«Lo que el mar me contó»

AQUÍ PRESENTA MUESTRA “LO QUE EL MAR ME CONTÓ” DE BEATRIZ HAGEL

  • La muestra de óleos de mediano y gran formato es el resultado de una investigación de un año gracias a la adjudicación de un Proyecto Fondart Regional Convocatoria 2017, en que la artista recorrió minuciosamente la zona del secano costero de la Región de O’Higgins, adentrándose en sus tradiciones culinarias donde se mezclan campo y mar.
  • LA EXPOSICIÓN SE INAUGURA EL 26 DE ABRIL EN AQUÍ ESPACIO, EN EL BARRIO BELLAVISTA. Hasta el 16 de mayo de 2018.

Históricamente reconocida como secano costero, este trozo de la región de O´Higgins posee una rica cultura que se manifiesta en sus tradiciones campesinas, especialmente su gastronomía. Esto sumado a la mezcla de mar y valles que moldean su geografía, dan la oportunidad de disfrutar de diferentes paisajes y experiencias  gastronómicas inéditas. Esta es la esencia del proyecto desarrollado por la artista chilena Beatriz Hagel, quien se dio a la tarea de recorrer durante un año diferentes localidades estudiando sus tradiciones, conviviendo con su gente y aprendiendo recetas que en algunos casos son ancestrales.

Elementos como la quínoa, el cochayuyo, las algas, y algunos mariscos como el piure o pescados como la merluza y la reineta son fuentes de inspiración para Hagel, quien pintó más de 30 cuadros que retratan paisajes, animales y comidas típicas. Las localidades costeras que incluyó este proyecto fueron La Boca, Matanzas, Puertecillo, Pichilemu, Cáhuil y Bucalemu, distribuidas en tres comunas: Navidad, Pichilemu y Paredones. “Visité a los pescadores, conocí a sus familias, cociné con ellos, adentrándome en una cultura rica y generosa. Registré esas escenas que fueron la fuente de inspiración de la obra resultante, proceso que comparo al ritual de cocinar. Cada pintura la hice pensando en las recetas que aprendí y en las aventuras que viví, experimentando con colores y texturas”, cuenta la artista cuya obra se caracteriza por los trazos libres y pinceladas sueltas, además de gran colorido y luminosidad.

Hagel también se entrevistó con varios chefs que se ha dedicado al estudio gastronómico endémico, rescatando algunos productos que pertenecen a la región y que no han sido suficientemente incorporados a la vida cotidiana. Paralelamente visitó restaurantes destacados de la zona y también cocinerías populares que influyeron en su trabajo.

Sobre la artista

Beatriz Hagel es pintora y gestora cultural. Estudió arte en Chile, México y España para radicarse luego en Pichilemu, donde se desempeñó por ocho años como Directora del Centro Cultural Agustín Ross de la Ilustre Municipalidad de Pichilemu. Su trabajo artístico ha sido una constante en su vida, alcanzando un resultado prolífero que se expresa a través del color y la pincelada, inspirada en su entorno natural y social, plasmando personajes y paisajes llenos de vida e intensidad. Además ha desarrollado exitosos proyectos en el ámbito de la gestión y producción cultural. Ha expuesto innumerables ocasiones en forma colectiva e individual en Chile y el extranjero y participado de colectivos artísticos como Los dulces chilenos. También ha sido parte de residencias artísticas y simposios de arte, los que la han nutrido como artista y gestora.

Sobre aquí

ubicada en:

Antonia López de Bello 0112 timbre aquí – Providencia

Barrio Bellavista frente a la Plaza Camilo Mori

HORARIO:

Miércoles a viernes de 11:00 a 19:00 hrs y sábados de 11:00 a 14:00 hrs.

aquí es un lugar dedicado a exhibir las creaciones de artistas, diseñadores, arquitectos, dibujantes, urbanistas, poetas, entre otros. Ubicado en el barrio Bellavista en el antiguo taller del pintor y premio nacional de arte e integrante del Grupo Montparnasse, Camilo Mori (1896-1973)

El espacio se propone establecer un diálogo con la ciudad, sus barrios, sus calles y las personas la habitan. Mini manifesto: calle ciudad pasajes trazos trozos pinturas barro barrio bocetos árboles perros gatos zoo lluvia arquitectura textura música ventana ventanal paisaje lecturas pájaros luz esquina.

«30 años del Taller de Cine para Niños (1985-2015)»

La exposición, que se extenderá entre el 25 de abril y el 19 de junio, constará de dibujos, fotografías, objetos y maquetas de artefactos cinematográficos construidas por los participantes del taller, y también considerará una charla y la proyección diaria del documental “Cien niños esperando un tren” del cineasta Ignacio Agüero, el cual registra el taller de cine de Alicia Vega en 1987.

En 1985, la profesora e investigadora de cine Alicia Vega (1931) inició un proyecto sin fines de lucro que permitió a seis mil niños de poblaciones obreras del país, conocer la esencia del lenguaje cinematográfico y descubrir su libertad en una experiencia humana colectiva. Se trataba del “Taller de Cine para Niños”, una iniciativa sostenida durante 30 años que, entre el 25 de abril y el 19 de junio de 2018, será puesta en valor por medio de una exposición en Galería Macchina de la Escuela de Arte UC.

La muestra, titulada “30 años del Taller de Cine para Niños”, fue uno de los proyectos escogidos para su financiamiento por el Fondart Nacional de Artes Visuales 2018 en el ámbito organización de Festivales, Encuentros y Muestras. En ella, se exhibirán dibujos, fotografías, maquetas de artefactos cinematográficos construidas por los participantes del taller y otros objetos. Además, el 15 de mayo en Cine UC, se proyectará la película «Cien niños esperando un tren” del cineasta Ignacio Agüero, documental que registra el taller de cine de Alicia Vega en 1987; y se realizarán charlas, talleres y visitas guiadas dirigidos por Alicia y monitores asistentes.

Uno de los aspectos más importantes del proyecto de exhibición consiste en poner de manifiesto el vínculo entre sociedad, arte y educación en el contexto de una Facultad de Artes; y también en mostrar los resultados de un trabajo de educación artística, sostenido en el tiempo, y realizado con niños en contextos socioeconómicos vulnerables que, sin embargo, por medio del trabajo artístico mostraron poseer una alta capacidad de articulación estética.

Desde el miércoles 25 de abril al 19 de junio de 2018.

Martes a sábado, 12:00 a 19:00 horas.

Galería Macchina, Facultad de Artes Pontificia Universidad Católica de Chile.

Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia.

“Arqueologías del presente”

Los invitamos el próximo martes 24 de abril a las 19:30 a la inauguración de la Muestra “Arqueologías del presente” de Francisco Donoso. Hasta el 27 de mayo. Horario: Martes a viernes, 12:30 a 20:30 horas; Sábado y domingo, 15:00 a 21:00 horas.

Esta es la segunda exposición del Proyecto de Circulación 2018, que cuenta con el apoyo del Fondart Nacional.

Esta obra nos propone reflexionar sobre el devenir de la ruina. Historia y ruina son coordenadas que el fotógrafo busca en el territorio, desplazando el lente y generando unos encuadres que producen paisajes de la ruina. La intuición fotográfica que opera en Arqueologías del presente es el Ángel de la Historia de Walter Benjamin: “Donde nosotros percibimos una cadena de acontecimientos, él ve una catástrofe única que amontona ruina sobre ruina y la arroja a sus pies”.

La imaginación arqueológica a la que nos expone esta obra muestra cómo la ruina es una categoría para sobrevivir la historia. Una forma primitiva, religiosa, que da a la miseria un encuadre habitable sintetizando, miedo, deseo, sufrimiento y goce. Cabe preguntarle al observador ¿cuál de estos sentimientos sobresale en su experiencia de esta obra? La respuesta podría dar señales de cuánta bondad, indiferencia o sadismo están operando, en su propia intuición.

Francisco Donoso se formó como fotógrafo en Chile y Argentina, cursando la carrera de fotografía en la EAF, Buenos Aires. Trabaja actualmente como fotógrafo independiente en el sur de Chile. Fue nominado al premio “Rodrigo  Rojas de Negri” el año 2014, obtuvo la mención honrosa en los premios “IILa Roma” el 2014 y ha expuesto en diversas exposiciones nacionales e internacionales, “El állbum de Chile”, en el CCPLM el 2016 y “Antología Visual de Jóvenes Fotografos” el año 2011, entre ellas.

«Cuentos de Hadas»

Luego de una década de trabajo y desarrollo del proyecto CUENTOS DE HADAS, el artista nacional Ricardo Portugueis lo exhibirá por primera vez en Chile a partir del 20 de abril en el Centro Experimental Perrera Arte. La muestra que había sido parcialmente expuesta en la ONG de Caracas, Venezuela (Centro Artístico liderado por el premio nacional de arte Nelson Garrido), estará abierta al público local hasta el 8 de mayo.

Tras un período dedicado a la creación, el fotógrafo y artista visual Ricardo Portugueis C., regresa con la muestra CUENTOS DE HADAS, para dar a conocer su último trabajo. La exhibición que tendrá lugar entre el 21 de abril y el 8 de mayo en el Centro Experimental Perrera Arte, reúne alrededor de 70 obras producidas por Portugueis durante la última década, bajo una propuesta donde la mirada y sensibilidad personal se cruza con la fantasía, generando poderosas imágenes que no dejarán indiferente al espectador.

Más de 70 fotografías intervenidas digitalmente y montadas en ventanas, marcos antiguos y objetos en desuso, darán vida a CUENTOS DE HADAS, propuesta que además, ha elegido la locación del Centro Experimental Perrera Arte como parte y complemento de su puesta en escena. Al respecto Portugueis señala “Propongo un montaje con un valor escenográfico, pensado para envolver al espectador en un cuento extraño, una historia que subyace al otro lado de estas ventanas y objetos, una micro sociedad montada para que desde la rareza y los vestigios, genere un eco acerca de nuestra propia condición humana.”

La exposición se inaugurará el viernes 20 de abril a las 20:00 horas, y estará abierta al público entre el 21 de abril y el 8 de mayo, de lunes a sábado de 11:00 a 13:00 horas en la mañana y de 15:30 a 20:00 horas en la tarde. Durante este período se organizarán visitas guiadas con el artista, además de una actividad de cierre. El Centro Experimental Perrera Arte queda en Parque de los Reyes s/n por Balmaceda entre Bulnes y Cueto.

RICARDO PORTUGUEIS C. (1978)

Es un artista visual chileno, que utiliza la fotograUa y el audiovisual para desarrollar una obra que transita entre la ficción y lo documental, privilegiando en sus trabajos la elaboración de una poética original y un lenguaje propio.

En 2004 se tituló de Fotógrafo en el Instituto Profesional ARCOS, sin embargo su obra comenzó en 1998, cuando inició el trabajo documental Rom, donde retrató la vida del pueblo gitano en Chile. Producción que estuvo seguida por La Casa (2003), proyecto experimental que aborda la fotografía desde la narración onírica.

En su carrera ha obtenido diversas becas y distinciones, entre las que destacan: la beca Fundación Andes para desarrollar el mediometraje Perla (2005); el Premio “Rodrigo Rojas Denegri” a la fotografía joven (2008), entregado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; la beca del Fondo de Fomento Audiovisual para la realización del documental Vida (2008); y la beca de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores para viajar a exponer y hacer una residencia en la Organización Nelson Garrido de Caracas, Venezuela (2014).

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en importantes museos, centros de arte y galerías, como el Museo Nacional de Bellas Artes; Museo de Arte Contemporáneo; Instituto Chileno Israelí de Cultura; Galería AFA; Galería Animal, y Centro Cultural Palacio La Moneda, entre otros.

En casi dos décadas de trabajo fotográfico y audiovisual, ha experimentado diversos formatos, técnicas y temas, manteniendo una mirada sensible y crítica en torno al ser humano, su relación con la naturaleza, sus sueños y su vida espiritual.

Actualmente, junto a su hermana Natalia dirige el taller independiente Casa-K, donde además de realizar su obra, imparte clases de fotografía y hace tutorías artísticas.

«Cenotafio»

Galería BECH inaugura “Cenotafio” exposición de Cristian Maturana

Desde el viernes 20 de abril hasta el jueves 10 de mayo se podrá visitar en Galería BECH la exposición “Cenotafio” de Cristian Maturana, muestra que reflexiona acerca de la memoria y los vestigios del pasado que se niegan a desaparecer.

La exhibición está compuesta por diversos elementos que dan cuenta de un proceso complejo. Este proyecto surge desde la observación que Maturana hace de su entorno cotidiano, al detenerse en el hecho de que rieles de la extinta red ferroviaria son reutilizados actualmente para sostener cables del alumbrado público, estos objetos fueron también usados en los “vuelos de la muerte” donde se hizo desaparecer en el mar los cuerpos de prisioneros políticos durante la dictadura. La aparición del riel, se transforma entonces en un cenotafio, es decir, en un tipo de monumento funerario que se erige cuando no hay un cuerpo.

Con este como punto de partida, el artista registra diversos rieles que va encontrando por las calles de Valparaíso, posteriormente recorta esos rieles de la imagen, dejando un espacio blanco en su lugar. La imagen recortada del riel es traspasada a una plancha de fierro mediante un proceso de oxidación, conseguido a través de la acción del mar sobre la misma. La exposición está compuesta tanto por las imágenes, como por las planchas y sumado a ello, el testimonio de Viviana Díaz, una de las fundadoras de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos.

El proyecto cuenta con un libro que documenta el proceso de obra y con tres textos que tratan el tema de la memoria reciente. Esta publicación será presentada en el marco de la exposición.

Sobre el artista

Cristian Maturana (Antofagasta, 1979) Fotógrafo Profesional del Instituto Arcos. Ha participado de muestras colectivas principalmente, entre las que destacan las realizadas en el Centro Cultural La Moneda, CasaNekoe, Centro de Arte Contemporáneo de Cerrillos, Matucana 100, Centro Cultural de Atacama, Cenfoto, y Mavi. Formó parte de la Bienal de Fotografía de Tenerife, España, en 2011 y del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, México, en 2010. Ha expuesto de forma individual en Centex de Valparaíso, en Galería Anónima de Viña del Mar, en Fotogalería Arcos de Santiago, en el Centro Cultural de Copiapó, en la Galería Bech de Santiago y en espacios gestionados en vía pública. Ha sido favorecido con la beca Fondart en dos ocasiones y con becas en residencias artísticas en La Serena, Chillan, Santiago, Valparaíso y Chiloé. Fue nominado en dos oportunidades al Premio Rodrigo Rojas De Negri. Actualmente es docente en los Institutos Arcos y Culinary, y trabaja también en Taller Atacama de Viña del Mar, ciudad en la que reside.

www.cristianmaturana.cl

Galería BECH

Avda. Libertador Bernardo O’higgins #123

Metro Baquedano

Lunes a Viernes de 10.00 a 19.00 hrs.

Entrada Liberada

“Siembra sensorial alegría”

Exposición de arte venezolano en Patio Bellavista

· En lo que será su primera muestra individual en Chile, el artista Ramón Maldonado Díaz se presenta en la Plaza Mayor de Patio Bellavista con 25 obras en acrílico sobre tela, cuya temática central son las manifestaciones culturales más populares de Venezuela.

· Las creaciones de Maldonado han recorrido el mundo y hoy se encuentran en más de 80 países. Su más reciente exposición se llevó a cabo en Joao Pessoa, capital del Estado de Paraíba en Brasil.

El próximo miércoles 18 de abril, a las 19:00 horas, se inaugura la muestra denominada “Siembra sensorial alegría” del connotado artista venezolano Ramón Maldonado Díaz, quien lleva 47 años dedicado al arte naif tropical contemporáneo y menos de un año radicado en nuestro país.

A través de sus trabajos, el maestro invita a conocer la diversidad del folclore de su país, resaltando las manifestaciones culturales más populares de Venezuela como el baile de La Burriquita, las peleas de gallo, las Locainas o el Tamunangue.

Según el artista sus lienzos representan un “mapeamiento sentimental” sobre su actitud frente a la vida, así como también sus deseos para que exista una sociedad con bienestar y equilibrio, donde los seres humanos puedan gozar de su existencia de manera sana y feliz. “Quiero que el amor cubra todos los pensamientos y que haya mucho respeto y cuidado por los seres vivos en general. Debemos recordar que nuestro tiempo individual es corto y que vendrán otros a ocupar los espacios que nosotros ahora habitamos”, finaliza Ramón Maldonado.

Patio Bellavista, Constitución 30-70, Providencia

Fecha y hora: del miércoles 18 de abril al miércoles 2 de mayo, horario continuado

Lugar: Plaza Mayor

ACCESO LIBERADO

Más información en www.patiobellavista.cl

Horarios: Domingo a martes 10:00 a 02:00 hrs. / Miércoles 10:00 a 03:00 hrs / Jueves, viernes, sábado y vísperas de festivos 10:00 a 04:00 hrs.

«Retratos de escritores chilenos: El paisaje es el rostro»

18 de abril 2018 al 27 de mayo de 2018 / 10:00 a 19:00 horas.

En un esfuerzo por rescatar la memoria de la literatura chilena, el destacado fotógrafo nacional Luis Poirot presenta una selección de retratos realizados a 70 escritores chilenos contemporáneos, tomados a lo largo de más de 50 años de carrera y en los que incorpora la literatura, la amistad y las experiencias personales.

“Una vez me preguntaron ¿por qué usted retrata más escritores que pintores, cuando a priori el mundo de un pintor parecería visualmente más atractivo? Nunca lo había pensado, pero mi respuesta fue rápida y casi automática: porque todo el paisaje aparece en el rostro y no necesito más.

“Así es, el misterio de un retrato aparece revelado simplemente en un cierto brillo de la mirada.”

Luis Poirot

«Theo Jansen en Chile: algoritmos del viento»

THEO JANSEN

Algoritmos del viento. 

Una exposición de medio ambiente, arte y evolución

14 de abril al 1 de julio

Las extraordinarias creaciones de Theo Jansen (1948) llegan por primera vez a Chile en una gran exhibición que se presenta entre el 14 de abril y el 1 de julio en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos (CNACC), con acceso gratuito, y con énfasis, desde su diseño e implementación, en lo educativo. Sus Strandbeests, animales de playa, son extraordinarias construcciones móviles que han ido evolucionando orgánicamente en los últimos veintisiete años. Hechas con tubos de plástico y a partir de algoritmos, logran ser esculturas cercanas a la vida que alientan a descubrir y reflexionar desde el arte sobre la naturaleza y las formas en que nos relacionamos con el medio ambiente.

La muestra es organizada por Fundación Mar Adentro y el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Vistas guiadas para grupos | Inscripciones aquí.

Informaciones: mediacion.cerrillos@cultura.gob.cl

Más información en: www.theojansenchile.cl

Horario: Martes a Domingo 10:00 a 18:30 horas.

“Paisaje de Cristal”

Inauguración: Sábado 14 de abril a las 12:00 hrs.

Se degustará Vino Epica y Espumante Viñamar.

Muestra abierta hasta el domingo 13 de mayo 2018.

De miércoles a domingo de 12:00 a 19:00 hrs. en Vasco de Gama 4639, Las Condes.

Galería Madhaus te invita a la inauguración de la exposición “Paisaje de Cristal” de la artista Andrea Lería, este sábado 14 de abril desde las 12:00 hrs.

Andrea Lería es chilena-española radicada en Barcelona. Precisamente el retorno a su ciudad de origen la motiva a profundizar sobre el sentido de pertenencia y trama familiar. Regresa a sus recuerdos de infancia para recuperar fotografías, documentos, objetos y testimonios que traduce en una serie de pinturas y dispositivos plásticos.

En palabras de la teórica y artista Alejandra Wolff sobre el trabajo de Lería: “Los recuerdos son suturas entre ese pasado y nuestro presente.  El olvido y la desmemoria se dibujan como el silencio tenue de las superficies que aprisionan las figuras de estas pinturas, cuyos rostros representados, se han archivado bajo la levedad cristalina de los polímeros transparentes.”

La artista transita entre ciudades, entre memoria y olvido, entre archivos e imaginación, para componer un relato personal de frágiles retratos que dan cuenta tanto del gesto pictórico como de sus propios recuerdos.

La figura humana se articula como eje central de su propuesta, fragmentando lo representado y desplazando la imagen fotográfica hacia la obra plástica, para más adelante desprenderse de la relación mimética de su referente.

“(…) Pintar es poner un rostro a las superficies sin nombre. Capa tras capa, como un palimsesto, las tramas de Lería firman esas imágenes como propias, modeladas por el patrón de su impronta. La marca de su letra, el trazo de su mano, la densidad de su peso, la caída de su brazo, la fuerza de su impulso. Esa es su autoría.” apunta Wolff.

El resultado de la investigación de Lería toma forma en instalaciones que presenta al público como un laboratorio de experimentación, re-significando los medios y los materiales. Combina pinturas, dibujos, textos, objetos, videos y sonido, revelando el proceso de producción y transformando el espacio expositivo en un lugar para la reflexión.

 

Expo | Venta «Habitar»

IGNACIO MUV trabaja con los estados de transformación de la pintura. La fabrica y crea pieles de color que posteriormente manipula; enfatizando en las cualidades táctiles de la materia.

Luego de moverse los últimos años entre NY y Santiago, el Artista se plantea donde vive la pintura, en que espacio y lugar. Desde esa premisa se articula la exposición HABITAR; fruto de una exploración con la pintura desde dentro. Desde su origen como pigmento que es polvo, hasta que se manifiesta como un cuerpo de pintura que establece presencia en el espacio.

La muestra está compuesta por una serie de piezas que abordan el movimiento del color, el peso de la materia y la superficie de la pintura. Ignacio habita así su obra; creando un lugar a través del cual busca e invita a conocer más, a sentir más, a ser capaz de construir esa mirada desde la cual cada uno atrapa y hace suya una idea de mundo.

Galería CIMA representa para Ignacio ese espacio interior ubicado en el corazón de la ciudad, que se abalcona a la ciudad y se exterioriza desde su intimidad; estableciendo espacialmente un lugar que opera del mismo modo como el entiende su práctica pictórica; desde adentro hacia fuera. La pintura como la frontera habitada que media entre la Materia y el Espíritu.

Exponer HABITAR en Galería CIMA, ubicada en el punto Cero de la Ciudad, conecta simbólicamente al Artista con un momento profesional y personal,  marcado por un inicio; en el que se va de Chile para comenzar una nueva etapa radicado en EEUU.

HABITAR

Dirección: Merced #22, piso 11. Santiago

Viernes 13  de Abril de 19:00 a 00:00hrs.

Sábado 14 de Abril de 15:00 a 21:00hrs.

Entrada liberada previa inscripción en www.galeriacima.cl > Programación > Habitar > Formulario de inscripción