«La ciudad de las mujeres»

  • Inauguración Sábado 14 de enero de 2017, 19:00 horas / Del Sábado 14 de enero al lunes 6 de marzo de 2017, 10:30 a 21:00 horas / Sala MNBA Plaza Vespucio

El artista Nicolás Franco realiza un cuestionamiento a las técnicas fotográficas y a los medios pictóricos.

Asistimos ante la obra de Franco a una suerte de recomposición crítica de la materialidad originaria de la fotografía, esa escritura de luz liquidada ante los efectos estandarizados de su impresión contemporánea. Ni analógica ni digital de modo rotundo, esta recomposición mediada por la película fotográfica, ocurre en el terreno alternativo de la pintura. Concretamente al interior de la tela de gran formato, proyección del histórico cuadro actualizado en sus más conspicua condición de campo de exploraciones para el ojo y la mirada.

Fragmentos de palabras editadas, fotografías impresas o fotogramas como retornos inesperados e inconexos de una memoria visual en blanco y negro, conforman por montaje el gran plano de la tela, casi esculpido por acumulación de capas sucesivas de adherencia. Una adherencia rugosa, discontinua, no ajena a múltiples desgarros y arrepentimientos, constituye el principal recurso de esta pintura mediata, ultra tecnificada y en cierto sentido también automática.

En la ciudad de las mujeres una serie que evoca tal vez la más fantasiosa película de Fellini, el cuerpo fragmentario de la mujer y el cuerpo perdido de la imagen conseguida por el trabajo de la luz se hacen guiños de identidad, funcionando como zonas problemáticas en composiciones abstractas, erosionadas por textos inconclusos o derruidos «campos de color». El rostro trágico de Romy Schneider, el drástico encuadre del brazo de la madre del artista en el día de su casa miento o las poses cliché del cine erótico europeo de los sesenta, surgen como verdaderos eventos visuales entre los craquelados y las costras de la pintura. Lo hacen al modo de la sombra de una experiencia visual alojada, como una caricia o un golpe, no en la memoria consciente del ojo contemporáneo sino en su piel.

El efecto pictórico espesa la presencia visual de las viejas y originalmente análogas fotografías y fotogramas, cuyos fragmentos figuran allí, en virtud de la rasgadura emotiva que dejó su exposición temprana ante la mirada del artista. A salvo de cualquier deglución rápida, estos fragmentos superpuestos pasan a conformar un acertijo visual. Si nos aproximamos, cobran una espesor tridimensional, por efecto de la pintura que Franco ha puesto cuidadosamente «debajo» de la película fotográfica antes de adherirla), o bien se desarman en el reguero de puntos que denuncia el paso inequívoco de la imagen por los consabidos procesos de impresión. Si, en cambio, tomamos distancia, estos fragmentos se hunden e incorporan como eventos de pintura al interior de una composición abstracta, que adquiere dimensiones gráficas e incluso constructivas en gran medida gracias a las cintas metálicas que ingresan abruptamente al plano más superficial, trayendo viejas resonancias vanguardistas y mensajes textuales aislados en los que resuena un tributo a la mayor conquista que la inteligencia visual alcanzara en el siglo XX: el montaje.

Texto de Ana Maria Risco. Enero 2017

Sobre Nicolás Franco

Nacido en Santiago en 1973, realizó sus estudios en la Universidad Complutense de Madrid y en la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam. Ha sido artista residente en De Ateliers, Amsterdam y Gasworks, Londres. Ha exhibido en forma individual para el proyecto Museo si Muros del Museo Nacional de Bellas Artes, Santiag, Museo de Artes Visuales; Santiago (2014); Museo de Arte Contemporáneo, Santiago (2014); Museo del Barro, Asunción (2009); Museo Blanes, Montevideo (2008) y Centro Cultural de España (2015).

Destaca su participación en la exposiciones colectivas: Resistance Performed – Aesthetic Strategies under Repressive Systems in Latin America, Migros Museum für Gegenwartskunst de Zurich (2015); Arte Contexto, Museo Universitario de Antioquia, Medellín; ARCO Solo Projects 2015, Galería AFA, Madrid; 12th Bienal de Video y Nuevos Medios, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago (2015); El final de la Historia o el Comienzo del Storytelling, La Conservera, Ceutí (2015); VOCES Latin American Photography 1980 – 2015, Michael Hoppen Gallery, London (2015); YAP – Constructo. Young Architects Program – PS1 MoMA, Santiago (2014); Ni Pena Ni Miedo, MEIAC Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz (2012); Trienal de Chile, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago (2009); I Assasin, Wallspace Gallery, New York (2004) and Early Works, de-Ateliers, Amsterdam (2002).

Durante su carrera ha recibido reconocimientos como: Tecnologías Políticas de la Memoria – UAH y University of Oxford, UK; Nominado Prix Pictet, Fundación Pictet (Ginebra, 2016 – 2015); EFG Bank – ArtNexus Ch.ACO (Santiago, 2013); Beca AMA-Gasworks, Fundación AMA (Santiago, Londres 2013); The Pollock Krasner Foundation Grant (Nueva York 2010 – 2001); Union Latine culture et Comunicación (París, 2008); Fondart y Dirac (CL, 2015, 2008, 2007, 2006); Stroom Den Haag (La Haya, 2001); De- Ateliers, Mondrian Foundation y Ministerio de cultura y Ciencias de Los Países Bajos (NL, 2000).

«La invención de un mar. Amereida 1965 – 2017»

  • Viernes 13 de enero al domingo 19 de marzo de 2017 / martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas / Sala Matta Museo Nacional de Bellas Artes.

La muestra más extensa que se haya realizado sobre la mítica travesía realizada en 1965 por artistas, poetas y arquitectos de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso. En la sala Matta, entre el 13 de enero y el 19 de marzo.

La Travesía de Amereida dio lugar a obras que hoy en día son reconocidas por su originalidad y relevancia nacional e internacional, como el poema de Amereida, La Ciudad Abierta y las travesías de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso.

Se exhibe por primera vez una colección de fotografías inéditas del viaje reencontradas en París en 2015 por el filósofo francés François Fédier uno de los participantes que las donó a la Ciudad Abierta.

Dentro de una intervención arquitectónica diseñada y construida para la ocasión, junto con las fotografías se exhiben videos, audios, textos, dibujos, documentos, actividades y un sitio web que dan cuenta del trayecto, sus fundamentos, antecedentes, el testimonio de sus participantes y las interrogantes artísticas, poéticas y teóricas que abre el viaje para la comprensión del sentido de América Latina en el mundo.

En palabras de sus organizadores, Victoria Jolly y Javier Correa integrantes de la Corporación Cultural Amereida, «la llegada de estas fotos cincuenta años después nos trae, más que una memoria, un origen que nos hace preguntarnos por el presente y destino de La Ciudad Abierta. Se trata de darle forma a una muestra, desde nuestra intimidad, que no quiere dar cuenta de un hecho histórico concluso, sino más bien recoger el sentido de lo que ‘La Amereida’ nos abre e interroga. Como Corporación Cultural nos hemos propuesto contribuir a nivel nacional e internacional a la difusión, conocimiento y comprensión del pensamiento y obra generados en la Ciudad Abierta a partir de la travesía y el poema de Amereida. La muestra busca acercar al público a un fenómeno cultural que hasta el momento ha circulado en contextos académicos o intelectuales, facilitando de esta manera el acceso a los contenidos y a una reflexión que pone el acento en el valor mismo y en la actualidad de las propuestas generadas en Amereida acerca del continente americano, la arquitectura, la poesía y el sentido del habitar».

Organizada por la Corporación Cultural Amereida, la exhibición cuenta con el financiamiento del Área de Difusión de la Arquitectura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y la co-producción de Four Films, junto al apoyo del archivo histórico José Vial Armstrong y la Fundación Alberto Cruz Covarrubias.

Travesía de Amereida 1965

Hacia fines de julio de 1965 los poetas Jonathan Boulting, Michel Deguy, Godofredo Iommi y Edison Simons; los arquitectos Alberto Cruz y Fabio Cruz; los escultores Claudio Girola y Henry Tronquoy; el filósofo François Fédier y el pintor Jorge Pérez Román; comenzaban un viaje en camioneta, desde Tierra del Fuego hasta Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia, siguiendo la proyección sur-norte de la Cruz del Sur sobre el continente. Lo hacían reunidos en torno a una palabra: Amereida, voz poética que canta la aparición y destino de América y cuya meta final era la de unir los dos ejes de la Cruz del Sur.

Durante el viaje, realizaron actos poéticos, conferencias, intervenciones artísticas y signos escultóricos en lugares vacíos, pequeños poblados y ciudades. En su trayecto de un mes y medio, alcanzaron a atravesar la Patagonia, la Pampa, el Norte y Chaco argentino y algo del Chaco boliviano. Sin embargo, no pudieron llegar a Santa Cruz de la Sierra, para ellos centro y capital poética de América, ya que es el lugar donde los dos ejes de América se cruzan. Tiempo después supieron que la causa había sido los enfrentamientos que en ese momento se daban entre la guerrilla del Che Guevara y el ejército boliviano.

El viaje se proponía como una experiencia que guiándose por la poesía y la acción se preguntara por el sentido de América, su destino y lugar en el mundo, con el fin de hacer surgir un fundamento y habitar poéticos del continente. El hallazgo de este territorio, había venido a completar el mundo, sin embargo, el sentido de su aparición había sido velado por los objetivos de la Conquista y la Colonia. América había sido poblada por sus bordes mientras que su «Mar Interior» permanecía despoblado; un «desconocido», que para la Amereida era necesario develar, para así dar a América un nuevo sentido o «propio norte».

Los textos reunidos entre todos los participantes de la travesía dieron lugar a la aparición en 1967 del poema de Amereida, el que publicado en dos partes, presenta y propone una poética fundante para un habitar poético en América Latina. Misma voluntad que años más tarde hizo posible el inicio de la Ciudad Abierta y de las Travesías por América.

Ciudad Abierta

Es un campo de experimentación arquitectónica-artística, que nace de la necesidad de contar con un espacio para desarrollar, a la luz de Amereida, el proyecto de aunar vida, trabajo y estudio. Fue fundada en 1970, por arquitectos, poetas, escultores, filósofos y artistas provenientes en su mayoría del Instituto de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso. Desde entonces se han desarrollado en la obras de arquitectura y arte, actos poéticos, instancias reflexivas e investigaciones que exploran tanto las dimensiones constructivas como también aquellas que tienen relación con la poética.

La Ciudad Abierta se emplaza en una extensión de 270 hectáreas ubicada en Punta de Piedra, comuna de Quintero, entre el borde del océano Pacífico y las dunas de Ritoque.

Actividades de extensión

La muestra contempla distintas actividades con el fin de difundir a la comunidad el conocimiento y pensamiento de obras generadas en la Ciudad Abierta a partir de la travesía y el poema de Amereida.

26 de enero a las 19:30: Estreno del film Un vuelo quebrado del cineasta Javier Correa. Ensayo fílmico que presenta la aventura poética de Amereida, desde sus antecedentes hasta su presente. En el auditorio José Miguel Blanco.

11 de marzo a las 16:30: Film Un vuelo quebrado del cineasta Javier Correa.

9 de marzo a las 16:30: Conversatorio para reflexionar en torno a la realidad abierta en la Travesía de Amereida con miras a una visión actual sobre nuestro continente. La actividad contará con la participación del arquitecto Miguel Eyquem, perteneciente al grupo Valparaíso y la Ciudad Abierta de Amereida La invención de América. En el auditorio José Miguel Blanco MNBA.

Visitas Mediadas

Sesiones gratuitas, dirigidas a cursos y delegaciones, de martes a viernes a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30 y 16:30, previa inscripción al correo mediacion.educacion@mnba.cl.

El sábado y domingo se realizan visitas mediadas gratuitas sin inscripción previa, a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30, 16:30 y 17:30.

«Ni lágrimas ni culpa»

  • Jueves 1 de Diciembre de 2016 al Viernes 6 de Enero de 2017.
  • Horario: Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas; Sábados, 10:00 a 14:00 horas.
  • Fotogalería ARCOS. Santo Domingo 789. Metro Plaza de Armas o Metro Bellas Artes.

La reconocida fotógrafa nacional y dos veces finalista del premio Altazor Zaida González presenta su última obra visual, una colección de imágenes, que según la misma autora, es una muestra bastante personal que retrata momentos difíciles que ella ha vivido últimamente.

Las imágenes en blanco y negro fueron retocadas a mano mediante coloridas acuarelas, técnica personal de la artista que le ha validado admiración y reconocimiento. González reconoce que su mayor inspiración es el estilo y la estética que utilizan los mexicanos a la hora de retratar su arte.

«El riesgo de la luz»

  • Inauguración Jueves 24 de noviembre de 2016, 19:00 horas.
  • Jueves 24 de noviembre de 2016 al domingo 19 de febrero de 2017.
  • Sábado 24 y Sábado 31 de diciembre de 2016 abierto hasta las 16:00 horas.
  • Lunes a domingo, 9:00 a 19:30 horas
  • Galería de Fotografía Chilena, Nivel -3 Centro Cultural La Moneda.
  • Un nuevo espacio para la fotografía.

Fotografías de Hugo Ángel, a medio camino entre aparición y desaparición

Con obras de Hugo Ángel Gómez y Mauricio Duarte abre la nueva Galería de Fotografía Chilena del Centro Cultural La Moneda.

La exposición “El riesgo de la luz”, de Hugo Ángel y el proyecto “True Colors”, presentados por las curadoras Carla Möller y Andrea Aguad, son los ganadores de la convocatoria de exposiciones fotográficas de la nueva Galería de Fotografía Chilena del Centro Cultural La Moneda.

El proyecto presentado por Carla Möller es una curatoría de las obras del fotógrafo Hugo Ángel, quien en 2016 participó en la muestra colectiva de Fotografía “Mercado Negro”, realizada en Montevideo, Uruguay. Además, en 2016 participó en la exposición “Álbum de Chile, Retrato de una Nación” del Centro Cultural La Moneda.

El proyecto de Andrea Aguad es una curatoría de las obras realizadas por Mauricio Duarte, que destaca el trabajo del fotógrafo que ganó el primer lugar del premio Sergio Larraín en 2014, y quien además ha expuesto en la Feria internacional de Arte Ch.ACO y en el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV) 2014.

Los proyectos ganadores fueron seleccionados por un jurado compuesto por el Fotógrafo Mauricio Toro Goya; la Coordinadora de Exposiciones del Centro Cultural La Moneda, Macarena Murúa Rawlins; el Coordinador del Área de Fotografía del CNCA, Felipe Coddou Mc Manus; el Artista Visual Bernardo Oyarzún Ruíz, y el Curador y Artista Mario Fonseca Velasco.

La Galería de Fotografía Chilena del Centro Cultural La Moneda, que se inaugurará en noviembre, es un espacio inédito con financiamiento desde el Estado que cumple con el objetivo de dar circulación de autores a nivel nacional e internacional y asimismo de afianzar la asociatividad entre curadores y autores, fortaleciendo así el ciclo cultural de esta disciplina.

«Sebastião Salgado. Otras Américas»

12 de octubre al 11 de diciembre de 2016 / Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas.
Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 6570.

A fines de 2015, la Corporación Cultural de Las Condes presentó la obra recién descubierta de la fotógrafa Vivian Maier, exposición que se constituyó en un verdadero suceso y durante sus casi dos meses de exhibición convocó a más de 50.000 personas. A raíz de ello, se propusieron finalizar este año con una muestra de similares características, que mantuviera o superara el interés del público.

De esta manera, y gracias al contacto de la gestora Verónica Besnier y el patrocinio de la Embajada de Brasil, la Municipalidad de Las Condes trae por primera vez a Chile una muestra individual del destacado fotógrafo y documentalista brasileño Sebastião Salgado, considerado uno de los más importantes fotorreporteros a nivel internacional, como lo fueron en su época Robert Capa y Henri Cartier-Bresson.

La muestra internacional está integrada por 65 fotografías en un formato especialmente diseñado para Chile y se complementa con la exhibición del documental La sal de la tierra, que dirigiera Wim Wenders (en cartelera 19 de octubre y 1 de diciembre, 19:30 horas / 3, 10 y 24 de noviembre, y 10 y 11 de diciembre, 17:00 horas); la venta del libro editado recientemente por Editorial La Fábrica; visitas guiadas y el foro El fotorreportaje como construcción de realidad, organizado en conjunto con Escuela de Periodismo UNIACC y conducido por Cristián Pino, periodista de Canal 13.

La serie Otras Américas que llega a Chile, fue realizada entre 1977 y 1984. Las imágenes evocan la perdurabilidad de las culturas campesinas e indígenas del continente, y en ellas, Salgado plasmó su visión de la vida de los agricultores y la resistencia cultural de los indígenas y sus descendientes en América Latina.

Se trata del primer libro del maestro brasileño, publicado en 1986 por la editorial francesa Contrejour y la española ELR. La obra tuvo un éxito inusitado que provocó su temprana traducción a cuatro idiomas, numerosos premios y la consideración como una de las obras fotográficas cumbre de la década del ochenta.

Sobre el trabajo, el escritor español Gonzalo Torrente Ballester señaló que logra sobrepasar lo meramente folclórico para incidir en lo profundamente significativo, creando formas de alma distintas, que elaboran distintas realidades y distintos símbolos, aunque la materia sea la misma.

Todas las imágenes son en blanco y negro, uno de los sellos de identidad de Salgado, lo que le permite centrar la mirada en detalles estéticos que con el uso del color se perderían. Como dijo Torrente, una vez vistas las imágenes del volumen conviene repasarlas una a una, en ciertos casos con la ayuda de una lupa. Sólo entonces se podrá ver lo que no es anécdota, sino mero arte.

El autor

Salgado nace el 8 de febrero de 1944 en Almorés, pequeño pueblo de Minas Gerais en Brasil. Es doctor en economía, doctorado que efectuó en Paris junto a su esposa Lélia Wanick. Fue en los años 70 que toma por primera vez la cámara y a contar de los años setenta comienza a trabajar como fotógrafo free lance. Fue así, como en 1975 decide ser fotógrafo y trabaja para diferentes agencias como Sygma y Gamma para integrar definitivamente la legendaria agencia gala Magnum-Photos. En 1994 crea su propia agencia junto a Lélia y se dedican a distribuir exclusivamente sus fotografías y editar sus libros.

Salgado pertenece a la tradición de la fotografía socio-documental y en su obra se destaca el rescate de personas y pueblos menos desarrollados o en situación de pobreza. Por su trabajo, el galerista y curador norteamericano Hal Gould lo calificó como el mejor fotógrafo del mundo de los inicios del siglo XXI. Ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, entre los que se destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1998. En tanto, por su labor social, en 2001 llegó a ser nominado representante especial de UNICEF.

World Press Photo 2016

La mejor exposición fotográfica del mundo

La muestra da inicio al mes de la Fotografía en Chile

Viernes 29 de Julio al Domingo 28 de Agosto de 2016 Extendida hasta el Domingo 11 de Septiembre de 2016

Horario: Lunes a Viernes, 9:00 a 20:00 horas.

Sábado, Domingo y festivos (excepto irrenunciables), de 11:00 a 20:00 horas.

Espacio Fundación Telefónica. Providencia 127 o Av. Bustamante 10. Metro Baquedano.

«HDA (Historia del Arte)»

Gracias a los porno-ojos de Sebastian Gherrë, se hace posible HDA (Historia del Arte) la primera muestra del artista audiovisual que ha profundizado en retratar la vida sexual de jóvenes homosexuales bajo la fórmula de una “documentación no premeditada”, es decir, una antropología viva del deseo vuelta imágenes.

Fragmentos de textos de Jorge Díaz
Teórico y biólogo feminista

(Muestra solo para mayores de 18 años)

Inauguración el Jueves 14 de Julio de 2016, a las 19:30 horas.

Desde el Viernes 15 de Julio al Sábado 17 de Septiembre de 2016.

Horario: miércoles, de 15:00 a 19:00 horas / jueves y viernes de 11:00 a 19:00 horas / sábado de 11:00 a 14:30 15:00 horas.

Galería AFA. Pasaje Phillips 16, Depto. 16-A, segundo piso. Metro Plaza de Armas.

«Panorama: El valor de los animales»

El fotógrafo Fernando Rosa exhibe cuarenta imágenes panorámicas en gran formato que retratan a los animales del Zoológico Nacional con la arquitectura y los paisajes que los rodean.

Taco fue el último oso polar del Zoológico Nacional. Nació el 10 de diciembre de 1996 en el zoológico de Rotterdam y a los dos años llegó al Parque Metropolitano donde habitó hasta su muerte, en abril del 2015. El fotógrafo Fernando Rosa alcanzó a retratarlo. Ahora su blanco pelaje es protagonista de una de las 40 fotografías de la exposición Panorama: El valor de los animales.

Los animales del Zoológico Nacional, la arquitectura que habitan, los paisajes que los rodean y la ciudad que se asoma en el horizonte fueron fotografiados durante dos años por Rosa. Todo analógico, en blanco y negro y gran formato, porque las fotografías expuestas miden entre 1 casi 4 metros de largo.

Panorama: El valor de los animales, se llama así en parte por el formato de las fotos, pero también por el zoológico como hito urbano, como panorama típico. Uno que cumplió 90 años en diciembre recién pasado. “Esto no es National Geographic ni un trabajo denuncia, va por una línea autoral. Busqué el valor, la belleza de los animales. Es una visión súper personal, un pequeño homenaje a los animales y un pequeño homenaje al zoológico”, cuenta Rosa.

Rosa calcula que visitó cerca de 100 veces al zoológico, acompañado por una trabajadora de bienestar animal ingresó a lugares de seguridad a los que no tiene acceso el público general. Nunca estuvo en peligro. “Uno puede generar preguntas, pero no respuestas”, dice y agrega: “al final los zoológicos son la sociedad de hoy, nosotros somos los encerrados, nosotros somos los inadaptados, nosotros no podemos salir a la libertad porque no vamos a poder vivir”.

Las fotografías de la muestra serán publicadas en un libro de editorial G64, que se lanzará con la presencia de Rosa y de Gonzalo Leiva, curador de la muestra.

Una selección de las fotografías expuestas será rematada para donar el 100% de lo recaudado a una organización que trabaje en defensa de los animales.

10 de Marzo al 29 de Mayo de 2016.
Martes a Sábado, 10 a 21 horas.
Domingo, 11 a 21 horas.
Sala de Artes Visuales. Edificio B, piso -1.

XIV Salón de Fotografía Publicitaria Profesional

Con el XIV Salón de Fotografía Publicitaria Profesional, que se presenta entre el 10 y el 28 de marzo en la Casa de la Ciudadanía Montecarmelo, la Asociación Gremial de Fotógrafos Publicitarios de Chile, FOTOP, celebra sus 30 años de vida.

La exhibición incluye una selección de las mejores fotos de los profesionales integrantes de FOTOP a lo largo de tres décadas, además de una muestra de los trabajos participantes en el concurso “La Mujer en el Chile de Hoy”, convocado por la entidad a modo de homenaje  en el marco del Día Internacional de la Mujer que se celebra el 8 de marzo.

A través de estas imágenes, la agrupación aspira a promover  y poner en valor la profesión fotográfica,  al tiempo que dar cuenta de su anclaje, desde la visualidad, en la identidad chilena, forjado a lo largo de tres décadas que la constituyen en parte del patrimonio cultural del país.

Una muestra de los trabajos participantes en la convocatoria al concurso  “ La Mujer en el Chile de Hoy”- en el marco del Día Internacional de la Mujer- y una selección de las mejores fotos realizadas por sus integrantes desde 1985-de acuerdo a su propia selección personal- es lo que trae el XIV Salón de Fotografía Publicitaria Profesional. Con esta actividad,  la Asociación Gremial de Fotógrafos Publicitarios de Chile FOTOP celebra sus 30 años de vida en la Casa de la Ciudadanía Montecarmelo.

Las exhibiciones, que permanecerán abiertas con entrada liberada entre el 10 y el 28 de marzo de 2016 permitirán al amplio público apreciar el patrimonio visual conformado por estos profesionales a lo largo de tres décadas, así como dar cuenta del imaginario propuesto por los fotógrafos chilenos participantes de su convocatoria en torno a la mujer chilena, como ícono de nuestra identidad cultural.

FOTOP fue creada a mediados de la década de los 80 por los más destacados profesionales del rubro, con el fin de poner en valor su aporte a la publicidad, las comunicaciones y la cultura en general,  establecer  directrices para un óptimo desempeño de la profesión  y promover el trabajo de sus asociados tanto en Chile como en el extranjero.   A lo largo de su historia, la entidad se ha consolidado como un referente en la materia,  siendo sus integrantes habitualmente requeridos como  evaluadores en carreras profesionales del área, así como jurados de concursos fotográficos  realizados por universidades, institutos superiores y otras organizaciones tanto estatales como privadas.

Trece Salones de Fotografía Publicitaria, caracterizados por el alto estándar de sus montajes, con extensiones en las distintas regiones del país, los cuales han batido récords de público, además de la revista Infotop, que circuló durante más de seis años, avalan esta trayectoria.  Entre los eventos producidos por el colectivo cabe destacar el  único Salón Latinoamericano de Fotografía Publicitaria  realizado en Chile, en 1992, con la presencia de fotógrafos profesionales de nueve países de la región.

A este currículum se suman tres muestras de fotografía autoral con la obra artística desarrollada por los profesionales de FOTOP al margen de su trabajo publicitario, seis libros de lujo y una serie de  calendarios  y agendas institucionales igualmente únicos en su temática, formato y calidad de impresión.  Todas publicaciones que dan cuenta del peso que ejercen los fotógrafos publicitarios chilenos en la configuración del imaginario colectivo y la identidad visual, constituyendo un patrimonio cultural contemporáneo ampliamente compartido por todos los sectores de la sociedad.

FOTOP está integrada por los fotógrafos Macarena Achurra, Pablo Araneda, Francisco Arias, Julio Cabello, Eduardo Cifuentes, Carlos Echeverría, Guillermo Gálvez, Rodrigo Guerrero desde Panamá, Marco Jiménez desde Puerto Montt,  Oliver Llaneza, Guillermo Lobo, Ana María López, Adolfo Lübbert, Guillermo Novoa, Luis Padilla, Raúl Rossi, José Luis Stephens, Andrés Stuardo, Patricio Valderas y Jaime Villaseca .  Forman también parte de ella, como miembros honorarios, Angelo Canepa quien continúa trabajando, Alfonso Barrios y Pedro Sánchez.

Días Culturales de Kuwait

La Embajada del Estado de Kuwait en Chile organizará sus «Días Culturales de Kuwait», donde serán expuestas distintas manifestaciones artísticas en distintos puntos de la capital.

Música, artesanías, vestimentas típicas y degustaciones gastronómicas, es lo que se llevará a cabo.

PROGRAMA:

Lunes 7 de Marzo de 2016

Espectáculo en Teatro de Carabineros de Chile. Av. Vasconia 1605. Providencia.

18:30 Recepción y Exhibición fotográfica en el teatro.
19:00 Palabras del embajador, Excmo. Señor Mohammed Aljudaie.
19:15 Espectáculo musical kuwaití.
20:30 Cierre.

Martes 8 de Marzo de 2016

Concierto musical en Alto Las Condes

19:00 – 20:00 Banda en vivo en Boulevard del mall, Mirador del Alto.

Miércoles 9 de Marzo de 2016

Exposición fotográfica en Universidad Finis Terrae. Av. Pedro de Valdivia 1509, Providencia.

13:00 – 14:00 Palabras de agregado diplomático y de profesor de Kuwait en el patio. La exposición fotográfica estará entre el lunes 7 y el viernes 11 de marzo.