Ciclo de Cine: Pablo Perelman

El reconocido director participará de dos conversatorios en este Ciclo de Cine que trae de vuelta a la cartelera cuatro de sus películas.

Este 29 de abril inicia el Ciclo de “autor” que trae de regreso a uno de los directores más importantes del país. En el Ciclo de Cine organizado por el Círculo de Periodistas, se hará un recorrido por la filmografía del director, guionista, montajista y productor Pablo Perelman, quien ha realizado películas dentro y fuera de Chile debido a su exilio.

Asimismo, Pablo Perelman será parte de dos conversatorios para las películas Archipiélago y Lección de Pintura, instancia donde los espectadores podrán conocer un poco más de su filmografía y trayectoria.

El Ciclo se realizará todos los lunes a partir del 29 de abril y hasta el 27 de mayo en Teatro Camilo Henríquez (Amunátegui 31, Metro La Moneda). Las cuatro películas que forman parte de este Ciclo de Pablo Perelman son; “A la sombra del sol”, “Imagen latente”, “Archipiélago” y “La lección de pintura”.

ENTRADA LIBERADA.

PROGRAMA

19:00 Lunes 29 de Abril: “A la sombra del sol”: Dos ladrones vagabundean por el árido norte chileno y llegan finalmente a un apartado pueblo cercano a Bolivia. Ahí intentarán insertarse, pero sus instintos los traicionan y finalmente la tragedia los envolverá. Basado en un hecho real ocurrido en los años 40, cuenta con la participación de la población local como intérpretes. Un drama estrenado un años después del golpe de Estado. Al día siguiente de su estreno la continuista Carmen Bueno y el camarógrafo Jorge Müller son detenidos por los servicios de seguridad del régimen y pasan a engrosar la lista de detenidos desaparecidos.

19:00 Lunes 6 de Mayo: “Imagen latente”: Chile, 1983. Pedro (Bastián Bodenhöffer) es un fotógrafo profesional, cuyo hermano forma parte de la lista de Detenidos Desaparecidos. El peso de tal recuerdo lo llevan a buscar la verdad de su muerte. Vagando por la ciudad, Pedro va encontrando a un país silenciado por el miedo. Su estreno estaba previsto para 1988, pero la dictadura la prohibió, pudiendo sólo llegar a las salas una vez recuperada la democracia en 1990.

19:00 Lunes 20 de Mayo: “Archipiélago”: Un arquitecto asiste a una reunión política clandestina en dictadura. El lugar es en un departamento de una población que él mismo diseñó. Es ahí donde recibe un balazo a quemarropa en la frente. Desde ese momento iniciará un viaje entre la realidad y la ilusión hacia la muerte, en donde imaginará estar situado en Chiloé. En ese archipiélago es donde el arquitecto equiparará el duro contexto actual con un pasado mítico dominado por los chonos.

19:00 Lunes 27 de Mayo: “La lección de pintura”: Durante los ’60 en Chile, un niño campesino, hijo de madre adolescente y soltera, demuestra un talento prodigioso para la pintura. Su descubridor, el dueño de una droguería ubicada en las afueras de una pequeña ciudad de provincia, es, a su vez, pintor aficionado. Intentará hacer del pequeño un artista como los de sus libros de pintura.

«Correlatos»

Galería Gabriela Mistral presenta a la comunidad las nuevas obras de artistas que ingresan a la Colección de la Galería, y que expusieron en este espacio entre los años 1990 y 2000.

Se trata de una revisión institucional de su acervo, con la incorporación de las importantes artistas Mónica Bengoa, Paz Errázuriz, Virginia Errázuriz, Lotty Rosenfeld, Julia San Martín y Aura Kappes.

Inauguración: Jueves 25 de abril a las 19:30 horas.
Hasta el 8 de mayo.
Abierto todos los días de 10 a 19 horas.

«Joaquín Torres García. Obra Viva»

Obra Viva presenta un recorrido por la vida y el legado del artista con obras realizadas en una variedad de técnicas, como óleo sobre tela, pintura sobre papel, cartón, madera, juguetes articulados y publicaciones, que revelan su desbordante creatividad. La curaduría es un trabajo entre el Museo Torres García, que dirige Alejandro Díaz Lageard, y el equipo del Centro Cultural La Moneda, encabezado por su directora, Beatriz Bustos Oyanedel.

“Esta co curaduría ha permitido reunir una muestra única que incluye obras del Museo Torres García, piezas provenientes del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay, del Museo de la Solidaridad y también de colecciones privadas, lo que transforma a esta exposición en una oportunidad para contemplar obras poco exhibidas, con una mirada integral al universo de Torres García”, explica Beatriz Bustos Oyanedel.

Obra Viva es un viaje por el mundo de Torres García, que revisa desde las creaciones del ámbito de lo familiar hasta su actividad como maestro y su evolución como artista y pensador, sus obras tradicionales y la creación del Universalismo Constructivo.  “Es una muestra inédita porque nunca se había llegado a mostrar los distintos universos de Torres García en relación entre ellos”, apunta Alejandro Díaz, director del Museo Torres García.

La muestra da cuenta de su trayectoria y sus facetas. Se exhibe desde su primera obra, Retrato del Señor Gandelbeu, realizada en 1886, cuando tenía tan solo 12 años; y se presenta también su escritorio original, traído desde Montevideo. Ocupan un lugar muy importante sus juguetes, que después se comercializarían como Juguetes Aladdin, y que revelan lo más lúdico del artista; esas creaciones incluyen los teatritos que construyó para sus hijos, que son expuestos junto a sus decorados y personajes intercambiables. Estas piezas, así como las de la sección dedicada a su familia, muestran la perspectiva más íntima de Torres García.

La exposición Obra Viva busca convocar tanto a los adultos como al público infantil: es así como en la Sala Pacífico se exhibe una mesa con réplicas de Torres García, que podrán ser manipuladas por los asistentes, para experimentar la creatividad a través del juego como motor del arte, una de las premisas del artista uruguayo. “Tanto en esta exposición, como en la de J.M.W Turner que está en Sala Andes, quisimos dar la señal de que con muy poco, con una materialidad mínima, se puede crear y construir grandes obras e interpelar las emociones”, agrega Beatriz Bustos.

Otro hito fundamental en Torres García es su faceta como pensador, rompiendo con el lenguaje imperante para pensar el Sur desde el Sur. En la muestra está presente su obra icónica América invertida (1943), con la que declara: “Nuestro norte es el Sur. No debe haber norte, para nosotros, sino por oposición a nuestro Sur. Por eso ahora ponemos el mapa al revés, y entonces ya tenemos justa idea de nuestra posición, y no como quieren en el resto del mundo. La punta de América, desde ahora, prolongándose, señala insistentemente el Sur, nuestro norte”. 

El hombre universal

Desde su quehacer artístico, docente y filosófico, Torres García siempre abogó por la búsqueda de un arte puro, asentado en la comunicación entre el ser humano y el orden cósmico, desde donde surgió su concepto Universalismo Constructivo.

Nacido en Montevideo, hijo de padre catalán y madre uruguaya, mostró desde muy temprana edad su interés por la pintura. A los 17 años migró con su familia a Barcelona, donde descubrió de golpe una cultura y una ciudad intensa. El viaje se transformó en una constante en su vida: deambuló por otras ciudades del mundo como Nueva York y París.

Su rol como padre y docente lo alejó de la clásica imagen del artista solitario, para dar paso a la de un hombre simple y sencillo, que buscaba el sustento de su familia, junto a su mujer Manolita Piña de Rubíes.

En Nueva York fundó su fábrica de juguetes artesanales. Dichas piezas no eran de porcelana o de cartón, eran juguetes sólidos de madera, pintados con colores llamativos y diseñados para soportar los golpes y sacudidas de los niños, partiendo por sus propios hijos.

Posteriormente, residiendo en París, fundo el movimiento de artistas abstractos Cercle et Carré (Círculo y Cuadrado) del que fueron parte importantes artistas avant garde como Piet Mondrián, Michel Seuphor y Sophie Taeuber-Arp. De vuelta a Uruguay se dedicó a su taller, la Escuela del Sur, donde formó a generaciones de artistas con un sello tan particular que se define como un movimiento artístico propio.

12 de abril – 28 de julio | 2019
Lunes a domingo | 9:30 a 19:30 horas
Sala Pacífico | Nivel -3
Entrada general $3000, estudiantes y convenios  $1500
Tercera edad y niños menores de 12 años entrada liberada en todo horario
Público general entrada liberada todos los días desde las 15:00 horas

Ciclo Goethe en la Cineteca Nacional: «Mujeres en la RDA»

A treinta años de la caída del muro de Berlín, este ciclo permite una mirada hacia la vida cotidiana de las mujeres en la ex RDA, tanto delante como detrás de la cámara, con sus preocupaciones, alegrías e inquietudes de género. También incluye filmes de directores famosos de la ex RDA con una mirada especial sobre sus protagonistas.

PROGRAMA

01.04. El Tercero/Der Dritte, 1972 (RDA) Egon Günther, 107 minutos.

    La matemática Margit Fließer es una mujer emancipada de mediana edad con dos hijas de diferentes hombres. Ella, sin embargo, continúa buscando una pareja, un amante y un padre para sus hijas. Las convenciones sociales la han obligado a tener una actitud pasiva, pero ahora ella está determinada a romper las normas.

02.04. La inquietud/Die Beunruhigung, 1981 (RDA) Lothar Warneke

Divorciada y con un hijo adolescente, Inge es una psicóloga que presume de una independencia y una autoestima estables. Sin embargo, esta imagen de sí misma se derrumba cuando se entera de que podría tener cáncer de mama. En las próximas 24 horas, bajo una enorme presión psicológica, Inge reevaluará su vida. La fotografía en blanco y negro junto con la filmación en locaciones reales, consiguieron una coincidencia de contenido y forma muy poco común en las películas de la productora DEFA.

08.04. Sabine Kleist, 7 años/Sabine Kleist, 7 Jahre, 1972 (RDA) Helmut Dziuba

Sabine vive en un orfanato desde que sus padres fallecieron en un accidente de tráfico. Cuando una de sus cuidadoras favoritas debe dejar la institución debido a su embarazo, Sabine se fuga, frustrada, y deambula por las calles de Berlín buscando alguna señal de esperanza en el mundo. En su viaje, busca las respuestas que puedan hacerla regresar a su hogar sin cargar la rabia que la acongoja.

09.04. Siete Pecas/ Sieben Sommersprossen, 1978 (RDA) Hermann Zschoche.

Adolescentes en un campamento vacacional. El primer amor, la primera relación sexual, la primera obra de teatro realizada por ellos mismos de «Romeo y Julieta».

15.04. Lissy, 1956 Konrad Wolf

Berlín poco antes de la toma del poder por los nazis: Lissy, joven y atractiva, vende tabaco en una tienda llamada «Quick». Tiene ganas de romper con estas estrecheces y ve una ocasión para hacerlo en su relación con Alfred, un oficinista. Pero la crisis económica le deja a él sin empleo. Enfurecido y desesperado, pero también frío y calculador, ingresa en el Partido Nacional Socialista Obrero Alemán y se hace pronto miembro de la SA. Paul, el hermano de Lissy que durante un tiempo simpatizaba con los comunistas, también lleva ahora el uniforme de la SA. Sin embargo, sus reparos morales no son del agrado de los nazis que acaban asesinándolo. Lissy saca sus conclusiones. Abandona a su marido y comienza una nueva vida más acorde con «su verdad».

16.04. El cielo dividido/ Der geteilte Himmel, 1964 Konrad Wolf

1961, República Democrática Alemana. Tras sufrir un colapso, Rita Seidel abandona la ciudad de Halle y regresa a su pueblo para descansar. Recuerda los años pasados, cuando vivía junto a Manfred en Halle, la escuela de magisterio mientras hacía sus prácticas en una brigada de la fábrica de vagones de Ammendorf, cuando Manfred, amargado porque algunos intransigentes de la RDA habían rechazado su nuevo procedimiento químico, se había ido a vivir a Berlín Occidental, mientras que Rita había decidido quedarse. El cielo dividido, rodada pocos años después de la construcción del Muro de Berlín, es una de las películas de ficción más audaces que se rodaran en la RDA, no sólo por su dramaturgia poco convencional, sino porque busca la responsabilidad de los conflictos en su propio país y no en el «enemigo del pueblo». Su contenido fue incendiario en la RDA, por llevar a la pantalla cuestiones como la huida a Occidente y el dogmatismo.

22.04. Karla, 1965/66 Herrmann Zschoche

Narra un romance surgido en la antigua RDA entre Karla, una joven profesora anticonformista que intenta cambiar el sistema desde la enseñanza, y un antiguo periodista desencantado reconvertido en pescador.

23.04. Solo Sunny, 1978 Konrad Wolf

En el Berlín del Este de la Alemania comunista, la treintañera Sunny está empeñada en convertirse en cantante de pop, pero para ello deberá dejar su trabajo en una fábrica y buscar un lugar diferente para sentir que verdaderamente está creciendo a nivel artístico. Al mismo tiempo comienza una relación con Ralph, un saxofonista amateur que estudia filosofía.

29.04. La Leyenda de Paul y Paula/Die Legende von Paul und Paula, 1972 Heiner Carow

Paul y Paula han tenido malas experiencias con el amor: Paul se encuentra en una situación financiera estable, pero ha perdido todo afecto por su esposa, y Paula lleva una vida problemática criando a dos hijos por su cuenta. Al conocerse, descubren una fuerte pasión el uno por el otro. La vida parece como un sueño cuando están juntos, pero sus cortos vuelos que los alejan de la realidad son interrumpido una y otra vez por los lazos de Paul con su familia y su carrera.

30.04. Adiós invierno/Winter Adé, 1987/88 Helke Misselwitz

«La igualdad jurídica y económica de hombres y mujeres había sido legislada cuarenta años atrás. ¿Pero cómo se había modificado en estos años el comportamiento social?». Esto fue lo que le interesó a Helke Misselwitz cuando se subió a un tren y abrió el micrófono a diferentes mujeres de la RDA para que cuenten cómo viven y con qué sueñan.

Lunes y martes de abril / 17:00 hrs.
CINETECA NACIONAL. Plaza de la Ciudadanía 26, Metro La Moneda.

«J.M.W. Turner. Acuarelas. Tate Collection»

Una instancia única para conocer la obra de Joseph Mallord William Turner (1771- 1851) presenta el Centro Cultural La Moneda a contar del miércoles 27 de marzo y hasta el domingo 28 de julio de 2019. En la Sala Andes del CCLM se exhibirá J.M.W. Turner. Acuarelas. Tate Collection, muestra que incluye 85 obras que reflejan diversas etapas de la trayectoria de Turner. Conocido como el Maestro de la Luz, propuso un acercamiento al paisaje distinto respecto a lo que hacían sus contemporáneos.

Turner se obsesionó por la luz, el reflejo, la bruma y la atmósfera: para poder reflejarlos recorrió pueblos y ciudades de Europa durante 30 años. Su influencia permanece viva 168 años después de su muerte, tanto así que el premio de arte contemporáneo más importante de Inglaterra se llama Turner Prize, el Premio Turner.

“Es una apuesta importante para el CCLM mostrar la majestuosidad y el poder propio del arte, en base a la exposición de un gran maestro como Turner, que construye con lo mínimo: papel, grafito, aguadas. Esta muestra de algún modo se contrapone con los ritmos actuales de la ciudad, y nos invita a detenernos, observar en silencio y volver la mirada hacia lo que es esencial”, indica nuestra directora, Beatriz Bustos Oyanedel.

El patrimonio del pintor, conocido como el Legado Turner, es resguardado por el Estado inglés y actualmente forma parte de la colección de Tate Britain. La muestra J.M.W. Turner. Acuarelas. Tate Collection marca un hito como el primer proyecto de intercambio entre Centro Cultural La Moneda (CCLM) y Tate, una las instituciones de arte más prestigiosas del mundo.  CCLM y Tate han planteado esta colaboración con una mirada hacia el futuro, proyectando otras instancias de trabajo en conjunto.

El maestro de la luz

Joseph Mallord William Turner (1771- 1851) es considerado uno de los exponentes más importantes en la historia del arte, y el pintor más influyente de Inglaterra. A los 14 años ingresó a la Royal Academy, institución donde se formó y desarrolló su gran talento por el arte y la pintura.

La exposición refleja desde sus trabajos de juventud – vinculados a la arquitectura y la topografía- hasta su evolución artística, en que desarrolló un trazo audaz y experimental que lo convirtió en el precursor del Impresionismo y del Expresionismo Abstracto, adelantándose dos décadas a estos movimientos de la pintura europea.

A través de seis capítulos, J.M.W. Turner. Acuarelas. Tate Collection da cuenta de la excelencia, sensibilidad y factura que logra el artista con materiales tan sencillos como acuarela, agua y papel. El CCLM completará la exposición con actividades que conforman una experiencia cultural profunda, que impulsa reflexiones en torno a temas como el paisaje y las transformaciones en la historia del arte.

Una de las actividades más relevantes será la conferencia del curador de la muestra, David Blayney Brown, que se realizará el miércoles 27 de marzo. La exposición también se complementará con ciclos de cine, conferencias de académicos e historiadores del arte, talleres para niños y jóvenes, encuentros para profesores, entre otras iniciativas vinculadas a Turner, a su obra, al periodo histórico en que vivió y a explorar su relación con otros movimientos artísticos y filosóficos.

Jueves 27 de marzo al Domingo 28 de julio de 2019 / Lunes a domingo: 9:30 a 19:30 horas (horario cierre de salas)
Sala Andes | Nivel -3
Entrada general $3000, estudiantes y convenios $1500
Tercera edad y niños menores de 12 años entrada liberada en todo horario
Público general entrada liberada todos los días desde las 15:00 horas

Cine Concierto 13° Aniversario Cineteca Nacional: «Colección Pedro Aguirre Cerda»

En el marco del 13° aniversario de la Cineteca Nacional de Chile, su directora, Mónica Villarroel Márquez, le invita al Cine Concierto de la Colección Pedro Aguirre Cerda. En esta ocasión se exhibirán registros históricos restaurados por la Cineteca y musicalizados en vivo.

Lunes 18 de marzo 2019
19:15 horas
Sala de cine
Cineteca Nacional de Chile
Centro Cultural La Moneda (Plaza de la Ciudadanía #26, metro La Moneda, Santiago)

Inscríbete acá:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc80I4PdceosQW7YIK3QCsX3IenY7kB1m4oPtGOAsBDEnSSNQ/viewform

«Enfoque Femenino: Reporteras gráficas chilenas y suecas»

Hechos noticiosos, retratos y momentos que capturan los cambios en la sociedad, forman parte del testimonio que exhibirá el Centro Cultural La Moneda a partir del 8 de marzo en la muestra Enfoque femenino: Reporteras gráficas chilenas y suecas, que incluye la obra de 16 fotógrafas chilenas y suecas.

La exposición, organizada por la Embajada de Suecia y Kreab, invita a  reflexionar sobre el trabajo de fotógrafas chilenas y suecas, apreciando la importancia de su punto de vista en las fotografías, un área donde en general se visibiliza más el trabajo masculino.

A cargo de la selección de la muestra estuvieron Monserrat Rojas, curadora fotográfica; Miguel Ángel Larrea, fotógrafo, periodista y editor gráfico; en conjunto con los organizadores de la muestra.

La muestra incluye el registro de imágenes –desde marchas y partidos de fútbol, a íntimos retratos- de los últimos tres años en Chile y Suecia y se enmarca en la celebración de los 200 años de relaciones bilaterales entre ambos países.

Expositoras

Las reporteras que participan de la muestra son:

  • Christel Andler: El inicio de su trabajo como reportera gráfica estuvo marcado por la primera foto que vendió para Reuters, sobre el asesinato de dos estudiantes en la plaza Victoria de Valparaíso, tras una marcha estudiantil en 2015. Actualmente trabaja como reportera gráfica en la Cámara de Diputados.
  • Andrea Cantillanes: Editora fotográfica del periódico El Día, de La Serena. Ha cubierto diversos frentes como política, cultura, policial, economía y deportes. Además, ha desarrollado proyectos con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Injuv y la Municipalidad de La Serena.
  • Natalia Espina: Ha trabajado como reportera gráfica en La Hora, La Tercera,  Agencia EFE y suplemento Glamorama. En Diario Pulso, estuvo a cargo de la edición y coordinación de fotografía. Fue parte del equipo del Ministerio de Desarrollo Social, y del Ministerio de las Culturas, las Artes y el patrimonio.
  • Paula Farías: Trabajó en los diarios La Tercera, El Mercurio, La Nación y en la Revista Qué Pasa. Actualmente trabaja para el Ministerio de Hacienda y para Cadena Humana, como fotógrafa dedicada a la edición y distribución de contenido periodístico y cultural.
  • Maribel Fornerod: Reportera gráfica en Agencia Uno hasta 2015 y freelance de medios como La Tercera, El Mercurio, Agencia Aton Chile y Diario El Sur en Concepción. Parte de la Colectiva de Fotógrafas Feministas “Miradas Lúcidas e Insolentes”.
  • Lotta Hardelin: Trabaja en fotoperiodismo desde los 17 años. Desde 1993 integra el equipo del diario Dagens Nyheter, matutino líder en Suecia, y en 2013 empezó a integrar el Departamento Visual y Comité Editorial del periódico, donde además trabaja en el formato video.
  • Nicole Kramm: Comenzó su carrera como autodidacta, y luego se formó profesionalmente en cine y fotografía. Actualmente trabaja como freelance. Hace unos días, Kramm sufrió un accidente en la frontera de Venezuela y Colombia mientras reporteaba la situación en conflicto.
  • Andrea Maturana: Su exploración en la fotografía se ha desarrollado, principalmente, en su faceta autoral y documental, abordando temáticas sociales y culturales. En la actualidad realiza trabajos para Las Últimas Noticias, así como proyectos interdisciplinarios y trabajos personales.
  • Ximena Navarro: Trabajó en la revista Análisis y en La Tercera, donde estuvo a cargo de cubrir el Palacio de La Moneda, incluyendo las giras de los mandatarios. También se desempeñó en los diarios El Metropolitano y La Época. En la actualidad trabaja en Presidencia de La República.
  • Paulina Orellana:  Reportera gráfica en los diarios La Tercera, El Mercurio, La Hora, Las Últimas Noticias, cubriendo hechos de alta connotación pública. También fue editora de fotografía de la agencia United Press International (UPI).
  • Karin Pozo: Trabajó como reportera gráfica en La Nación hasta el cierre del matutino. Luego integró el equipo de la agencia norteamericana United Press International. Actualmente desarrolla labores como reportera gráfica y coordinadora de fotografía en la agencia Aton Chile.
  • Carolina Reyes: Desde el inicio de su carrera se desempeña en La Cuarta, donde trabaja cubriendo variados frentes: deportes, espectáculos, política, policial, reportajes e hitos noticiosos de alta connotación pública.
  • Myriam Salazar: Trabajó en el Diario La Tercera, La Nación, Revista Plan B y Las Últimas Noticias, cubriendo todo tipo de eventos noticiosos, e integró la Directiva de la Unión de Reporteros Gráficos y Camarógrafos de Chile. Desde hace 5 años dirige la revista Pedalea.
  • Eva Tedesjo: Trabaja como fotoperiodista desde 1997. Actualmente forma parte del staff del matutino más importante de Suecia, el Dagens Nyheter, cubriendo hechos de alta connotación pública, tanto en su país como en todo el mundo. Es una de las nominadas al premio “Fotografía del Año en Suecia 2018/2019”.
  • Viviana Urra: Fotógrafa profesional con 10 años de experiencia en medios informativos impresos y virtuales y también agencias fotográficas nacionales e internacionales. Actualmente trabaja en el Ministerio de Relaciones Exteriores.
  • Elisa Verdejo: Desde 2006 es fotógrafa de Las Últimas Noticias, donde ha cubierto eventos como el Festival de Viña del Mar. Además de trabajar en prensa diaria general, realiza proyectos personales, como el “Taller de fotografía para personas con discapacidad”.
Coordenadas

8 al 21 de marzo | 2019
Nivel -1
Lunes a domingo | 9:30 a 19:30 horas
Gratis todos los días

«Naturaleza Humana»

Exhibición de Arte: «Naturaleza Humana»

Magnífica muestra de arte con la que nos deleita la connotada artista visual Amelia González. Esta exhibición de arte tomará lugar en la galeria «Art Street» ubicada en Moneda 1467.

Entrada liberada, cupos liberados
Moneda 1467

Ciclo de cine «Voces Femeninas»

Este ciclo organizado por el Goethe-Institut Chile y exhibido en las salas de la Cineteca Nacional de Chile en el Centro Cultural La Moneda es un homenaje a las directoras de cine alemanas, consolidadas o emergentes, que tienen una voz propia para narrar historias, a menudo recogiendo temáticas femeninas, como en “24 semanas”, “Salvaje” o “El camino soñado”. Doris Dörrie deleita con una historia de mujeres en medio de un desastre ambiental en “Fukushima mon amour”, y Waleska Grisebach ha conseguido varios premios por “Western”, donde observa el choque de culturas. En el documental “Happy”, Carolin Genrieth mira con ternura y curiosidad a su progenitor, mientras Joya Thome explora el mundo de la infancia en “La reina de Niendorf”, y Theresa von Eltz se sumerge en la adolescencia con “4 reyes”. Un ciclo para verificar la salud del cine alemán hecho por mujeres.

Las funciones de este ciclo se realizan a las 17:00 horas en Microcine (nivel -2), sólo los días lunes y martes de marzo. Entrada liberada.

Programa:

4.03. 24 semanas / 24 Wochen (2015-2016), Anne Zohra Berrached: Una mujer embarazada de seis meses se enfrenta a un dilema moral y personal cuando descubre que su bebé nonato tendrá el síndrome de Down y una seria malformación del corazón que podrían condenarlo a llevar una vida vegetativa. Astrid Lorenz (Julia Jentsch) y su esposo Markus (Bjarne Mädel) deberán tomar una decisión juntos. Esta película participó en la Sección oficial del Festival de Cine de Berlín en 2016.

5.03. Salvaje / Wild (2014), Nicolette Krebitz: El extraño encuentro entre un lobo salvaje y Ania, desatará una profunda pasión en su interior, rompiendo la monotonía de sus aburridos días. Determinada a cazar a la criatura salvaje, se encontrará sumergida en un mundo natural a medida que una intrépida lujuria por el animal crece, provocando un deseo por su propia sexualidad y cierto desprecio por la armonía social, rechazo que sin embargo atraerá a más gente a su alrededor. A medida que el equilibrio entre ese mundo natural y la civilización moderna se inclina, también lo harán las inhibiciones de Ania, obligándole a cuestionarse la flagrante hipocresía que la rodea.

11.03. Fukushima mon amour / Grüße aus Fukushima (2015-2016), Doris Dörrie: Una joven alemana entabla amistad con una mujer mayor japonesa durante un tour por la región de Fukushima, una zona afectada por el terremoto del 2011 en Japón. Marie (Rosalie Thomas) ha decidido viajar de Alemania a Fukushima para cambiar su vida. Con su trabajo en la organización Clowns4Help espera llevar un poco de esperanza a los supervivientes del desastre nuclear. Pronto se da cuenta que no está capacitada para hacer más llevadera la tragedia de los afectados. Pero en lugar de huir decide quedarse con la arisca anciana Satomi (Kaori Momoi), la última geisha de Fukushima que decidió volver a su casa en ruinas en la antigua zona de exclusión. Dos mujeres totalmente diferentes pero que, cada una a su modo, están atrapadas en el pasado y deben aprender a liberarse de la culpa y de la carga de los recuerdos.

12.03. El camino soñado / The Dreamed Path Der traumhafte Weg (2016), Angela Schanelec: Una semblanza del desencanto y del fin del amor a través de dos parejas, dos historias separadas por treinta años. Grecia, 1984. Kenneth, inglés, y Theres, alemana. Mochila al hombro, se ganan su sustento cantando en un parque. Cuando Kenneth tiene que partir porque su madre está en el hospital, algo difícil de recuperar se rompe. Treinta años más tarde, Ariane, actriz de televisión, deja a su marido tras una crisis matrimonial. En el Berlín de 2014, ambas historias confluirán.

18.03. La reina de Niendorf / Königin von Niendorf (2017), Joya Thome: En Brandemburgo acaban de comenzar las vacaciones de verano, pero este año Lea no acompañará a sus amigas al campamento de verano. Tiene diez años de edad y ya en general las otras chicas se le están haciendo cada vez más raras. Es así que Lea se la pasa dando vueltas por el pueblo en su bici. Visita a Mark, un músico y seguidor de un estilo de vida alternativo, quien vive en una granja descuidada. Un día Lea observa, durante una de sus excursiones, a cinco chicos que pasan un barril de aceite por encima del cercado de la fábrica de pinturas. Luego cargan su botín en el remolque de una bicicleta y huyen a toda velocidad. Esto despierta la curiosidad de Lea. En cuanto se da la oportunidad sigue a los chicos y descubre que en un lago pequeño han construido una balsa. Pero la balsa es propiedad de la pandilla y en ésta no se admiten chicas, en lo absoluto. Pero Lea quiere pertenecer a la pandilla a como dé lugar y decide someterse a una prueba de valor. A partir de ese momento el verano se llena de aventuras.

19.03. 4 reyes / 4 Könige (2014-2015), Theresa von Eltz: En Hamburgo, cuatro jóvenes pasan las navidades recluidos en una institución mental al cuidado del Dr. Wolff (Clemens Schick) un controvertido psiquiatra de métodos no convencionales. Para sus nuevos pacientes, Wolff insiste en un plan de terapia especial, a pesar de las protestas de sus colegas: a tres de ellos les pone junto a Tim (Janis Niewöhner), un joven agresivo con tendencias violentas. En un primer momento, el experimento parece condenado al fracaso. Pero entonces una dinámica de grupo inesperada se desarrolla entre los cuatro jóvenes.

25.03. Western (2017), Valeska Grisebach: Una cuadrilla de obreros alemanes sienta campamento en un pueblo búlgaro para levantar una central hidráulica. Molesta el descaro zafio de su despliegue, ofende la saña eficiente con que desarraigan el paisaje, y agravian con sus sudores masculinos de beberse la paga y silbar agudo al paso de las chicas. Va a estallar el conflicto…

27.03. Happy (2017), Carolin Genreith: Desde que Dieter Genreith se separó de su esposa, viaja año tras año a Tailandia, evadiendo así la soledad. Allá conoció a la joven Tukta, casi de la misma edad de su hija Carolin, a quien esta relación le causa enormes problemas: ¿acaso su padre, de más de sesenta años, se diferencia de los muchos turistas sexuales alemanes? Carolin intenta comprender sus anhelos y temores y realiza un documental muy personal en el que ambas partes son suficientemente abiertas, sinceras y tolerantes como para aprender una de la otra. En Tailandia, Carolin es testigo de bodas de su padre. Si en vista de las diferentes condiciones esta unión perdurará, está por verse.