«Pu mapuche»

Un registro fotográfico sobre la cultura ancestral del pueblo mapuche contemporáneo, con la curatoría de Jorge Gronemeyer. En la sala Chile desde el 10 de marzo hasta el 6 de mayo. Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas / Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.

Pu Mapuche (Los Mapuche) nace de la inquietud del fotógrafo Luis Sergio por documentar la realidad y cotidianeidad del pueblo originario. Con el financiamiento de Fondart 2016, otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la curatoría de Jorge Gronemeyer, se exhiben 65 fotografías captadas en las largas estadías de este artista visual en los parajes de la región de la Araucanía, donde transitó desde la costa de Puerto Saavedra y las cercanías del lago Budi, hasta la laguna Icalma en la frontera con Argentina y luego, en Santiago de Chile.

Para realizar este registro documental el artista debió primero establecer una relación de confianza con familias mapuche, antes de captarlos en sus actividades diarias y personales. El resultado de este trabajo es un registro “que muestra los valores del pueblo mapuche en la actualidad y se plantea como un legado para las generaciones futuras, cuyas identidades se han visto mermadas a través de los efectos de la globalización. La muestra es un reconocimiento a la fuerza y al ímpetu de personas que han sido capaces de subsistir y mantener vivas sus tradiciones en condiciones adversas. Es una invitación a sensibilizar a cada persona que asista al Museo”, explica el fotógrafo.

El tiempo invertido en este proyecto permitió al fotógrafo representar temáticas como el territorio, lo cotidiano, el hogar, los juegos y las reuniones, el rol de la mujer y los jóvenes mapuche, el desarrollo de los niños, entre otras, y contrastarlas con el vertiginoso ritmo económico y tecnológico de la ciudad. Para Roberto Farriol, director del Museo Nacional de Bellas Artes, “el trabajo del fotógrafo Luis Sergio es un testimonio sobre el mundo y la vida del pueblo mapuche, consiguiendo captar una cotidianeidad envuelta de tradiciones y ritos, una memoria e identidad que persisten a pesar de los efectos de la migración hacia contextos urbanos”. La capital en Pu Mapuche, se vuelve así un escenario de lucha por mantener las tradiciones, las raíces y la cultura.

En el marco de la exposición,  se realizará en abril la presentación de un fotolibro homónimo. El lanzamiento contará con la participación del artista, el curador y el historiador Hernán Curiñir. Como parte del proyecto también están contempladas intervenciones en espacios públicos, entre ellas la proyección de fotografías en una gran pantalla en Plaza Italia, que podrá verse hasta la segunda semana de marzo.

«Mirada de mujer»

Queremos invitarte a participar de esta maravillosa y bella exposición colectiva, donde 12 Fotógrafas nos reunimos bajo el nombre » MIRADA DE MUJER», para conmemorar el día 8 de Marzo, día internacional de la Mujer.
Inauguramos el día 8 a las 19:00 hrs, no faltes.

La exposición se extenderá hasta el domingo 18 del mismo mes, de Martes a Domingo de 19:00 a 21:00 hrs.

Todas las fotógrafas participantes de este encuentro, estaremos esperándote en la Inauguración con la mejor disposición para conversar sobre las diversas miradas fotográficas que hoy existen y son realizadas por mujeres.

Tenemos preparadas hermosas sorpresas para ti, no te lo pierdas.

Te esperamos.
http://www.espaciodiana.cl/

FOTÓGRAFAS PARTICIPANTES:
Valentina Frame
Teresa De Jesús Arana Migliassi
Zaida González
Casas-Cordero Fine Art Photography
Nathaly Arancibia Vergara
Daniela Miller
Fotografías Shaony Valenri
Mar Cifuentes
Leonora Vicuña Navarro
Karla Riveros, Fotografía Profesional,Nemesia Noelia
Sabine Greppo
Paula Navarro

«Bestiario»

Bestiario, de Gabriela Rivera

Perra, arpía, cerda, pájara, mosca muerta, víbora, zorra… todas hembras, todas invocan la presencia de las mujeres, de las mujeres monstruosas, un poco animales y un poco seres humanos, que Gabriela Rivera ha tomado de la cultura popular para construir Bestiario. La ficción del perverso mundo misógino y su imaginario reunidos en una colección de criaturas extrañas, seres que existen por la fuerza de la palabra y su repetición, inocentes en su animalidad, culpables en su humanidad abyecta y pecadora (codiciosas, falsas, caprichosas, sensuales, embusteras, libertinas); castigadas ambas naturalezas por haberse mezclado al confundir instintos con deseos.

El conjunto de engendros que se nos presentan nacen del tratamiento meticuloso que requieren las vísceras, carnes y despojos de animales, cueros, tripas, estómagos, para volver a la vida transformados en seres imaginarios poderosos, repugnantes y pestilentes -¡Podríamos hasta sentir su hedor!. Hilos, agujas, alfileres y tijeras sobre una superficie negra trabajan delicada e incansablemente dirigidos por las manos de Rivera para llevar a cabo esta operación y, así, nos sugieren en su confección cómo han sido minuciosamente ficcionados hasta volverse realidad en la vida cotidiana, desfilando diariamente ante nuestros ojos a través de teleseries, reallity shows, diarios y revistas.

Bestiario podría concebirse como una poética de los seres, en el sentido en que es una creación que la artista nos tiende para contemplar su propia individualidad que se rebela contra la esencialización y demonización de las mujeres, para volver a poner a estos personajes de la ofensa donde deben ir: en un compendio de seres fantásticos que bien merecen retratos de amplias proporciones.

Mónica Salinero/Stella Salinero

«Retratos de matemáticas»

Miércoles 7 al Miércoles 28 de Marzo de 2018 / Martes a Viernes, 9 a 19 horas; Sábado, 11 a 19 horas / BiblioGAM (edificio A, piso 3)

Hace solo 4 años fue incorporada la primera mujer matemática en la Academia Chilena de Ciencias. Es Carmen Cortázar y su rostro e historia son parte de esta exposición que destaca a 19 matemáticas de Europa y Latinoamérica. Organizan PAR Explora de CONICYT RM Norte y el Colectivo de Mujeres Matemáticas de Chile.

La actividad también busca mostrar al público general el quehacer de las matemáticas, a través de testimonios de quienes la cultivan, contribuyendo a presentar modelos y facetas de esta ciencia, que a menudo son desconocidas para un público amplio.

Serán 21 láminas con perfiles de mujeres matemáticas que han hecho importantes trabajos en áreas de investigación como Homología Algebraica, Ecuaciones en Derivadas Parciales, Geometría Algebraica, Probabilidades y Estadística, Análisis en variedades, Teoría de Números.

Algunas de las destacadas profesionales que podrán conocerse son Amalia Pizarro, Yboon García, Carolina Araujo, María Ronco, Carmen Cortázar, Monica Musso, Alicia Dickenstein, Soledad Torres, Lorna Figueroa, Salomé Martínez y Carolina Neira.

Conversatorios gratuitos
«Estrategias para el acceso y permanencia en carreras masculinizadas» 
Jueves 15 de marzo, 19:30 h
BiblioGAM

«Diversidad y minorías en la academia»
Jueves 22 de marzo, 19:30 h
BiblioGAM

Bloque II: «Fundación Aules: generar aulas diversas»
18 a 19:30 h
Ingreso por orden de llegada.

«Refractario»

REFRACTARIO

Una nube de humo cubriendo la totalidad del espacio, y como ofrendas, unas herramientas que ocupan los brigadistas a la hora de enfrentarse a los incendios forestales. Solo en el verano de 2017, estos episodios dejaron más de medio millón de hectáreas completamente quemadas, desde la región de Valparaíso hasta la Araucanía, con más de 7 mil damnificados.

Sobre esto reflexiona Refractario, la tercera muestra individual de Josefina Astorga y su primera instalación en Galería Tajamar, organizada por One Moment Art. La artista busca plantear la estética de la catástrofe desde el ahogo y el lamento del bosque, poetizando con la fuerza de lo abatido e ironizando con la metáfora de un sol rojo, efecto de una óptica atmosférica, que grafica belleza y al mismo tiempo dimensiona la envergadura de estos siniestros que afectan a Chile, un país con uno de los bosques templados más ricos del mundo.

“Es necesario comprender que los árboles experimentan dolor y tienen memoria”, señala la artista, cuya obra gira en torno al paisaje, movida por el potencial conectivo de la naturaleza con los seres humanos y su memoria. A través de una búsqueda fotográfica en la que priman las atmósferas por sobre las formas o los objetos, Astorga trabaja desde el anhelo y el olvido, desde una construcción evocativa del imaginario naturalista del espectador.

La exhibición, que inaugura el 29 de enero de 2018 y permanecerá abierta al público hasta el 10 de marzo, consta de fotografías analógicas del bosque nativo chileno en blanco y negro, montadas por fuera de la galería y acompañadas de textos poéticos que hablan de la valoración y del rol planetario de nuestros bosques, reguladores del clima, tan cargados de estéticas y espiritualidad, siempre en resistencia al fuego. Además, plantea una interrogante clave para los tiempos agitados e inconscientes que vivimos: ¿Qué valor tiene la naturaleza en nuestra sociedad?

SOBRE LA ARTISTA

Josefina Astorga, (Santiago de Chile, 1984)

Estudió fotografía profesional en el Instituto Profesional Arcos. Luego realizó un máster en Gestión Cultural Aplicada y participó del taller de Desarrollo de Obra en torno a la Imagen Fotográfica, dictado por la curadora y académica Nathalie Goffard.

Su primera muestra individual fue Fantasmata, en el Museo de Arte Contemporáneo. En su trayectoria también destaca Puro Chile, muestra colectiva en el Centro Cultural Palacio la Moneda. Ha participado de diferentes residencias de creación artística, como la Residencia en la tierra del Quindío, en Colombia. En 2016 participó durante un semestre en un laboratorio de creación en el Museo de Arte Contemporáneo, dentro del contexto del proyecto ERIAL. Es co-creadora del proyecto Beca Migrante, laboratorio reflexivo y creativo, certificado por la Facultad de Filosofía de la Universidad de Santiago, un proyecto que busca levantar una investigación colectiva, reflexionando desde lo transdisciplinario y transcultural sobre las distintas realidades y miradas en torno a la migración en Chile. También co-creó la Fundación Armar, para potenciar la diversidad de manifestaciones artísticas dentro del arte relacional y contextual. Hoy es parte del equipo de “La Voz del Pueblo”, un archivo oral en formato podcast que plantea el levantamiento de escuchas masivas sobre variados hechos sucedidos en Chile.

One Moment Art
Galería Tajamar
(Av. Providencia 1100)
Inauguración Lunes 29 de Enero.
20 hrs.

«Zumbido y Estereotipos»

Desde el 24 de enero al 17 de febrero del 2018, la Galería de Arte Posada del Corregidor exhibe “Zumbido” del artista norteamericano Tully Satre y “Estereotipos”, del artista nacional Rodrigo Moya, quienes dialogan mediante ejercicios plásticos desde la reconstrucción y desconstrucción de la imagen a partir del uso de la fotografía.

Zumbido  es la primera exposición individual en Santiago y la segunda en Chile del artista y escritor Tully Satre (EEUU, 1989). Recibido de Licenciatura en Bellas Artes en el Art Institute de Chicago en 2011, fue galardonado con el Starr Fellowship en la Royal Academy of Arts en Londres en 2012, donde completó su residencia con la exposición Big, Big Bang, que marcó su partida hacia a Chile. Durante su trayectoria, Satre ha sido parte de diferentes exposiciones colectivas en Chicago junto a la Galería Betty Rymer, Sullivan, en NEXT Art Fair, en Chile en la Universidad de Valparaíso y las ferias Art Stgo GAM y FAXXI Parque Bicentenario, en Buenos Aires junto a La Ira de Dios, en Nueva York con The Clemente y en la Royal Academy of Arts de Londres en 2014 y 2016.  

Esta exposición presenta una selección de obras del artista realizadas en nuestro país; utilizando un sistema para pintar que ha desarrollado durante los últimos diez años, centrado en ‘el control,’ que utiliza la repetición y los opuestos como catarsis para examinar la belleza y su relación con lo doméstico. Los sujetos, colores y materiales exhibidos durante esta selección de obras tienen una conexión directa con su vida y trabajo en Chile. Los retratados en tanto fueron conocidos por el artista, y es mediante estos retratos que el vínculo se hace perpetuo y su intimidad, sagrada.

Estereotipos es presentada por el artista nacional Rodrigo Moya, Licenciado en Teoría e Historia del Arte en la Universidad de Chile,  formación  complementada con la práctica de artes visuales. Sus obras siempre parten de la reflexión crítica respecto a un motivo en particular, que luego resuelve en distintos formatos; pintura, videos, performance, etc. Su última exposición fue en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, en Rosario, Argentina, durante septiembre y octubre del 2017.

El conjunto de obras presentes en la muestra, es el resultado de una investigación que se inicia el año 2014 en torno al estereotipo de belleza clásica, que ha dominado en occidente desde el Renacimiento. En estas pinturas,  la idea de reproducción se propone al copiar detalles de imágenes de la historia del arte y la publicidad, que son consideradas bellas. Idea que se refuerza al realizar las copias imitando manualmente dos de las técnicas más usadas en la reproducción masiva de estampas e ilustraciones: el offset y la trama de semitono. En el actual contexto de hiperproducción de imágenes, la propuesta de estas pinturas es volver a hacer manual lo mecánico, evidenciando la mediatización técnica que existe en la formación de ciertos cánones estéticos, en este caso, la belleza.

Zumbido y Estereotipos constituyen dos de los proyectos seleccionados, a través de la Convocatoria de Exposiciones, realizada recientemente para la Galería de Arte Posada del Corregidor. Este inmueble patrimonial construido a fines del siglo XVIII, icono del Barrio Esmeralda, se proyecta como un espacio que busca acoger diversas expresiones artísticas contemporáneas, en sus amplios formatos, para su acceso, promoción y difusión.

Actividad de Extensión.- En el marco de un nuevo aniversario de la Fundación de Santiago, el domingo 11 de febrero, los artistas Tully Satre y Rodrigo Moya, realizarán una visita guiada por las exposiciones Zumbido y Estereotipos.

Exposición: “ZUMBIDO Y ESTEREOTIPOS”

Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor.

Fecha exposición: 24 de enero al 17 de febrero 2018.

Horarios: Martes a Sábado  de 10:00 a 13:30 horas y de 14:30 a 17:30 horas.

Dirección: Esmeralda 749, Santiago.

Entrada Liberada.

Inauguración exposición: martes 23 de enero, 19:00 horas.

«Víctor Jara: Dos Miradas (1965-1972)»

La exposición se encuentra abierta de lunes a viernes entre las 15:00 y 18:00 hrs, durante el primer semestre de 2018.

Fundación Víctor Jara inicia ciclo de actividades de conmemoración de sus 25 años con la exposición «Víctor Jara: Dos Miradas (1965-1972)», una recopilación del trabajo fotográfico de los artistas, Luis Poirot y Antonio Larrea, realizaron con Víctor durante su carrera musical, que los llevó a retratar hasta la intimidad de su familia. Por primera vez, Poirot y Larrea exponen juntos, por primera vez, para homenajear la obra y legado del cantautor nacional.

Luis Poirot fotógrafo oficial de la cuarta campaña del Presidente Salvador Allende, ha recibido premios tales como: Nikon International Contest (1968 y 1970)Foto- Press España (1984 y 1985), Premio Ansel Adams, reconocimiento del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura (1994) y la Medalla de Honor Presidencial Centenario Pablo Neruda (2004), Premio a la Trayectoria Fotográfica Antonio Quintana (2016).

Antonio Larrea  destacado diseñador chileno creador de las portadas de los discos de la Nueva Canción Chilena (1968-1973). Coautor de los libros «32 1/3 RPM»  y «Rostros de un Canto».

«Ofrendas Fotográficas contra el Femicidio. Archivo por la no violencia a las mujeres»

“Ofrendas Fotográficas contra el Femicidio. Archivo por la no violencia a las mujeres”, se llama la muestra que integra el trabajo de 11 destacadas artistas nacionales.

  • “Quisimos hacer un proyecto que, por sobre todo, fuese crítico”. Asegura una de las encargadas del proyecto, Gabriela Rivera.

Desde el jueves 11 de enero, abre sus puertas al público “Ofrendas Fotográficas contra el Femicidio. Archivo por la no violencia a las mujeres”. Proyecto seleccionado en el marco de la convocatoria de artes visuales que todos los años efectúa Centro Cultural Estación Mapocho.

La muestra, reúne el trabajo de un destacado grupo de artistas con potente mirada de género como Kena Lorenzini, Marcela Bruna, Zaida González, Mariana Gallardo, Sumiko Muray, Pía Acuña, Ximena Riffo, Jocelyn Rodríguez, Macarena Peñaloza; y sus curadoras Andrea Herrera y Gabriela Rivera.

“Decidimos que fuese plural en cuanto a edad, que no fuesen sólo santiaguinas y de diversas técnicas. Hay fotógrafas que hablan desde lo documental, otras desde lo artístico, otras más de lo conceptual. Eso fue súper importante para construir el proyecto”, indica Gabriela Rivera.

El objetivo principal de la muestra, es crear un enfoque crítico de género en base a la investigación y análisis de los femicidios en Chile, proponiendo en el acto de ofrendar, una visualidad en honor a la memoria de tantas mujeres asesinadas y violentadas.

Gabriela Rivera asegura además que “a través de nuestra herramienta de lucha y denuncia que es la foto, quisimos hacer algo constructivo para que esta crítica no quedara sólo como una manifestación. Sino generar en el espectador una reflexión, una inquietud”.

Agrega que para lograr el resultado deseado “implicó muchas reuniones de trabajo donde nos juntábamos. Implicó mucha conversación, mucho diálogo, nos juntábamos cada 3 o 4 meses”.  Puntualiza sobre el proyecto que en 2014 se adjudicó un Fondart.

“Ofrendas Fotográficas contra el Femicidio. Archivo por la no violencia a las mujeres” se presentará desde e11 de enero hasta el 4 de febrero y desde el 26 de febrero hasta el 18 de marzo (martes a domingo), de 11:00 a 20:00 horas, en la sala Lily Garafulic de Centro Cultural Estación Mapocho. La entrada es liberada.

«Gertrudis de Moses. El cuerpo imaginado 1964-1977»

Centro Cultural Estación Mapocho. Galería Bicentenario / 11 de enero al 4 de febrero y 26 de febrero al 18 de marzo (martes a domingo), 11:00 a 20:00 horas.

Gertrudis de Moses (1900-1997) fotógrafa profesional, de acuerdo a su autobiografía Caminata, compró en Berlín en 1937 una cámara Leica para hacer las fotos para ella, su marido y su hija y huir de su Alemania natal. Llegada a Chile en 1938 trabajó realizando retratos y fotografía publicitaria. Se asoció tempranamente al Foto Cine Club de Chile en el que exhibió sus trabajos, muchos de los cuales estaban referidos a estudios y desnudos con estética próxima al surrealismo y la abstracción.

Su obra se conserva en el archivo central de la Universidad de Chile y una parte de sus copias de época en el archivo del Centro Nacional de Patrimonio Fotográfico de la Universidad Diego Portales, mediante un convenio con el Foto Cine Club de Chile.

Esta muestra forma parte del programa de exposiciones desarrollado por Cenfoto-UDP en conjunto con el Centro Cultural Estación Mapocho.

«Otras Equivalencias»

ESTA MUESTRA PERMANECERÁ ABIERTA DESDE EL 6 HASTA EL 28 DE ENERO de 2018
Inauguración sábado 6 de enero de 2018 al medio día, Factoría Santa Rosa, entrada gratuita. 
Avenida Santa Rosa 2260, segundo piso. Abierto sábado y domingo, de 11:00 a 18:00 hrs.

 

El Magíster en Investigación y Creación Fotográfica de la Universidad Finis Terrae, iniciado el año 2015,  esta centrado en desarrollar procesos investigativos en el campo de la imagen, entregando una formación teórica, metodológica y práctica para el desarrollo de proyectos relacionados con la imagen contemporánea, tanto en el campo de las artes visuales, como en otras áreas de estudios y producción.

La exposición OTRAS EQUIVALENCIAS, curada por el artista y académico Cristián Silva-Avária, es la muestra colectiva de egreso de la 2° generación de estudiantes y nos presenta: “un amplio espectro de miradas productoras de visualidades reflexivas y experimentales sobre la condición de la imagen en la contemporaneidad”

Tomado como punto de partida el título de las celebres fotografías que Alfred Stieglitz realizaba durante la primera mitad del siglo XX, en las que el autor ensayaba una definición sobre la condición propiamente fotográfica, las obras que componen esta exposición expresan la necesidad retomar esta búsqueda en un nuevo contexto marcado por la saturación visual y la consecuente homogenización de la mirada.

OTRAS EQUIVALENCIAS expone formas de desvío y disidencia frente a la imposición en los modos de ver que constatamos en nuestra cotidianeidad, construyendo realidades fuera de los márgenes hegemónicos de la imaginería mediática a la que asistimos en estas primeras décadas del siglo XXI.

PARTICIPANTES:

Amirt Kaur

Andrea Figueroa

Camilo Pardow

Daniela Canales

Estefanía Muñoz

Francisco Belarmino

Gabriel Oviedo

Isadora Concha

Mónica Penna

Patricio Saavedra

Silvana Gajardo

Curador: Cristián Silva-Avária