La mejor exposición fotográfica del mundo
La muestra da inicio al mes de la Fotografía en Chile
La mejor exposición fotográfica del mundo
La muestra da inicio al mes de la Fotografía en Chile
Museo Ralli Santiago, es una institución privada, sin fines de lucro, cuyo objetivo ha sido -desde sus inicios en 1992, cuando fue construido- promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La colección Ralli es exhibida en los 5 Museos Ralli (Israel, España, Uruguay, Chile) ya que su dinámica es rotar las exposiciones entre museos.
El museo puede ser visitado de martes a domingo entre las 10.30 y 17.00 horas y su entrada es completamente gratuita. Su propósito es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas y se pueden tomar fotografías con total libertad.
Museo Ralli de Santiago, exhibirá por primera vez una exposición individual de grabados “Magritte: El Pintor del Misterio” del destacado pintor surrealista belga RENÉ MAGRITTE (1898 – 1967).
La muestra proveniente desde Museo Ralli Punta del Este (Uruguay) está compuesta por 24 obras (litografías sobre papel) de mediano formato (78 x 58 cms.), todas ellas pertenecientes a la Colección Ralli y entre las que destacan: “La belle captive” (1931) y “Le dernier cri” del mismo año de su fallecimiento. Las obras expuestas abarcan un extenso período y ponen de manifiesto los cambios en la vida creativa de Magritte
En 1927 se establece en las cercanías de París, donde participa de las actividades del grupo Surrealista (Breton, Arp, Miró, Dalí, entre otros) y aporta el Ilusionismo al Surrealismo parisino. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que expresa con agudeza e ironía un nuevo espíritu que cuestiona la realidad pictórica, donde reinan las relaciones ambiguas entre palabras, imágenes y objetos.
Magritte se destaca por sus ingeniosas y provocativas imágenes, poniendo en tela de juicio al objeto y su representación. Es evidente observar en sus obras, los juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones, a través de la manipulación de imágenes y así lograr una mayor participación de los espectadores.
A partir del viernes 27 de mayo y hasta el sábado 23 de julio, el nuevo Centro Cultural El Tranque estará exhibiendo la exposición La Cultura del Pop Art, organizada por la Municipalidad de Lo Barnechea y la empresa Inparce Barcelona y Arttena. En esta ocasión sorprenderán con 40 obras que ofrecerán una revisión desde lo más clásico hasta lo más actual de este movimiento cultural.
Artistas nacionales e internacionales participarán en esta innovadora muestra que llega a Lo Barnechea, entre los cuales se encuentran autores de Alemania, Bélgica, Canadá, Colombia, Chile, China, España, Estados Unidos, Holanda, Inglaterra, Italia, Japón y Suecia, entre otros. Cabe destacar, que todas las obras expuestas pertenecen a consolidados expositores, y son muy representativos dentro de dicho movimiento tales como: Nike de Saint-Phalle, Equipo Crónica, Eugenio Chicano, Richard Hamilton, Damien Hirst, Ana Mercedes Hoyos, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Richard Lindner, Robert Llimós, Federica Matta, Josep Niebla, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Peter Phillips, Joseph Renau, James Rosenquist, Julian Schnabel, Wolf Vostell, Andy Warhol, Tom Wesselmann.
Para el alcalde Felipe Guevara, “esta exhibición presenta un gran interés para el municipio por la oportunidad de acercar este arte: eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la naturaleza; a los vecinos de la comuna y por el nivel de los autores que reúne esta exposición de 40 obras”.
El “Arte Popular” fue un movimiento surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales. Se trata de un término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época.
La exposición estará abierta a todo público.
Llega hasta las salas principales del Centro Cultural La Moneda la colección del Ägyptisches Museum und Papyrussammlung (Museo Egipcio y Colección de Papiros), perteneciente a los Staatliche Museen zu Berlin (Museos Estatales de Berlín), ubicado en el Neues Museum (Nuevo Museo). Una de las muestras más ricas e importantes de la cultura egipcia llega gracias al aporte de Banco Santander, a través de la Ley de Donaciones Culturales, y viene a dar cuenta de los modos de vida de los antiguos egipcios a través de un viaje por su historia, creencias, costumbres y tradiciones más arraigadas, las que se destacan por permanecer más de 3.000 años, desde la formación del Estado y la invención de la escritura (3.000 a.c.), hasta el final de la era romana en Egipto (395 d.c.), período en el que se mantuvo una estabilidad económica, política y religiosa basada en la confianza absoluta en la tradición y la fe, expresadas a través de sistemas jerárquicos, puntos de vista teológicos y formas artísticas, algo que ninguna otra cultura en el mundo logró conservar durante tanto tiempo.
“Antiguo Egipto: Vida en el Nilo” es una invitación a conocer las formas de vida que tuvieron los antiguos habitantes del valle del Nilo, quienes no solo encontraron en este río un canal de comunicación, sino que también una fuente de riqueza que les permitió desarrollar hábilmente la agricultura, la ingeniería y la navegación, además de obtener las condiciones para realizar destacados avances en el terreno de la arquitectura, desarrollando grandes ciudades con enormes pirámides y templos, avances en la astronomía y la ciencia, diseñando, por ejemplo, el calendario de 365 días, el más preciso y vigente hasta hoy, además de los frutos en el terreno de la economía y el arte.
El río Nilo también representó un umbral que separaba la vida de los vivos y los muertos, una asociación con el mundo visible, pero también con la esfera divina y el más allá, donde navegaban los dioses egipcios en sus barcazas. El río Nilo constituyó el verdadero corazón que marcó el ritmo del antiguo Egipto, y esta exposición es la invitación a hacer un viaje por su cauce.
Las casi 400 piezas que componen la colección incluyen distintos tipos de piedra tallada, modelos en bronce, cerámica esmaltada, rollos de papiro, joyas y otras formas y figuras que simbolizan pasajes de la vida cotidiana, estrechamente vinculada con las deidades, y otras que representan espacios físicos, edificios y también ofrendas para los que comenzaban el viaje al más allá.
Paralelamente se podrá disfrutar de diversas actividades de extensión y educación gratuitas relacionadas a los contenidos de la muestra: conversaciones en sala; ferias; ciclos de cine en la Cineteca Nacional y talleres especialmente dedicados a estudiantes de distintas edades y también para la familia y el público en general, los que se realizan en el Espacio Activo (nivel -3) y en el hall central del Centro Cultural. Dentro de estas actividades, destacamos los Domingos el Antiguo Egipto, una experiencia en la que toda la familia podrá ser parte de actividades de ilustración, maquillaje, personificación y mucho más, las que están acompañadas de visitas gratuitas por la exposición y se realizarán un domingo al mes, a partir de mayo: 8 de mayo, 12 de junio, 17 de julio y 7 de agosto.
También nos sorprenderán las novedades que trae la Zona Interactiva Mustakis (ZIM) con la incorporación de la tecnología de realidad virtual. Este ZIM, basado en la vida en el Nilo, incorporará una embarcación ficticia + lentes 3D que permitirán a 20 visitantes, simultáneamente, hacer un recorrido virtual por un paisaje digital-interactivo.
El Área de Educación y Mediación del Centro Cultural La Moneda invitan a participar en esta entretenida actividad de extensión de la muestra, completamente gratuita y para toda la familia.
Lunes a viernes | 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 horas
Sábado y domingo | 15:00 a 19:00 horas
Espacio Activo | Nivel -3
Actividad gratuita
No necesita inscripción previa
Te invitamos a crear pequeñas obras bidimensionales, basadas en interpretaciones gráficas del antiguo Egipto. Utilizando la técnica del grabado –prensa, tintas y papel- cada persona podrá componer su obra utilizando distintas matrices xilográficas, con imágenes dioses y símbolo egipcios. El taller es dirigido por los monitores del Espacio Activo y no requiere de inscripción previa.
Objetivos:
Aproximar a los visitantes a la cultura del antiguo Egipto..
Aproximar a los visitantes a las representaciones gráficas del antiguo Egipto.
Familiarizar a los visitantes con la técnica del grabado.
Desde el 23 de abril | 2016
Sábados y domingos | 15:00 y 16:00 horas
Espacio Activo | Nivel -3
Actividad gratuita
No necesita inscripción previa
Invitamos a los más pequeños y sus familias a participar de una entretenida actividad especialmente diseñada en el marco de extensión de la muestra Antiguo Egipto: Vida en el Nilo. Una actividad lúdica dirigida a los niños pequeños, que invita a conocer la mitología egipcia, presentada a través de una entretenida mini-función de títeres en Espacio Activo de Centro Cultural. Los niños conocerán un original cuento, en donde el personaje principal “Pedrito” tiene un sorprendente encuentro con los dioses egipcios.
Cada exhibición en Centro Cultural La Moneda, cuenta con una Zona Interactiva Mustakis, un espacio creado por la Fundación Mustakis donde grandes y chicos pueden aprender jugando sobre la muestra gracias a tecnología de punta y utilizando todos los sentidos para vivir experiencias significativas que favorezcan el aprendizaje.
ZIM: NILO
20 de abril al 14 de agosto | 2016
Lunes | 9:30 a 14:30 horas
Martes a domingo | 9:30 a 19:00 horas
Espacio Activo | Nivel -3
Para la muestra Antiguo Egipto: Vida en el Nilo, proveniente del Museo Egipcio de Berlín, los visitantes encontrarán la Zona Interactiva Mustakis completamente renovada. Gracias a los nuevos anteojos de realidad virtual 360°, vivirán una experiencia inmersiva viajando a través del tiempo y el espacio en una barca digital que recorre el río Nilo. Además, aprenderán sobre el arte, los jeroglíficos, su organización social, los dioses y sus mitos en entretenidos juegos y actividades tales como: descifra los misterios de Egipto, divina trivia, aromas y texturas del mercado egipcio, la selfie de la momia, entre otros.
El Área de Educación y Mediación del Centro Cultural La Moneda invita a niños entre 5 y 11 años a participar en diferentes talleres que profundizan y enriquecen de forma entretenida los contenidos de la exposición “Antiguo Egipto: Vida en el Nilo”.
TALLERES PARA NIÑOS
Desde el 23 de abril al 14 de agosto | 2016
Todos los Sábados y Domingos
Horarios: 11:00 y 12:30 horas
Hall Central – Espacio Activo | Nivel -3
ACTIVIDADES GRATUITAS
Inscripciones en educacion@centroculturallamoneda.cl
Consultas en el teléfono: 223556558
*Actividades recomendadas para niños hasta 11 años
El Centro Cultural La Moneda, te invita a participar en los talleres inspirados en la exposición Antiguo Egipto: Vida en el Nilo que se realizarán los sábados y domingos, desde el 23 de abril. Estas sesiones buscan entregar o reforzar mediante una instancia de aprendizaje básico diferentes técnicas artísticas y pedagógicas, de forma lúdica con la guía de un mediador especializado en el trabajo con los niños. Así también, fomentar la creación de objetos y decorados provenientes de la antigua civilización egipcia.
Los talleres abordaran temáticas tales como las manualidades en los talleres de joyería egipcia y tocados egipcios de reinas y faraones, ilustración en el taller de mitología egipcia, y toda la creatividad en base a la decoración de un escarabajo mágico.
Talleres Sábado
11:00 El tocado del Faraón
Te invitamos a armar un tocado como el de los antiguos faraones y reinas egipcios, a partir de plantillas y luego se decorarán con lápices y diversos papeles de colores.
12:30 Joyería Egipcia
En este taller los niños podrán crear y decorar sus propias joyas egipcias a partir de diversos materiales.
Talleres Domingo
11:00 Ilustración Mitos Egipcios
Dibuja con apoyo de plantillas sobre un papel que simula un pergamino diferentes mitologías de la antigua civilización egipcia, emulando un antiguo papiro egipcio.
12:30 El escarabajo mágico
Estimula tu creatividad pintando y decorando tu propio amuleto mágico hecho en cerámica fría con coloridos materiales.
Colección Palacio Corsini
Los artistas del Renacimiento, época a la cual pertenece esta obra, demostraron gran conocimiento en las letras, la ciencia y la técnica.Más que creadores de imágenes, estos artistas fueron verdaderos narradores de historias, de historias de sus ciudades, del pasado, de la mitología y de la biblia. Esta pintura no es una excepción, y cada uno de los elementos que aparecen en ella contienen un simbolismo particulardando de la historia que su autor nos quiere contar. Si observamos bien y conocemos estos símbolos podremos comprender mejor la obra. Fue este ejercicio de “lectura” el que marcó los inicios de la historia del arte durante el Renacimiento.
En esta obra un grupo de seis ángeles rodean a la Virgen al tiempo que la protegen con un lienzo y la coronan. La Virgen sostiene al niño sobre sus piernas y sus rostros se juntan en un gesto cargado de ternura.La madre con el Niño entre sus brazos, cierra los ojos y reflexiona sobre el devenir de su hijo. Son ellos el centro de la composición, y los protagonistas de la historia que nos relata. Cada uno de los ángeles a su alrededor sostiene en sus manos elementos cargados de simbolismo que nos hablan de los sufrimientos de Cristo en la cruz, anunciando los hechos que están por venir.Tal es el caso de la vara con la esponja y de la lanza del soldado que hirió a Jesucristo. Otros ángeles miran lánguidos y pensativos la corona de espinas y los tres clavos que fueron utilizados en la crucifixión y que llevan ahora en sus manos. Los ángeles que sostienen parte del telón que envuelve toda la escena,coronan a la Virgen, Reina de los cielos. Dentro de la corona, las ramas de olivo y de lirios blancos aparecen como símbolos de la eterna pureza de María. El afecto y devoción entre El Niño y María, contrastan con la expresión particular y única en los rostros de los ángeles. Sólo uno de ellos nos mira a los ojos y nos invita a seguir descubriendo la historia de esta maravillosa pintura.
Queremos festejar nuestros 10 años de vida con este especial regalo que nos identifica en calidad y que representa nuestro deseo y compromiso por contribuir desde la cultura a una vida mejor para todos. Es por esto que buscamos una creación cargada de contenido y simbolismos, una pieza reconocida del arte universal, que desde el 14 de enero todos podrán disfrutar.