«Semiprecioso»

Exposición de Miguel Soto

Inaugura el 07 de marzo a las 19:30 horas
Abierta a público desde el 08 de marzo hasta el 20 de abril
Visita guiada por el artista sábado 17 de marzo a las 12:00 horas.
Lunes a Viernes 10:30 – 19:30 horas; Sábados, 11:00 – 17:00 horas.

Este joven artista ha centrado su trabajo escultórico y sus investigaciones en pensar la obra de arte como una especie de objeto imaginario, el cual no sólo responde a una utilidad, ni a una materia, si no más bien encarna en su propia objetualidad una carga sentimental, transferencia de recuerdos y vivencias de quien lo posee, y también, de quien lo crea. Utilizando sus propios recuerdos, anécdotas y experiencias familiares, como punto de partida, Soto reflexiona sobre los binomios materia-fantasía, verdad-ficción, presente-pasado para crear su cuerpo de obra.

Es así, como en su exposición Semiprecioso éste artista analiza como la ficción se apodera de los relatos para formar un nuevo paradigma de lo real: “A partir de estas investigaciones elaboré varios procedimientos para generar las esculturas, las que recogen […] distintos relatos que se vinculan, de forma remota y torcida, con experiencias amorosas y familiares […] donde los recuerdos siempre son difusos y tienen algo fantástico […]. En todos estos casos, así como las piedras semipreciosas no son exactamente preciosas, hay algo de falso: también las esculturas muestran una verdad a medias, una ficción”.

La Sala Principal es la encargada de acoger una fotografía y tres esculturas realizadas con diversas técnicas, las cuales Soto modifica y extrapola desde el campo de la construcción y el diseño para dar origen a un nuevo objeto imaginario, donde la ficción y lo oculto dotan a cada obra de una re-significación particular, que cargadas de ironía y humor invitan al espectador a descubrir el valor de lo que no es evidente y la belleza que encarna el misterio, a reacondicionar la mirada para enfrentarnos a ellas desde otra perspectiva, cuestionamientos que “Para una mente abierta, son los que permiten apreciar otras cualidades de una piedra semipreciosa: el trabajo que existe sobre ella, sus colores, su belleza más allá de su origen” recalca Soto.

Miguel Soto Karelovic (1990) vive y trabaja en Santiago de Chile.

Es Licenciado en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Master of Arts in Sculpture del Royal College of Art, Londres. Su cuerpo de obra incluye escultura, instalación, textos y proyectos en el espacio público. Ha exhibido su trabajo individual y colectivamente en Chile, Inglaterra, Escocia, Italia y EEUU. Ha recibido premios entre los que se encuentra el primer lugar en el Cowley Manor Arts Award
(2015), Kenneth Armitage Young Sculptor Prize (2016) y BECAS CHILE-CONICYT (2014), además del Segundo lugar (2013) y una Mención Honrosa (2012) del premio MAVI/Minera Escondida arte joven del Museo de Artes Visuales de Santiago, Chile. Su trabajo forma parte de colecciones privadas en Chile y el Reino Unido. Es docente en el Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello y en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

«Bestiario»

Bestiario, de Gabriela Rivera

Perra, arpía, cerda, pájara, mosca muerta, víbora, zorra… todas hembras, todas invocan la presencia de las mujeres, de las mujeres monstruosas, un poco animales y un poco seres humanos, que Gabriela Rivera ha tomado de la cultura popular para construir Bestiario. La ficción del perverso mundo misógino y su imaginario reunidos en una colección de criaturas extrañas, seres que existen por la fuerza de la palabra y su repetición, inocentes en su animalidad, culpables en su humanidad abyecta y pecadora (codiciosas, falsas, caprichosas, sensuales, embusteras, libertinas); castigadas ambas naturalezas por haberse mezclado al confundir instintos con deseos.

El conjunto de engendros que se nos presentan nacen del tratamiento meticuloso que requieren las vísceras, carnes y despojos de animales, cueros, tripas, estómagos, para volver a la vida transformados en seres imaginarios poderosos, repugnantes y pestilentes -¡Podríamos hasta sentir su hedor!. Hilos, agujas, alfileres y tijeras sobre una superficie negra trabajan delicada e incansablemente dirigidos por las manos de Rivera para llevar a cabo esta operación y, así, nos sugieren en su confección cómo han sido minuciosamente ficcionados hasta volverse realidad en la vida cotidiana, desfilando diariamente ante nuestros ojos a través de teleseries, reallity shows, diarios y revistas.

Bestiario podría concebirse como una poética de los seres, en el sentido en que es una creación que la artista nos tiende para contemplar su propia individualidad que se rebela contra la esencialización y demonización de las mujeres, para volver a poner a estos personajes de la ofensa donde deben ir: en un compendio de seres fantásticos que bien merecen retratos de amplias proporciones.

Mónica Salinero/Stella Salinero

«La hora detenida»

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, la Subdirección de Cultura de la I. Municipalidad de Santiago, presentará en tres emblemáticos espacios culturales -Galería de Arte Posada del Corregidor, Cava del Museo Palacio Cousiño y Galería Casa Colorada- la obra de las artistas Gabriela Pelayo, Fernanda Gormaz, Daniela Arnaudo, Pía Salas y Beatriz Ovando.

En su conjunto, las exposiciones abordan desde el género y arte textil contemporáneo, los desplazamientos de este lenguaje para recuperar técnicas heredadas como el bordado y el tejido, como también sus cruces con el archivo y la autobiografía. Los proyectos artísticos de cada una de ellas, fueron seleccionados a través de la “Convocatoria de Exposiciones 2017” para las tres galerías correspondientes, y serán realizadas junto a una serie de actividades de extensión y mediación.

La Galería Casa Colorada – desde el 8 y hasta el 28 de marzo – exhibirá “La hora detenida” de la artista argentina Daniela Arnaudo (Licenciada en Artes Plásticas Universidad de Rosario, Santa Fe, Argentina), quien realiza puntos de bordados, como cadena, punto atrás y festón griego, sobre materiales tan diversos como la tela y el pvc cristal. De este modo, en cada una sus piezas piezas, transfigura momentos y recuerdos personales sutiles piezas abstractas de reminiscencias orgánicas.

El miércoles 7 de marzo, a las 19:45 hrs en Galería Casa Colorada, durante la inauguración dela muestra la artista realizará una “Lectura de Obra”, en la cual abordará el proceso creativo de su proyecto artístico junto con su experiencia en el arte textil argentino contemporáneo.

Exposición: “La hora detenida”
Lugar: Galería Casa Colorada.
Fecha exposición: desde el 8 al 28 de marzo 2018
Horarios: Lunes a viernes, 12:00 a 18:00 horas
Dirección: Merced 860, Santiago. Estación Metro Plaza de Armas (L5)
Entrada liberada.
Inauguración exposición: Miércoles 7 de marzo, 19:00 horas.
Lectura de Obra. Miércoles 7 de marzo, 19:45 horas.

«Sentir lo cercano»

SANTIAGO ARANGUIZ SANCHEZ, artista plástico, diseñador y Museografo, miembro del Colegio de Medallistas del Royal College de Londres. Estudio Diseño en la Universidad de Chile y realizó estudios de Museología y Museografía en la Universidad Autónoma de México, Subdirector del Museo Nacional de Bellas Artes entre 1990 y 1993 y Decano de la Facultad de Diseño de la Universidad del Pacífico entre los años 2005 al 2017.

Realizará una gran exposición titulada “sentir lo cercano” en donde hace referencia a la memoria, a los lugares profundos del sentir cercano, cotidiano y que toca la imagen del ser humano en los espacios del medio ambiente y su evocación con el entorno.

Esta exposición se llevará a cabo en galería “sala En Transito”, desde el día 6 de marzo al 27 de marzo del 2018. La inauguración será el día 6 a las 20:00 hrs. Av. Las Condes 9765, local 115. Abierto de lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Sábados de 10:00 a 19:00 hrs.

La muestra cuenta con el Patrocinio de la FUNDACIÓN PARÉNTESIS DEL HOGAR DE CRISTO..

«El realismo del sueño»

La temporada de exposiciones plásticas se reanuda el martes 6 de marzo. Esta actividad le da la oportunidad de exponer a artistas emergentes de la comuna.

Inauguración: martes 6 marzo
Hora: 19:00 horas

Nombre de la Exposición: “El realismo del sueño”
Técnica: Óleo
Expone: Israel Morales Victoriano

El sur de Chile está representado por uno de los pintores de mayor relevancia local, su obra abarca los paisajes con la naturaleza propia de la zona, ríos, bosques, senderos y animales. En estas últimas muestras prioriza la figura humana a la que da un sello personal que lo aproxima al surrealismo.

Sus obras poseen una paleta cromática luminosa con presencia de sutilezas y esfumados en la composición. Como artista ha obtenido los máximos galardones en exposiciones individuales y colectivas, ha expuesto en el país y fuera de él cabe mencionar algunas de ellas.

Casa de la Cultura de Nueva Imperial, óleos.
Muestra que promueve la donación de órganos: UC de Temuco.
Óleos. Galería Saraco, Neuquén, Argentina.
Reconocimiento como Artista Nacional, por el Museo Nacional de Bellas Artes.
Además, ha obtenido premios en concursos de la Ciudad de Temuco.
Profesor de Artes Visuales, Taller Arte Temuco.

«Cuerpos, Trazos y Anatomías»

Paul Beuchat  (1961-2017)

Curatoria: Carlos Navarrete.

Inauguración: sábado 3 de marzo de 2018, 12:00 hrs.

Exposición abierta hasta el miércoles 07 de marzo.

Lunes a Viernes de 9 a 18 Hrs.

Sobre la exposición:

Una mirada breve a 4 décadas de trabajo en Santiago y Londres, con el dibujo como eje. “Cuerpos, Trazos y Anatomías, sin ser una puesta en escena antológica, apela desde Esta exposición póstuma propone, sin ser antológica, una mirada breve a cuatro décadas de trabajo de Paul Beuchat, ex alumno de la Facultad de Arte de la PUC. El artista —en palabras de Carlos Navarrete, curador de la muestra— “fue uno de los primeros artistas de su generación y de la renovación en el arte chileno de los años noventa, que asumió la actividad gráfica –desde el dibujo a mano alzada– como un lenguaje autónomo, instalándolo a la par con la pintura de caballete y las prácticas objetuales”.

La muestra se centra principalmente en su trabajo de los años 90, período en el que su obra giró en torno a la geometría, primero, y la exploración del cuerpo, después. “La extraña organicidad de los elementos, hacía parecer que sus modelos salían de la intimidad de un microscopio. Esos dibujos eran paisajes interiores de lo humano, panoramas del mundo ínfimo, del abismo de los cuerpos vivos”, escribe sobre esta etapa de su obra el académico Pablo Chiuminatto.

La sala exhibe también algunas de sus inseparables croqueras, que usaba sostenidamente como banco de imágenes para trabajos futuros. Y también parte de su última obra, realizada en Londres, ciudad en la que se radicó luego de obtener un magíster en el Royal College of Art. Entre 2013 y 2016, Beuchat trabajó en un cuento erótico ilustrado, trabajando simultáneamente el texto y los dibujos.

Esta unión de texto e imagen fue, a lo largo de su vida artística, una suerte de hilo conductor del cual da cuenta la extensa biblioteca que reunió a lo largo de su vida. Más de 360 volúmenes, además de una colección de revistas, fueron donados por la familia a la Biblioteca de Campus Oriente, Escuela de Arte UC. 

“Esa obra, el total de la obra, por cierto, tiene una presencia autónoma y resuelta, pero además incluye el cuidadoso registro de los vínculos voluntarios con una cultura visual simplemente magnífica”, dice Pablo Chiuminatto. “Esos libros (…) le entregaron un sentido, una guía a la línea, al dibujo. Cuando Paul Beuchat falleció, su madre, su familia, trajo a Chile desde Londres su biblioteca. Ese gesto, fundamental, permitió que algunos de los que lo conocimos accediéramos al catastro final de su búsqueda. Cuando pude recorrer los títulos, cientos de títulos, sentí que volvía sobre la conversación. El cuidadoso seccionamiento de los temas y subtemas, parecía un breve homenaje a la inmensidad de la búsqueda que lo ocupó. Entre esos libros estaba la clave del recorrido en paralelo de su interés por la relación entre el dibujo y la ciencia, la ilustración científica, la naturaleza y la naturaleza muerta en el arte. La figura humana y la figuración como problema estaban ahí. El paisaje y las formas de comprensión de la experiencia de ver y pensar el mundo”.

«Invisibilizadas»

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, la Subdirección de Cultura de la I. Municipalidad de Santiago, presentará en tres emblemáticos espacios culturales -Galería de Arte Posada del Corregidor, Cava del Museo Palacio Cousiño y Galería Casa Colorada- la obra de las artistas Gabriela Pelayo, Fernanda Gormaz, Daniela Arnaudo, Pía Salas y Beatriz Ovando.

En su conjunto, las exposiciones abordan desde el género y arte textil contemporáneo, los desplazamientos de este lenguaje para recuperar técnicas heredadas como el bordado y el tejido, como también sus cruces con el archivo y la autobiografía. Los proyectos artísticos de cada una de ellas, fueron seleccionados a través de la “Convocatoria de Exposiciones 2017” para las tres galerías correspondientes, y serán realizadas junto a una serie de actividades de extensión y mediación.

El proyecto de Gabriela Pelayo “Invisibilizadas” se enmarca en un trabajo de “recuperación histórica”, en donde presenta los retratos y nombres de más de 200 artistas visuales chilenas. Un retrato por cada año de independencia de nuestro país, pintados en base a la técnica del Stencil, una imagen que facilita el reconocimiento facial de rasgos cruciales, siendo una imagen más simple de asimilar visualmente, como también reivindicar su importancia y aportes al desarrollo del arte nacional.

Exposición: “Invisibilizadas”
Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor.
Fecha exposición: desde el 3 al 28 de marzo 2018.
Horarios: Martes a Sábado de 10:00 a 13:30 horas y de 14:30 a 17:30 horas.
Dirección: Esmeralda 749, Santiago. Estaciones Metro Plaza de Armas y Bellas Artes (L5)
Entrada liberada.
Inauguración exposición: Viernes 2 de marzo, 19:00 horas.

«Lumen» en Chile

La obra Lumen aterriza de forma inédita en Mallplaza Los Dominicos y estará abierta al público, de forma gratuita, desde el 21 de febrero al 30 de marzo (Lunes a domingo de 10:00 a 21:30 horas). Esta intervención busca que los visitantes exploren e interactúen con el arte de forma original y libre.

La exitosa exposición Lumen, una intervención de YapConstructo en asociación al MomaPs1, llegará por primera vez a nuestro país el próximo miércoles 21 de febrero. Con fantásticas formas, lienzos aéreos y ocupando cerca de 500 metros cuadrados, esta obra busca sorprender a las personas que visiten la Plaza Central de Mallplaza Los Dominicos.

La intervención busca crear un espacio de interacción con el público, generando una experiencia con el arte de forma original y libre, a través del uso de técnicas de robótica y modelos 3D.

Luego de ser premiada en el concurso Young Architects Program (YAP), por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, esta exposición fue visitada en promedio por más de siete mil personas por fin de semana. Su creadora, la destacada arquitecta internacional, Jenny Sabin (42), visitará Chile por primera vez para presentar su intervención.

A partir de las 14.00 horas de este miércoles 21 de febrero, Mallplaza Los Domínicos invita a la comunidad a presenciar e interactuar, de manera gratuita, con la innovadora propuesta creativa. La exposición artística que integra biología, matemática, arte y arquitectura forma parte de la exposición YapConstructo, un programa destinado a arquitectos emergentes desarrollado por el MoMA en asociación con la plataforma cultural Constructo, liderado por Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic.

“En Mallplaza uno de nuestros ejes estratégicos es la cultura. Trabajamos día a día por generar experiencias de alto impacto que inspiren a todos quienes nos visitan. No por nada, hoy somos el primer centro comercial en Chile en traer una exposición de clase mundial. Estamos felices de poder entregar a nuestros visitantes una instancia diferente que fomente la interacción, el desarrollo del arte, cultura y entretención”, asegura María Irene Soto, gerente de Asuntos Corporativos de Mallplaza.

Cabe destacar, que a partir del 24 de febrero y durante todos los sábado de marzo desde las 19.00 a las 21.00 horas, esta obra contará con entretenidas tardes de música en vivo, a cargo de reconocidos DJs nacionales.

«El viaje de QR hacia el oeste (new journey to the west)»

Horario: lunes a domingo a partir de las 12:00 hasta 20:30 horas.

La artista Qingru Hu, japonesa nacida en china, arquitecta, el año pasado dejó todo en Japón, comenzó un viaje, ahora la gente la llama «la artista viajera»

En la dinastía Tang, un monje budista-XuanZang que viajó con sus 3 discípulos al oeste para obtener sutras, en el camino, superaron las dificultades, volvieron a casa con antiguas escrituras budistas.

Viajó al oeste, comenzó desde el este de Japón, via España, Francia, Suiza por 3 meses, ahora en Chile, luego se desconoce pero continúa su viaje. Hasta ahora, está dibujando las ciudades que ha visitado, las personas hermosas que ha conocido, y los recuerdos impresionantes que ha alentado su corazón, en comparación con el viaje de XuanZang, tiene la suerte de ser quien es, donde he estado, sin temores ni monstruos y menos dificultades en su camino.

A menudo le preguntan «¿dónde está tu destino?» «¿Cuánto tiempo dura tu viaje?» «Deberías ser rico, ¿cuánto dinero tienes?» Bien ella responde, ven a mi viaje, entonces obtendrás todas las respuestas.

«Radier»

Inauguración exposición: viernes 9 de febrero, 19:00 horas / viernes 9 de febrero al viernes 2 de marzo de 2018 / Lunes a viernes, 12:00 a 18:00 horas / Merced 860, Santiago.

Exposición del artista Francisco Gabler.

Desde el 9 de febrero al 2 de marzo, la Galería Casa Colorada exhibe el trabajo del artista visual y gestor cultural Francisco Gabler, Radier. Instalación que aborda la relación entre la vertical, de las edificaciones en altura, que definen el crecimiento de la ciudad contemporánea, y la horizontal, es decir, el suelo, como el recurso para reproducir dicha forma de habitar, poniendo en jaque escalas de vida urbana más pequeñas, más cercanas, más antiguas.

¿Cómo una pequeña porción de suelo puede levantar similar volumen y mantenerse en armonía con el paisaje de una ciudad? ¿Aquella base implica algo más que el mero sustento constructivo de un cuerpo en altura?

Radier es el nombre que recibe una losa de concreto, que se usa como primer paso en cualquier construcción, y que representa el proceso generalizado de la expansión urbana que tensiona diversas áreas de la ciudad al instalar nueva infraestructura y habitantes con ciertos espacios sociales y urbanos. La instalación es una conjugación de ensambles; moldes hechos en yeso que acoplándose van dando forma auna construcción de texturas tomadas desde diversas superficies de la ciudad. La exposición también incluye la proyección de una pieza audiovisual, que aborda la acelerada  transformación del entorno social de un barrio de Valparaíso, donde nuestra noción de ciudad se pone en crisis y desde allí se dejan ver conflictos como la identidad del barrio, del vecino común y corriente y la nueva infraestructura, entre otros.

Francisco Gabler es Licenciado en Arte y Diplomado en Gestión Cultural de la Pontifica Universidad Católica de Valparaíso. Co- fundador del espacio de arte contemporáneo Worm · Cantera de Arte Independiente. Ha participado de exposiciones colectivas e individuales en Valparaíso y Santiago, y ha sido parte de proyectos de gestión, publicaciones y exhibiciones con el Centro de Estudios del Desarrollo (CED).

Radier constituye el tercer proyecto seleccionado y programado a partir de la Convocatoria de exposiciones de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Santiago, realizada durante el 2017, para la Galería Casa Colorada.  Este espacio acoge diversas manifestaciones y expresiones artísticas que valoran y reinterpretan, desde distintas miradas, la historia, patrimonio, memoria y diversidad sociocultural que se proyectan en el ámbito urbano. El Museo de Santiago Casa Colorada, que acoge la Galería, se encuentra cerrado a la espera de iniciar un proceso de restauración global del inmueble y la renovación de su museografía.

Actividad de Extensión.- En el marco de un nuevo aniversario de la Fundación de Santiago, el domingo 11 de febrero entre las 11:00 y 13:00 horas, el artista Francisco Gabler, realizará una presentación guiada por la instalación, introduciendo a la audiencia a cada una de las obras. No requiere inscripción previa.