“De Kalapurca a la Pataska” y “HUE-CHE: Huellas de un habitar mestizo”

Artistas dialogan sobre su herencia originaria en Galerías de arte de Santiago

En el marco de la conmemoración del Mes de Pueblos Originarios,  dos simbólicos espacios culturales -Galería de Arte Posada del Corregidor y Galería Casa Colorada-presentan las exposiciones de dos artistas, Karina Prudencio y Rodrigo Castro, quienes reflexionan en sus proyectos artísticos las complejidades de sus herencias originarias altiplánica y mapuche.

Cada exposición aborda la revisión de sus autobiografías e historias personales, indagando a través actos, rituales y objetos cotidianos de culturas que están por fuera del ojo urbano, la mirada turística o exótica, proponiendo resignificar y cargar de poder este conjunto  de dispositivos . De este modo, a través de medios y lenguajes artísticos como la performance e instalación, buscan visibilizar tradiciones que preceden a nuestro habitar contemporáneo y la reparación simbólica del destierro cultural. Ambos proyectos artísticos fueron seleccionados a través de la  “Convocatoria de Exposiciones 2017”, realizada por la Subdirección de Cultura de la I. Municipalidad de Santiago, los cuales integran la realización de una performance y conversatorio como parte de las muestras.

Galería Posada del Corregidor – desde el 12 al 30 de junio – presentará la exposición “De Kalapurca a la Pastaska” de Karina Prudencio, (artista visual con formación en Pedagogía en Arte en Artes Plásticas de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Diplomada y Magister en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile). La muestra se presenta como un intento de apresar un patrimonio intangible, elaborado por unas manos de mujer, que alude a la preparación y práctica alimenticia, de una comida indígena. La captura desde diversos recursos estéticos es la condensación de un ritual cotidiano para las mujeres que pertenecen al pueblo Atacameño. Colocando las temáticas de lo indígena, culinario y femenino como triangulación y composición de una esfera social, religiosa, política y cultural, donde la reapropiación de estas temáticas trae consigo la resignificación de un espacio doméstico, como la cocina junto a los elementos que la integran.

Posteriormente, Galería Casa Colorada – desde el 27 de junio al 26 de julio-  presentará la instalación “HUE-CHE: Huellas de un habitar mestizo”, de Rodrigo Castro (Lic. en Artes Visuales y estudiante de Magíster Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile). La exposición HUE-CHE  aborda la diáspora mapuche desterrada de su espacio de origen desde la autobiografía del artista,  reflexionando en torno al vivir y habitar otro lugar. Incorporando las problemáticas de los discursos de la diferencia y la otredad, como también sobre la representación y visibilización de la cultura mapuche, Rodrigo Castro realiza el ejercicio de deconstrucción objetos de mobiliario domestico, a modo de una reparación del trauma histórico instalado en la comunidad.

Actividades de extensión

El jueves 14 de junio, a las 18:30hrs en Galería de Arte Posada del Corregidor la artista Karina Prudencio realizará la performance “De Kalapurca a la Pataska”. Mezclando el lenguaje culinario con el artístico,  la artista convierte las salas de la galería en el espacio íntimo de una cocina, invitando a los asistentes a consumir un plato de “Pataska”, preparación ancestral de la tradición Atacameña Likantai, que ha preparado de modo previo la creadora a modo una comida-obsequio.

El jueves 27 de junio, a las 18:30hrs en Galería Casa Colorada,  previo a la inauguración de la exposición se realizará el Conversatorio “Problemática de la Identidad Mapuche Contemporánea” junto a Rodrigo Castro y la participación de Sebastián Calfuqueo (Artista visual y ganador del Premio Municipal de Arte Joven 2017 en la Categoría Performance) y Paula Baeza Pailamilla (Artista visual y performance mapuche).

Exposición: “De Kalapurca a la Pataska”

Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor.

Fecha exposición: desde el 12 al 30 de junio 2018.

Horarios: Martes a Sábado  de 10:00 a 13:30hrs – 14:30 a 17:30hrs.

Dirección: Esmeralda 749, Santiago. Estaciones Metro Plaza de Armas y Bellas Artes (L5)

Entrada Liberada.

Apertura exposición: martes 12 de junio desde las 10:00hrs.

Performance “De Kalapurca a la Pataska. Jueves 14 de marzo, 18:30 horas. Actividad gratuita.  

 

Exposición: “HUE-CHE: Huellas de un habitar mestizo”

Lugar: Galería Casa Colorada.

Fecha exposición: desde el 27 de junio al 26 de julio 2018

Horarios: Lunes a viernes,  11:00 a 13:00hrs – 14:00 a 18:00hrs

Dirección: Merced 860, Santiago. Estación Metro Plaza de Armas (L5)

Entrada Liberada.

Inauguración Exposición y Conversatorio “Problemática de la Identidad Mapuche Contemporánea”: 27 de junio, 18:30hrs. Actividad gratuita

Día del Patrimonio 2018: Muestra de Gallos de Manuel Jorquera

Muestra de cuadros con elección de «Gallos» del pintor porteño Manuel Jorquera, inspirados en la cueca chilena.

Manu Jorquera nace el 29 de Noviembre de 1986, en Viña del Mar,Chile.

El ruedo cuequero, el canto piteado, el golpe de las mesas y las palmas, son elementos que le fueron presentando, Ahí enganchó con la cueca, empezando a comprender la fiesta de la rueda, la fiesta del círculo y, gracias a amigos payadores, a interiorizar la potencia que en Latinoamérica tienen las décimas. Es ahí cuando comienza a escuchar a distintos conjuntos musicales de cueca llegando a sentir que había encontrado lo que durante mucho tiempo estuvo buscando: la identidad, el arraigo. Desde entonces, comienza a realizar gran cantidad de pinturas y dibujos sobre la cueca, transformándose en esos momentos de creación en verdaderas fiestas solo, en su taller, acompañado de la música y el vino: había encontrado un tesoro, un barco hundido en el mar que debía sacarlo a flote para recorrer sus pasillos y rincones.

Nace en Viña del Mar, Chile en 1986, estudia Grabado en la escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, pero sus inquietudes artisticas lo llevan al camino de la autoformación. Actualmente vive y trabaja en Valparaíso, Chile.

«Tentativa Patafísica, Soluciones Reales para problemas Imaginarios»

Galería Casa Colorada presenta “Tentativa Patafísica. Soluciones Reales para problemas Imaginarios”, exposición de Mariana Riquelme, que estará abierta al público desde sábado 26 y domingo 27 de mayo, por motivo de  una nueva jornada de celebración del Día del Patrimonio Cultural de Chile. La muestra, que se inaugurará el próximo miércoles 30  de mayo, constituye el sexto proyecto seleccionado y programado a partir de la Convocatoria de exposiciones organizado por la Dirección de de Cultura de la Municipalidad de Santiago el año 2017.

“Tentativa Patafísica” nace a partir de la contemplación de cómo se construyen y transforman las ciudades y los modos en que las habitamos o transitamos. La Patafísica (o ciencia de la Soluciones Imaginarias), permite utilizar en clave paródica el lenguaje de las ciencias exactas, no tomándose  en serio lo serio de los problemas que emergen de la relación sujeto-calle. La distancia o claridad por parte de los transeúntes para descifrar y comprender en qué consiste la realidad y los múltiples relatos contenidos en ella, motivo por el cual incorporamos modos de pensamiento o conductas culturales como realidades absolutas, permite a éstas tomar control  sobre la toma de decisiones, por ejemplo, qué ruta tomar desde el punto A hacia el punto B, o nuestra relación emotiva con el punto C.

Mariana Riquelme Pérez, es Egresada de Licenciatura en Artes con Mención en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Su trabajo en el campo del arte, se enmarca desde la ilustración, noción de archivo, poesía visual y collage. Riquelme ha participado  en exposiciones tanto personales como colectivas a nivel nacional.

Actividad de Mediación: La artista, Mariana Riquelme, realizará una actividad de mediación a las personas que asistan por motivo del Día del Patrimonio, en la Galería Casa Colorada, el domingo 27 de mayo, de 10:00 a 15:00 hrs.

Exposición: “Tentativa Patafísica, soluciones reales para problemas imaginarios”

Lugar: Galería Casa Colorada

Fechas: sábado 26 mayo hasta el miércoles 20 de junio 2018

Horarios: 11:00 a 18:00 horas.

Dirección:Merced 860, Metro Estación Plaza de Armas, comuna de Santiago.

Entrada Liberada.

Inauguración Exposición: Miércoles 30 de Mayo, 18:30 horas.

«Inoculación»

Fundación CorpArtes, presenta [Inoculación], la primera exposición en nuestro país de uno de los artistas más relevantes de la escena contemporánea: Ai Weiwei.

En el arte de Ai Weiwei (1957) se confunde su obra con su vida. Ambas van por el mismo camino y una determina a la otra. Este artista, nombrado la persona más influyente en el mundo del arte en 2011 por la revista ArtReview, se ha convertido en una figura inestimable de la escena del arte internacional y en una voz que se rebela contra el régimen de su país. Sus obras han pasado a formar parte de prestigiosas colecciones de arte como en el Centro Pompidou, Museo Guggenheim, MoMA, y en la Tate Collection, entre otras.

La muestra, organizada por Magnetoscópio y curada por el brasileño Marcello Dantas, forma parte de la primera itinerancia por Latinoamérica de la obra de Ai Weiwei e incluye varios de sus trabajos más emblemáticos, con instalaciones, esculturas, objetos, fotografías y videos, distribuidos en distintos puntos de Santiago. Nuestro Centro Cultural albergará más de 30 de sus obras, entre ellas Semillas de girasol (Sunflower Seeds, 2010), trabajo compuesto por 15 toneladas de semillas de porcelana, hechas a mano, que se esparcieron por primera vez en la Tate Modern de Londres. En el espacio público se expondrá la instalación Bicicletas “Forever” (Forever Bicycles, 2015), compuesta por más de 1.000 bicicletas unidas entre sí, la cual estará ubicada en la Explanada de CorpArtes. A su vez, el Archivo Nacional de Chile albergará, desde fines de mayo, una de las últimas instalaciones del artista, Safe Passage, compuesta por cientos de chalecos salvavidas -originalmente usados por refugiados- que cubrirán las columnas del edificio patrimonial.

Este mayo, los chilenos tendrán el privilegio de poder acceder a su obra y hacerse una idea más integral de este gran artista del siglo XXI.

HORARIOS:

MAR – DOM

11:00 A 14:00H
ENTRADA LIBERADA

14:00 A 18:30H
ENTRADA PAGADA

Adultos: $2.000
Niños, estudiantes y 3era edad: $1.000

DÍA DEL PATRIMONIO (Sábado 26) EN FUNDACIÓN CORPARTES

En este Día del Patrimonio, Fundación CorpArtes abre gratuitamente los recorridos por la exposición «Inoculación», del destacado artista chino Ai Weiwei. ¿Qué tienen que ver 2.000 cangrejos de porcelana con la censura? ¿te imaginas una instalación de más de 1.000 bicicletas unidas entre sí? Súmate a esta actividad y reflexiona sobre la democracia, los derechos humanos y las libertades civiles.

«Jumper»

Miércoles 16 de mayo (19:00 horas inauguración) al sábado 28 de julio, de lunes a viernes, de 9:00 a 19:00 horas, y sábados, de 9:00 a 14:00 horas.

El jumper como parte del uniforme escolar se establece en nuestro país a partir de la Reforma a la Educación promulgada en 1965, y desde ese momento, se ha constituido en una imagen claramente asociada a la idea de la mujer en proceso educativo. Imagen que, en el escenario público de la calle identifica como escolar, y demanda un cierto orden y pulcritud en la presentación personal. La uniformización, homogeneidad y pertenencia institucional, como intenciones relacionadas a la Educación, son exactamente los conceptos que quiere destacar la artista chilena Ximena Zomosa con su exposición Jumper que se inaugura el miércoles 16 de mayo en Espacio San Isidro ESI de la Escuela de Educación Artística de la Universidad Católica Silva Henríquez (UCSH). La pieza permanecerá en exhibición hasta el sábado 28 de julio. Además, se realizará un conversatorio con la artista el lunes 11 de junio, a las 12:00 horas en el Auditorio San Isidro, Escuela de Educación Artística de la UCSH. Durante los dos meses de exhibición se ofrecerá un programa de visitas mediadas orientada a colegios de la comuna de Santiago y sus alrededores.

Sobre la artista

Ximena Zomosa estudia en la Universidad Católica titulándose el año 1991. En 1992 realiza su primera instalación con marcos y telas bordadas. Desde ahí su trabajo se propone como una metáfora de la condición femenina. En 1994 inicia una nueva serie de obras que incorporan la confección de vestidos de escalas inusuales. Sus instalaciones incorporan la utilización de su propio cuerpo (pelo y copias) y buscan adaptarse a los lugares específicos donde se exhiben. Ha mostrado su trabajo en América del Sur, Asia, Australia, Europa y América del Norte. Ha recibido becas y fondos concursables del Gobierno de Chile, Fundaciones y asociaciones de artistas. Desde el año 1998 trabaja en la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, diseñando y desarrollando experiencias artísticas formativas con jóvenes.

Espacio San Isidro

Espacio San Isidro ESI es una sala de exhibición universitaria que depende de la Escuela de Educación Artística de la Universidad Católica Silva Henríquez. Fue creada el año 2012 con el fin de promover los vínculos entre la universidad y el medio social. Su eje de trabajo se orienta a potenciar el conocimiento y apreciación del arte contemporáneo en sus diversas vertientes. Su enfoque de trabajo busca relevar y difundir el trabajo de creación realizado por estudiantes, académicos y artistas relevantes del medio local. Espacio San Isidro aspira a ser un espacio de enseñanza y aprendizaje vinculado a la producción contemporánea. Esta labor se traduce en una propuesta educativa focalizada en la constante realización de visitas guiadas que tienen como objetivo la formación de audiencias en sus diversos niveles, tarea que es de vital importancia para una escuela que pretende formar profesores mediadores que potencien el dialogo con los nuevos lenguajes artístico.

«Industria Textil»

COORDENADAS
Inauguración miércoles 9 de mayo a las 20 horas.
Abierta al público hasta el 29 de junio de 2018 / Lunes a viernes, 8:00 a 21:00 horas / Sábados, 9:00 a 13:00 horas.
Galería de Arte Centro de Las Tradiciones de Lo Barnechea
Av. Lo Barnechea 1.200

Resignificando el oficio de las tejedoras, la artista elabora piezas de carácter textil, semejantes a una tupida red, construida con miles de amarras plásticas. La muestra se inaugura el próximo 9 de mayo en la Galería de Arte del Centro Las Tradiciones de Lo Barnechea y forma parte de su programación 2018 que busca reflexionar sobre el rol de la mujer y los oficios que tradicionalmente se le han asignado.

Más de 10 mil amarras plásticas utilizó la artista Constanza Vergara para crear las piezas que componen la muestra Industria Textil. Con este trabajo, que inaugura el próximo jueves 9 de mayo a las 20 h en la Galería de Arte del Centro de Las Tradiciones de Lo Barnechea, busca descontextualizar la funcionalidad asignada del objeto y re-significarlo mediante técnicas artesanales históricamente asociadas a la tradición ancestral, como lo es el textil.

“Siempre tuve admiración y curiosidad por esas señoras que podían pasar horas y horas trabajando en un tejido. Toda una costumbre patrimonial que ha caracterizado a la mujer durante siglos. Por eso quise desarrollar obras que albergaran un poco de esa tradición, comenzando a construir telares con un material que vengo trabajando hace varios años, un objeto contemporáneo e industrial como la amarra plástica, reconocible para cualquier persona”, explica Constanza Vergara.

Las obras son objetos de carácter textil colgados al muro, semejante a una tupida red de dimensiones rectangulares, semi-desplegada y construida (tejida) utilizando como modulo miles de amarras plásticas. El desarrollo de estas formas escultóricas se ve propiciado por la característica esencial que tienen las amarras: la posibilidad de enlazarse una a otra, a través de una atadura, un calce. De esta manera, cada amarra constituye un módulo que, en su multiplicidad y ensamble con el otro, va desplegando la forma en el espacio.

“Durante este año la galería se ha propuesto visibilizar el trabajo de artistas mujeres, respondiendo a la deuda histórica que tiene el arte en la representación femenina. Por eso hemos seleccionado artistas que plantean una reflexión sobre el rol de la mujer y los oficios que tradicionalmente se le han asignado. En esta exhibición Constanza Vergara busca resignificar el tejido tradicional a través de la utilización de amarras plásticas, un elemento estrictamente industrial y despojado tanto de valor simbólico como estético, problematizando así la facultad transformadora del acto de tejer y su condición de oficio femenino por antonomasia”, concluye Francisca Rojas, curadora de la Galería de Arte del Centro de las Tradiciones de Lo Barnechea.

Sobre la artista
Constanza Vergara. Arica 1983, Chile. Estudió Música y Artes Visuales en la Universidad de Chile titulándose en 2008 como escultora en dicha casa de estudios, este año recibe la Beca Presidente de la República para ampliar su formación artística en la Universidad Complutense de Madrid donde cursó el Máster Oficial en Arte, Creación e Investigación. Ha realizado seis exhibiciones individuales y 29 colectivas, y participado en cuatro ferias de artes, sus obras han sido expuestas en espacios como Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Artes Visuales, Centros y Galerías de arte en Chile, España, Francia y Grecia. El método de proceso de realización de sus trabajos proviene de una búsqueda a la simplicidad y al minimalismo. La utilización de un objeto descontextualizado como módulo en la construcción de obras, implica el desvanecimiento de la huella del artista y un acercamiento entre la obra y el espectador; trabajo que se muestra en más de una disciplina como la escultura, fotografías e instalaciones.

Sobre el Centro Cultural
El Centro de las Tradiciones (Av. Lo Barnechea 1200) es el único centro cultural ubicado en el sector del Pueblo de Lo Barnechea. Por su ubicación estratégica, frente al Centro Lector (biblioteca pública) y cercano a otros servicios, también de carácter público, este edificio cumple un rol fundamental como polo cultural de la comuna. La Galería de Arte del Centro de las Tradiciones es una iniciativa que busca ofrecer un espacio para las artes visuales en el sector del Pueblo de Lo Barnechea. Asimismo, durante este año la galería se ha propuesto visibilizar el trabajo de artistas mujeres, respondiendo a la deuda histórica que tiene el arte en la representación femenina. Por esta razón, para el 2018 se han seleccionado artistas que plantean una reflexión sobre el rol de la mujer y los oficios que tradicionalmente se le han asignado.

“País, homenaje en blanco y negro”

Sábado 5 al domingo 27 de mayo de 2018 / Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas / Apoquindo 6570.

El destacado fotógrafo colombiano Fernando Cano Busquets presenta en nuestro Centro Cultural parte de la serie País, homenaje en Blanco y Negro, que le permitió obtener el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de Colombia 2017.

La exposición es un doble homenaje a Colombia, eje fundamental de su trabajo por más de 40 años, y al Blanco y Negro, lenguaje que considera único, propio e insustituible.

La muestra –poética y profundamente humana- es posible gracias a la gestión de la Embajada de Colombia en Chile.

Esta serie de 20 imágenes forma parte fundamental del proyecto País, homenaje en Blanco y Negro, que contiene más de 150 fotografías realizadas entre los años 70 a nuestros días. “Está concebida en cuatro temáticas distintas que, sin embargo, se complementan en un recorrido visual que da pistas sobre el carácter propio de la colombianidad. Eso que nos hace únicos en un espacio, una geografía y unas costumbres históricas”, señala el autor.

La serie parte del paisaje mismo, montañas, ríos, mares, espacios en los que van apareciendo sus habitantes, sus conquistadores. El recorrido continúa por los entornos, registro de familias, de individuos en sus hogares, oficios anónimos o parcelas particulares sin los cuales no se entendería el tejido de nuestra sociedad. Luego viene una colección de fotografías realizadas en las fiestas populares y por último, se incluyen acercamientos precisos a las manos que trabajan, moldean, cosechan y tejen el sello especial de Colombia.

En cuanto al Blanco y Negro, el autor utiliza las prácticas más reconocidas del oficio, como la reportería gráfica, la visión contemplativa o reflexiva de lugares incomparables; la fotografía de calle como testimonio de una era y, por supuesto, el retrato, la huella digital de un pueblo.

Fernando Cano Busquets (1956) creció en medio de imprentas y periodistas. A los 18 años, interesado por reproducir a través del lente de una cámara todas esas imágenes que estaban en su mente, comenzó su carrera como fotógrafo en la escuela del laboratorio fotográfico de El Espectador. Trabajando allí, formó sus bases junto a los reporteros gráficos del diario. Escribió como columnista, cronista, y estuvo a cargo de la dirección general de 1987 a 1997. Ahora, su palabra es la fotografía y su visión del mundo es con imágenes.

Sus estudios en filosofía y letras le han permitido tener una visión más profunda de la realidad. Sus ojos han ido más allá y han encontrado entre la multitud a esos personajes que representan lo que es Colombia. “Quiero mostrarle a la gente lo que voy viendo de la realidad cotidiana”.

«Marta Carrasco: El arte de ilustrar»

Sábado 5 al domingo 27 de mayo de 2018 / Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas / Apoquindo 6570.

El arte de ilustrar: Dibujo, pintura, libros, cuadernos

Más de 5 mil piezas, entre dibujos a lápiz y acuarela, textos, maquetas de libros, cuadernos de apuntes, bocetos, recortes de prensa, correspondencia y documentos profesionales, componen el archivo de la ilustradora, escritora, pintora y titiritera Marta Carrasco Bertrand (1939-2007), una de las figuras más destacadas de la literatura infantil y juvenil chilena.

En nuestro Centro Cultural por primera vez se expone parte de su obra.

Gracias al apoyo de la familia de la artista, el Fondo del Libro del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y el Archivo de Láminas y Estampas de la Biblioteca Nacional, los investigadores María José Guallar, Isabel Molina y Claudio Aguilera han organizado y estudiado por más de dos años este valioso legado. “Hemos descubierto a una artista completa y versátil, que además de ser una prolífica ilustradora, reflexionó sobre su oficio, experimentó con nuevas técnicas y fue consciente que ilustrar para niños era una labor ardua y compleja”, señalan.

La exhibición -que reúne cerca de 50 obras, entre ilustraciones, óleos, bocetos, libros, cuadernos e inéditos- permite recorrer las diversas facetas creativas de la artista, desde sus dibujos de adolescencia hasta sus personajes más emblemáticos.

“Ésta será una oportunidad para reencontrarse con una figura fundamental de la ilustración chilena que, sin pretenderlo, anticipó el resurgimiento actual de la disciplina en nuestro país”, aseguran los curadores.

Egresada de la Escuela de Bellas Artes, Marta Carrasco comenzó su carrera en los años 60 colaborando con la revista Eva y más tarde en editorial Quimantú y Mampato, para luego iniciar una extensa relación con la escritora Marcela Paz que la llevó a ilustrar Papelucho, Perico trepa por Chile y Los pecosos.

Paralelamente fue titiritera y realizó programas de televisión, entre ellos el recordado Tata Colores. También escribió los libros El club de los diferentes, ganador del prestigioso premio Apeles Mestres, La otra orilla y Érase una vez un espacio. Fue una de las primeras chilenas invitadas a la Feria del libro de Bolonia e ilustró innumerables manuales escolares, campañas de salud pública y de protección de la infancia.

«Harnero»

La muestra estará abierta de lunes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas, hasta el 8 de junio de 2018.

La artista y escultora Julen Birke inaugura el ciclo expositivo en Galeria de Arte Gabriela Mistral con “Harnero”, proyecto que propone activar el espacio de exhibiciones a través de la acción de harnear, pero no necesariamente como una acción que se realiza en la galería, si no que como una metáfora de los sistemas de separación y clasificación. Propone la instalación de aproximadamente 3 metros cúbicos de bolones y piedras de río en la sala de acceso a la galería, donde este material se apoya directamente al muro para que la arquitectura de la sala sea la que contenga la estructura del material. Estos bolones y piedras son el estado primario del material que cruza toda la exhibición y se encuentra dispuesto directamente sobre el piso de la sala. A la artista le interesa este tipo de faena –la de harnear material- porque siempre se hace en el exterior e implica un trabajo más bien sucio y contaminante. Sin embargo al interior de la sala produce una fricción con esa realidad.

«Sagrada»

Inauguración 4 de mayo, 19:30 horas.
Exposición abierta hasta el 30 de mayo / Lunes a viernes, 9:00 a 19:00 y sábados, 9:00 a 13:00 horas.

SAGRADA
Una intervención de María José Rojas en la comuna de Independencia

• Sagrada, es la obra de María José Rojas como segunda artista invitada de “Aproximación visual del territorio”.
• El proyecto de artes visuales desarrollado en Independencia tiene como objetivo resaltar una temática característica de la identidad comunal, poniendo a cargo de cinco artistas visuales contemporáneos la investigación, creación, exhibición y discusión de piezas, diseñadas especialmente para la ocasión.

La Comuna de Independencia es la que menos áreas verdes posee dentro del mapa capitalino, de ahí que la pregunta de la relación del hombre con la naturaleza cobre una relevancia mayor, donde se insertan cuestiones de derecho al paisaje, a la belleza, a la vida.

María José Rojas (1974) es artista visual y medial, además de diseñadora teatral. Su obra se desarrolla en la conjunción de estas tres disciplinas en los medios de instalación, video y obra-objeto. Las temáticas que la artista aborda nacen desde su inquietud espiritual por señalar aspectos invisibles o sutiles de la realidad, haciendo cómplice al espectador de un espacio de contemplación y conciencia de su percepción. Su obra se ha expuesto en Chile, Inglaterra, Polonia, Islandia, Suiza y Estados Unidos.

Sagrada es una instalación dividida en dos partes, cuya acción nos plantea la necesidad vital de estar en contacto con la naturaleza. Su primera acción consiste en una intervención, a realizarse el sábado 14 de abril, en el patio del antiguo hospital San José, donde se hará el trazado geométrico de una estrella tetraédrica con plantas de verbena. Su propósito es instalar una figura, heredera del esoterismo antiguo, cuyo poder simbólico se dirige a la transformación y sanación colectiva como motivo activo conducente a la expansión de la vida entendida como dinámica, orgánica y armónica.

La segunda parte será emplazada en la biblioteca pública Pablo Neruda y se compone de tres papeles hechos a mano de gran formato. De estos papeles sembrados con semillas de pasto, a medida que se riegan, brotan tres palabras: naturaleza, germinación y expansión. Esta instalación otorga un paso a la lectura de la fuerza de la naturaleza, contenida en el poder de la semilla y en el carácter exponencial de ésta como unidad engendradora, capaz de multiplicarse en patrones efectivos: la semilla es logaritmo de vida y crecimiento. La inauguración de esta muestra está prevista para el viernes 4 de mayo a las 19:30 hrs.

Como tercer hito, dentro de las actividades que propone el proyecto “Aproximación visual del territorio”, se encuentra la realización de un conversatorio con la artista y el curador del proyecto, Andrés Grillo, además de un panelista invitado, experto en la temática, cuyo nombre se devela pocos días antes del evento, programado para el 25 de mayo.

El despliegue de las obras de los cinco artistas visuales que participan en el proyecto (Leonardo Portus, María José Rojas, Mario Z, Alejandra Herrera y Javier Mansilla), se viene desarrollando desde el mes de marzo, como parte de una invitación a observar, reflexionar y dialogar sobre las singularidades del territorio de Independencia puestas en jaque, extendiéndose con entrada liberada para todas las actividades.

“Aproximación visual del territorio” es un proyecto Fondart Regional, financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2018.

EQUIPO:
Andrés Grillo I Coordinador y curador
Pamela Alvarado Álvarez I Gestión y difusión
Francisca Razeto I Fotógrafa
Gabriel Razeto I Registro audiovisual
Pablo Castro I Diseño de logo

ARTISTAS:
Leonardo Portus
María José Rojas
Mario Z
Alejandra Herrera
Javier Mansilla

COMUNICACIÓN:
Independencia Cultural