiento del segundo libro del muralista chileno de fama mundial Inti Castro. La publicación es una recopilación de su trabajo, realizado en los últimos 5 años, e incluye imágenes de 37 murales realizados en distintos países de Europa, América, África y Asia. La ceremonia contará con la presencia de un connotado grupo de artistas y directores de los Museos MNBA, MAC, GAM y MAVI.
9 abril: Plaza Zócalo, GAM.

Barrio Arte Bailable
Desde la estación Bellas Artes Metro, José Miguel Martín – Buitrago, mejor conocido como Dj Haiti y fundador de movimiento Mapocho Bailable, recorrerá distintos lugares del sector con los mejores y más prendidos beats, sorprendiendo a los transeúntes y dando vida a este perímetro cultural. En la oportunidad participará como invitada especial Mariana Montenegro del grupo Denver.
11 abril: 13 a 15 horas / 13 abril: 18 a 20 horas / 14 abril: 16 a 17 horas

Noche de Galerías Abiertas
GAM y MAVI, además de las galerías Plop Galería, Ekho Gallery, Galería Ulises Lastarria, Espacio O + Casa O, Galería Cima, Galería Flach y Galería de Arte Posada del Corregidor, junto al Teatro Ictus, Centro de Arte Alameda, Galería Lira, Teatro del Puente y Anfiteatro Bellas Artes, se mantendrán abiertos hasta la medianoche con su programación cultural. Además, los visitantes podrán disfrutar de exposiciones simultáneas tanto en tiendas del circuito, entre las que destacan: Colmado Coffee & Bar, Librería Metales Pesados, La Tienda Nacional, Leerté, Libros Psiquis, Librería del GAM, Libro Prólogo, Librería Ulises Lastarria, El Cid Campeador y Qué Leo Forestal.
13 abril: 20 a 00 horas

Música en el barrio
El circuito se llenará de música en vivo con la presentación gratuita de los grupos Fármacos y Prehistóricos en The Barber Club Vikingo (José Victorino Lastarria 202). Por su parte, el reconocido actor Nicolás Oyarzún, lanzará su banda de rock alternativo Mercalí, en el GAM, previa inscripción en www.barrioarte.cl
14 de abril: 18 horas

Rutas murales
Junto a Cultura Mapocho, Barrio Arte invita al público a vivir una experiencia que fusiona cultura, patrimonio y arte en el espacio público, participando de dos rutas temáticas gratuitas: Barrio Lastarria y Barrio Forestal. Las Rutas tienen duración de 1 hora y media previa inscripción en www.barrioarte.cl
12 y 13 abril: 19 horas / 14 y 15 abril: 12 y 18 horas.

Colectivo Trimex
Artistas multidisciplinarios con foco en el diseño y producción de artes mediales, que presentarán Luminus Prospectu, obra que utiliza distintas fuentes de iluminación y parlantes dentro de un container. La idea principal es introducir al visitante al mundo de los astros de manera presencial. 9 al 15 abril: 12 a 22 horas, MAVI.

Danza al cierre
El festival finalizará con un show musical del Colectivo Trimex y más de 100 bailarines de Ecosistema, intervención del coreógrafo José Vidal. El grupo partirá bailando e invitando al público a unirse desde el GAM. En esta intervención colectiva simultánea, el grupo inicial pasará “recogiendo” a otros bailarines al MAVI, para continuar bailando por las calles hasta el MNBA y así finalizar en la explanada del MAC.
15 abril: desde las 18 horas.

* Quienes participen en esta semana de arte y cultura, podrán disfrutar cerveza Tuborg en variadas actividades del Festival.
Los murales y actividades son posibles gracias al auspicio de TUBORG, el patrocinio de la Ilustre Municipalidad de Santiago, Metro, la Corporación Regional de Turismo, y producidos por Galería Lira.
Más información en www.barrioarte.cl
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«Ekeko, las partes de un todo»

Temporada 2018 del 7 al 29 de Abril. Sábados y domingos, 16:00 hrs.

Anfiteatro Biblioteca de Santiago, Matucana 151.
60 minutos. Todo espectador.
Entrada liberada.
 

Durante todos los fines de semana de Abril, la compañía teatral La Claveceta, realizará la temporada de su espectáculo familiar «Ekeko, las partes de un todo» en el anfiteatro de la Biblioteca de Santiago (Matucana 151, metro Quinta Normal).

El montaje narra la historia de la ancestral figura del Ekeko andino, desde los tiempos de la cultura tiwanaku hasta nuestros días, pasando por los tiempos de la conquista española y las implicancias que ese proceso tuvo para América latina.

En la obra, conoceremos a Iquiqu, un pequeño niño que emprenderá un viaje por el altiplano conociendo a los más diversos personajes para, luego, convertirse en un personaje clave de la historia de nuestro continente.

Juglaría, comedia del arte, marionetas y música en vivo son algunos de los lenguajes utilizados por los dos actores que se presentan en escena e interpretan a más de 10 personajes distintos, dando vida a un espectáculo ideal para disfrutar en familia o amigos.

La cita es todos los sábados y domingos de Abril a las 16:00 hrs. La entrada es liberada con adhesión voluntaria al terminar la función.

«Debut. 43 obras se reencuentran con su Colección» + «Pasado inquieto» + «Ciudad negra»

Horario de abril a octubre: Martes a domingo, de 10 a 18 horas. Domingo es gratis. Martes a Sábado: $1.000 pesos público general, excepto estudiantes, tercera edad y organizaciones sociales, que tienen entrada liberada.

El viernes 6 de abril a las 19:30 hrs. el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) inaugurará tres exposiciones de artes visuales, contando con las obras de destacados artistas nacionales e internacionales como Roberto Matta, Joan Miró y Robert Motherwell.

La muestra Debut. 43 obras se reencuentran con su Colección celebra públicamente la llegada al Museo de un conjunto de valiosas obras donadas entre 1972 y 1973, que tras el golpe de Estado fueron depositadas clandestinamente bajo custodia del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y que este año se exhiben junto a su colección por primera vez.

Entre obras gráficas, pinturas y esculturas de Debut, destacan la obra de Robert Motherwell, las serigrafías del japonés Tetsuya Noda, la pintura en gran formato de Roberto Matta y el conjunto de obras denominado “Fondo Armando Zegrí”, conformado en honor al escritor chileno, fundador de una galería de arte latinoamericano en Nueva York en 1953. Además, la muestra revisita dos exhibiciones que se realizaron a comienzos de 1973 con las obras de Joan Miró, Eduardo Chillida y Noemí Gerstein.

La exposición Pasado inquieto, que estará abierta hasta el 12 de agosto, llega a Chile luego de exhibirse en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y en el Haus Der Kulturen Der Welt (HKW) de Berlín. Con un carácter documental, Pasado Inquieto, aborda la historia conectada entre museos y colecciones organizados a favor de las causas de Palestina, Nicaragua, Sudáfrica y Chile, constituidos durante los convulsionados años 70 y 80 por destacados artistas internacionales.

Las similitudes y particularidades de estas cuatro experiencias de acción artística contra el poder establecido, cuenta con la curatoría de las investigadoras de origen libanés, Kristine Khouri y Rasha Salti.

Del artista chileno, Víctor Hugo Bravo, se presenta Ciudad negra, también hasta el 12 de agosto. Se trata de una propuesta que conjuga instalación y pintura, que hace referencia a la urbe contemporánea destruida, dominada por el abuso de poder y la violencia premeditada, a través del uso de material de desecho en la construcción de herramientas que recuerdan manoplas, estiletes y garrotes.

«Recubrimiento por inmersión»

Galería Panam tiene el agrado de abrir su temporada 2018 con la exposición Recubrimiento por inmersión de la artista visual Milena Gröpper.

Esta es una muestra que tiene un sentido exploratorio en torno a la pintura y a cómo ésta se encuentra con ciertos medios, materialidades y procesos que evidencian calces y descalces por superposición. Unas veces son las transparencias, a partir de las cuales se advierten intersecciones, desplazamientos, recortes y contraformas; otras veces son el mismo constructo de las imágenes que resulta en descalce y distorsión. En la reciente producción de Milena Gröpper la profundidad óptica de la pintura mas tradicional es reemplazada por lo que Clement Greenberg llamaría la profundidad psicológica de la pintura abstracta (expresionista abstracta). En algunas de estas piezas ocurren situaciones simultáneas y complejas, pues podemos hablar de pinturas a pesar de muchas ellas estar construidas como collages inmersos en delgadas láminas de resina. Pero éstos son fabricados pensando no tanto en lo plano o el recorte, sino que recurriendo en transparencias a modo de filtros, fruto de una lógica más pictórica que gráfica, donde las capas generan sub capas. Por otro lado, las acuarelas y dibujos muestran una referencia hiperreal, en el uso de herramientas gráficas digitales para la elaboración de las imágenes, las que luego son traducidas manualmente sobre el papel.

En toda la producción se asoma un espíritu maleable en torno a las imbricaciones del lenguaje pictórico y a su vez una vigilada improvisación a través del color, la composición y el dibujo. Los formatos de las piezas y su definición, obligan a tener una experiencia más que íntima, que incluso podrían requerir de un medio óptico para poder ser investigadas. Esto, por su parte, se contrapone a las prácticas de las pinturas expresionistas, que buscan, mediante la escala y la experiencia física, el efecto de profundidad y espacio. En las pinturas de Gröpper, de menor tamaño, esta experiencia funciona más como un espejo que hay que atravesar. Recubrimiento por inmersión es una propuesta que insiste en lo formal desde la superficie, pero que dialoga con lo misterioso de la manifestación bidimensional y sus capas de información.

Milena Gröpper (Madrid, 1984) es Licenciada en Artes con mención Artes Visuales de la Universidad de Chile (2006) y tiene un Máster en Investigación en Arte y Creación de la Universidad Complutense de Madrid (2012).

Ha realizado exposiciones en galerías y museos de países como Alemania, España, Italia, Bolivia, Colombia y Corea del Sur. En Chile, ha expuesto en Galería Gabriela Mistral, Espacio Hache, Taller Bloc,Balmaceda 1215, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Sala de arte CCU, Galería BECH, MAC de Valdivia, Galería Bicentenario del CCEM, entre otros.

La muestra estará abierta hasta el día viernes 27 de abril.

«Los muros de Chile»

Viernes 6 de abril al 24 de junio de 2018 / Martes a sábado 11:00 – 19:00 horas, Domingo 11:00 – 18:00 horas; Lunes y festivos Cerrado / MAC Quinta Normal.

Una reflexión en torno al sistema penitenciario actual

La Muestra “Los Muros de Chile”, del artista alemán Louis von Adelsheim es un viaje a través del arte visual y la mirada poética, que nos conduce hasta el centro de la prisión. Un trabajo fílmico de tres años realizado junto Andrea Brandes (poeta), al interior de la cárcel de Valparaíso, es la base del material que transformará el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Quinta Normal, en una prisión virtual. Los espectadores ingresaran al interior de grandes cuadros en movimiento desplegados en cada una de las salas del museo, donde el llamado del artista es a mirar lo que ahí sucede y a detectar lo que las escenas de ese cosmos incomprensible generan en ellos. Es el mundo interior de la cárcel con su cotidianidad, sus símbolos y sus rituales, y es a la vez el mundo íntimo de los encarcelados, con sus temores inconscientes, sus sueños y esperanzas, que plasmados en imágenes cubren los muros y cielos del museo.

Como una forma de subrayar las dos caras de un fenómeno siempre negativo y doloroso, conmovedores testimonios de víctimas de delitos violentos, dejan entrever la urgencia de abordar la criminalidad como un tema clave para la paz social. A través de un trabajo artístico que transforma el registro visual en un lenguaje simbólico, y que difiere por lo tanto del lenguaje periodístico del reportaje, la muestra busca conectar emocionalmente al espectador, con una realidad que permanece oculta o prefiere ser ignorada.

Para profundizar tanto en las causas que anteceden a los hechos delictuales, como en la forma que toma el encierro, y posteriormente la dura e improbable etapa de re inserción de un ex convicto, se realizarán en las mismas dependencias del museo y en forma paralela a la muestra, rondas de conversación, a las que se convocará a personas de distintos ámbitos. La intención es reflexionar en torno a preguntas concretas, y aportar con la generación de propuestas que idealmente germinen en futuras políticas públicas.

Como parte de la exhibición, también se llevarán a cabo charlas y proyecciones de películas, con el objetivo de profundizar en la discusión y buscar eventuales maneras de incidir en las políticas públicas.

Esta exhibición es presentada por el Museo de Arte Contemporáneo, la Cámara Chilena de la Construcción, iniciativa 3xi y Fundación Paz Ciudadana.

DÍA DEL PATRIMONIO 2018

Visita guiada a video instalación Los Muros de Chile en Día del Patrimonio

Domingo 27 mayo 17.00 hrs entrada liberada
Museo Arte Contemporáneo MAC Quinta Normal
Matucana 464 Santiago Centro

• Doscientas visitas diarias y fuerte impacto social ha alcanzado la instalación que tuvo un trabajo creativo de tres años en la Cárcel de Valparaíso

Una de las actividades programadas para el último mes de exhibición de la muestra Los Muros de Chile en el MAC Quinta Normal, es una visita y comentada por sus autores Louis Von Adelsheim y Andrea Brandes, en el contexto del Día del Patrimonio, el domingo 27 de mayo a las 17.00 hrs.  En la oportunidad los artistas se detendrán en cada una de las salas, artefactos y videos que conforman la muestra para entregar su perspectiva sobre los sentidos de la obra y sus especiales condiciones y contexto creativo al interior de la Cárcel de Valparaíso.

Cecilia Frigerio en concierto

19:30 horas. Aula Magna Fundadores, Universidad Central de Chile, ubicada en calle Lord Cochrane 418, Santiago.

La destacada soprano chilena Cecilia Frigerio en compañía del tenor Daniel Olmos  interpretarán una selección de las más famosas arias de la ópera. El evento se enmarca en la inauguración de la Temporada Cultural 2018 que promueve el área de Extensión Cultural y Académica y la Dirección de Comunicaciones Corporativas de la Universidad Central de Chile.

Triple Inauguración: Totoro, Quezada & González

Los invitamos a todos a nuestra próxima Triple Inauguración, en la que contaremos con las muestras

«ANÓMIA» de Flavia Totoro en Sala O
«DOCUMENTOS» de Tomás Quezada en Salida de Emergencia
«COCO GONZÁLEZ EN RESIDENCIA» de Coco González en Sala de Estar

En «Anómias», la misma artista nos explica que «pintar está estrechamente vinculado con mis emociones. Y, a través de ellas, nacen imágenes que represento en mi trabajo. No sé qué viene primero, si la emoción o la imagen, supongo que una detona a la otra y viceversa. En este conjunto de pinturas he querido poner énfasis en esas emociones innombrables, no por prohibidas, sino porque es únicamente a través del lenguaje de la pintura que puedo expresarlas y compartirlas. También exponen un profundo y a veces inconsciente diálogo entre mi yo como individuo y la práctica de crear. »

Por otro lado, y parte de nuestra convocatoria Salida de Emergencia 2018, tenemos «Documentos», de Tomás Quezada. Esta muestra significa para Quezada, como autor gráfico, contrastar dos signos, uno referente al uso anterior del papel como objeto útil e informativo
por consiguiente exiguo a la intensión manual del autor, y el otro
a la introducción de un dibujo técnico que actualiza el uso de
estos papeles al emplearlo como trama constructiva de una nueva
imagen total.

Mezclar ambas imágenes, le permite pensar en el orden de mezclas que subyacen a la obra se podría decir en la naturaleza de las
superficies, desde el pigmento alquitranado diluido en su propio
derivado, la parafina, hasta la información anterior del papel y
el dibujo de la naturaleza coexistiendo en una sola imagen sobre
un papel cuya génesis es resultado de procesos industriales de la
civilización con la vegetación orgánica para solventar la
información y el progreso que genera. Finalmente nos permite
consultar sobre que devela poéticamente este contraste ¿qué
resulta de esta mezcla? ¿Puede la información obsoleta volverse
relato intencional gracias a la mezcla de soportes en una imagen?

Por último, contaremos con la presencia de Coco González y sus trabajos, que estarán exhibiéndose en Sala de Estar, como parte de un proyecto de Residencia del artista en el espacio. Esta se extenderá hasta el mes de mayo, y en ella podremos ver los trabajos y avances de González en su trabajo día a día.

Los esperamos el jueves 5 de abril, a las 19.30 horas en Espacio O.

«Full Álbum»

Nico González , ilustrador, presenta su muestra Full Album; un pequeño homenaje a músicos de variadas épocas y ritmos que convergen en este colorido salón de la fama donde todo está permitido, un cruce entre el universo infinito de la música y los códigos gráficos lúdicos y pop de sus ilustraciones.

Inauguración & Popup Store:
Jueves 5 de abril, 19 hrs
En GDA Galería de la Escuela de Diseño y Multimedia de Instituto Profesional Arcos
Santo Domingo 789, Segundo piso
Música en vivo por Simao (Niños del Cerro)

La exposición permanecerá abierta a todo público hasta el 20 de abril. Lunes a viernes, 10 a 21 horas.

Presentación del libro «Las Aventuras de Amanda y el Gato del Pirata II. El Tesoro del Collasuyo»

El Museo de Santiago y Ediciones del Gato, tienen el agrado de invitar a usted al lanzamiento de la novela juvenil  “Las Aventuras de Amanda y el Gato del Pirata II. El Tesoro del Collasuyo”», de la escritora Lilian Flores Guerra.

El evento se realizará el jueves 5 de abril a las 18.00hrs, en el auditorio del Museo, ubicado en Merced 860 (Metro Plaza de Armas).

Se ruega confirmar asistencia al correo: extensioncasacolorada@munistgo.cl