«Big NYC: Festín explosivo»

Inauguración Martes 11 de abril de 2017, 19:30 horas.
Miércoles 12 de abril al sábado 6 de mayo de 2017.
Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas; Sábado de 11:00 a 14:00 horas.
Galería La Sala. Francisco de Aguirre 3720. Vitacura.

«Big NYC: Festín Explosivo» es una muestra fotográfica y artística colectiva que retrata de distintos puntos de vista la ciudad de Nueva York en Estados Unidos. Parte de los fotógrafos que exponen en la Galería de Arte La Sala son Steen Sundland, Patrik Andersson, Craig Salmon, Andrew Dosunmo, entre otros.

«Un mundo mágico»

Desde el 11 de abril al 10 de junio los artistas Joaquín Cociña (1980) y Cristóbal León (1980) presentarán la muestra “Un mundo mágico” en Galería Metales Pesados Visual / septiembre – abril: martes a viernes de 11 a 20 hrs; sábado de 11 a 14 hrs y de 17 a 20 hrs; domingo de 16 a 19 hrs
mayo – agosto: martes a viernes de 11 a 19 hrs; sábado de 11 a 14 hrs y de 17 a 20 hrs; domingo de 16 a 19 hrs

“Un mundo mágico” reunirá pinturas, videos y objetos, donde se mezclan diversas mitologías como María Bodeu – ancestro en común de los artistas, madrastra de la abuela de uno (León) y tía abuela del otro (Cociña) – y pinocho, junto con personajes de Colonia Dignidad y otros presentes en la historia reciente de Chile. Junto con esto, los artistas instalarán el taller donde producen “La Casa Lobo”, su primer largometraje de animación stop motion inspirado en el caso de Colonia Dignidad.

Esta muestra es parte del proyecto de exposiciones en torno a “La Casa Lobo” realizado desde el año 2013, donde los procesos de producción son concebidos como una obra en sí. Desde entonces, este taller ha sido trasladado a diversos museos y espacios de Chile, Argentina, Alemania, Holanda y México, como una suerte de exposición-taller donde los artistas trabajan a vista del público y muestran fragmentos de la película que será terminada durante este año.

A partir de la fusión de estas y otras mitologías, este micro gran proyecto pretende crear un Mundo Mágico.

«Utopía y crisis»

8 de abril de 2017 al 21 de enero de 2018.

Domingos es gratis / Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas / Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Av. República 475. Metro República.

El Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) busca relevar un contrapunto de miradas de los artistas respecto a algunas crisis de modelos políticos e ideológicos, como también su peculiar representación de lo utópico. Las obras presentadas, entre 1967 y 2010, presentan el particular abordaje emprendido por ellos desde sus distintos entornos locales, experiencias y lenguajes creativos. Algunos, desde el ejercicio de la función social del artista, visibilizan situaciones de crisis y representan procesos históricos de inspiración utópica; otros invitan a descubrir y explorar en sus obras construcciones poéticas de aquel ´no lugar´, micro universos de utopía.

«Multitud marica: activaciones de archivos sexo-disidentes en América Latina»

8 de abril al 13 de agosto de 2017.

Domingos es gratis / Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas / Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Av. República 475. Metro República.

Esta exposición invita a erotizar la experiencia de visita al museo a partir de su transformación en un cuarto oscuro. La erótica plantea la muestra como un espacio de encuentro colectivo, que permita revivir la memoria precaria y el diálogo abyecto entre cuerpos que no tienen, en principio, motivo ni lugar para encontrarse. Artistas y activistas de ocho países latinoamericanos han recuperado y activado episodios que ocurrieron a lo largo del siglo XX, en los cuales se evidencia la aparición de formas soterradas de liberación sexual: Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, México, Nicaragua, Paraguay y Perú.

El MSSA te invita a la inauguración del primer ciclo expositivo 2017

Inauguración Viernes 7 de abril de 2017, 19:30 horas. Museo de la Solidaridad. Av. República 475. Metro República / Toesca.

Ad portas de su 45º aniversario, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) presenta su primer ciclo expositivo 2017 con una nueva imagen que busca representar el espíritu crítico y vanguardista que en mayo de 1972, lo vio nacer como un gesto solidario, utópico y sin precedentes, en el que artistas de todo el mundo donaron obras con el propósito de formar un museo para el pueblo de Chile.

En esta oportunidad, el museo presenta tres exposiciones y un ejercicio de archivo. «Utopía y crisis» y «Tras el deshielo», son curadas por el Área Colección y Área Archivo, respectivamente, y trabajan en torno a la historia de su colección. La primera busca relevar un contrapunto de miradas de distintos artistas del acervo, respecto a algunas crisis de modelos políticos e ideológicos, como también su peculiar representación de lo utópico; mientras que «Tras el deshielo», presenta documentos y testimonios que dan cuenta de los murales creados en conjunto por artistas nórdicos y chilenos, realizados durante exposiciones y actividades efectuadas a fines de la década del setenta en el contexto del Museo Internacional de la Resistencia Salvador Allende (MIRSA).

Las otras dos exposiciones abordan temáticas de género. Curada por Francisco Godoy y Felipe Rivas San Martín, «Multitud Marica» dará cuenta de activistas de ocho países -Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, México, Nicaragua, Paraguay, y Perú- que trabajan en torno a la historia de los movimientos de disedencia sexual ocurridos en Latinoamérica durante el siglo pasado. Mientras que «Dispositivo doméstico» de Katia Sepúlveda -exhibida en la 32º edición de la Bienal de Sao Paulo y que se presentará por primera vez en Chile- trabaja a partir de contenidos publicados en la revista Playboy, entre los años cincuenta y los dos mil, y se enfoca en el hecho de que si bien el cuerpo, el poder y la verdad son ideas socialmente producidas y manejadas por el capitalismo colonial, son también susceptibles de ser transformadas.

«Quinta, Arte Contemporáneo-Región de Valparaíso»

“Quinta, Arte Contemporáneo-Región de Valparaíso” estará abierta al público en la Sala de Arte CCU, Vitacura 2680, desde el 6 de abril hasta el 31 de mayo de 2017, de lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas.

La Sala de Arte CCU presentó la muestra colectiva “Quinta, Arte Contemporáneo-Región de Valparaíso”. La exposición, que surge del interés de acoger el arte de regiones e incluir la producción de jóvenes talentos, reúne el trabajo de 11 artistas locales y estará abierta al público hasta el 31 de mayo.

La muestra incorpora obras de Carlos Silva, Danila Ilabaca, Gabriel Holzapfel, Juana Díaz, José Pemjean, Nicholas Jackson, Pablo Saavedra & Javiera Marin, Pablo Suazo, Renato Órdenes y Sebastián Gil. Con referencias, estilos y representaciones visuales y simbólicas que hablan de la región de Valparaíso, sus obras que abordan miradas que van más allá de la institucionalidad, remitiéndose a escenarios más íntimos, de confianza y a escala humana, como las galerías de arte de los cerros de la V Región.

Los artistas basaron su producción en la observación de los objetos propios de la ciudad, donde las perspectivas arquitectónicas, sociales y simbólicas traman un lenguaje que hace evidente una significación particular, la localidad de las historias y la relación del imaginario porteño. El título de la muestra, en tanto, alude al escenario de producción local de Valparaíso, validado por docentes, artistas y gestores que llevan a cabo la difícil misión de potenciar y difundir el circuito.

Sobre la Sala de Arte CCU

La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

«Chile limita al centro»

1 de abril al 28 de mayo de 2017 / MAC Quinta Normal: Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas / Domingo, 11:00 – 18:00 horas / Lunes y festivos el museo (ambas sedes) permanece cerrado / Centro Cultural Matucana 100: Martes y miércoles, 12:00 a 18:00 horas; Jueves a domingo, 12:00 a 21:00 horas.

La exposición es el resultado del trabajo realizado por cinco equipos curatoriales macrozonales en el marco del Programa Traslado del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). A partir de distintas temáticas, reunieron a más de 60 artistas y colectivos de regiones fuera de la Metropolitana.

Véase además:

http://www.mac.uchile.cl/exhibiciones/e/chile-limita-al-centro-curadurias-regionales—programa-traslado

Curadurías regionales – Programa Traslado

«Colección MAC: POST 90»

Del 31 de marzo al 2 de julio de 2017 en el MAC Parque Forestal / Del 1 de abril al 28 de mayo de 2017 en el MAC Quinta Normal / Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas / Domingo, 11:00 – 18:00 horas / Lunes y festivos el museo (ambas sedes) permanece cerrado.

Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506. Metro Bellas Artes.

El Museo de Arte Contemporáneo invita a continuar celebrando sus 70 años, con una gran muestra que presenta  una visión panorámica del arte contemporáneo. La exhibición está integrada por más de 300 obras de la colección del Museo, que forma inédita, ocupará las dos sedes del museo, en Parque Forestal y Quinta Normal. Colección MAC, Post 90 es una experiencia completa en arte contemporáneo, con importantes conexiones en el rescate visual del patrimonio chileno y una curatoría dirigida a relatar la historia del arte nacional y latinoamericano, desde la perspectiva del Museo y de las obras que han pasado a formar parte de su colección.

«Acción Monumenta»

 

Acción Monumenta

Colectivo de Arte MICH

Desde el 28 de marzo hasta el 10 de mayo de 2017 / Lunes a viernes, 12:00 a 19:00 horas / Galería Macchina. Campus Oriente Pontificia Universidad Católica de Chile. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia.

La Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, tiene el agrado de invitarlos el próximo martes 28 de marzo a las 19:30 hrs, a la inauguración en Galería Macchina de la exposición Acción Monumenta del colectivo de arte MICH.

Acción Monumenta es el resultado de un proceso de creación artística en colaboración entre el colectivo MICH y diversas agrupaciones sociales de la localidad de Matilla, en la comuna de Pica, región de Tarapacá. Las actividades que se realizaron, y que constituyen el argumento de la muestra, ocurrieron en el contexto de las Residencias de Arte Colaborativo coordinadas por Red Cultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y Servicio País (Programa de intervención social de la Fundación Superación de la Pobreza).

El trabajo comenzó a finales de septiembre de 2016, y consistió en la elaboración de vínculos entre el MICH  con distintas agrupaciones sociales de la comunica de Pica, como el Club Social y Cultural Cachimbo Matillano “Regina Bejarano y Rogelio Loayza”, Jiwasa Oraje (la Ecozona de Matilla), Agrupación Barro Mágico de Pica y la Escuela Nueva Extremadura de Matilla. Específicamente, con esta última institución, el colectivo llevó a cabo su obra Acción Monumenta. Esta se pensó como un proceso artístico a través del cual dar cuenta de la diversidad cultural de Matilla. Este objetivo se llevó a cabo mediante el diseño y confección colectiva de banderas en las que se interpelaran simbólicamente distintos aspectos de la vida cotidiana del pueblo, tales como: el clima, la vegetación, la comida, la economía local, etc.

El mismo día 28 de marzo, junto a la inauguración, se realizará una tocata de los artistas y músicos Diego Lorenzini y Chini & The Technicians. Además, destacamos que el día 20 de abril a las 19:30 hrs. se hará el lanzamiento de la primera publicación del Colectivo MICH, Acción Monumenta en el que se registra y reflexiona el trabajo. Han sido invitados especialmente en esta ocasión María José Muñoz, artista visual, profesional del programa Red Cultura del CNCA, Cristián Inostroza, también artista visual y participante del programa Red Cultura 2016 y Francisco Schwember, artista visual, profesor de la Escuela de Arte UC, quienes participarán en una mesa de conversación abierta al público. Por otro lado, el Colectivo de Arte MICH, durante el mes de abril realizará un workshop en Galería Macchina, dirigido a los estudiantes de la Escuela de Arte y el Postgrado de la Facultad de Artes UC.

«Colofón: Diseño Editorial Contemporáneo en Chile»

Inauguración, Martes 21 de marzo de 2017, 19:30 horas / Martes 21 de marzo al sábado 20 de mayo de 2017 / Lunes a sábado, 11:00 a 20:00 horas / Centro Cultural de España. Av. Providencia 927. Metro Salvador.

Curador: Manuel Córdova (Comunas Unidas)

Participantes: Alquimia Ediciones, Buen Lugar Ediciones, Confín Ediciones,
Cuadro de Tiza Ediciones, Ediciones Libres, Editorial Amanuta,
Feroces Editores, Gran Negro Ediciones, Grafito Ediciones, Grietagarbo
La Pollera, Libros del Fuego, Libros del Pez Espiral, Los Libros de la Mujer Rota,
Minigolf Books, Pie de Texto, Quilombo Ediciones

Colofón: Diseño Editorial Contemporáneo en Chile, es un encuentro que intenta reunir a los actores más relevantes del actual auge y consolidación de editoriales y microeditoriales independientes locales, cuya obra, junto con explorar y difundir impulsos creativos de calidad, han puesto énfasis en el diseño y dirección artística visual de sus publicaciones. Por medio de una exhibición y conferencia, Colofón quiere establecer un punto de encuentro y difusión para contenidos culturales vinculados a la literatura, las artes gráficas, el cómic y la fotografía, donde editores, autores y diseñadores puedan entablar diálogos en torno al diseño de colecciones, cubiertas, interiores, formatos experimentales, novelas gráficas, ediciones limitadas y autoediciones.