«La imagen material»

  • Inauguración Martes 3 de enero de 2017, 19:00 horas.
  • Martes 3 al jueves 26 de enero de 2017.
  • Lunes a sábado, 10:00 a 20:00 hrs.
  • Galería de Arte, Centro de Extensión UC. Alameda 390, Metro Universidad Católica.

La muestra, que se inaugurará este martes 3 de enero a las 19 horas en el Centro de Extensión UC  y se extenderá hasta el 26 del mismo mes,  se compone de pinturas y dibujos donde los artistas promueven una sofisticada lectura del expresionismo con las condiciones histórico-sociales que hoy actúan en el arte contemporáneo.

Esta exhibición de pinturas y dibujos, que se configuran en base a diversas técnicas sobre papel y tela como acrílico, oleo, collage, lápiz grafito, gouache, entre otras, se articula bajo principios estéticos descendientes del vitalismo expresionista. Bajo este paradigma teórico formal, crucial para entender el progreso del arte en el Siglo XX, se exhibe una selección de obras realizadas por los artistas en los últimos 20 años.

“El expresionismo genera unas dimensiones expresivas y estéticas siempre sorprendentes. Mucha energía, vitalismo, fuerza material y un trabajo emancipado sobre la imagen”, explica Claudio Herrera. “El concepto que hay detrás es básicamente una reinterpretación siempre actual de la pintura, de lo manual, lo antropológico, lo sensible, lo sensual”, agrega.

Las obras que acuden a esta muestra conviven en ese pasaje hacia lo indescifrable; hacen que la imagen auto-consciente y material ponga en escena una micro-ideología disruptiva y amiga de los márgenes. Posibilidad ya acaecida; estas pinturas afectan críticamente la notoriedad del conservadurismo ya emancipado. Se trata con estas de pulverizar ciertos contornos de la realidad, decirle a la comunidad que con todo se puede jugar, pues la cultura académica prescribe aquí por ficticia, es una farsa más sobre el imaginario cultural.

El publico se encontrará con trabajos honestos, directos, reales, con el aura de cierto radicalismo cultural y estético. Debería venir, pues puede ver en estas obras algo muy directo y potente, un tipo de arte que lo puede dejar extrañado, sorprendido e interesado”, señala Herrera.

Joe Villablanca

Artista visual y músico nacido en Santiago en 1971. Se licenció en Arte con Mención en Grabado en la Universidad Católica. Además, ha sido integrante gestor de Galería Chilena y posteriormente de Galeria YONO. Algunas de sus muestras han sido “Efemérides”, Museo Histórico Nacional, Santiago, 2014;“Naturalezas Muertas”, Galería Metropolitana, Santiago,2008; “Face it”, Elektrohaus, Hamburgo, Alemania, 2005; “Condoros”, Galería Metropolitana, Santiago y en Calle Union Walk, Londres, Inglaterra, 2004; “Debajo del puente”, Espacio La Rebeca, Bogotá, Colombia, 2003; “Especes d´Espaces”, Swiss Institute, Nueva York, 1998, entre otras. Ha obtenido en tres ocasiones el Fondo Nacional de las Artes (Fondart) otorgado por el Ministerio de Educación.

Claudio Herrera

Artista visual nacido en 1968. Su obra ha sido exhibida en Chile y el extranjero en exposiciones individuales y colectivas siendo premiada por prestigiosas instituciones como: The Pollock-Krasner Foundation en 1997, 2008 y 2015, Casa de Velázquez en Madrid en 2006 y Fundación Andes en 2005. En 2011 y 2013 fue invitado por B.a.d. Stichtung (Roterdam) a realizar una residencia artística. Ha obtenido en tres ocasiones el Fondo Nacional de las Artes (Fondart) otorgado por el Ministerio de Educación.

Rodolfo Edwards + Colectivo NAC

  • Miércoles 21 de diciembre de 2016 al sábado 21 de enero de 2017.
  • Ex Casa FOA. Isidora Goyenechea 3322, Las Condes.
  • Horarios: miércoles a viernes de 13:00 a 19:30 horas / sábado de 11:00 a 14:00 horas.

Patagon Land Inmobiliaria y su proyecto GOYENECHEA, junto a Galería NAC, invitan a la exposición COLECTIVO NAC + RODOLFO EDWARDS («Capas de registro») a partir del 21 de diciembre en Isidora Goyenechea 3322, ex sede de Casa FOA. Esta nueva alianza se instala como un espacio en paralelo a la sede en Plaza Las Lilas, donde se presentarán exposiciones bajo la misma línea curatorial de la galería, como una nueva alternativa de difusión de artistas.

Capas de registro se conforma de una serie de cuadros de gran formato, en los que el artista (arquitecto de formación) pinta una ciudad soñada, cruzada por líneas que se despliegan por todo el lienzo, proponiendo distintos ángulos de esta metrópoli, que pueden se reales o inventados.

Este espacio temporal se iniciará con una exposición “Colectivo NAC” que muestra de manera cabal la perspectiva de la galería, en donde gracias a la experiencia de su directora y fundadora, Nicole Andreu, se pone de manifiesto un punto de vista perspicaz que aborda temáticas contingentes como la habitabilidad en las ciudades contemporáneas, el progreso, las migraciones o la contemplación, desde la mirada de los distintos artistas que conforman la galería.

Sobre los artistas:

Rodolfo Edwards (Santiago, Chile 1981). Como artista se destaca por crear ambientes arquitectónicos a base de fotografías y pintura basados en hechos culturales y de vida natural. Rodolfo se recibe de Aquitecto y Urbanista de la Universidad Catolica de Valparaíso de Chile 2007. Se Radica en Nueva York desde el año 2010, invitado por The Arts Student League de New York a estudiar en un programa de artes visuales durante cuatro años . Alli recibe varios premios , becas y obras en la colección permanente de aquella institución. Ha exhibido en Santiago and Valparaiso, Chile. Argentina , Miami , Philadelphia, Nueva Jersey, Nueva York y Shanghai. Durante 2011 y 2012 recibe una beca y distinción en The Arts student League, además Adquirir una de sus obras para la colección personal de dicha institución. Recientemente sus obras han sido expuestas : 2014 Southampton New York Art Fair, 2013 Clio Art Fair, 2012 Governors Island Art Fair, 2012 Carpe Diem Art Fair at City Hall Philadelphia, 2012 The Bronx Latino-american Biennal, 2012 Pinta Art Fair New York and 2012 Art Context Miami.

Colectivo NAC: Maite Zubizarreta, Nicolás Sánchez, Alejandro Quiroga, Raisa Bosich, Matthew Neary, David Scognamiglio, Magdalena Rojas, Josefina Concha, Josefina Valenzuela, Gabriella Dobo, Diego Santa María, Cristóbal Cea y Sebastián Maze.

Expo de artistas colectiva – Circuito de Arte

Circuito de arte es un espacio de difusión y exhibición de artistas chilenos, sus próximas ediciones las realizarán en “Galería La Puerta Azul” ubicada en Girardi 1286, Barrio Italia.

>>Primera Fecha: 16 al 22 de diciembre
Inauguración viernes 16 con vino de honor para todos los que asistan, entrada liberada.

Artistas que exponen:

1.- Maria Romero
2.- Nadia Liberte
3.- Singrid Inda
4.- Dani Cisterna
5.- Bernardita Tagle
6.-Maria Paz Urrutia
7.- Tornasol punto K
8.- Paula Ortega
9.- Gregorio Alvarez
10.- Ximena Cuadra
11.- Sebastian Varas
12.- Paula Ceballos
13.- Samu Carvajal
14.- Fabian Becerra
15.- Pamela Briones

Exposición Fin de Año UFT

La Escuela de Artes Visuales y el Centro de Alumnos de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae tiene el agrado de invitarlos a: «Exposición Fin de Año»

La exposición tiene como fin exhibir las distintas obras y trabajos de los alumnos realizados en el transcurso de la carrera.

Pudiendo generar a los apoderados, amigos y público cercano a la disciplina una instancia diferente de formación y participación dentro del mundo del Arte.

La exposición se realizará los dias 12 y 13 de Diciembre en la respectiva Facultad de Artes Visuales (Av. Pedro de Valdivia 1649). Cuya inauguración será el día Lunes 12 de Diciembre a las 19.30 hrs.

Esperamos su asistencia y participación!

Cierre de exposición de cerámica y pintura de artistas rusos

En nombre del Centro de Ciencia y Cultura de Rusia tenemos el agrado de invitarle a compartir el cierre de EXPOSICIÓN DE ARTISTAS RUSOS de cerámica y pintura.

El Cierre contará con la destacada presencia de los autores de las obras expuestas. Las obras expuestas estarán disponibles para compra. Luego de la función se ofrecerá un cóctel.

Lanzamiento Galería KRAL Arte Contemporáneo

Galería KRAL es un nuevo espacio de exhibición de arte contemporáneo que acoge tanto propuestas individuales como colectivas.

Galería Kral, además de ser un espacio comercial, es un espacio de oficios que difunde proyectos para fomentar el mercado de la industria artística, apostando a la innovación visual, asociado al arte, diseño, arquitectura y nuevas tendencias.

Te invitamos al lanzamiento de la primera edición colectiva de arte que se realizará este próximo 9 de diciembre

Exposición Colectiva: Josefina Frederick / Javier Adams / Carolina Lolas / Bernardita Tagle / Daniela Cortes / Francisca Peña / Fernanda Avendaño / Constanza Vergara / Natalia Aros.

Los asistentes podrán degustar espumante Valdivieso y Frontera Cabernet Sauvignon.

«4 esquinas»

Sala Andacollo te invita a la inauguración de la exposición 4 ESQUINAS.

Esta nueva muestra reúne cuatro miradas en torno a una misma disciplina: la pintura.

Las expositoras: Alejandra González, Tamara Rivadeneira, Bernardita Tagle y Tamara Müller presentan una relevante e imperdible presentación de la producción pictórica nacional.

La muestra permanecerá abierta los días viernes, sábado y domingo de 14 a 21 horas hasta el 11 de diciembre.

«Súper Estructuras»

  • Exposición bipersonal de Paula Dünner y José Dumay
  • Sala Gasco Arte Contemporáneo. Santo Domingo 1061 (Metro Plaza de Armas) Santiago.
  • 7 de diciembre de 2016 al 24 de febrero de 2017
  • Lunes a Viernes de 9:00 a 17:00 hrs.
  • VISITAS GUIADAS GRATUITAS: inscripcionessalagasco@gesto-cultura.cl
  • Proyecto acogido a la LEY DE DONACIONES CULTURALES

Dos visiones que convergen en un interés científico común se integran en una exposición conjunta. Mientras Dumay proyecta las máquinas de observación extremas, los dispositivos mediante los cuales la ciencia investiga lo realidad más allá del átomo;  Dünner propone la visualidad de aquellos mundos que trascienden la realidad cotidiana. En un despliegue de texturas, textiles y costuras nos devela, en clave alegórica, los mundos invisibles, las visiones de lo microscópico y lo molecular.

Una propuesta visual bipersonal es la que traerán a partir del 7 de diciembre a Sala Gasco, los artistas Paula Dünner y José Dumay. El mutuo interés por el mundo científico contemporáneo y sus múltiples dimensiones para abordarlo en un sentido plástico llevó a que ambos expositores decidieran desarrollar una muestra conjunta basada en sus trabajos individuales.

Paula, a  través de materiales textiles y formas orgánicas desafía lúdicamente las representaciones científicas y re-imagina las relaciones entre la percepción de la realidad y el mundo de lo invisible al ojo humano. Y en contrapunto José, representa en sus obras  imágenes de diversos dispositivos tecnológicos creados por el hombre para observar desde la dimensión científica aquellas realidades sub-atómicas que transforman nuestra comprensión del universo.

Si bien se conocen hace años, hoy por primera vez convergen en una exposición conjunta. La muestra  Súper  Estructuras comienza a gestarse cuando José Dumay  le  plantea a la artista Paula Dünner  hacer un contrapunto entre las propuestas de ambos articulándolas en una sola exposición. Interesado en el trabajo que Paula venía realizando hacía tiempo, basado en imágenes orgánicas y celulares, José la invita a formar parte de este proyecto. “La idea de presentar un contrapunto entre ambas visiones me pareció muy interesante y así fue cómo empezamos a trabajar en nuestras propias creaciones”, recuerda Dumay.

La condición de espacios gemelos de Sala Gasco, facilitó, explica Dumay/Dünner, la opción de montaje conjunto e individual al mismo tiempo. Ese factor hizo posible presentar un proyecto basado en  un contraste de ideas independientes comprendidas en un marco unitario común.

De esta manera, cada uno en su respectivo taller y con materiales muy diferentes  fueron dándole forma a la muestra que estará expuesta hasta el 24 de febrero en Santo Domingo 1061.

DE COLOSAL A MOLECULAR

Dumay, quien recibió este año el primer lugar en el concurso de pintura del Colegio de Ingenieros expone, en el ala oriente de la sala, trece pinturas de formatos mediano y grande. Utilizando una  técnica pictórica y gráfica contemporánea, representa en la tela dispositivos mecánicos como protagonistas de un relato visual que intenta resolver los complejos ontológicos desde el enfoque científico.

Mientras Dumay – quien define sus procesos creativos como dispersos y acumulativos-  exhibe la máquina, el dispositivo mediante el cual la ciencia investiga lo molecular; Dünner se toma el ala poniente de la sala para proyectar  lo invisible al ojo humano que solo se observa a través de estas máquinas.

Dünner propone una forma de representación propia, para llegar al espectador y transmitirle el placer visual y sensorial de encontrarse y reconocerse en formas y colores que no concebimos como algo que existe en la realidad cotidiana: “No pretendo representar nada científicamente, sino interpretar con mi mirada estos universos mínimos y gigantescos al mismo tiempo”, explica la expositora.

En Súper Estructuras la artista se sale de los límites del bastidor utilizado  en sus anteriores trabajos;  cambia los  materiales tradicionales (óleo sobre tela) que había usado en su última exposición (“Cultivos”, 2014) por  materiales textiles.   Un montaje unitario -compuesto por 20 trabajos textiles que, al mismo tiempo, funcionan individualmente-  recorre ambos muros principales de la sala desplegando un universo más abierto a nuevos límites visuales.

Dünner retoma esta forma de trabajo con fieltro, lanas puras y sintéticas y diferentes tipos de telas como gasas, arpilleras, sedas y entretelas uniéndolos con costuras y bordados  a mano que forman  especies de  patchwork. La artista presenta un nuevo enfoque a través de las calidades y texturas textiles que adicionadas amplían el universo atmosférico de sus antiguos trabajos haciendo un paralelo con la pintura académica que a través del uso de aguadas muestra lo que, esta vez, se representa con transparencias textiles.

 

«Baldosas de Santiago»

  • Inauguración de la exposición y lanzamiento del libro, Jueves 24 de noviembre de 2016, 12:00 horas.
  • Jueves 24 de noviembre de 2016 al domingo 2 de abril de 2017.
  • Sábado 24 y Sábado 31 de diciembre de 2016 abierto hasta las 16:00 horas.
  • Lunes a domingo, 9:00 a 20:30 horas.
  • Galería del Diseño, Nivel -2 Centro Cultural La Moneda.

«La baldosa decorada como elemento de identidad en antiguos barrios de Santiago»

El Centro Cultural La Moneda junto a la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo y Baldosas Córdova invitan a conocer el valor histórico y estético del diseño ornamental a través de la muestra de fotografías, matrices y una rica variedad de tipologías de diseño de baldosas como un elemento que ha formado parte del paisaje arquitectónico de Santiago.

Esta exhibición forma parte de una investigación realizada en terreno por las diseñadoras Bernardita Brancoli y Joyce Berstein, docentes de la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo en las comunas de Santiago, Recoleta, Independencia y Providencia registrando el diseño y uso de baldosas.

El proyecto tiene como finalidad ser un aporte a la valoración del diseño en el espacio arquitectónico y urbano utilizando como elemento singular y cotidiano a la baldosa que está presente transversalmente desde la vivienda, comercio, espacios educacionales hasta plazas y aceras. Un producto que paulatinamente ha ido desapareciendo de nuestro entorno debido al cierre de sus fábricas y a la amenaza de la demolición de casas y barrios.

Proyecto financiado por Fondart.

«La ciudad como matriz»

La Galería de Arte Posada del Corregidor y Taller Kimkilen invitan a la exposición de grabado “La ciudad como matriz”.

Taller Kimkilen ha convocado a un grupo de artistas plásticos, que usan el grabado como medio de expresión, a reflexionar sobre la ciudad de Santiago y las diferentes visiones e imaginarios que los creadores poseen de ella.

Los artistas convocados pertenecen a los talleres Hora Negra de Chillán y Concepción,Artes Visuales, Kimkilen, La Termita y Mapu Art de Santiago y al emprendimiento artístico Las Perlas del Mercado del Persa Bio Bio.

El conjunto muestra una serie de grabados impresos en papel y soportes no tradicionales, dando cuenta de la diversidad de recursos de la expresión gráfica contemporánea, como también, las distintas decisiones que toman los artistas al usar el grabado como medio de expresión.

En esta oportunidad Kimkilen ha invitado a artistas de Concepción y Santiago a entablar un debate visual a partir de la creación de una serie de imágenes en torno a un objeto común a todos: el grabado. Surge así la necesidad de explorar el panorama de la creación gráfica actual, promoviendo desplazamientos territoriales de obra, entregando una mirada desde diferentes realidades a partir del reconocimiento de un objeto habitual y la construcción de espacios de múltiples identidades.

Taller La Termita (Persa Bio Bio – Santiago)
Ronald Pérez

Taller Kimkilen (Santiago)
Alexis Ruiz
Marco Durán

Las Perlas del Mercado (Persa Bio Bio – Santiago)
Romina Aura
Loreto Sapiaín

Mapu Art (Persa Bio Bio – Santiago)
Cristian Antinao

Invitados
Sebastián Clover
Alejandro Silva
Elisa Montesinos
Boris Campos

TALLER KIMKILEN

Kimkilen –conocimiento en idioma mapuche- es un taller de grabado ubicado en la comuna de Santiago, que reúne a fotógrafos, artistas visuales y profesionales de la imagen. Su objetivo es promover el arte gráfico y el intercambio de artistas de diferentes nacionalidades y territorios. En el taller, dirigido por Marco Durán, se realizan clases introductorias al grabado, abarcando desde las técnicas tradicionales hasta conceptos modernos y sus desplazamientos a otras acciones artísticas.

Inauguración martes 20 de septiembre de 2016, 19:00 horas. Acompañarán la inauguración el poeta Mauricio Torres, el grupo Renca Mundo y la Picá del Grabado. Al término del evento se ofrecerá un vino de honor.

La muestra permanecerá abierta hasta el sábado 15 de octubre de 2016.

Galería de Arte Posada del Corregidor, Esmeralda 749, Santiago.

Lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 14:30 a 17:30 horas. Sábados de 11:00 a 13:30 y de 14:30 a 17:00 horas.