«Molfvn»

Galería BECH inaugura “Molfvn” muestra del artista mapuche Antil

El día viernes 6 de septiembre, bajo la curatoría de Soledad Aguirre, Galería BECH inaugura “Molfvn”, de Antil. Esta muestra instalativa busca reflexionar críticamente en torno al denominado “conflicto mapuche”, desde distintas imágenes y objetos asociados a él, que circulan principalmente a través de los medios de comunicación. La muestra estará abierta hasta el jueves 3 de octubre. 

“Molfvn” es un término en mapuzungun que significa “sangre”. Poner esta palabra en circulación con la muestra busca, por una parte, poner el acento en las víctimas del conflicto, relevando el carácter histórico de esta lucha y, por otra, dar espacio a la lengua mapuche y su proceso de revitalización. Sobre la muestra su curadora señala: “Si bien, las causas de esta disputa no responden sólo a dinámicas contemporáneas, las empresas hidroeléctricas y, principalmente, forestales han contribuido sostenidamente en impulsar –apoyadas por la Ley 701, decretada durante la dictadura militar–, y acrecentar el desarrollo forestal a través de la bonificación para la recuperación de los suelos, para convertir el bosque nativo en monocultivos de pino y/o eucaliptos”.

La exposición se compone de una instalación de gran tamaño titulada “Declaración cruzada” que pone en tensión el texto oficialista sobre el “conflicto mapuche” y una declaración de la Coordinadora de Comunidades en Conflicto Arauco Malleco (CAM), a la vez que escenifica mediante juguetes una realidad presente en nuestro país. Además reúne video y fotografías con el fin de ahondar perspectivas respecto de esta problemática histórica.

Sobre la curadora

Soledad Aguirre Evangelista es historiadora del arte de la U. de Chile y Magíster© en Teoría e Historia del Arte en la misma casa de estudio. Se ha desempeñado en el ámbito de la investigación en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, y en diversos proyectos y curadurías independientes en torno a la fotografía y arte contemporáneo tales como: Visiones de Paralaje, Galería Temporal, Santiago (2018); Prótesis: devenir de la ruina de Javier Pino y Erick Faúndez, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago (2018); Coordenadas de Independencia, Museo Histórico Gabriel González Videa, La Serena (2017); Chile Limita al Centro, M100 y MAC Quinta Normal (2017); Alimapu de Miguel Navarro, CasaPlan, Valparaiso (2017), entre otros.

Sobre el artista

Artista visual y documentalista con estudios en Arte y Estética en la Pontificia Universidad Católica; con estudios previos en Licenciatura en Arte en la UNIACC (2010-2011). Su obra está constituida a través de múltiples lenguajes que se articulan desde el activismo mapuche y problemáticas político sociales. Ha participado en las exposiciones individuales y colectivas algunas de ellas son: Territorios en Tránsito, Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil (MAAC), Ecuador (2019); Nueva Jerusalén/ Diáspora Mapuche, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago (2019); Cero a la Izquierda 6° Anual de Artes Visuales, Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio, Santiago (2019); Encuentro de las Culturas Indígenas, Horizontes comunes/Territorios anhelados, Centro Cultural Gabriela Mistral (2018).

La muestra estará abierta al público de lunes a viernes de 10 a 19 hrs. y se podrá visitar hasta el jueves 3 de octubre.

«Cuerpos maternos. Una travesía de lo íntimo a lo social»

Galería BECH inaugura en el mes de la fotografía: «Cuerpos maternos. Una travesía de lo íntimo a lo social»

El viernes 9 de agosto, a las 19.30 horas, se inaugura en Galería BECH la exposición colectiva «Cuerpos maternos. Una travesía de lo íntimo a lo social», en la que participan las artistas Gabriela Rivera Lucero, Tatiana Sardá Yantén, Paula López Droguett, Macarena Peñaloza Villarroel y Marcela Bruna Castro, bajo la curatoría de Andrea Jösch Krotki.

La muestra está compuesta por el trabajo de cinco fotógrafas quienes, a lo largo de sus carreras, han trabajado sobre la experiencia de ser madre, instalando una mirada propia y expandiendo su búsqueda también al video y la instalación. El tratamiento in vitro, el embarazo, la crianza, la transformación, las huellas y el género, son conceptos que se viven a nivel personal, no obstante, estos también se extienden hacia lo social y se vinculan con la carga cultural que define a las mujeres que deciden ser también madres.  

Este proyecto abordará el espacio expositivo con el objetivo de exponer las distintas series que trabajó cada artista. Sobre esto la curadora señala: “Hablamos acá del cuerpo, de la oralidad, de la transferencias, del afecto, de la solidaridad. Los gestos y la exploración de aquellas maternidades son acciones de resistencia frente a un sistema neoliberal que ha regulado el tiempo y la vida”. El conjunto de estas da cuenta de una potencia reflexiva y crítica que piensa la maternidad e invita a una introspección estética y de la realidad social como espacio donde los roles de madre-hija(o) son constitutivos. 

La exposición estará abierta al público desde el lunes 12 de agosto y podrá ser visitada hasta el jueves 29 del mismo mes.

Las artistas

Gabriela Rivera Lucero: http://gabrielarivera.blogspot.com/

Marcela Bruna Castro: https://www.marcelabruna.com

Tatiana Sardá Yantén: https://www.tatianasarda.com/

Paula López Droguett: https://paulalopezdroguett.com/

Macarena Peñaloza Villarroel: https://www.instagram.com/makapenaloza

La curadora

Andrea Jösch: www.suenodelarazon.org, ojozurdo.org y sudfotografica.cl

Galería BECH

Avda. Libertador Bernardo O’higgins #123

Metro Baquedano

Lunes a Viernes de 10.00 a 19.00 hrs.

Entrada Liberada

Mes de la Fotografía 2019 en Barrio Arte

Con exposiciones, concursos, talleres y charlas

Barrio Arte celebra el Mes de la Fotografía en el corazón de Santiago

  • Durante todo agosto, las instituciones que impulsan la alianza Barrio Arte en el perímetro Lastarria- Forestal realizarán diversas actividades gratuitas y abiertas a todo público para celebrar la Fotografía.  
  • El Centro Gabriela Mistral (GAM), el Museo de Artes Visuales (MAVI), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), junto a galerías de arte y espacios culturales, forman la alianza Barrio Arte en el corazón de Santiago.
  • El Mes de la Fotografía Barrio Arte ofrece concursos, talleres, conversatorios, presentaciones de libros y exposiciones dedicadas a artistas de la fotografía como Marcela Bruna, Pablo Cortés, José Diniz, Paula López Droguett, Sady Mora, Macarena Peñaloza, Felipe Prado, Gabriela Rivera, Martha Rosler, Tatiana Sardá Yantén y Pablo Valenzuela.

El 19 de agosto de 1839 es una fecha muy importante para la fotografía. Ese día, Louis Daguerre presentó ante la Academia de Ciencias de Francia su última creación: el daguerrotipo. Un invento que revolucionó el mundo de la imagen con alcances insospechados hasta nuestros días. Para conmemorar este acontecimiento en todo el mundo se celebra cada 19 de agosto el Día de la Fotografía y nuestro país no es la excepción. En Santiago, Barrio Arte realizará diversas iniciativas para celebrar en el perímetro Lastarria- Forestal. Para participar de ellas se puede ver más información en barrioarte.cl, seguir la cuenta @explorabarrioarte (en instagram y facebook) y usar #explorabarrioarte.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO SEDE FORESTAL (MAC)

La exposición “Si tú vivieras aquí”, dedicada a Martha Rosler (1943), es la primera retrospectiva en Latinoamérica de la icónica artista estadounidense y es curada por Mariagrazia Muscatello y Montserrat Rojas Corradi. La muestra, que se inaugura el 25 de julio a las 19:30 h en MAC Parque Forestal, está compuesta por una selección emblemática de su obra y el proyecto Biblioteca Martha Rosler, realizado con agentes locales a través de donaciones de libros con especial foco en Chile y Latinoamérica. El proyecto expositivo incluye un diálogo entre la artista y creadores nacionales: Cristóbal Cea, Claudia del Fierro, Voluspa Jarpa, Bárbara Oettinger, Bernardo Oyarzún y Máximo Corvalán.

Esta artista es reconocida como una de las pioneras en la fotografía y el uso de los lenguajes híbridos entre el video, la escritura, la instalación y la performance. Su trabajo habla de la esfera pública, enfocándose en la cotidianidad, los medios de comunicación, la guerra, la gentrificación y urbanización, entre otros, con un enfoque crítico y feminista. “Si tú vivieras aquí” toma su título de la obra “If you lived here” de 1989, donde Rosler interroga sobre los procesos de gentrificación y empobrecimiento social en los Estados Unidos durante el gobierno de Ronald Reagan. La traducción da pie a otras miradas y reflexiones en el contexto latinoamericano, con narrativas locales, refriéndose específicamente a los desplazamientos humanos actuales y a la conformación de la identidad nacional post dictadura.

Fecha: 26 de julio a 13 de octubre. Horario: martes a sábado de 11:00 a 18:30 horas, domingo de 11:00 a 17:30 horas.

MUSEO DE ARTES VISUALES (MAVI) 

El grupo de observación sensorial y transpersonal GOST, guiado por el fotógrafo Jesús Contreras, desarrollará el “Taller de fotografía a ciegas”. Este taller de sensibilización, creación y reflexión de la imagen fotográfica se llevará a cabo mediante la Metodología Light Painting, para todas las personas que deseen vivir una experiencia inclusiva y creativa. En esta aventura quienes participen podrán crear fotografías de una manera única y entretenida. Este taller invita a comprender la fotografía como herramienta de inclusión social. Inscripciones sin costo en proyectogost@gmail.com. Cuatro sábados de agosto, de 15:00 a 17:00 horas.

Además, en la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del MAVI, se llevará a cabo el Encuentro de Fotografía Analógica, organizado por la asociación AFAN. Esta actividad abierta y sin costo, incluye una feria de colectivos dedicados a la fotografía analógica y a proyectos editoriales; mesas redondas sobre “Género y Fotografía” y “Publicación y Autopublicación”; y talleres de técnicas fotográficas analógicas. Más información e inscripciones en mavi.cl (actividades).

Fecha: sábado 17 de agosto. Horario: 12:00 a 17:00 horas. Calle Lastarria 307.

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES (MNBA)

El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) lanza su segunda Convocatoria Fotográfica “Sabores Populares” para personas aficionadas a la fotografía, de todas las edades. Una selección de las imágenes enviadas por el público formará parte de una exposición en el museo, a inaugurarse con ocasión del Día Mundial de la Fotografía.  Entre las imágenes recibidas se realizará una selección que se exhibirá en la sala de Mediación y Educación del MNBA. 

Fecha: inauguración de la exposición 18 de agosto a las 12:00 horas. Se exhibirá hasta el 6 de octubre. Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:45 horas. Calle José Miguel de La Barra 650.

Además, el MNBA ofrecerá el Conversatorio y lanzamiento de catálogo de la exposición “Monumento editado” del artista Andrés Durán. La muestra, que contó con la curatoría de Andrea Josch, se plantea como una reflexión sobre cómo funcionan hoy los monumentos conmemorativos en el espacio público de Chile, Argentina, Bolivia y Perú. En la actualidad, la mayoría tiene poca visibilidad producto de cómo se ha estructurado la ciudad contemporánea. “Monumento editado” trabaja con la utilización de material fotográfico y audiovisual de los monumentos para intervenirlos y generar ficciones de manera realista, de esta forma se presenta la ficción al interior del Museo y el real en el espacio público.

Jueves 22 de agosto, a las 19:00 horas, en el Salón Auditorio José Miguel Blanco del MNBA. Cupo: 130 personas.

MUSEO DE ARTE POPULAR AMERICANO (MAPA)

El Museo de Arte Popular Americano invita al público a participar durante todo agosto de: “Yo comparto mi indumentaria, mi historia” compartiendo en Instagram fotografías que tengan relación con la temática de la exposición actual del MAPA: “Traje e Indumentaria Latinoamericana”. 

Las imágenes pueden ser de prendas típicas o modernas, amuletos, sombreros, abalorios, personas creando indumentaria o simplemente la pieza que más les gustó de la exposición. Diariamente las subirán en la cuenta @mapamuseo y las que obtengan más reacciones cada semana, recibirán un set de libros del MAPA. Usar el hashtag #indumentariaMAPA. Alameda 227, piso -1.

EKHO GALLERY

El primer día de agosto, a las 19:00 horas, la Galería Ekho inicia el Mes de la Fotografía con la inauguración de la exposición “Paisaje expuesto, Dimensiones limítrofes” de Sady Mora. Además, el 6 a las 19:00 horas, proyectarán una serie de seis documentales dedicados a las fotógrafas chilenas Catalina de la Cruz, Verónica Soto, Julia Toro, Cholita Chic, Kena Lorenzini y Gabriela Rivera. Este proyecto es parte de la serie web Rectángulo en el Ojo. Por último, el 8 a las 19:00 horas, se inaugurará la exposición “Geometría del instante: Rapa Nui”, del fotógrafo Pablo Valenzuela. Calle Merced 349 local 12.

FLACH TIENDA GALERÍA

La Galería FLACH tendrá una programación especial durante el Mes de la Fotografía con exposiciones, charlas y proyecciones relacionadas con esta disciplina. Presentará la exposición “Periscopio” del fotógrafo brasileño José Diniz que será inaugurada el 14 de agosto, a las 19:30 horas y el día 16 de agosto ofrecerá una charla del artista. Para cerrar el mes, FLACH y Colectivo Migrar, realizarán la proyección fotográfica callejera “Proyectil”. Esta actividad al aire libre será el sábado 31 de agosto, a las 19:30 horas en la entrada de Flach Tienda Galería, en el Pasaje Luciano Kulczewski. Calle Villavicencio 301.

GALERÍA BECH

Con la exposición colectiva “Cuerpos maternos, una travesía de lo íntimo a lo social”, de Marcela Bruna, Paula López Droguett, Macarena Peñaloza, Gabriela Rivera y Tatiana Sardá Yantén, la Galería BECH celebrará el mes de la fotografía. Esta muestra, cuya curatoría fue realizada por Andrea Josch, presenta la obra de cinco artistas que trabajan a partir de la fotografía y desde ahí se expanden al video y la instalación. Articula propuestas creativas que nacen desde la experiencia biológica de la maternidad, a través de imágenes que invitan a la introspección estética y a la reflexión acerca de la realidad social como espacio donde los roles de madre-hija(o) son esenciales en la sociedad. 

Inauguración 8 de agosto, 19:30 horas. Abierta hasta 29 de agosto. Horario: lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas. Alameda 123.

GALERÍA DE ARTE MONTEGRANDE

El fotógrafo Pablo Cortés Rivera realizará la exposición “Los Cielos de la Mistral” con fotografías y astro fotografías de los cielos de la comuna de Paihuano y Valle de Elqui, cuna de Gabriela Mistral.

Fecha: viernes 2 de agosto. 

Horario: 11:00 a 21:00 horas. 

Calle Victoria Subercaseaux 295.

COLMADO COFFEE & BAR

Con el lanzamiento del fotolibro de Felipe Prado (SurNorte Editores), Colmado Coffee & Bar conmemorará el Mes de la Fotografía. En el encuentro se llevará a cabo un conversatorio acerca del proceso creativo del artista y de la editora, se presentarán visuales a cargo del artista y el fotolibro estará a la venta.

Fecha: jueves 29 de agosto. Horario: 20:00 horas. Calle Merced 346 local E2-E3.

«Imágenes en transición»

Galería BECH invita a la inauguración de «Imágenes en transición», de Francisco Belarmino

La muestra reflexiona en torno al estatuto de la imagen en tanto que medio de información y propuesta visual en la época contemporánea, a través de obras que cruzan el video con la instalación. Esta exposición cuenta con un texto de Valentina Montero, curadora e investigadora, especialista en Artes Mediales

Viernes 5 de julio – 19.30 horas
Galería BECH
Alameda #123
Metro Baquedano.

La muestra estará abierta al público de lunes a viernes de 10 a 19 hrs. y se podrá visitar hasta el jueves 1 de agosto.

El día viernes 5 de julio Galería BECH inaugura “Imágenes en transición”, exposición de Francisco Belarmino, que reflexiona en torno al estatuto de la imagen en tanto que medio de información y propuesta visual. La muestra está compuesta por 4 obras, las que cruzan el video con la instalación, interviniendo el espacio expositivo y generando un recorrido a través de pantallas y proyecciones.

La propuesta de Francisco Belarmino toma imágenes que forman parte del flujo contemporáneo, en la mediatización de lo político, del espacio y de la propia imagen. En su trabajo comparecen personajes de relevancia pública tales como Patricio Aylwin, Donald Trump o la machi Francisca Linconao, así como imágenes de Google Street View o su autorretrato, generando una reflexión personal y contingente, que piensa la imagen desde su origen, los pixeles que la conforman, hasta su circulación.

Sobre su propuesta de obra, Valentina Montero, curadora e investigadora, especialista en Artes mediales, señala: “Mediante postproducción deshilacha las imágenes, las sutura, las recompone, las moldea, pero no para reinterpretarlas —estrategia artística tradicional en las operaciones de apropiación—, ni tampoco para simplemente experimentar con las infinitas posibilidades efectistas que ofrecen las herramientas técnicas.  Como si de un virtuoso y excéntrico taxidermista digital se tratara, Belarmino manipula y transfigura las imágenes para interrogarlas y desnaturalizarlas”.

La muestra estará abierta al público desde el lunes 8 de julio y podrá ser visitada hasta el jueves 1 de agosto.

Sobre el artista

Francisco Belarmino (Illapel, 1988) Candidato a Magíster en Investigación y Creación Fotográfica, U Finis Terrae. Artista Visual, Universidad Uniacc. Postproductor de Video Digital, Academia Mac-pc. Desde el uso de la fotografía, la video-performance, hasta la desarticulación misma de la imagen video; el énfasis de sus trabajos están reflexionar y cuestionar la producción de imágenes, sus medios contemporáneos y la influencia de éstos en sus usuarios. Actualmente se desarrolla en el área académica en cursos de imagen en movimiento en las escuelas de arte de las universidades Diego Portales y Uniacc. En Chile, sus trabajos se han expuesto en el Museos de Arte Contemporáneo, como parte del 5to Concurso de Arte y Tecnología Matilde Pérez; en el Museo de Bellas Artes, en el contexto de la línea de video del Concurso de Creación y Autoría Juan Downey 2015; en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo a través de una coautoría en el Proyecto Réplicas, en la 13 Bienal de Artes Mediales; así como también en diversos centros culturales del país. En el extranjero ha mostrado en ciudades como Madrid y Buenos Aires para la selección del concurso de videoarte PROYECTOR 16’ y en Roma, como parte de un trabajo colaborativo en el contexto de residencias Sinopsis Australis.

«La fragilidad del paisaje»

«La fragilidad del paisaje» de Amanda Rodríguez Solar 

El día jueves 30 de enero, a las 19.30 horas, inaugurará en BECH la exposición “La fragilidad del paisaje” de la artista Amanda Rodríguez Solar. Se trata de una muestra que recoge una serie de ocho pinturas, que abordan la ciudad de Santiago y sus intersticios a partir de una mirada que se centra en el cotidiano.

“La fragilidad del paisaje” se construye en torno a aquellas escenas propias de la vida en la capital, las que se han modificado en los últimos años, a partir de las transformaciones que ésta ha experimentado, a saber: el sistema de transporte público, la gran demanda e incremento del mercado inmobiliario, la cantidad de inmigrantes que ingresan al país, la precaria situación habitacional de algunos habitantes, etc. Al respecto la artista señala: “Este proyecto se constituye como una materialización de aquellas reflexiones personales al caminar rumbo a un lugar o al ir arriba de una micro”.

Las pinturas son realizadas sobre diversos soportes, tales como cartón corrugado, MDF, OSB y bolsos de nylon. Materiales precarios que forman parte del mismo entorno que observan. “La Fragilidad del Paisaje” invita al espectador a reflexionar sobre los tránsitos propios de habitar la ciudad, apelando a un imaginario colectivo del cual todos hemos sido testigos; filas de personas esperando el transporte, edificios abarrotados de ventanas, viviendas precarias instaladas en espacios públicos, entre otros.

La muestra estará abierta al público desde el viernes 31 de mayo hasta el jueves 27 de junio.

Sobre la artista

Amanda Rodríguez es Magíster en Artes, Universidad Católica de Chile. Licenciada en Artes y Pintora Profesional por la Universidad de Chile. Ha expuesto su trabajo en la La Galería Artespacio, Galería Posada del Corregidor, Castillo Wulff, Casa de la Cultura de Ñuñoa, Montecarmelo, Concurso Arte Joven MAc Quinta Normal, Sala Abate Molina de la Universidad de Talca, Sala Nemesio Antúnez, Maison du Chili (París, Francia), Galería Balmaceda Arte Joven, Sala Mariano Picón UMCE, Universidad de La Serena, Biblioteca Municipal de Puente Alto, Biblioteca de Santiago, Casona Nemesio Antúnez, Sala El Farol Valparaíso, entre otros.

Galería BECH

Alameda #123, Metro Baquedano

Lunes a viernes de 10.00 a 19.00 hrs.

Entrada Liberada

«Problemas de descarte»

Galería BECH invita a la inauguración de «Problemas de descarte» de Javier Chorbadjian

“Problemas de descarte” es una muestra fotográfica del artista Javier Chorbadjian, con curatoría de Stephannie Fell, que pone su foco en las imágenes descartadas, aquellas que no son las elegidas para su circulación y que, por lo tanto, no se corresponden con la imagen deseada.

En esta exposición Chorbadjian trabaja con fotografía análoga, técnica que nos remite al pasado, en la medida en que lo digital se ha vuelto la manera más común para capturar imágenes. Con este tipo de fotografía la captura de una “buena imagen” resultaba fundamental, puesto que el error constituía inmediatamente una pérdida. Este proyecto curatorial reflexiona acerca de esa pérdida, momento que es fundamental en el proceso fotográfico y que, sin embargo, queda en un segundo plano. Al respecto Fell plantea: “En un mundo que se describe como inundado de imágenes o post-fotográfico, ¿no es la operación irreflexiva del descarte la que realmente determina nuestra relación con las imágenes hoy?”.

“Problemas de descarte” está conformada por aquellas fotografías no aptas para ser exhibidas de acuerdo a la convención fotográfica tradicional, dirigiendo nuestra mirada hacia lo fallido y generando una paradoja, ya que propone un recorrido, es decir, una selección de segunda mano, en la que lo importante es aquello que debió ser desechado.

La muestra estará abierta al público desde el viernes 26 de abril hasta el jueves 23 de mayo.

Sobre el artista y la curadora

Javier Chorbadjian Alonso
Abogado, PUC (2010), MA en Fotografía y Cultura Urbana, Goldsmiths College (2015).
Sus intereses están enfocados en el estudio del tiempo libre y sus implicancias en cuanto prácticas sociales y espaciales. Ha expuesto individual y colectivamente en Chile y en el extranjero, destacando sus exposiciones individuales “Spam” en el Centro de Marketing La Escuela durante el año 2016, y “Tiempo Alto” en la Galería Colectivo Mich el año 2013. Obtuvo las becas Fondart financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y Goldsmiths International Scholarship financiada por el Banco Santander para realizar sus estudios de Postgrado.

http://www.javierchorbadjian.com/

Stephannie Fell
Arquitecta, PUC (2012), MA Architectural History, the Bartlett, UCL (2018), estudios de fotografía en Massachusetts College of Art and Design (2013-14). Profesora adjunta de la línea Teoría, Historia y Crítica en la Escuela de Arquitectura UC, donde dirigió el programa de educación continua ‘Taller de fotografía de arquitectura y paisaje’ (2014-17). Co-editora de los libros Working Papers (Londres: Bartlett, 2018) y Stadium: A Building to Render the Image of a City (Suiza: Park Books, 2018) y directora de contenidos para STADIUM el Pabellón de Chile en la 16ª Bienal de Venecia. Su área de investigación se centra en las imágenes en general y la fotografía en particular como tecnologías culturales en relación
a la historia y teoría de la arquitectura.

Jueves 25 de abril – 19.30 horas
Galería BECH
Alameda #123
Metro Baquedano.

La muestra estará abierta al público de lunes a viernes de 10 a 19 hrs. y se podrá visitar hasta el jueves 23 de mayo.

Entrada liberada  

«Muda»

Galería BECH invita a la inauguración de «Muda» de José Pedreros.

La exposición reúne 15 xilografías que abordan diversas escenas marinas. Esta muestra cuenta con un texto de Bárbara Lama, académica Universidad de Concepción.

Jueves 21 de marzo – 19.30 horas
Galería BECH
Alameda #123
Metro Baquedano.

La muestra estará abierta al público de lunes a viernes de 10 a 19 hrs. y se podrá visitar hasta el jueves 18 de abril.

Para comenzar el calendario 2019, que contará con 10 exposiciones, Galería BECH presenta “Muda” de José Pedreros. Esta exposición reúne 15 xilografías, técnica de grabado realizada en madera. La muestra estará abierta al público desde el viernes 21 de marzo al jueves 18 de abril.  

A través de un trabajo insistente, Pedreros nos presenta diversas representaciones correspondientes a paisajes marinos, generando xilografías en su mayoría monocromas. El proceso de tallado de las matrices indaga en procedimientos no habituales, con técnicas tales como lijados, raspados e incisiones con taladros, con cepillos eléctricos, con hacha y galletera, sin dejar de lado los tradicionales buriles, formones y gubias.

El proyecto “Muda” propone a la xilografía, práctica tradicional de producción de imágenes, articulada desde un proceso de obra y una discursividad contemporánea. De acuerdo a lo planteado por la académica Bárbara Lama, los paisajes “funcionan como metáfora moral, como recordatorio social, como representante de esa naturaleza divina pero también de la conmoción humana ante su poder y superioridad”. Mediante las marinas de Pedreros, podemos reflexionar sobre nuestro presente y sus condiciones.

Sobre el artista

José Pedreros (Concepción, 1984). Artista visual chileno, estudió Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Concepción, con mención en Grabado. Dedicó sus primeros años a la producción de Video Arte, obra que le significó ser seleccionado en diversas exposiciones nacionales e internacionales. El 2012 vuelve a la práctica del grabado, experimentando diferentes técnicas xilográficas, reflexionando sobre la poética y el lenguaje, problematizando en su obra conceptos tales como el ridículo, el vacío y la nada. En el 2013 Co-funda “Taller Pelantaro”. Actualmente forma parte de la “Asociación de grabadores del Biobío”, organización de artistas que mantienen y desarrollan la práctica del grabado en Chile.

http://pedrerosprado.tumblr.com/

Galería BECH

Avda. Libertador Bernardo O’higgins #123

Metro Baquedano

Lunes a Viernes de 10.00 a 19.00 hrs.

Entrada Liberada

«Otras especulaciones»

Galería BECH inaugura “Otras especulaciones” exposición de Juan Pablo Venegas

Desde el viernes 14 de diciembre de 2018 al jueves 3 de enero de 2019 se exhibirá en BECH la instalación “Otras especulaciones”, proyecto de Juan Pablo Venegas, que establece un cruce entre la tecnología y lo poético popular con el fin de hacer evidente el descalce entre ambos. Para ello el artista desarrolló un software que compone décimas -forma de rima popular- a partir de la combinación aleatoria de sílabas.

Juan Pablo Venegas interviene el espacio de la galería con extensas tiras de papel de termoimpresión en las que se pueden leer las décimas producidas digitalmente. La materialidad del papel nos remite a las transacciones financieras, puesto que su uso es común en boletas y documentos bancarios. La exposición cuenta también con el video-registro de una intervención realizada por el artista frente al mall Portal La Dehesa y con un video que muestra las décimas escritas a medida que son recitadas por una voz robótica.

La exposición persigue instalar una crítica sobre las transformaciones económicas que ha vivido el país en los últimos cuarenta años, pasando desde una economía agrícola a una economía financiera, caracterizada por el acceso al crédito, que adquiere una centralidad tanto en la vida cotidiana como en la macroeconomía.

Sobre el artista

Juan Pablo Venegas Inostroza (1985, Santiago). Artista Visual, Magíster en Artes Mediales de la Universidad de Chile, actualmente cursa el Doctorado en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Entre sus muestras se encuentran las individuales Cult(computad)ores Populares (2018) Galería Casa Uno, Campus Creativo UNAB, Especulación Rural-financiera (2017), CCE y Décimas para sondear el infinito (2017), Biblioteca Viva Egaña, así como las colectivas Proyecto Erial (2016), MAC Quinta Normal, Paralelos Urbanos (2014), Matucana 100, Residencia en la Tierra, el Quindio Colombia (2013-2014), entre otras.

Su investigación artística se centra en la tensión que supone la irrupción de la tecnología informática y la hipertrofia de la economía financiera, en un país cuya matriz de desarrollo sigue anclada al siglo XIX sin haber podido alcanzar mínimos estadios de industrialización.

https://juanvenegasinostroza.tumblr.com/

Galería BECH

Alameda #123, Metro Baquedano

Lunes a viernes de 10.00 a 19.00 hrs.

Entrada Liberada

«La Africana»

Galería BECH presenta “La Africana” exposición fotográfica de Javier Aravena

Desde el viernes 9 de noviembre y hasta el jueves 29 del mismo mes, se exhibirá en BECH “La Africana”, muestra que toma su título de una ex mina de cobre, ubicada en el sector de Lomas de lo Aguirre, comuna de Pudahuel. El ex proyecto cuprífero, cuyo origen se remonta a 1957, es uno de los pocos yacimientos mineros que se ubican en los límites urbanos de la ciudad de Santiago.

Javier Aravena, mediante una serie de fotografías de gran formato, da cuenta de un proceso de investigación realizado entre 2012 y 2015 que le significó vincularse con el territorio y sus vestigios. Este trabajo fotográfico se acerca al paisaje desde su materialidad, considerando la erosión como huella y como consecuencia de un proceso post industrial.

En “La Africana” la imagen es trabajada desde la abstracción, las tensiones entre la materia orgánica y el residuo industrial. El cierre de la mina generó en el tiempo un problema ambiental causado por el mal procesamiento del relave minero y por la contaminación de las áreas circundantes debido a la descarga de aguas contaminadas. Este nivel de daño al medio ambiente, ha generado una mutación en el paisaje que despierta el interés de Aravena, quien se enfoca en sus posibilidades e intersticios.

Sobre el artista

Javier Aravena Costa (Santiago, 1986) Fotógrafo Instituto ARCOS, Licenciado en Artes Visuales de la Universidad Mayor. Sus proyectos se acercan al paisaje desde su tránsito, es decir, no hay una búsqueda del modelo sino más bien una búsqueda del trayecto, como una estrategia de entendimiento del territorio: geográfica, política y materialmente. Comprendiendo el paisaje no como una totalidad, si no como intersección entre un lugar y otro delimitado por vestigios posibles de identificar y transformar en signos visuales. Dentro de sus exposiciones colectivas se encuentra “Vestigios”, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago, Chile (2012) “El Archivo Fotográfico” Parque Cultural de Valparaíso, Valparaíso, Chile (2012), “Ganador NanoFestival”, Galería ArtexArte, Buenos Aires, Argentina (2014), “Retratos, paisajes y objetos en la fotografía chilena contemporánea” Galería Resplandor, Oaxaca, México (2015) y “Artefactos”, Galería XS, Santiago Chile (2018).

http://javieraravena.wixsite.com/jacos

Inauguración Jueves 8 de noviembre a las 19.30 horas

Galería BECH

Alameda #123, Metro Baquedano

Lunes a viernes de 10.00 a 19.00 hrs.

Entrada Liberada

«Deformar el paisaje»

“Deformar el paisaje” exposición de Paulina Carreño inaugura en Galería BECH

Desde el viernes 20 de julio al 9 de agosto se podrá visitar en Galería BECH: “Deformar el paisaje”, exposición de Paulina Carreño que, a través del dibujo, entrega otras perspectivas para abordar el paisaje, dando cuenta de los cambios que se producen en la naturaleza debido a la urbanización y la industria.

La investigación artística de Carreño se inicia en el año 2005, cuando comienza a recopilar imágenes satelitales de vistas aéreas de las plataformas de Google Earth, Bing Maps y SAS Planet. Centrada en la zona central, trabaja con sectores cercanos a San Felipe, Los Andes, Cabildo, El Melón y Santiago, observa las imágenes, selecciona sectores específicos a partir de un criterio estético, para luego dibujarlas sobre papel con lápiz grafito. Estas ilustraciones adquieren otro estatuto al ser trabajados como video a partir del stop motion, más de 1500 fotografías dan cuenta de un trabajo minucioso que da forma a un paisaje difuso.

Uno de los focos de su trabajo está puesto en los cerros, que son los que han sufrido las transformaciones más significativas debido a la agroindustria, en donde las mega plantaciones arrasan con la flora y fauna sembrando en su lugar otras especies de cultivo para la exportación, fenómeno que erosiona la tierra hasta configurar arbitrariamente un nuevo paisaje. Las mineras e hidroeléctricas, a través de la extracción de roca y la construcción de embalses, destruyen y fragmentan el relieve, trazando además, caminos que parecen confusas líneas en medio de montañas y ríos. Todo lo anterior configura un obra que observa críticamente las relaciones entre paisaje, territorio y la acción humana.

Sobre la artista

Paulina Carreño (San Felipe, 1990), artista visual. Estudió Artes Visuales en la Universidad de Chile con mención en grabado. Utilizando el dibujo como medio y sustento, investiga la manera de mostrar diferentes formas de observación y análisis del paisaje. Entre sus exposiciones más recientes destaca la realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Quinta Normal con su trabajo “La expansión de la ciudad” seleccionado por el V Concurso Universitario Balmaceda Arte Joven 2017, ENGRAVA, Primer encuentro de grabadores del Valle de Aconcagua (2017) y la individual “Tener Lugar”, realizada en enero en galería Casa en Blanco (2018). Actualmente también se dedica a la encuadernación y producción de libros junto a editorial Casa en Blanco.

Galería BECH

Avda. Libertador Bernardo O’higgins #123

Metro Baquedano

Lunes a Viernes de 10.00 a 19.00 hrs.

«Deformar el paisaje»

Paulina Carreño

Deformar el paisaje plantea la relación romántica del hombre con la naturaleza. Un caos cíclico, primero producto del descontrol y supremacía de la naturaleza, luego de la apropiación del hombre sobre el territorio y la subjetividad de lo inconmensurable, que en una expansión descontrolada deforma y desborda las líneas, dándole a la representación del paisaje la belleza sublime propia de la catástrofe. ¿Cuánto puede contener(se) un mapa? Ya sabemos que el mapa no es el territorio, que no alcanza a representar los territorios y esta exposición nos evidencia esa tensión. La cartografía, en su constante esfuerzo por contrariar esta sentencia, nos permite observar el paisaje desde una posición privilegiada, la cenital, para contemplar cómo se derraman las líneas y las tramas de lo natural siendo devorado por la ciudad.  

Pasar de la concepción armónica de ciudad según Miguel Ángel a una imagen amorfa que juega como un cuerpo orgánico producto del crecimiento acelerado que representa la modernización, es lo que Paulina Carreño expone bajo el concepto de atropización, a saber, la alteración del paisaje natural por incidencia humana. El valle del Aconcagua es parte de una región rica en cerros y terrenos heterogéneos que se ha visto cambiante producto de la erosión y la explotación de los cultivos, generando un nuevo paisaje y por ende una nueva manera de ver el paisaje: el dibujo y su detalle exhiben la fragmentación y los resaltes que son atravesados por la expansión ortogonal, cual venas que se apoderan de un cuerpo natural cada vez más débil.

Valeska Navea, Teórica del Arte