«Síntomas geográficos»

Siete artistas jóvenes toman el pulso a la identidad sudamericana en la Posada del Corregidor

El “cielo” y la “tierra” se pliegan en la Posada del Corregidor con la muestra “Síntomas Geográficos”, la cual inaugura el martes 18 de junio a las 19:00, en este un proyecto de exposición colectiva que reúne a siete jóvenes artistas sudamericanos: Aldair Indra Coronado (Bolivia), Carlos Heredia, Suamy Vallejo (Ecuador), Joaquín Henríquez, Fernanda López, N3T0 (Chile) y María Villanueva (Argentina).  

Para dar cuenta de esta latencia sudamericana, la propuesta curatorial presenta en la planta baja  un conjunto de obras (Heredia, Vallejos, Henríquez y López) que aluden a los problemas terrenales que cruzan la Sudamérica contemporánea: la violencia política, el complejo desarrollo urbano de sus capitales, el conflicto ecológico y los sometimientos al cuerpo. Por su parte, en la segunda planta se presentan obras que toman como referencia el mundo espiritual (N3T0,  Indra y Vilanueva) desplegando trabajos con raigambre en la tradición cosmogónica andina y la herencia platónica en la cartografía producida en el cruce entre América y Europa por los conquistadores.

El carácter de los trabajos de estos jóvenes artistas transcurre por las prácticas del arte contemporáneo con obras en video, instalación, objetos escultóricos y gráficas de técnica mixta, hablando de ese modo, desde su propio territorio y a la vez buscan conocer otros. Finalmente, en ese tránsito que es tanto geográfico como desde el quehacer artístico, desde las técnicas, desde los espacios de circulación y exhibición, es en el que las obras, en tanto embajadores de los contextos, se devuelven con lo que se les ofrece.

“La riqueza es compartir” explicitan los artistas de esta muestra colectiva y este es el afán que moviliza “Síntomas Geográficos”: una deriva en el circuito artístico latinoamericano para unir lo que aparentemente está separado.

Inauguración

Martes 18 de junio.  2019 | 19:00h

Galería  de Arte Posada del Corregidor

Esmeralda 749. Estación Plaza de Armas – Bellas Artes (L5)

La muestra estará abierta al sábado 13 de julio.

Entrada Liberada

Martes a sábado de 10:00 a 13:30h – 14:30 a 17:30h

posadadelcorregidor@munistgo.cl – 226335573

Actividad Gratuita

Lectura de obra: “Deriva Trans América”

A partir de la premisa “la riqueza es compartir”, los artistas que forman parte de la muestra  “Síntomas Geográficos” Joaquín Henríquez, Fernanda López y N3T0 realizarán una “Lectura de Obras” para conversar con los visitantes en torno a las obras que forman parte da la muestra, sus propuestas creativas y la deriva  de este proyecto en el circuito artístico latinoamericano.

Jueves 27 de junio. 19:00 horas

Actividad gratuita. Sin inscripción previa

Galería de Arte Posada del Corregidor

Esmeralda 749. Estación Plaza de Armas – Bellas Artes (L5). Santiago

posadadelcorregidor@munistgo.cl – 226335573

Reseñas biográficas de los artistas

Aldair Indra Coronado (1989) — Bolivia

Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles” y Sociología en la Universidad Mayor de San Andrés. Formación en video, accionismo, crítica y curaduría con otros artistas. En 2014 ganó el 2º Premio del Concurso Nacional Arte Joven Expres Arte de AECID con una Intervención Urbana: Memorias de la tierra.  Ha sido seleccionada en las residencias de Bolivia: mARTadero, Materia Gris y Sorojchi Tambo, Bienal SIART, Bienal de Santa Cruz de la Sierra, y Contextos.

Expone regularmente, de manera individual y colectiva, a nivel nacional e internacional destacando recientemente su presentaciones en Galería Temporal de Santiago,  Tokio Galería en Lima, Perú, 13 Bienal de Artes Mediales en Santiago (2017), Desiertos Intervenidos II del 7 Festival Semana de Arte Contemporáneo (SACO, Antofagasta. 2018). Exposiciones Individuales: “Fluido Vital”, MUSEF, 2014, “Un mensaje a las estrellas”, 2017, “El retorno de los elementos”, Galerìa Macchina, “De Orión a la Cruz del Sur”, Espacio Modelo, Antofagasta, 2018. Intervención-Interacción son palabras claves en su forma de trabajo.

Carlos Heredia (1995) — Ecuador

Su formación se ha desarrollado en la Escuela de Artes Visuales en la Universidad de Cuenca y en la carrera de Ingeniería Civil en la Universidad del Azuay. Colabora y participa de forma habitual en la realización de actividad transdisciplinares como el Simposium Internacional de Arte y Neurociencias, el Congreso de Ciclo de Cine Debate – Documental:  El Arte después de Duchamp: A 100 años de “la Fuente”. Colaborador del “1er Congreso de Crítica, Filosofía y Teoría de Arte Contemporáneo” Museo Nahim Isaías – Universidad Técnica Particular de Loja y Bienal de Cuenca. Actualmente está realizando la curaduría “Vista Previa” en  la recopilación de libros monográficos publicados con obras de artistas ecuatorianos y participa regularmente en varias exposiciones colectivas a nivel nacional como internacional.

Joaquín Henríquez  (1992) – Chile

Artista Visual egresado de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2014).  Ha sido parte de exposiciones colectivas desde 2012, tales como Recolectores (2018), Bomba y medio (2017), Bienal internacional de performance Deformes (2016), Celebración Cortada (2016), IV Concurso Arte Joven (2015), Umbrales (2014), Miradas de entorno (2014) y Proyecto Cúmulo en Juventud Providencia (2012).

Actualmente complementa su producción artística con la realización de audiovisuales y documentales en diversas comunas de la ciudad de Santiago, abordando temáticas sociales y comunitarias, desde el trabajo colaborativo con los habitantes de cada sector.

Fernanda López (1991) – Chile  

Artista visual, Licenciada en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su trabajo ha girado en torno a cuestionamientos que surgen entre el sujeto y el contexto cultural, social y político que habita. Ha participado en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional, dentro de las cuales se destacan “ADN Mitocondrial” en el Museo Nahim Isaias, Guayaquil, Ecuador (2018), “Tiempo suspendido” en Centro Cultural Espacio Matta (2017), “Sísifo” en Corporación Cultural Las Condes (2016) y “(Des)confecciones” en Espacio Vilches (2014); exhibiciones bipersonales como “TRAMAS TEXTUALES” en Factoría de Arte Santa Rosa (2018); y colectivas como “Premio Municipal Artes Visuales Talento Joven” en Galería de Arte Posada el Corregidor (2018)

N3T0 (1991) – Chile  

Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Chile (2014) y Magister(c) en cine documental (2017) de la misma casa de estudios. Desde el año 2014 ha desarrollado un trabajo que aborda los problemas de la transdiciplinaridad, ha realizado más de una treintena de exposiciones, tanto individuales como colectivas, en Chile, Argentina, Bolivia, Colombia, Ecuador y Polonia. Su obra se encuentra colecciones públicas y privadas en Chile, Colombia y Estados Unidos.

Ha sido destacado con diversos premios y seleccionado en concurso tanto en su país como en el extranjero. Además de su labor visual ha realizado una labor escritural que le ha permitido colaborar en proyectos audiovisuales, escritura de texto para medios digitales y catálogos de otros artistas, así como presentar asistencia docente en la Universidad de Chile y Universidad UNIACC.

Suamy Vallejo (1990) — Ecuador

Artista multidisciplinar, Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Cuenca.  Trabaja habitualmente con distintos procesos como: el video arte, la foto performance, la fotografía, y la instalación siendo esta última la de mayor interés. Sus procesos artísticos han guardado una relación entre lo efímero y lo lúdico, lo poético y lo político tratando de generar espacios de goce estético y de reflexión.

A lo largo de su carrera artística ha participado en diferentes exposiciones colectivas locales como nacionales e internacionales como: Exposición Ser ahí. (Galería de Arte No Lugar, Quito, 2015). Festival Internacional de arte acción (FAAC. Ecuador- España, 2015). Festival Nacional de Performance  ENAPE, México, 2016). Lenguajes del Deterioro (El Subsuelo, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Cuenca, 2016). Self Identities. (Galería Laura Haber, Argentina, 2016). A lo otro o lo otro (Estudio N, Guayaquil, 2016). Vocación del Fracaso (Curare Alterno, Pereira – Colombia, 2016), Artefactos y Artilugios, Bienal de Cuenca 2017. Costearte (Saladentro, Cuenca- Ecuador. 2018). Dentro de su trabajo ha obtenido diferentes premios de fotografía así como ha trabajado en departamentos de coordinación de mediación educativa con públicos, en diferentes museos de la ciudad de Cuenca.

María Villanueva (1984) — Argentina

Estudio en el IUNA Artes Visuales, en la UBA “Diseño de imagen y sonido y escenografía” en el Teatro Colón de Buenos Aires. Trabaja hace 5 años en Ambos Mundos, Fondo de Arte  y Galería como productora y curadora, coordinando  la “Residencia Epecuen”, Buenos Aires. A nivel individual ha realizado las exposiciones “Diagnóstico” en Ambos Mundos (2015), “Mutaciones” en Estilo Rivera (2013), “Formúlemelo” en CC El árbol (Buenos Aires). Participó de exposiciones colectivas entre ellas “Las dos caras de la montaña” , El Faro, Chile, “Allanamiento” (2018), “Sagrado y Profano” (2017), ”Estado de la Cuestión” (2017) “Principio Activo” (2016) junto a Juan Carlos Romero y Jorge Garnica en Ambos Mundos, “Máscaras” Museo Raúl Lozza (2016), “Patria no lugar” C.C. Cooperación (2016) “Full de damas” Casa de la cultura de SI (2013), “Mixturas” CC Recoleta (2013). Participó con sus performances en “TEDx” 2016, “LODO” maratón de performance en el CC Matienzo (2015), Palais de Glace (2014) Participó de las residencias artísticas “La Macina di San Cresci” Italia y “Arquitectura de la Desolación”, Epecuen, Buenos Aires. Destacan también participaciones recientes en las  “Parte”  en Sao Paulo, “Faca”  de Buenos Aires y “Mercado de Arte”  en Córdoba.

Inauguración: Martes 18 de junio. 2019 | 19:00h
Galería de Arte Posada del Corregidor
Esmeralda 749. Estación Plaza de Armas – Bellas Artes (L5)

La muestra estará abierta al sábado 13 de julio.
Entrada liberada
Martes a sábado de 10:00 a 13:30h – 14:30 a 17:30h

«Talismán»

Esta exhibición se centra en los intereses plástico-formales estudiados ya sea, en sus dimensiones intelectuales, constructivas y simbólicas. El tema que los une para esta muestra es  la abstracción pictórica; un ámbito siempre complejo y fascinante que interpela al ser, en su comprensión de lo real, lo imaginario y lo utópico. Magdalena Vial, Inés Schmidt y Claudio Herrera, tres artistas de vasta experiencia en el medio artístico nacional expondrán sus obras en Galería Artespacio.

​Talismán como  título de la exposición, nace del  homenaje a la pintura realizada por Paul Sérusier en 1888 que declara ser un fidedigno relato de los principios que identificaron a la autonomía moderna del arte.

​Es así que, Magdalena Vial expondrá trabajos en los que la sensualidad del frottage se vincula con la experimentación vernácula y material que  produce con sus pinturas sobre madera. Inés Schmidt, por su parte, presentará una serie de  obras que remiten a una reinterpretación simbólica y formal de la pintura abstracta en su fusión de lo geométrico y lo lírico. Por último, Claudio Herrera se hará presente con una serie de pinturas sobre papel, las cuales profundizan su investigación sobre los espacios antropológicos que se fragmentan con la modernidad.

Hasta el 13 de julio de 2019.

Lunes a viernes, 10 a 20 horas, Sábado, 11 a 14 horas.

«RACCONTI (IN)VISIBILI. Patrimonio inmaterial y Arte contemporáneo italiano»

En 2013, UNESCO declaró como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad a cuatro fiestas religiosas italianas (Santa Rosa di Viterbo, Festa dei Gigli di Nola, Varia de Palmi y Faradda di candareri de Sassari), que utilizan colosales estructuras procesionales, las famosas Máquinas al Hombro. Ése es el punto de partida de RACCONTI (IN)VISIBILI, la muestra internacional de arte contemporáneo italiano que llega a Chile para iniciar aquí un recorrido por Latinoamérica, incluyendo Argentina y México.

Concebida como un viaje multisensorial al corazón y al alma de Italia, la exposición –promovida por el Museo de Arte y Tradiciones Populares de Roma, con la curaduría de Micol Di Veroli y Dominique Lora, y patrocinada por la Embajada de Italia en Chile- se presenta en nuestro Centro Cultural. También colabora en esta exposición Alessia Autuori, quien fuera curadora de la exitosa muestra Occhio Mobile, de arte cinético italiano, que se exhibió en 2014 en las mismas salas de exposición.

RACCONTI (IN)VISIBILI. Patrimonio inmaterial y Arte contemporáneo italiano reúne piezas procedentes del Museo de Arte y Tradiciones Populares de Roma, en especial maquetas, modelos a escala y audiovisuales de las Máquinas al Hombro, y obras de quince destacados artistas italianos contemporáneos, que en su producción se han interesado en temáticas inspiradas en la identidad y patrimonio histórico. Se trata de pinturas, instalaciones, collages, esculturas, fotografías, cerámicas y videos, que reinterpretan dicha tradición, demostrando que lo contemporáneo es un lenguaje cuyas raíces se pierden en la historia. Es decir, el arte, pasado, presente y futuro se funden en una sola obra.

El itinerario se realiza dentro de un entorno audiovisual –de carácter inmersivo con cámaras oscuras y lluvia de sonido- creado por los documentales de Francesco De Melis en las procesiones católicas más famosas de la tradición italiana, como la loca carrera del Ceri di Gubbio; el culto de la Madonna del Soccorso, una estatua de mármol de los años 1500 que navega por las calles de Sciacca sobre los hombros de ciento cincuenta marineros descalzos; la danza de los ocho obeliscos de Nola con su música ensordecedora; el impresionante transporte de la «Varia di Palmi» en honor a Nuestra Señora de la Sagrada Carta; el colorido y animado Descenso de los Candelabros de Sassari; el asombroso transporte de la Máquina de Santa Rosa, una torre de 30 metros de altura, sobre los hombros de 100 hombres en honor al santo patrón de Viterbo.

Del museo romano llegan modelos a escala de diferentes estructuras procesionales que alguna vez se usaron en las mencionadas fiestas. Estas estructuras, que asombran por su complejidad y formato, son fabricadas durante todo un año, y si alguna vez utilizaron maderas y materiales nobles para su construcción, hoy se valen de fibra de vidrio y metal, aprovechando los beneficios de la nueva tecnología.

Los artistas contemporáneos en tanto representan a cabalidad el estado actual del arte, donde las fronteras entre una y otra disciplina son cada vez más difusas, permitiendo la experimentación y el diálogo. Participan Giampaolo Bertozzi (1957) & Stefano Dal Monte Casoni(1961); Tommaso Cascella (1951); Flavio Favelli (1967); Dario Ghibaudo (1951); Silvia Giambrone (1981); Maria Lai (1919-2013); Francesco Lauretta (1964); Davide Monaldi (1983); Luana Perilli (1981); Rosaria Bosso (Roxy in the box); Marinella Senatore (1977); Giuseppe Stampone (1974); Sergio Tumminello (1974); Angelo Marinelli (1979), y Zaelia Bishop (1977).

12 de junio al 28 de julio de 2019
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Av. Apoquindo 6570.

“ABCCHILE” Abecedario Nacional Ilustrado

Exposición desarrollada y curada por PLOP! Galería que reúne obras de más de 30 destacados ilustradores chilenos y extranjeros, quienes se inspiraron en diversos aspectos sobre la fauna, flora, costumbres, tradiciones, paisajes e historia de nuestro país.

Desde el 7 de junio hasta el 31 de julio de 2019.
Lunes a viernes, de 10 a 19 horas. Sábados, de 11 a 19 horas.
Sala Nueva Providencia (Av. Nueva Providencia 1995).

“El Jardín Secreto”

Se trata de una exposición colectiva que reúne a siete ilustradores chilenos y que presentan una serie de obras originales e inéditas que tienen como tema principal el jardín, su simbología y su relación con el mundo de la moda.

Expositores: Christian Orrillo, Manuela Montero, Melina Rapiman, Camila Cerda, Jorge González y Paula Blanche.

“El Jardín Secreto” se podrá visitar hasta el 14 de junio en Galería Casa Uno del Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello (Purísima 225, Recoleta). Los horarios de visita son de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. La entrada es liberada y abierta a todo público.

 

“Territorios Ingrávidos”

Galería BAJ RM abre ciclo 2019 de exposiciones con “Territorios Ingrávidos”

  • Tres egresadas de la Universidad de Chile iniciarán un ciclo que todos los meses tendrá a un trío de artistas presentando sus trabajos.

Desde el 15 de mayo Galería Balmaceda Arte Joven da inicio a su temporada anual de exposiciones con “Territorios Ingrávidos”, muestra de las artistas Rosa Santibáñez, María Victoria Bravo y Valentina Arellano, donde las obras trazan un recorrido íntimo a través de lo intangible de las emociones, la imaginación, y el recuerdo de momentos irrepetibles.

La exhibición es parte de la convocatoria 2019 del espacio expositivo, llamada “Tres Ojos”, donde cada mes tres artistas compartirán el espacio expositivo presentando sus obras en conjunto, potenciando entre sí sus miradas respecto a las artes visuales.

Rosa Santibáñez presenta “Senderos”, donde la artista intenta dar cuenta sobre su percepción respecto a la ciudad, el territorio habitado y el desplazamiento en el medio circundante. Tomándose de la pisco-geografía y la percepción de los lugares que se habitan, la obra muestra a través de distintas técnicas los distintos trayectos recorridos durante un viaje a Edimburgo.

María Victoria Bravo presenta una instalación compuesta por una maqueta que ha sido elaborada con materiales precarios como cartón y cinta de papel. Dicha maqueta es habitada por personajes ficticios hechos con alambre y plumavit. Este trabajo se complementa con la proyección de la animación “Sepia y Marfil” que cuenta la historia de una mujer llamada Sepia, quien teme salir de su casa.

Por último, Valentina Arellano, presenta “Anamnesis”, trabajo compuesto por la unión de varias alfombras de diversos textiles, intervenidas por materiales industriales como pasta muro y silicona. Esto se complementa con el registro fotográfico de paisajes afectados por los fenómenos sísmicos de nuestro país, invitando al espectador a poner atención sobre los acontecimientos fugaces e irrepetibles de nuestra historia territorial.

Territorios ingrávidos se inaugura este 15 de mayo a las 19.30 hrs. en las dependencias de Galería BAJ RM (Av. Presidente Balmaceda 1215, piso 2) y estará disponible de lunes a viernes de 15:00 a 18:30 hrs, hasta el 19 de junio. La entrada es liberada.

«Del futuro al pasado: 200 años del Museo del Prado, artistas contemporáneos españoles»

Lo Matta Cultural, en colaboración con la Fundación Amigos del Museo del Prado, presenta la exposición Del futuro al pasado. 200 años del Museo del Prado. Artistas españoles contemporáneos.

Esta iniciativa cultural ha sido promovida por Claudio Engel, miembro del Patronato Internacional de la Fundación desde su creación en 2006, como homenaje al Museo del Prado con motivo de este acontecimiento histórico.

La muestra, que se celebra coincidiendo con la conmemoración del bicentenario del Museo del Prado, ofrece al público una oportunidad única de comprobar cómo la pinacoteca ha sido y sigue siendo, una fuente de constante inspiración. Los 24 artistas que participan aportan un total de 50 obras que, ante todo, muestran un intenso diálogo entre el arte del pasado y el actual. Esta exposición es fruto de sendas iniciativas de confrontación de artistas contemporáneos y del pasado llevadas a cabo en el Museo del Prado en 1991 y 2007.

“Para Vitacura es un orgullo y privilegio traer una muestra que proviene de uno de los museos más importantes del mundo” enfatiza Raúl Torrealba, destacando además la posibilidad que tendrá el público de acercarse a algunas de sus obras más significativas.

“Tendremos una exposición en la que importantes artistas contemporáneos revisitan trabajos indispensables del Prado, como Las Meninas de Diego Velásquez o Las tres gracias de Rubens que son a la vez obras trascendentales de la historia del arte,” recalca el alcalde.

Sin lugar a dudas, la contemplación de las obras que se exhiben en Lo Matta Cultural, nos introduce en un íntimo diálogo y nos convierte en oyentes de esta conversación que nos ofrece una enriquecedora y personal visión del arte. Del mismo modo, la amplia nómina de artistas representados, todos ellos indispensables en el panorama artístico español, junto al variado arco cronológico que recogen sus fechas de nacimiento, ya que abarcan cuatro generaciones, otorgan a esta muestra la categoría de acontecimiento.

Andreu Alfaro, Eduardo Arroyo, Isabel Baquedano, Miquel Barceló, Carmen Calvo, Naia del Castillo, Eduardo Chillida, Cristina García Rodero, Ramón Gaya, Luis Gordillo, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Eva Lootz, Blanca Muñoz, Ouka Leele, Guillermo Pérez Villalta, Isabel Quintanilla, Albert Ràfols-Casamada, Manuel Rivera, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Soledad Sevilla, Susana Solano y Gustavo Torner, con distintos estilos y técnicas, aportan todo su bagaje para ofrecer al espectador un especial recorrido a través de la historia del arte.

Claudio Engel siempre se ha mantenido muy activo en lo que respecta a la difusión de propuestas dirigidas a acercar el arte y las colecciones del Museo del Prado a la sociedad chilena y muy especialmente, a los escolares. Gracias a su compromiso, más de diez mil alumnos han podido disfrutar de un patrimonio cultural universal de incalculable valor.

Lo Matta Cultural: A través de eventos, charlas y exposiciones en las áreas del cine, teatro y el arte en sus distintas técnicas, busca ser un espacio referente a nivel comunal y nacional de la cultura y las artes, en el marco de una experiencia integral que incorpora un conjunto de actividades complementarias a la creación, entretención, patrimonio y vanguardia. Mediante exposiciones de creación propia, muestras traídas del extranjero y exhibiciones de artistas nacionales consolidados y en ascenso, pone a disposición del público una variada oferta visual con el propósito de acercar el arte, la cultura y la educación a la sociedad.

Fundación Amigos del Museo del Prado: Creada en 1980, esta institución cultural privada sin ánimo de lucro trabaja para vincular a la sociedad con el Museo del Prado y difundir el extraordinario patrimonio cultural universal que custodia la pinacoteca. Cerca de 39.000 Amigos, entre particulares, empresas e instituciones, forman parte de este proyecto de mecenazgo colectivo en favor del Museo del Prado.

Dónde: Lo Matta Cultural, Av. Kennedy 9350, Vitacura, Santiago de Chile.

Cuándo: del 10 de mayo al 4 de agosto 1 de septiembre de 2019 / Lunes a domingo, 10:00 a 19:00 horas.

 

«Lenguas vivas»

En la sala del Parque de las Esculturas se inauguró el 9 de mayo la exhibición “Lenguas Vivas”, que reúne artistas nacionales que utilizan la técnica textil como base productiva de su trabajo.

Felipe Mujica, Pilar Trujillo, Martín Eluchans, Nicolás Astorga, Johanna Unzueta, Josefina Valenzuela, Víctor Espinoza, Sandra Marín, Sebastián Zahri, Claudia Gutiérrez, Josefina Concha, José Miguel Marty, Andrea Barrios, Simón Sepúlveda y Pablo Benzo, son los artistas participantes.

“Lenguas Vivas” está organizada por el equipo curatorial BA&T conformado por Piedad Aguilar, Fernanda Eluchans y Gracia Obach en conjunto con la Fundación Cultural Providencia y en alianza con el Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello UNAB la que se llevará a cabo en entre el 10 de mayo y 7 de julio de 2019.

La muestra surge desde el interés de hacer visible el desarrollo del textil dentro de la escena nacional del arte contemporáneo, como medio válido para su ejecución. Compartiendo una misma admiración por artistas que utilizan esta técnica y la multiplicidad de procesos, formas y resultados que la misma supone, la selección de obras que reúne esta exhibición da cuenta del potencial de este medio para crear y a la vez comunicar ideas que van desde lo social a lo político, la identidad y la cultura.

El arte textil fue considerado por mucho tiempo un arte “menor”. Visto como un oficio y ligado a labores femeninas, a partir de los años ochenta artistas contemporáneos utilizaron la técnica para reivindicar esta disciplina y el rol de la mujer. Sin embargo, en los últimos veinte años diversos creadores se han apropiado del arte textil para generar discursos aún más amplios, explorando libremente sus aspectos materiales y posibilidades conceptuales.   En Chile existe una deuda expositiva y de debate en torno a la disciplina. De este modo, “Lenguas Vivas” pretende ser la primera de una serie de exhibiciones que tienen como meta difundir, valorizar y generar contenidos en torno a los diálogos del arte contemporáneo y los oficios manuales, de manera de aportar al crecimiento y enriquecimiento de los mismos.

Inauguración: jueves 9 de mayo, 18:00 horas.

Desde el viernes 10 de mayo al domingo 7 de julio de 2019.

La sala del parque (Av. Santa María 2201) está abierta de martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas. La entrada es liberada.

«Materiales para la Construcción de Chile»

Instalación sonora creada por Constanza y Estefanía Vergara que aborda las dificultades que deben sortear los inmigrantes en el ámbito laboral, poniendo principal énfasis en el caso haitiano.

Simulando estar olvidadas en una bodega, 20 cajas apiladas en la Galería Bicentenario de Centro Cultural Estación Mapocho almacenan en su interior sobres amarillos que simbolizan la ilusión de los migrantes pretenden ingresar al país.

Diversos testimonios obtenidos al azar emergen desde las cajas dando voz a quienes, según las artistas, son considerados como materiales de construcción.

Inauguración: miércoles 8 de mayo, 19:00 horas.

Desde el 9 de mayo hasta el 16 de junio de 2019.

Horario: martes a domingo, entre las 11.00 y 20.00 horas, en Centro Cultural Estación Mapocho. Plaza de la Cultura s/n, exestación de trenes. Metro Puente Cal y Canto.

«Imaginarios Emergentes»

Jóvenes de Taller Exploratorio de BAJ RM exponen en Sala Arte Vivo

  • 12 estudiantes del establecimiento municipal de educación especial, Escuela Tamarugal de Lo Espejo, presentarán los resultados obtenidos en las experiencias formativas de Balmaceda Arte Joven.

Desde el martes 7 de mayo, Balmaceda Arte Joven (BAJ) Región Metropolitana presenta en la Sala Arte Vivo de la Caja de Compensación Los Andes, la muestra “Imaginarios Emergentes”, exposición que incluye obras de 12 jóvenes de entre 16 y 22 años pertenecientes al establecimiento municipal de educación especial, Escuela Tamarugal de Lo Espejo.

Los trabajos, elaborados con lápices, pigmentos, pinturas, pinceles y brochas, son el resultado de los talleres exploratorios de pintura desarrollados el 2018 por la artista visual y docente Catherine Sepúlveda, en la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven.

En esta experiencia formativa las y los participantes trabajaron sus habilidades pictóricas a partir de vivencias, intereses y temas del entorno natural y cultural que los rodea. Con la realización de estas creaciones, las y los jóvenes aprendieron sobre el manejo de técnicas, la utilización de distintos soportes y los procedimientos del desarrollo de la pintura para incrementar el desarrollo de sus autoestimas.

Los Talleres Exploratorios, son un componente del Plan de Formación Artística de Balmaceda Arte Joven Sede Metropolitana, y están destinados a jóvenes en situación de discapacidad intelectual de entre 15 y 23 años. Esta iniciativa se desarrolla desde 2017 en la corporación cultural, aportando a la inclusión desde diversas disciplinas artísticas como la música, la pintura, la escultura y el circo.

La exposición actual ya ha sido presentada en otros como el Centro de Extensión de BAJ en el Parque Quinta Normal, y la Sala de Arte CCU, permitiendo a las y los jóvenes mostrar su arte ante un gran número de público.

La muestra estará abierta hasta el 28 de junio en las dependencias de Sala Arte Vivo (ubicada en calle Alonso de Ovalle 1465, Santiago) y podrá ser visitada de lunes a jueves de 9:00 a 17:30 hrs. y los viernes de 9:00 a 16:30 hrs. La entrada es gratuita.