Festival Internacional de Poesía Santiago 2018: Chile, país de poetas

La mejor tradición poética de Chile ha sido creada en el mundo popular, vinculado a la música y a la sonoridad cotidiana. el Matadero Franklin en esta oportunidad será la escena para que 8 poetas de Chile y el mundo puedan acompasar los trajines y la actividad del Barrio Matadero, cuna de poetas, cuequeros e inspiración de escritores chilenos de todas las épocas. Leerán en la ocasión Juan Espinoza Ale (Chile), Karo Castro (Chile), Andres Fisher (EEUU), Ursula Starke (Chile), David Bustos (Chile), Lello Vocee (Italia) Milagro Abalo (Chile).

Esto será en los estacionamientos del Matadero Franklin (frente al «Paseo Ahumada» de Franklin)

El FIP SANTIAGO es un Festival que será del 2-5 de mayo y reunirá 100 poetas de los 5 continentes en 22 actividades en diversas comunas y barrios del gran Santiago. Este festival es presentado por la Ilustre Municipalidad De Santiago y organizado por FIP SANTIAGO y Fundación Ciudad Literaria.

Festival Internacional de Poesía Santiago 2018: Poetas chilenos del Perú

Este recital es una gran excusa para celebrar la hermandad invaluable que existe entre Chile y Perú, con sus influencias mutuas, tanto culturales como poéticas, pero también para abrir los brazos desde la poesía y escuchar el latido único y universal que tiene la palabra poética. En la oportunidad la Embajada del Perú será el escenario en donde poetas con una íntima relación al Perú y a Chile -por distintos motivos y razones- leerán sus versos como un homenaje al interculturalismo, la fraternidad y el diálogo entre pueblos.

Los poetas que leerán en la ocasión serán:

Isolda Morillo (Perú – China)
Rodrigo Rojas (Perú – Chile)
Shen Haobo (China)
Jessica Atal (Chile)
Hernán Miranda (Chile)
Pablo Fante (Chile)
Manuel Silva Acevedo (Chile)

Si bien la Embajada del Perú abrirá su puerta para quien todo aquel quien desee asistir, es requisito que quién desee participar pueda inscribirse en el siguiente formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdW_k3i6xNlSw7Tipcnc_BMNhU4HIOrkmGhawKdpvc5-36HAg/viewform

Luego de la lectura conversaremos y compartiremos una copa en honor a los poetas.

Más recitales poéticos para este día: http://fipsantiago.com/recitales-miercoles-2/

Festival Internacional de Poesía Santiago 2018: Recital por Joane Florvil

Joane Florvil fue la joven haitiana que murió en terribles circunstancias y a la que su compatriota, el poeta Jean Jaques Pierre-Paul, le escribe un sentido poema en el que se interroga «¿Por qué nadie es Joane Florvil?». En esta mesa de lecturas los y las poetas leerán en honor a esta joven mujer, pero también con el objetivo de dignificar la multiculturalidad, la diversidad y la tolerancia entre los distintos pueblos.

Poetas invitados :
Fanny Campos Espinoza/ Chile
Andrés Fischer/ EEUU
Nick Whittock/ Australia
Gladys Mendía/ Venezuela
Florencia Smiths/ Chile
Francisco Jiménez Buendía/ Chile
Mikis Lara/ Bélgica

ENTRADA LIBERADA.

Más recitales poéticos para este día: http://fipsantiago.com/recitales-miercoles-2/

Sexta versión Festival Latinoamericano de Teatro: Escuela Latinoamericana de Artes Escénicas

Festival Latinoamericano de Teatro celebra sexta versión en Chile con invitados de México, Brasil, Argentina, Colombia y España

Del 25 al 29 de abril, Santiago de Chile se transformará en el escenario del sexto Festival Latinoamericano de Teatro, encuentro de destacados creadores independientes del territorio, organizado por el Corredor Latinoamericano de Teatro (CLT), plataforma de circulación internacional para las artes escénicas.

Durante estos días tendrá lugar La Escuela Latinoamericana de Artes Escénicas (ELAE), que contará con profesores de: Argentina impartiendo un taller de Entrenamiento actoral, México de dramaturgia, Colombia de post-teatro, Reino Unido una clase magistral de pedagogía teatral, Brasil un taller actuación y España un conversatorio de gestión. Además tendremos dos foros, uno de Teatro y Territorio, para discutir políticas culturales de Latinoamérica y otro de Teatro y Educación, para reflexionar acerca de los distintos vínculos en temas de educación en Latinoamérica.

Cursos Disponibles:

REINO UNIDO​ (Clase Magistral)

De Verona a la sala de clases: metodologías para enseñar teatro.

Impartido por Kevin Dowsett

Descripción: La clase se desarrollará bajo la lógica de taller intensivo, donde los participantes reflexionarán usando el ejemplo de Romeo y Julieta, tomando como ejes la exploración de dos aristas de la obra: el amor prohibido de los jóvenes protagonistas y la disputa histórica entre los Montesco y los Capuleto. A partir de su experiencia en el trabajo con estudiantes secundarios, Dowsett propone una metodología de trabajo pensada para motivar a los estudiantes a trabajar sobre la obra, integrando las historias personales de los alumnos y creando nuevos personajes a través de las ideas que surgen en el grupo.

El taller entregará las herramientas para que los profesores puedan desarrollar ejercicios de improvisación en que sus estudiantes logren conectar con las emociones de los personajes y obtengan un aprendizaje integrado y didáctico de los procesos tras la interpretación dramática.

Curriculum: Soy profesor, autor, director y dramaturgo de teatro en todas las edades y niveles. Me formé como maestro de teatro y enseñé en escuelas desde 1973-85. Trabajé en un teatro de Londres dirigiendo y coordinando teatro juvenil y programas de teatro profesional desde 1986-92. Enseñé una clase semanal llamada Advanced Acting Process para actores profesionales en The City Literary Institute en el centro de Londres de 1998-2002. Luego, enseñé actuación a nivel universitario en muchas de las escuelas de teatro de Londres y me convertí en director de actuación en la Academia Italia Conti.

En 1992 fundé la compañía de mis propios hijos Theatretrain. Tiene alrededor de 70 centros de medio tiempo en todo el Reino Unido y se especializa en la formación de jóvenes de entre 6 y 18 años y monta producciones anuales a gran escala en los teatros de Londres. Hemos creado más de 95 de estos eventos, incluidos 10 en el mundialmente famoso Royal Albert Hall. También dirigí tres actuaciones escolares para 6000 jóvenes en el O2 Arena de Londres.

He dirigido talleres internacionales para adultos profesionales y no profesionales durante más de 25 años, incluida una escuela anual de verano para adultos cerca de Dublín, Irlanda. Soy el presidente de Gran Bretaña AITA / IATA y ex presidente de EDERED (un organismo europeo que crea experiencias dramáticas anuales para jóvenes). En 2010, creé una performance en el Royal Albert Hall que atrajo a 120 jóvenes de todo el mundo que se unieron a 1000 jóvenes del Reino Unido. En 2013 organicé un evento EDERED a gran escala en Ipswich, Reino Unido, en el que participaron 80 jóvenes de toda Europa en workshops y performance.

Dirigido:​ A profesores de teatro en colegio y a todo aquel que esté interesado.

Fecha: ​Sábado 28 de 11:00 a 14:00 hrs

Lugar: ​Biblioteca de Santiago, Auditorio. Matucana #151

Inscripción en ​https://goo.gl/forms/qg4DWmWUpaMVWdmD2

LATINOAMÉRICA (Foro)

Foro Teatro y Territorio. Realidades y desafíos de las políticas culturales en Latinoamérica

Exponen: Colombia – Juan Pablo Ricaurte – Coordinador General CLT, Director General de la Asociación de Trabajadores de las Artes Escénicas (ATRAE). Director Ejecutivo de la Asociación de Entidades Culturales Asencultura.

Brasil – Cristiano Diniz – Coordinador Internacional CLT y de festivales: FETO, Artes Escénicas de João Monlevade, A-Mostra.Lab, Encuentro Latinoamericano de Teatro de Grupo, entre otros.

México – Álvaro Muñoz – Coordinador General CLT México. Director Ejecutivo de la Sala Siqueiros.
Chile – Ignacio Achurra (Por confirmar) – Presidente del Sindicato de Actores (Sidarte) y director de la compañía La Patriótico Interesante.

Descripción: ​Actores clave de la gestión cultural en Latinoamérica se reúnen para generar un diálogo, en base a experiencias en el desarrollo de proyectos y políticas públicas a partir de la organización de artistas en sindicatos, gremios y agrupaciones.

La invitación es a abrir la conversación en torno al contexto político actual del continente y el estado de las políticas culturales de cada país, contrastando las realidades y desafíos de cada territorio, buscando a su vez rescatar las prácticas y experiencias de nuestros pares latinoamericanos.

Dirigido ​cualquier persona interesada en el tema.
Fecha: ​Jueves 26 de 18:00 a 21:00 hrs
Lugar: ​Biblioteca de Santiago, Sala de Conferencias. Matucana #151
Sin inscripción previa

LATINOAMÉRICA

Encuentro Teatro y Educación
Exponen:

México – Álvaro Muñoz – Proyecto de Sala Siqueiros, una sala de teatro dentro de una prepa.
Argentina – Mauro Molina – Red de Integración e Inclusión CLT. Proyectos de intervención teatral educativa con personas en riesgo social.
Colombia – Juan Pablo Ricaurte – Red de teatro escolar en Medellín
Reino Unido – Kevin Dowsett – Proyecto de formación teatral para niños y adolescentes a gran escala.
Chile – Gonzalo Bustamante – Matucana 100- Proyecto de Teatro y educación con la obra de teatro El Dylan e intervenciones con colegios del barrio.
Chile – Amnia. Diplomado de teatro en primera infancia
Chile – Ernesto Orellana Eskuela de Teatro Itinerante. Proyecto de escuela.
Chile – Colegio Paulo Freire.

ENCUENTRO TEATRO Y EDUCACIÓN

El Corredor Latinoamericano de Teatro (CLT), plataforma de circulación e intercambio para las artes escénicas latinoamericanas, celebra en Santiago de Chile en abril de 2018 el VI Festival Latinoamericano de Teatro. El diseño del festival cuenta con 4 campos de acción: presentación, formación, creación y reflexión. Este último, es el espacio donde se discute y reflexiona en torno al quehacer escénico desde perspectivas contingentes, con la participación de actores culturales invitados que cumplen importantes roles desde los ámbitos artístico, público, crítico, entre otros, y que por lo mismo inciden en el devenir de esta disciplina. En esta versión se ha propuesto reflexionar sobre la relación entre teatro y educación, buscando generar una puesta en común de experiencias nacionales e internacionales, a fin de proyectar reflexiones y propuestas posibles de realizar en el futuro, pensando en la realidad local, pero desde una mirada global.

¿Cuál es rol del teatro para con la educación? Por el dinamismo de estos ámbitos de desarrollo humano, son muchas las interrogantes que se desprenden de la anterior. En un contexto histórico en que ambos ámbitos culturales experimentan cambios propios y nuevos vínculos entre ellos, se vuelve necesario abordar la reflexión desde varios enfoques: las políticas públicas, sus objetivos y prácticas; el potencial crítico de las obras y el carácter multiplicador del contexto educativo; el enfoque territorial en el vínculo entre teatro y educación; las redes y prácticas de la pedagogía teatral; la valoración y proliferación de las propuestas escénicas para la primera infancia; entre otras que se desprendan de la correlación entre las anteriores. La metodología con la que se trabajará se basa en la exposición de casos chilenos e internacionales; y la construcción de diálogos entre los expositores y actores culturales nacionales. El diseño de la actividad ha sido realizado en conjunto entre el Corredor y la Red de Mediación artística.

Dirigido ​cualquier persona interesada en el tema.

Fecha:​ Viernes 27 de abril.

Lugar:​ Biblioteca de Santiago. Matucana 151

10:30 a 13:30 Foro de exposición. Presentación de casos nacionales e internacionales, participan exponentes de Chile, Argentina, México, Colombia y Alemania.

15:00 a 16:30 Mesas de diálogo. Tomando la metodología del Café Mundial (World Café) se diseñarán mesas de conversación, donde cada mesa contará con participantes de distinta naturaleza, nacional e internacional, público y privado, artistas, gestores y académicos. La conversación contará con un moderador y un sistematizador, que registra y propone una organización de las reflexiones surgidas en las distintas mesas, para después contrastarlas en el plenario final.

17:00 a 18:00 Plenario. Exposición de las reflexiones surgidas en las mesas y conversación cruzada entre los participantes.

Sin inscripción previa

Prismas: Festival permanente de creación latinoamericana

Música actual interpretada por Copiu Ensamble.

PRISMAS – Festival Permanente de Creación Latinoamericana

El proyecto contempla el estreno de nuevas obras de creación actual, elaboradas en dinámicas de creación compartida propuestas por la plataforma, dentro de talleres y cursos dictados por el destacado compositor italiano Luca Belcastro. De esta manera, el festival es la culminación de un proceso formativo abierto, del cual participan artistas de distintos niveles y procedencias, que perfeccionan sus habilidades mediante la materialización de proyectos creativos desde la motivación inicial a la técnica. Este paso fundamental da al creador la oportunidad de contrastar su idea inicial junto a las soluciones técnicas propuestas, con la materialidad y contextualización propias de la presentación de una obra frente a un público, considerando la fruición de la obra, en un marco de intercambio internacional permanente.

Martes 24 de abril
13:00 hrs.

Complejo Andrónico Luksic Abaroa
Escuela de Ingeniería, Campus San Joaquín UC
Vicuña Mackenna 4860, Metro San Joaquín línea 5
ENTRADA LIBERADA

Cuarto Festival de Música Electroacústica IMUC

Destacadas agrupaciones y proyectos de investigación y creación dedicados a la exploración de la música electroacústica serán presentados durante cada jornada, además de las piezas seleccionadas para el Festival.

Por cuarto año consecutivo, el Instituto de Música UC (IMUC) realiza el Festival de Música Electroacústica, instancia en la que se presentan obras de compositores de diferentes países de Latinoamérica en las que existe un diálogo entre música y tecnología. Este encuentro se realizará los días viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de abril en el Auditorio de Música del IMUC a las 19:30 horas.  El acceso al festival es con entrada liberada.

El comité de selección de las piezas –conformado por Rodrigo Cádiz, Patricio de la Cuadra, Miguel Candela, Antonio Carvallo, Marcelo Espíndola, Javier Majluf, Federico Schumacher, además de la Dirección y Subdirección del IMUC— seleccionó un total de quince piezas de compositores provenientes de Argentina, Brasil, México, Uruguay, Venezuela y Chile. Estas obras fueron agrupadas por día a partir de su modalidad o género.

El viernes 20 se presentarán obras acusmáticas, piezas realizadas por dispositivos electrónicos para ser difundidas a través de parlantes. “Tenemos un sistema de ocho parlantes o canales que pueden generar una impresión espacial de rodear completamente a quién escucha. Los compositores no solo crean la música, sino que la espacialización, la manera en que se van a difundir en el espacio las piezas que realizan”, explica Patricio de la Cuadra, académico del Instituto de Música UC y organizador del Festival. En tanto, el sábado 21 se presentarán piezas audiovisuales que están concebidas en diálogo con la música de forma conceptual; mientras que el domingo 22, instrumentos tradicionales junto con computadores y electrónica.

Además de las obras seleccionadas, cada día del festival se presentarán, en una primera parte, destacadas agrupaciones y proyectos de investigación y creación dedicados a la exploración de la música electroacústica, tales como Próxima Centauri, LEM, DeGoyen y Klumppe. Adicionalmente, el día domingo 22 se realizará un concierto especial referente a los 70 años de la música concreta, la música que dio origen al movimiento de la música electroacústica: “Federico Schumacher, compositor nacional, realizará una revisión de la música concreta, su impacto e influencia. Es un concierto con 6 piezas pequeñas que ilustran el devenir de este género”, cuenta Patricio de la Cuadra.

Al igual que en otras versiones del encuentro, en esta ocasión el festival estará vinculado con el tercer coloquio “Pensar/crear/investigar en músicas y tecnologías” organizado por el Laboratorio de Fenomenología Corporal y Experiencia Musical de la Facultad de Psicología de la Universidad Diego Portales, que tendrá lugar los días 17, 18 y 19 de abril de 2018.

Tercer Festival Chile Jazz por la Paz

La Oficina de la UNESCO en Santiago y la Asociación Cultural Amigos de Orion Lion, en colaboración con el Berklee Global Jazz Institute, el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música y Danza y la Fundación Danilo Pérez, Artista por la Paz de la UNESCO, hacen una amplia invitación a participar en la tercera edición del Festival Chile Jazz por la Paz, evento que tendrá lugar entre el 12 y el 14 de abril de 2018 en Santiago de Chile. La celebración forma parte de las actividades conmemorativas del Día Internacional del Jazz celebrado cada 30 de abril en todo el mundo.

El Festival ChileJazz por la Paz se realiza cada 2 años. Es una celebración que reúne a artistas y docentes internacionales del Berklee College of Music, una de las más influyentes escuelas de artes en Estados Unidos. En esta edición estará nuevamente presente la Fundación Danilo Pérez, liderada por el jazzista homónimo y Artista por la Paz de la UNESCO. La fundación brinda programas de difusión de música a niños que viven en la pobreza extrema en Panamá.

La nueva versión del festival celebra la música como catalizador de cambios en la sociedad. Como parte de las actividades del Día Internacional del Jazz el festival tiene también como objetivo sensibilizar sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Porque el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.

Durante los tres días, el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música y Danza será el epicentro de las actividades académicas del festival, que comprenden seis master class gratuitas y abiertas a la comunidad, las que se llevarán a cabo en Luis Pasteur 5303, Vitacura, Santiago de Chile. Las clases están dirigidas a todo estudiante o músico que quiera participar de los ensambles con los maestros de la Fundación Danilo Pérez. Para inscribirse, llene el formulario en el sitio web del festival Chile Jazz por la Paz: www.chilejazzporlapaz.com.

Conciertos (abiertos y gratuitos)

Concierto de inauguración
Jueves 12 de abril, 20 h.
Patricia Zárate & Ensamble por la Paz, Ensamble Escuela Moderna.
Lugar: Auditorio Citerior, Marcoleta 659, Metro Santa Lucía

Concierto de gala
Viernes 13 de abril, 20 h.
Orion Lion y Orquesta, Marco Pignataro (Italia) y Berklee Global Jazz
Lugar: Aula Magna Policía de Investigaciones de Chile, Av. Gladys Marín 5783, Estación Central

Concierto de cierre
Sábado 14 de abril, 19 h.
Luis Carlos Pérez Ensamble (Panamá), Carlos Agrazal Ensamble (Panamá), Alix Goffic Ensamble (Guayana Francesa – Francia).
Lugar: Patio Bellavista, Barrio Bellavista

En marzo de 2014 se realizó la Primera edición del Festival ChileJazz por la Paz organizada por la Asociación Cultural Amigos de Orion Lion y apoyada por OREALC/UNESCO Santiago, llegando a un público estimado de 3800 personas.

En este Festival se realizaron actividades gratuitas e itinerantes en diferentes comunas de Santiago desarrollando el concepto «Música como agente de cambio». Participaron el Pianista panameño ganador del Grammy Danilo Pérez junto a Berklee Global Jazz Institute de Boston-USA.

En la segunda edición del Festival ChileJazz por la Paz, realizado en mayo de 2016, participaron artistas de Estados Unidos, Israel, Panamá y Chile.

Quinto Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe – Extensión Santiago 2018

En su quinta versión, el Festival de Teatro Lambe Lambe de Valparaíso realizará por primera vez una extensión en Santiago. En esta oportunidad serán diez espectáculos provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil, España y Chile con temáticas de diversidad cultural. El Lambe Lambe es una peculiar forma de hacer teatro que consiste en animación de muñecos y objetos que, acompañados de música y/o voz, representan situaciones teatrales dentro de una caja escénica para uno o dos espectadores.

En la Plaza Mayor de Patio Bellavista

Festival Urbano Barrio Arte

Un gran espectáculo urbano y gratuito llenará el centro de Santiago de color desde el 9 de abril gracias a Barrio Arte, alianza que busca unir el perímetro Lastarria/Parque Forestal con actividades artísticas organizadas por MAC, MNBA, GAM, MAVI y la marca de Cerveza Danesa Tuborg.

En esta oportunidad, serán cinco murales de reconocidos artistas chilenos y latinoamericanos que se crearán durante una semana y que incluirán además una intensa agenda de actividades como lanzamiento de libros, charlas, música, danza y rutas patrimoniales para relevar el contenido cultural del barrio y potenciar el circuito.

El Festival Urbano Barrio Arte despegará con la intervención de los chilenos Inti Castro y Alejandro “Mono” González, pintando murales de gran formato en la Estación del Metro Bellas Artes. En paralelo, el artista peruano Jade Rivera plasmará su creación en calle Merced #386 en 100 metros cuadrados. Otro mural será el de calle Mosqueto #456, donde Francisco Maturana intervendrá un edificio de vivienda con su característico estilo de vincular a las personas con su memoria y sus historias locales. El cuarto espacio, a cargo de los uruguayos Fitz (Florencia Duran) y T.H.E.I.C. (Camilo Núñez) de Colectivo Licuado, estará ubicado en la calle Coronel Santiago Bueras #142.

Como este circuito nace con el fin de incorporar a la población al mundo artístico, el quinto trabajo será un muro participativo ubicado a lo largo del estacionamiento del GAM en calle Villavicencio a cargo de la artista local Stfi, que activará la participación ciudadana y que será pintado por todos quienes quieran ser parte del Festival Barrio Arte 2018.

La elección de artistas y murales estuvo a cargo de Esteban Barrera de Galería Lira en conjunto con Francisco Brugnoli (MAC), Roberto Farriol (MNBA), Felipe Mella (GAM) y María Irene Alcalde (MAVI)

El festival, es una iniciativa que cuenta con el apoyo de Tuborg, cerveza Lager de origen danés, reconocida por su fuerte compromiso con la cultura urbana en el mundo y que llega a nuestro país con el fin de seguir aportando en el desarrollo de proyectos de esta índole, tal como lo viene realizando desde el siglo pasado.

Agenda Barrio Arte

Lanzamiento libro “Inti. ¡Color, carnaval y resistencia!»
El lunes 9 de abril se inaugurará el festival con el lanzamiento del segundo libro del muralista chileno de fama mundial Inti Castro. La publicación es una recopilación de su trabajo, realizado en los últimos 5 años, e incluye imágenes de 37 murales realizados en distintos países de Europa, América, África y Asia. La ceremonia contará con la presencia de un connotado grupo de artistas y directores de los Museos MNBA, MAC, GAM y MAVI.
9 abril: Plaza Zócalo, GAM.

Barrio Arte Bailable
Desde la estación Bellas Artes Metro, José Miguel Martín – Buitrago, mejor conocido como Dj Haiti y fundador de movimiento Mapocho Bailable, recorrerá distintos lugares del sector con los mejores y más prendidos beats, sorprendiendo a los transeúntes y dando vida a este perímetro cultural. En la oportunidad participará como invitada especial Mariana Montenegro del grupo Denver.
11 abril: 13 a 15 horas / 13 abril: 18 a 20 horas / 14 abril: 16 a 17 horas

Noche de Galerías Abiertas
GAM y MAVI, además de las galerías Plop Galería, Ekho Gallery, Galería Ulises Lastarria, Espacio O + Casa O, Galería Cima, Galería Flach y Galería de Arte Posada del Corregidor, junto al Teatro Ictus, Centro de Arte Alameda, Galería Lira, Teatro del Puente y Anfiteatro Bellas Artes, se mantendrán abiertos hasta la medianoche con su programación cultural. Además, los visitantes podrán disfrutar de exposiciones simultáneas tanto en tiendas del circuito, entre las que destacan: Colmado Coffee & Bar, Librería Metales Pesados, La Tienda Nacional, Leerté, Libros Psiquis, Librería del GAM, Libro Prólogo, Librería Ulises Lastarria, El Cid Campeador y Qué Leo Forestal.
13 abril: 20 a 00 horas

Música en el barrio
El circuito se llenará de música en vivo con la presentación gratuita de los grupos Fármacos y Prehistóricos en The Barber Club Vikingo (José Victorino Lastarria 202). Por su parte, el reconocido actor Nicolás Oyarzún, lanzará su banda de rock alternativo Mercalí, en el GAM, previa inscripción en www.barrioarte.cl
14 de abril: 18 horas

Rutas murales
Junto a Cultura Mapocho, Barrio Arte invita al público a vivir una experiencia que fusiona cultura, patrimonio y arte en el espacio público, participando de dos rutas temáticas gratuitas: Barrio Lastarria y Barrio Forestal. Las Rutas tienen duración de 1 hora y media previa inscripción en www.barrioarte.cl
12 y 13 abril: 19 horas / 14 y 15 abril: 12 y 18 horas.

Colectivo Trimex
Artistas multidisciplinarios con foco en el diseño y producción de artes mediales, que presentarán Luminus Prospectu, obra que utiliza distintas fuentes de iluminación y parlantes dentro de un container. La idea principal es introducir al visitante al mundo de los astros de manera presencial. 9 al 15 abril: 12 a 22 horas, MAVI.

Danza al cierre
El festival finalizará con un show musical del Colectivo Trimex y más de 100 bailarines de Ecosistema, intervención del coreógrafo José Vidal. El grupo partirá bailando e invitando al público a unirse desde el GAM. En esta intervención colectiva simultánea, el grupo inicial pasará “recogiendo” a otros bailarines al MAVI, para continuar bailando por las calles hasta el MNBA y así finalizar en la explanada del MAC.
15 abril: desde las 18 horas.

* Quienes participen en esta semana de arte y cultura, podrán disfrutar cerveza Tuborg en variadas actividades del Festival.
Los murales y actividades son posibles gracias al auspicio de TUBORG, el patrocinio de la Ilustre Municipalidad de Santiago, Metro, la Corporación Regional de Turismo, y producidos por Galería Lira.
Más información en www.barrioarte.cl
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