Exposición de Enrique Ježik
«Cerca de lejos»
Toda parte contiene la totalidad. Frente a lo que llamamos realidad, o sea, el conjunto de los fenómenos perceptibles, la física cuántica afirma la existencia de una red oculta que los reconecta incesantemente. Todo fragmento está entrelazado y en constante flujo: no existe separación posible entre sujeto y objeto, observador y observado. Ahora es necesario encontrar una nueva noción de orden, medida y estructura que considere esa totalidad ininterrumpida e indivisa, dejando atrás la forma cartesiana de entendimiento del mundo que divide, fracciona y controla.
Cerca de lejos es la primera exposición en Chile del brasileño Cildo Meireles (Rio de Janeiro, Brasil, 1948). Su matriz conceptual induce a un juego de lógicas asimétricas, de casos insolubles, de yuxtaposiciones y de un todo continuo. Tomando la totalidad del espacio expositivo, la obra La Bruja (1979-81) parte de una simple proposición: una escoba que ensucia en vez de limpiar. De ahí, algo similar a un realismo mágico sucede cuando de la escoba de madera arrinconada en una sala oscura sale una cantidad inconmensurable de hilos que, entre descontrol y contaminación, se apoderan del espacio. Al artista le interesa, aquí, la paradoja entre el contenido y el continente, entre el caos y el orden.
La Bruja fue montada inicialmente en la XVI Bienal de São Paulo de 1981. Nació tímida, recluida en uno de los nichos de la Bienal. Sus 2.000 kilómetros de hilo visitaban las obras adyacentes. y algunos artistas vecinos se quejaron: La Bruja invadía y contaminaba estéticamente sus trabajos.
En el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, La Bruja gana plena potencia. Sus 7.000 kilómetros de material textil toman control de la arquitectura moderna de este antiguo aeropuerto y se derraman por las escaleras, salen al exterior y visitan, incluso, otras obras del artista.
Alternando entre caos y orden, los mismos hilos de La Bruja conforman, en una de las salas, los Volumes Virtuais (1968-1969), esculturas que construyen especies de arquitecturas fantásticas al traspasar la geometría euclidiana, deformando y alargando continuamente el espacio más allá del plano.
En dos salas de exposición suena constantemente Mebs/Caraxia (1970-1971), la primera experimentación sonora de Meireles. Un gráfico representando una cinta de Moebius y un segundo conteniendo el dibujo de una espiral, entre caracol y galaxia, dieron origen, por medio de un oscilador de frecuencia, a dos bandas sonoras: Mebs y Caraxia. Esta escultura sonora modela en sonido una estructura de la topología, convirtiendo espacio en tiempo, y fracción en proceso dinámico de totalidad.
Espacios invertidos, circuito sin fronteras. Nada parece estable en esta lógica mutable del infinito modular, en que lo que está dentro, está afuera y la lógica de la equivalencia parece seguir los parámetros de conversión y continuidad. El campo de lo visual es lo menos fiable y, simultáneamente, el más elástico justamente por su imprecisión. Cildo Meireles instala, en esta primera muestra individual en Chile, una reflexión rotunda y a la vez paradójica en la cual, por el espanto de la indeterminación, somos conducidos a otros órdenes posibles.
Juliana Gontijo, curadora de la muestra.
Cildo Meireles nació en Rio de Janeiro, Brasil, el año 1948. Es un artista multimídia, que comienza sus estudios en 1963 con el artista peruano Félix Barrenechea en la Fundação Cultural do Distrito Federal, en Brasília. En 1967, se transfiere para Rio de Janeiro, donde estudia por dos meses en la Escola Nacional de Belas Artes. Es uno de los fundadores de la Unidade Experimental del Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro (MAM/RJ), en 1969, en el cual enseña hasta 1970. En 1975, se torna uno de los directores de la revista de arte Malasartes. Participa de las Bienales de Venecia, 1976; París, 1977; São Paulo, 1981, 1989 y 2010; Sydney, 1992; Istambul, 2003; Liverpool, 2004; Medellín, 2007; Mercosul, 1997 y 2007; y Documenta de Kassel, 1992 e 2002. Tuvo retrospectivas de su obra realizadas en el IVAM Centre del Carme, Valência, 1995; en The New Museum of Contemporary Art, Nueva York, 1999; en Tate Modern, Londres, 2008; en el MAC – Barcelona, 2009; en el MUAC – Ciudad de México, 2009; en el MNCA Reina Sofia, Palacio de Velázquez, Madrid, España, 2013; en el Museu de Arte Contemporânea Serralves, Porto, Portugal, 2013; en el Pirelli Hangar Bicocca, Milano, Itália, 2014. En 2015 muestra el proyecto “Fronteira vertical – Yaripo” durante el 34º Panorama da Arte Brasileira, MAM-SP. Recibe, en 2008, el Premio Velázquez de las Artes Plásticas, concedido por el Ministerio de Cultura de España. En 2009, es lanzado el larga-metraje Cildo, dirigido por Gustavo Moura.
El viernes 19 de Julio del 2019 a las 18:00 se realizará una conversación entre Cildo Meireles, Juliana Gontijo y Ana María Risco, destacada intelectual y académica chilena en el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes, José Miguel de La Barra 650, Santiago.
Exposición abierta al público desde el 20 de julio hasta el 15 de septiembre, de Martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas. El último ingreso a las salas de exposición es a las 18:15 horas.
«Fe»
Título de la exposición: “Fe”
Expositor: Pablo Izquierdo Armendáriz
Fecha Exposición: miércoles 17 de Julio al sábado 17 de Agosto
Galería ARTESPACIO: Alonso de Córdova 2600, piso 1, Vitacura, Santiago de Chile.
“En Chile existe una necesidad de conexión personal con el más allá, hay una íntima veneracióna objetos, que tal vez mirados desde afuera podrían verse como una acumulación de imágenes sin sentido, pero provocan. Me interesa estudiar esa necesidad y esa locura de tener algo a lo cual aferrarse en esta vida”, dice el fotógrafo Pablo Izquierdo Armendáriz.
En su carrera como artista, Izquierdo ha realizado estudios sociológicos usando la fotografía documental como herramienta.
Es una mirada sensible que intenta deslumbrar la intimidad. Así ocurrió hace dos años en su exposición “R.S.V.P”, en la que describía a la clase alta chilena, utilizando fotografías recopiladas durante casi una década en matrimonios, eventos y funerales.
Ahora trae a Galería Artespacio, su más reciente serie llamada “Fe”, en la que revela inquietantes imágenes que dan cuenta de la necesidad de conexión con lo sobrenatural que tenemos como país.
Para el presente trabajo, fue acumulando muchísimas imágenes en sus recorridos por calles, casas, almacenes y espacios personales; después de un año, empezó a ver un patrón que se repetía y las fue ordenando de a tres en tres, dando alusión al tríptico tan observado en la Iglesia Católica.
En esta exposición, Pablo Izquierdo revela 60 fotos, seleccionadas en forma exclusiva que intentan reflexionar sobre la religiosidad del chileno.
La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas.
En Alonso de Córdova 2600, piso 1, Vitacura, Santiago de Chile. Teléfono: 22065045. Entrada Liberada.
“Otras Visiones” en Galería Casa Colorada
Dibujos y pinturas que reflexionan la ansiedad del habitar urbano se presentan en Galería Casa Colorada
El miércoles 17 de julio a las 19:00h inaugura en Galería Casa Colorada la muestra “Otras Visiones” de Mauro Manetti (1951. Arquitecto y Paisajista de la Universidad de Chile), quien presenta un conjunto de ilustraciones en tinta china, técnicas mixtas y óleos de gran expresividad cromática y gráfica, las cuales invitan a los espectadores y transeúntes a reflexionar crítica e imaginativamente sobre situaciones a las que se exponen habitando en la ansiedad contemporánea urbana de la ciudad de Santiago.
De este modo, Manetti en su serie “Estrés urbano”, retomando la expresividad del lenguaje muralista urbano de década de los ‘60 y ’70, presenta una serie de ilustraciones en tinta sobre papel, en las que releva las cualidades formales del soporte, sugiriendo un amplio espectro de relaciones posibles entre las figuras que parecen estar incomunicadas pese a la coexistencia forzada de sus territorios.
En la serie “Ciudades tela” y el proyecto “Otras visiones” examina de forma visual la constitución histórica de los planos territoriales y plantas de asentamientos que permanecen contemporáneamente desde los procesos fundacionales europeos en territorio americanos. A través de esta estrategia visual, delimita rutas virtuales que dejan entrever la estratificación y la mixtura cultural que persiste hasta el día de hoy, citando también a los planos territoriales renacentistas de Alberti y las coloridas arquitecturas textiles procedentes de los telares ecuatorianos, peruanos y bolivianos.
Finalmente como menciona Victoria Jiménez (Licenciada en Arte PUC, Magister en Teoría e Historia del Arte, U. de Chile), los trabajos de la muestra de Manetti “buscan dejar en evidencia el armazón constructivo, mecánico y social que sostiene, contiene y organiza los lugares donde el hombre habita y sobrevive y buscan plasmar en una escala ampliada y en dos dimensiones, la tridimensionalidad de los lugares y la descomposición de sus habitantes vistos desde ángulos diversos”.
Exposición “Otras Visiones” de Mauro Manetti
Inauguración: miércoles 17 de julio. 19:00h
Galería Casa Colorada. Merced 860. Estación Plaza de Armas (L5-L3)
Abierta al público: hasta el 16 de agosto.
Horarios: Lunes a viernes de 11:00 a 13:00h / 14:00 a 18:00h
Información y contacto: extensioncasacolorada@munistgo.cl / 22 6325623
Entrada Liberada
+ info www.santiagocultura.cl
Actividad gratuita
TALLER FAMILIAR
Dibuja Santiago desde tu mirada
En estas vacaciones de invierno ven a expresar y experimentar la ciudad a través del dibujo junto al artista Mauro Manetti en este taller orientado a niños entre 6 a 12 años + un adulto. Requerimiento: sólo traer ganas de participar!
Jueves 25 de julio. 12.00h
Actividad gratuita | Materiales incluidos | Cupos limitados
Inscripciones y consultas: extensioncasacolorada@munistgo.cl
Galería Casa Colorada
Merced 860. Estación Plaza de Armas. Santiago
+ info www.santiagocultura.cl
Reseña Biográfica
Mauro Manetti Castruccio. Santiago de Chile, 1951. Arquitecto y Diseñador Paisajista de la Universidad de Chile.
Entre sus estudios regulares considera el paso por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue alumno de destacados artistas como Marta Colvin, Iván Vial, Nelson Leiva, Matías Vial, Luis Mandiola, Eduardo Garreau y Luis Advis. Titulado de arquitecto obtiene la beca del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia. Se radica en Florencia donde asiste a la Facolta di Architettura de la Universita degli Studi di Firenze.
Entre 1983 y 1990 desarrolla en Roma su trabajo profesional como arquitecto proyectista en las oficinas de arquitectura Studio Passarelli y Studio Valle. Regresa a Chile en 1990 ejerciendo hasta la actualidad como Arquitecto y Paisajista. En 1999 obtiene Primer Premio en Concurso Borde Costero de Antofagasta y Mención de Honor en la XIV Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito el año 2004. Ejerció cargo docente en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile entre los años 2000 al 2014. EI año 2016 se inscribe y frecuenta por un semestre el taller de pintura del profesor Jorge Gaete en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. El año 2017 decide centrar su actividad en la pintura y el dibujo como medio de expresión artística. En la actualidad vive y trabaja en Santiago de Chile.
«Tiempo, línea & vibración»
Exposición «TIEMPO, LINEA & VIBRACIÓN» en Galería de Arte Montegrande
Esta exposición, que realiza la artista Francisca Cáceres, en la Galería de Arte Montegrande, ubicada en Calle Victoria Subercaseaux #295, frente al cerro Huelén (Santa Lucia), Barrio Lastarria, hasta el próximo miércoles 31 de julio, nos muestra: La investigación y minucioso trabajo de la Artista en sus últimos 6 años de estudio del dibujo y el Color. La Geometría Sagrada es la representación de la estructura del micro y macro Cosmos, nos muestra que todo tiene un sistema de función. Estudio desde la estructura del Átomo, la estructura del Agua, hasta la de las galaxias. Todo en la naturaleza tiene una estructura perfecta y en armonía, la tenemos nosotros los humanos, las plantas, los cactus y el Caos también tiene un sistema.
Francisca Cáceres, por medio del color, el dibujo & la experimentación con luz, juega con la geometría, la ilusión óptica y lo cinético, «Yo no pinto lo que se ve, como pintar una casa, un paisaje o el cuerpo humano», «Pinto lo que me hacen sentir las personas, los lugares, los sonidos». Mediante el estudio del Color y la luz estoy en una investigación constante de todo lo que está vibrando, es decir el proceso de transformación.Biografía de Francisca Cáceres Beffermann
Artista Visual & Ambientadora. Se títula el 2005 de Artes Visuales, mención Gráfica, de la Universidad Arcis. Una vez egresada, desvía sus intereses y trabaja durante 3 años en producción de vestuario, moda, cine, publicidad y fotografía. El 2009 empieza a trabajar en una empresa de Marketing on line y poco a poco empieza a retomar el Arte.
El año 2013 luego de estar ya profundamente de vuelta en la pintura, decide dedicarse de lleno a la pintura y toma la decisión de renunciar a su trabajo y armar su propio estudio de Arte «Magic Spirit». Ese mismo año se va de viaje por varios meses a Marruecos, Turquía, Croacia y otros países, en donde empieza a investigar el Arte de la Geometría Sagrada.
Desde el 2013 hasta la fecha, La pintura, la escultura, la ambientación surrealista y las exposiciones no han detenido a la Artista para seguir en el proceso profundo de estudio de sistemas e inquietudes. A finales del 2018 Francisca entra de a poco a participar y hacer intervenciones con el Colectivo de Arte R3sp3ct Chile. Esta es su primera Exposición Individual que realiza en la Galería de Arte Montegrande.
Instagram: @fran_caceres_beff –
Galería de Arte Montegrande
La Galería de Arte Montegrande, es un proyecto cultural que nace gracias a la iniciativa del joven galerista Carlos Salazar Aguilera, con la idea de fortalecer el desarrollo cultural del Barrio Lastarria y contribuir a la cultura de nuestra ciudad, es un espacio que encuentra ubicado en pleno Barrio Lastarria, específicamente en calle Victoria Subercaseaux #295, frente al Cerro Santa Lucía.
Esta galería presentará durante todo el año exposiciones individuales y colectivas, de artistas nacionales e internacionales y contará además, con un espacio de venta de forma virtual de arte que lanzaran en el mes de agosto de este año.
Instagram: @galeriamontegrande
Horario Galería: Lunes a domingo de las 11:00 horas a las 20:00 horas.
«Con-posición»
CON-POSICIÓN
Exposición de 14 obras del pintor chileno contemporáneo Boris Fres, donde manifiesta su visión de organización de elementos de la composición, asumiendo su localización en el espacio-tiempo como un punto clave para sus creaciones.
Lugar: Edificio CAV Municipalidad de Peñalolén, avenida. Grecia 8735.
Horario: Lunes a Viernes de 9 a 14 horas.
«Contraste absoluto»
FRANCISCO MARTÍNEZ
9 de julio – 3 de agosto de 2019 / Horario: Lunes a Viernes: 10:00 – 14hrs. / 15:00 – 19hrs; Sábados: 11:00 – 14:00hrs.
Las obras de Francisco Martínez están caracterizadas por la dinámica particular de la ciudad, donde confluye, la arquitectura, con sus singulares espacios llenos de una geometría diversa y los personajes que la habitan, llenando de vida el espacio.
Para Martínez es importante que su obra invite al espectador a introducirse en los escenarios y apreciar las formas, siluetas y contrastes, ese que ocasionalmente pasa desapercibido por el ojo cansado del que transita diariamente. Es un cazador de luz, como él mismo se califica.
La fotografía urbana en su parte más social es volátil, tan fugaz por lo que la paciencia es fundamental para lograr lo deseado. Podemos encontrar una localización fantástica que quede enriquecida con el paso de una persona, y para ello a menudo tendremos que sentarnos a esperar lo que haga falta.
CONTRASTE ABSOLUTO evidencia esto, espacios que contrastan entre negros, blancos, arquitectura y quienes la habitan.
«Santiago Sur»
LEONEL SÁNCHEZ JERIA
9 de julio – 3 de agosto de 2019 / Horario: Lunes a Viernes: 10:00 – 14hrs. / 15:00 – 19hrs; Sábados: 11:00 – 14:00hrs.
Lo indecible
Las cárceles en Chile, aquéllas para encerrar a los delincuentes ‘comunes’, son una de las instancias del horror institucionalizado ante el cual la única recomendación plausible es intentar acostumbrarse, pues no hay cómo concebir algún cambio. Y no es fácil. Ver imágenes de su cotidianeidad demanda voluntad, y más bien coraje, y surge la confusión interna de si nuestra aprehensión es por lo que se ve o por lo que se vislumbra, por lo que documentan las imágenes o porque ellas nos remiten a proyectarnos allí, pasando una temporada en ese infierno o terminando nuestros días allí adentro.
Son contados los autores que fotografían estos recintos y salen incólumes como fotógrafos –ya que no como personas, pues esto es imposible. Autores cuyas imágenes se imponen sobre la anécdota o la inhibición de escenas distantes acompañadas por relatos verbales que intenten explicar lo que no se atrevieron a mostrar de cerca. Danny Lyon lo sigue haciendo, e incluso ha escrito sobre ello (Like a Thief’s Dream, 2007), y no con la distancia –¿o soberbia? – intelectual de Capote o Mailer, según enfatiza un comentarista, sino como quien primero ha vivido las imágenes desde adentro.
Hoy nos sorprende en Chile la serie carcelaria de Leonel Sánchez, inédita no solo por su temática sino por su calidad y sobre todo por su asertividad. No existe, que yo sepa, un conjunto fotográfico significativo de las cárceles del país; asimismo, la calidad de las imágenes de Sánchez, desde la limpieza de las tomas de espacios hacinados o miradas hacinadas, hasta la densidad justa de las impresiones, sin alivianar ni exacerbar el contenido, aporta un nivel profesional escaso y acá particularmente indispensable para abordar un contenido como el suyo; y, en fin, la involucración del fotógrafo en su tema y la fluidez con que sus imágenes van consignando instancias dramáticas, provienen de una aproximación autoral que trasunta una poderosa empatía, casi recíproca con sus fotografiados, lo cual las vuelve únicas.
Como un detalle adicional que refuerza esta suma de intenciones cabalmente resueltas está el formato de las impresiones: pequeñas, casi íntimas, con lo cual Leonel Sánchez nos obliga a acercarnos a verlas y darnos de cara con esos rostros y esos cuerpos, de los que no podemos sustraernos sino retirándonos bruscamente, casi huyendo. No obstante, huimos marcados por lo que hemos visto pues ya no es más invisible para nosotros, ya no puede serlo. Aunque aún siga siendo indecible.
Mario Fonseca
«Latir Primitivo»
Esta muestra es un llamado a la memoria introspectiva, a la espontaneidad reflexiva, a aquello que para la artista es elemental para vivir: una intuición, un impulso que da origen a esa necesidad que, sin ir más lejos, es propia de cada uno.
El trabajo de esta artista nos invita a hacer un alto en esta rítmica acelerada del tiempo actual, donde los vínculos afectivos se han deshumanizado y nos hemos olvidado del ciclo orgánico de nuestra especie. Trazar la línea del tiempo, personal y contextual, nos sumergen en mareas profundas de emociones, preguntas y respuestas, que significan el Ser y el quehacer.
Esta muestra recorre lo que Javiera Marambio del Pino, desgarra de sí a través de su pintura. Desde aquí, con trazos fuertes y rugidos de color, emerge un flujo hacia lo íntimo, hacia lo vivido y lo sentido. Cada espacio que abre con sus acrílicos, devela su sentir a favor de las relaciones y su afección, además de su visión sobre la sabiduría del tiempo, sobre los cuerpos que la componen y sus respectivas formas.
Lo primitivo es como aquel pulso, e impulso, que inquieta y desafía a diario, lo humano. El latir es como lo cotidiano, que está ahí con su ritmo y orgánica, haciendo correr la memoria sensible de nuestro cuerpo intangible.
Desde lo vivido, la artista se sitúa en tiempo presente, atendiendo lo recorrido y re-visitando su archivo. En este océano de recuerdos reconoce territorios de primer y segundo orden que hoy la significan como persona y se manifiestan en sus 40 obras compartidas hoy.
Exposición Latir Primitivo
Javiera Marambio
La exposición estará desde el sábado 6 de julio hasta el viernes 9 de agosto en la Galería GAE, Aldea del Encuentro.
Horario Galería GAE | Julio : Lun a Mar: 9:00 a 18:00 hrs. | Mie a Sáb: 9:00 a 21:00 hrs. Dom: 15:00 a 20:00 hrs. Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 9750, La Reina
«Enacción»
La exposición “Enacción», de la artista chilena Bárbara González, parafrasea un término definido por el biólogo Francisco Varela en su libro El fenómeno de la vida.
Varela (1946-2001) fue un biólogo chileno investigador en el ámbito de la neurociencia que junto a Humberto Maturana, escribió el libro El árbol del conocimiento.
Según el científico, Enacción es la relación estrecha que existe entre el cuerpo, el sistema nervioso y el ambiente del organismo. En los escritos que inspiraron esta obra, Francisco Varela dice sobre la enacción: “Diríamos que se asemeja más bien a un remiendo, a una escultura dinámica, una construcción de estructuras a partir de los materiales disponibles para un organismo que ensambla a medida que aparecen en un flujo que sigue uno de muchos caminos posibles”.
Inspirándose en ese concepto, Bárbara González establecerá un diálogo sensorial con el entorno, entre el exterior e interior de la Galería Gabriela Mistral.
La muestra “Enacción» estará abierta de lunes a domingo, de 10 a 19 horas, en Alameda 1381, Metro La Moneda. Entrada gratuita. Inauguración: Viernes 5 de julio 19.30 horas.
Sobre Bárbara González, artista sonoro-visual
Estudió Arte en la Universidad de Chile y un Magíster en Producciones Artísticas e Investigación en la Universidad de Barcelona.
Desde 2006, en su investigación Acción Rizoma ha participando en diferentes encuentros y festivales de arte sonoro, artes mediales, música experimental y electrónica en Chile, Buenos Aires (Argentina); Sao Paulo (Brasil); Barcelona y Madrid (España), Mesenia (Grecia); Kleylehof (Austria); Lüneburg y Berlín (Alemania).
Ha expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Museo Nacional de Bellas Artes, Matucana 100, Parque Cultural de Valparaíso y Galería Gabriela Mistral, entre otros espacios