Santiago Ilustrado Festival 2018

Quinto Festival Internacional de ilustración de Santiago.

Este festival, que se realiza por quinto año consecutivo, busca promover y dar espacio a la ilustración chilena e internacional a través de convocatorias y participación de ilustradores profesionales, aficionados y principiantes.

A su vez durante ambos días habrán otras actividades: Lanzamientos de publicaciones y productos, presentaciones de proyectos, concursos, promociones, actividades para dibujar, premiaciones y pintura en vivo.

Fecha: 10 y 11 de Noviembre.
Horarios: 11:00 a 20:00 horas

Expositores Feria

La Betonera
La betonera

Claudio Burhoy
Burhoy

Juanca Cortés
Juanca Cortés

Pitra Backpacks
Pitra BackPacks

Minibeca
Minibeca

Sole Moreno
http://www.instagram.com/solemoreno.jpg

Carla Vaccaro
Carla Vaccaro

Sofia Moreno aliste
@sofiamorenoilustraciones

Los Horribles
Los Horribles

Nense
http://www.instagram.com/nensetango

Andrea Mahnke
Andrea Mahnke

Estefani con E
Estefani Bravo Morales

Taller Ninja
Taller Ninja

Paloma Ilustradora
Paloma Amaya

Sun Morales
Sunmorales

Caro Celis
Caro Celis Ilustraciones

Javiera Mac-lean
Javiera Mac-lean

Caomor
Cao

Eva Álvarez
https://www.instagram.com/eva_ilustradora

Conejoninja
https://www.instagram.com/conejoninja/

Gradalis
Gradalis

Editorial Damn
https://www.instagram.com/editorialdamn

Ana Brett
Ana Brett

Lucas León
www.instagram.com/lucas_ilustracion

Okato Design
http://www.instagram.com/okatodesign

Color Temblor
Color Temblor

Caro Rios
Caro Rios

Daniela William
Daniela William

Cucho
http://www.instagram.com/dibujosdecucho

Nevilk
Nevilk

July Macuada
July Macuada – Arte ilustración

Colectivo Cuchuflí
Colectivo CUCHUFLI!

Daniela Higuera
Daniela Higuera

Caminante Loco
Caminante Loco

Caricaturistas
http://www.caricaturista.cl/

Sofia Garabito
https://www.instagram.com/sofiafgarabito

Mariel Sanhuesa
Mariel Sanhueza

Sebastian Clover
Sebastian Clover Gutierrez Osorio

Vale Gv
https://www.instagram.com/valegvilu/

Tite Calvo
Tite Calvo

Granizo Ediciones
Ediciones Granizo

Gráfica Zapato
http://www.instagram.com/escomarcelo

Ulises
fauna-impo.blogspot.com

Naedo
Naedo Ilustración

Vivipalmito
Arte ViviPalmito

Ilustradores de Chiloé
@ilustradores de chiloe

Germán Araya
https://www.instagram.com/germanarayas

Sofrenia
Sofrenia Ilustrador

Peyeyo
Peyeyo Ilustrador

Kaek
Art of Kaek

Camipepe
Camipepe

La cototo
La Cototo

Niñachay
Niñachay

Cristian Garrido
Cristian Garrido

Nt1
http://www.instagram.com/nt1bcgmx

Paula Bustamante
Paula Bustamante Jaña

Dario Mekler
Darío Mekler (Artificios)

Luna Lee
LunaLee

Wrth23
https://www.instagram.com/wrth23/

Daniela Fernández
https://www.instagram.com/daniela_fernandez.j/

Ocio
Gonzalo Rojas OCIO

Pippydummy
Pipi Dummy

Vasalisa
Vasalisa Ediciones

Rodrigo Avilés
Rodrigo Avilés Illustration

Dliok
Dliok

«Muebles Singal: Diseño chileno pionero en madera moldeada»

Desde el 26 de octubre se presenta la exposición que analiza el trabajo de Muebles Singal, empresa clave en el desarrollo del diseño nacional en la segunda mitad del siglo XX, gracias a su propuesta estética pionera. Bocetos, mobiliario y el ideario que impulsó su fundador, Jaime Garretón, forman parte de la muestra.

“Diseños modernos, pero típicamente chilenos” es una de las definiciones que dejó Jaime Garretón (1930-2003) para abordar el trabajo con su fábrica de Muebles Singal. Sus variados diseños en madera moldeada se transformaron en clásicos, subsistiendo actualmente en edificios públicos, oficinas y hogares del país.

La exposición Muebles Singal: Diseño chileno pionero en madera moldeada incluye la recuperación de moldajes y originales de estos icónicos muebles, junto con bocetos, planillas y la historia de su fundación y auge. La propuesta de Singal revolucionó la forma de producir y abordar el diseño de muebles en nuestro país, y conoció dos etapas de desarrollo: entre 1954 y 1965, sus años fundacionales, marcados por el diálogo entre el proceso artesanal y la masificación del diseño moderno en nuestro país; y el regreso entre 1989 y 2009, a cargo de Garretón y sus hijos.

Arquitecto, constructor civil, con estudios en Beaux Arts de París y en el Institute of Technology de Massachusets (MIT), además de desarrollar los oficios de pintor y diseñador de muebles, Jaime Garretón definió: “Los muebles son casi parte del hombre, al punto que uno convive con ellos. Por esta razón deben estar a su altura, ser perfectos”, resaltando así una propuesta que lo llevó con su fábrica Singal a cambiar el paradigma de acceso a muebles de diseño, llevándolos a hogares y oficinas de muchas familias chilenas.

Nombre del proyecto: Muebles SINGAL. Recuperación de un episodio pionero del diseño industrial chileno de la segunda mitad del siglo XX
Código proyecto FONDART:  0441-23-02-2018
Equipo: Ricardo Garretón, Carlos Sfeir, Cristián Schmitt, Franco Gnecco y Francisco Chateau.

26 de octubre, 2018 – 24 de febrero, 2019
Galería del Diseño | Nivel -2
Lunes a domingo | 9:30 a 19:30 horas
Gratis todos los días

«La Fundación»

Sobre el artista
Jose Ulloa-Acosta (1985) Su producción está dirigida a indagar zonas geográficas donde la explotación minera ha sido o es fuente principal de desarrollo económico. Ha sido becario de Fondart Regional 2017 y 2018. En 2013 recibió el Premio Beca de producción y residencia BilbaoArte Fundazioa y Bizkaia Kutxa BBK, en Bilbao (España). Ha expuesto de manera, individual y colectiva en España, Alemania, Argentina, Estados Unidos y Chile.

*En la imagen la obra Company Towns. Textil con fibras de cobre, recortada con figuras de planos nolli de ciudades mineras que componen parte del registro histórico de las ciudades industriales en Chile. Company Towns es un término Inglés para referirse a ciudades construidas en razón de una empresa, con el fin de controlar cada aspecto de la vida obrera para optimizar su desempeño.

La Fundación de José Ulloa-Acosta
Del 19 de octubre al 23 de noviembre.
De lunes a domingos, de 10:00 a 19:00 horas.

Artur Brauner: Filmes contra el olvido

Ciclo Goethe en la Cineteca Nacional

A mediados de 2018, Artur Brauner cumplió 100 años y sigue activo como uno de los productores más prolíficos del cine alemán, desde que comenzó su carrera en 1946. Es un superviviente del Holocausto, tragedia que cobró la vida a 49 de sus familiares. Inauguró su estudio en 1950 y llegó a tener una plantilla de 500 personas, pero no lo dejaba en paz lo vivido. Por eso, cuando se consolidó plenamente, se dedicó a hacer películas sobre las víctimas del régimen nacionalsocialista, varias de las cuales han ganado premios internacionales, incluyendo un Globo de Oro para “Europa, Europa”. Destacamos especialmente la inclusión de dos nuevos títulos de esta serie llegados recientemente a nuestra Cinemateca: “Fuga de Mauthausen”, y “Testigo del Infierno”, la primera película que tematizó los Juicios de Auschwitz en Alemania.

PROGRAMA

01.10. Morituri (1947/48), Eugen Yorck

02.10. El 20 de Julio / Der 20. Juli (1955), Falk Harnack

08.10. Fuga de Mauthausen / Mensch und Bestie (1963), Edwin Zbonek

Película sobre un oficial de la SS que persigue hasta la muerte a su hermano.

09.10. Testigo del Infierno / Zeugin aus der Hölle (1965-67), Zika Mitrovic

15.10. Testimonio de mujer / Die Spaziergängerin von Sans-Souci (1981/1982), Jacques Rouffio

16.10. Un amor en Alemania / Eine Liebe in Deutschland (1983), Andrzej Wadja

22.10. Presa de caza / Zu Freiwild verdammt (1983/1984), Jerzy Hoffman

23.10. Hanussen (1986/87), Istvan Szabo

29.10. Europa, Europa / Hitlerjunge Salomon (1989), Agnieszka Holland

30.10. Testigo del Infierno / Zeugin aus der Hölle (1965-67), Zika Mitrovic

Foto: © CCC Filmkunst GmbH

Décima Semana de Cine Brasileño

Entre el 1 y 7 de octubre se realizará la Décima Semana de Cine Brasieño en la Cineteca Nacional del Centro Cultural La Moneda.

El ciclo incluye la exhibición gratuita de siete largometrajes y cuatro cortometrajes, entre los que destacan Ex Chaman, Tatuaje y Mátame por Favor, con funciones a las 15 y 20:30 horas.

Revisa los detalles de la programación en el siguiente link: https://bit.ly/2DihlBf

PROGRAMACIÓN

Lunes 1 de octubre:

15.00 horas: Berlines + Historia de amor y furia

  • Berlines, de Haroldo Borges (15 minutos): Un niño a quien no le gusta ir al colegio ve pasar a una hermosa niña que vive en el circo del pueblo. Como no tiene dinero para pagar la entrada, decide hacer un fallido negocio.
  • Historia de amor y furia, de Luiz Bolognesi (75 minutos): Película de animación que relata la historia de amor entre un héroe inmortal y Janaína, la mujer por la que ha estado enamorado durante 600 años. Como telón de fondo del romance, este largometraje muestra cuatro facetas de la historia de Brasil: la colonización, la esclavitud, el régimen militar y el futuro, en el año de 2096, cuando hay una guerra por el agua. Con sus voces, los actores Selton Mello, Camila Pitanga y Rodrigo Santoro dan vida a los personajes.

Martes 2 de octubre:

15.00 horas: El tiempo y el viento

  • El tiempo y el viento, de Jayme Monjardim (127 minutos): 300 años de rivalidad entre las familias Terra Cambará y Amaral son contados desde la perspectiva de Bibiana. Las luchas se inician en la época de las Misiones y van hasta fines del siglo XIX. El largometraje presenta el período de formación del estado de Río Grande do Sul y la disputa de territorio entre las coronas portuguesa y española.

20.30 horas: Abigail + Ex- Chamán

  • Abigail, de Valentina Homem, Isabel Penoni (16 minutos): Abigail Lopes une los puntos de un mapa humano que conecta el indigenismo con el candomblé (culto de los orixás de la religión africana Yoruba). El revés de lo opuesto, una casa abierta con las memorias casi extintas.
  • Ex- Chamán, de Luiz Bolognesi (81 minutos): “Ex-pajé” es un documental que gira alrededor de un ex chamán que fue obligado a abrazar la religión evangélica y ahora siente la necesidad de reanudar el diálogo con los espíritus ancestrales, porque la muerte acecha a uno de los suyos. Él forma parte de una tribu – los paiter suruí – que permaneció totalmente aislada del resto del mundo hasta 1969. Ahora, tienen luz eléctrica, lavadoras y facebook.

Miércoles 3 de octubre:

15.00 horas: Tatuaje

  • Tatuaje, de Hilton Lacerda (110 minutos): En el Brasil de 1978, artistas de cabaré desafían las reglas morales impuestas por la dictadura militar reinante. La “troupe”, conocida como Chão de Estrelas – Suelo de Estrellas – se presenta en el noreste de Brasil, bajo la dirección de Clécio Wanderley (Irandhir Santos). Sus espectáculos de resistencia política son burlescos, anarquistas y subversivos. En este escenario, Clécio conoce al soldado Fininha (Jesuita Barbosa), con quien inicia una relación amorosa que cambiará su vida.

20.30 horas: El tiempo y el viento

  • El tiempo y el viento, de Jayme Monjardim (127 minutos): 300 años de rivalidad entre las familias Terra Cambará y Amaral son contados desde la perspectiva de Bibiana. Las luchas se inician en la época de las Misiones y van hasta fines del siglo XIX. El largometraje presenta el período de formación del estado de Río Grande do Sul y la disputa de territorio entre las coronas portuguesa y española.

Jueves 4 de octubre:

15.00 horas: Terremoto Santo + Mátame

  • Terremoto Santo, de Bárbara Wagner, Benjamin de Burca (19 minutos): Terremoto Santo trata de los aspectos sociales y estéticos de la práctica pentecostal en la región “Zona da Mata”, en el interior del noreste brasileño, una región marcada por la historia de la caña de azúcar. Los jóvenes buscan en los cantos de alabanza una forma de trabajo, volviendo la liturgia de los cultos evangélicos especialmente musical.
  • Mátame, de Anita Rocha da Silveira (104 minutos): Una ola de crímenes asola al barrio Barra da Tijuca, donde vive Bia, una popular joven deportista de 15 años. Para charlar y fumar marihuana, Bia y sus amigas se adentran en los terrenos baldíos, en el camino de vuelta de la escuela. En uno de esos paseos, Bia encuentra el cuerpo ensangrentado de una joven, aún con vida. Bia se acerca a la chica que, ante la muerte, la besa en los labios. A partir de allí, algo nuevo despierta en Bia: ella quiere sentirse viva a cualquier costo.

20.30 horas: La Ruta 47

  • La Ruta 47, de Vicente Ferraz (47 minutos): En 1944, una tropa de 25.000 brasileños dejó su país para internarse en el norte de Italia en uno de los inviernos más crudos que había vivido Europa hasta entonces. Durante la segunda guerra mundial, en las estribaciones de Monte Castelo, un escuadrón de cazadores de minas de la Fuerza Expedicionaria Brasileña (FEB) sufre un ataque de pánico y se pierde en tierra de nadie. Desesperados, con frío, hambre y sed, los llamados “pracinhas” tienen que elegir entre enfrentarse a un consejo de guerra o enfrentar al enemigo.

Viernes 5 de octubre:

15.00 horas: La Ruta 47

  • La Ruta 47, de Vicente Ferraz (47 minutos): En 1944, una tropa de 25.000 brasileños dejó su país para internarse en el norte de Italia en uno de los inviernos más crudos que había vivido Europa hasta entonces. Durante la segunda guerra mundial, en las estribaciones de Monte Castelo, un escuadrón de cazadores de minas de la Fuerza Expedicionaria Brasileña (FEB) sufre un ataque de pánico y se pierde en tierra de nadie. Desesperados, con frío, hambre y sed, los llamados “pracinhas” tienen que elegir entre enfrentarse a un consejo de guerra o enfrentar al enemigo.

20.30 horas: Berlines + Historia de amor y furia

  • Berlines, de Haroldo Borges (15 minutos): Un niño a quien no le gusta ir al colegio ve pasar a una hermosa niña que vive en el circo del pueblo. Como no tiene dinero para pagar la entrada, decide hacer un fallido negocio.
  • Historia de amor y furia, de Luiz Bolognesi (75 minutos): Película de animación que relata la historia de amor entre un héroe inmortal y Janaína, la mujer por la que ha estado enamorado durante 600 años. Como telón de fondo del romance, este largometraje muestra cuatro facetas de la historia de Brasil: la colonización, la esclavitud, el régimen militar y el futuro, en el año de 2096, cuando hay una guerra por el agua. Con sus voces, los actores Selton Mello, Camila Pitanga y Rodrigo Santoro dan vida a los personajes.

Sábado 6 de octubre:

15.00 horas: Alma bandida + Vientos de agosto

  • Alma bandida, de Marco Antonio Pereira (15 minutos): Cordisburgo, Minas Gerais. En esta pequeña ciudad del interior de Brasil, varios de sus habitantes se dedican a la extracción de cristales, cavando la tierra. En este contexto, Fael es un cantante de “funk” que se enfrenta a las incertidumbres de la vida, principalmente porque su gran pasión se materializa en las calles de la ciudad.
  • Vientos de agosto, de Gabriel Mascaro (77 minutos): Shirley dejó su ciudad para cuidar a su abuela en una aldea de la costa. A pesar de estar aislada de lo moderno, cultiva el gusto por el “punk rock” y el sueño de ser tatuadora. Tiene una relación con Jeison, un joven que trabaja con ella en la plantación de cocos. Un extraño investigador llega al pueblo para registrar el sonido de los vientos alisios, que marcarán los próximos días de la pequeña aldea, situando a Shirley y Jeison en una jornada sobre pérdida y memoria, la vida y la muerte, el viento y el mar.

20.30 horas: Tatuaje

  • Tatuaje, de Hilton Lacerda (110 minutos): En el Brasil de 1978, artistas de cabaré desafían las reglas morales impuestas por la dictadura militar reinante. La “troupe”, conocida como Chão de Estrelas – Suelo de Estrellas – se presenta en el noreste de Brasil, bajo la dirección de Clécio Wanderley (Irandhir Santos). Sus espectáculos de resistencia política son burlescos, anarquistas y subversivos. En este escenario, Clécio conoce al soldado Fininha (Jesuita Barbosa), con quien inicia una relación amorosa que cambiará su vida.

Domingo 7 de octubre:

15.00 horas: Abigail + Ex- Chamán

  • Abigail, de Valentina Homem, Isabel Penoni (16 minutos): Abigail Lopes une los puntos de un mapa humano que conecta el indigenismo con el candomblé (culto de los orixás de la religión africana Yoruba). El revés de lo opuesto, una casa abierta con las memorias casi extintas.
  • Ex- Chamán, de Luiz Bolognesi (81 minutos): “Ex-pajé” es un documental que gira alrededor de un ex chamán que fue obligado a abrazar la religión evangélica y ahora siente la necesidad de reanudar el diálogo con los espíritus ancestrales, porque la muerte acecha a uno de los suyos. Él forma parte de una tribu – los paiter suruí – que permaneció totalmente aislada del resto del mundo hasta 1969. Ahora, tienen luz eléctrica, lavadoras y facebook.

20.30 horas: Terremoto Santo + Mátame.

  • Terremoto Santo, de Bárbara Wagner, Benjamin de Burca (19 minutos): Terremoto Santo trata de los aspectos sociales y estéticos de la práctica pentecostal en la región “Zona da Mata”, en el interior del noreste brasileño, una región marcada por la historia de la caña de azúcar. Los jóvenes buscan en los cantos de alabanza una forma de trabajo, volviendo la liturgia de los cultos evangélicos especialmente musical.
  • Mátame, de Anita Rocha da Silveira (104 minutos): Una ola de crímenes asola al barrio Barra da Tijuca, donde vive Bia, una popular joven deportista de 15 años. Para charlar y fumar marihuana, Bia y sus amigas se adentran en los terrenos baldíos, en el camino de vuelta de la escuela. En uno de esos paseos, Bia encuentra el cuerpo ensangrentado de una joven, aún con vida. Bia se acerca a la chica que, ante la muerte, la besa en los labios. A partir de allí, algo nuevo despierta en Bia: ella quiere sentirse viva a cualquier costo.

Octavo Encuentro Internacional de Investigación sobre Cine Chileno y Latinoamericano

48 expositores de siete países, ocho mesas, cuatro paneles temáticos, un coloquio, un seminario de especialización, dos conferencias, lanzamientos de libros y muestras de cine patrimonial son parte del VIII Encuentro Internacional de Investigación sobre Cine Chileno y Latinoamericano.

Se trata de una instancia abierta a todo público y con entrada liberada, que la Cineteca Nacional de Chile organiza desde el año 2011, con el fin de promover estudios sobre el cine del país y de la región, desde diversas perspectivas teóricas y distintas disciplinas. La iniciativa se ha consolidado como uno de los eventos más importantes en torno a la reflexión sobre la cinematografía del continente.

El encuentro es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y se realizará en las salas de la Cineteca Nacional de Chile, en el Centro Cultural La Moneda.

Coordenadas
3 al 6 de septiembre | 2018
Cineteca Nacional de Chile | Nivel -2
Entrada liberada

PROGRAMA:

LUNES 3 DE SEPTIEMBRE

SALA CINE

09:30 – 10:30 Acreditación

MESA 1: Ventanas de exhibición y recepción
10:30 – 10:50 José Blanco, chile | La exhibición cinematográfica en Chile durante el gobierno de la Unidad Popular
10:50 – 11:10 Claudia Bossay, chile | La experiencia de ver cine en la década del cuarenta
11:10 – 11:30 Pablo Alvarado, chile | Nuevas plataformas para la difusión del material audiovisual chileno
11:30 – 12:00 Debate
12:00 – 12:30 PAUSA

MESA 2: Espacio urbano
12:30 – 12:50 Claudio Lagos-Olivero, chile | Diálogos visuales en el espacio público cinematográfico.
La representación urbana en el cine de los ochenta
12:50 – 13:10 Román Domínguez, méxico | México como ciudad gestual: Los caifanes (1967), de J. Ibáñez y
Güeros (2014), de A. Ruizpalacios
13:10 – 13:30 Vivian Castro, chile | Documentales sobre el río: visiones de la ciudad en São Paulo y Santiago de Chile
13:30 – 14:00 Debate

MESA 3: Cine y memoria
15:00 – 15:20 Daniel Miranda, chile | Representación y memoria postdictatorial en los documentales El color del camaleón (2017) y El pacto de Adriana (2017)
15:20 – 15:40 Milena Gallardo, chile | Memorias de sobrevida: aproximaciones a un corpus de cortometrajes chilenos contemporáneos
15:40 – 16:00 Natacha Scherbovsky, argentina | Representaciones en el cine contemporáneo chileno de la vida cotidiana
del periodo de la Unidad Popular
16:00 – 16:30 Debate
16:30 – 16:45 PAUSA

PANEL 1: De la biografía a la autobiografía en el cine documental latinoamericano
16:45 – 18:30 Mijail Mitrovic, perú | Runan caycu (1973): biografía y totalidad
Camila Sastre, chile | El género, la memoria y lo abyecto. Los casos de los documentales El pacto de Adriana (2017)
y Sibila (2012)
Mauricio Godoy, perú | El guion en el nuevo documental político latinoamericano: El pacto de Adriana (2017) y Sibila (2012)
Tiziana Panizza, chile | Comentarista
Debate
18:30 – 19:00 PAUSA

19:00 – 20:00 CONFERENCIA El cine mexicano en Chile: bases de su exitosa distribución en la década de los treinta. Ángel Miquel, doctor en Historia del arte, Universidad Nacional Autónoma de México

20:15 Exhibición en 35mm El entusiasmo (Ricardo Larraín, 120 min, 1998, ficción, Chile-Francia-España)

MICROCINE

MESA 4: Cine etnográfico
12:00 – 12:20 Alejandra F. Rodríguez, argentina | Pueblos originarios, representación y enunciación. Visiones contemporáneas
desde el audiovisual
12:20 – 12:40 Gastón Lillo, chile-canadá | Comunidades indígenas en el cine latinoamericano del siglo XXI
12:40 – 13:00 Iñaki Moulian, chile | Sumergirse en el otro. Prácticas etnográficas en el film La isla y los hombres (2017),
Patagonia chilena
13:00 – 13:20 Luis Zapata, bolivia | Formas y voces para la diferencia en ¡Vuelve Sebastiana! (1953)
13:20 – 14:00 Debate

MESA 5: Aproximaciones desde la música, las artes y la historiografía
15:00 – 15:20 Pablo Maldonado, chile | Música, memoria e identidad en la película Machuca (2004), de Andrés Wood
15:20 – 15:40 Roberto Reveco, chile | Una historia de las historias del cine chileno
15:40 – 16:00 Valeria Arévalos, argentina | Ojos que sí ven: la construcción del barrio en el cine de terror argentino
16:00 – 16:30 Debate
16:30 – 16:45 PAUSA

MESA 6: Foco realizadores
16:45 – 17:05 Carolina Urrutia, chile | Variaciones del realismo en el cine chileno contemporáneo: las películas
de Alejandro Fernández
17:05 – 17:25 Daniela Cápona, chile | Monstruosidad, sexo y liminalidad en tres filmes de Lucía Puenzo
17:25 – 17:45 Laura Lattanzi, argentina | Montaje de citas e historia en el cine de Matías Piñeiro
17:45 – 18:15 Debate

MARTES 4 DE SEPTIEMBRE

SALA CINE

COLOQUIO Repatriación y rescate de la obra de Ricardo Larraín
10:00 – 12:00 Mónica Villarroel, directora Cineteca Nacional de Chile
Ascanio Cavallo, periodista y crítico de cine
Patricio Contreras, actor
12:00 – 12:30 PAUSA
12:30 – 13:30 Conferencia Escribir cine. Jorge Goldenberg, guionista, realizador y académico argentino

LANZAMIENTO DE LIBROS
15:00 – 16:30 La alegoría del Viajero Inmóvil: Utopía y Neoliberalismo en el Cine Latinoamericano, Carla Grosman.
Madrid: Editorial Aperion, 2018
A história de Salvador Allende no cinema de Patricio Guzmán, Fábio Monteiro. São Paulo: Editorial Paco, 2018
El cine en Chile (2005-2015): Políticas y poéticas del nuevo siglo, Vania Barraza. Santiago: Editorial Cuarto Propio, 2018
La música del Nuevo Cine Chileno, Claudio Guerrero y Alekos Vuskovic. Santiago: Editorial Cuarto Propio, 2018
El Topo: Adaptación libre del largometraje de Alejandro Jodorowsky, Juan Vásquez, Vicente Plaza y Cristián
Valenzuela. Santiago: Deinón Editorial, 2018
16:30 – 16:45 PAUSA

PANEL 2 Itinerarios del cine y el video experimental chileno
16:45 – 18:30 Elisa Cárdenas, chile | El Festival Franco Chileno de Video Arte
Sebastián Valenzuela, chile | Escenificaciones del cuerpo femenino a través del soporte audiovisual
Vanja Munjin, chile | Indeterminaciones e hibridaciones. Desvíos experimentales en el documental contemporáneo chileno
Iván Pinto, chile | Comentarista
Debate
18:30 – 19:00 PAUSA

LANZAMIENTO DE LIBRO
19:00 – 20:00 Ismo Ismo Ismo: Cine experimental en América Latina, Jesse Lerner y Luciano Piazza. Oakland: University of California Press, 2017. Presentan: Álvaro Vázquez Mantecón, Jesse Lerner, Iván Pinto

MUESTRA CINE PATRIMONIAL
20:15 Estreno versión 4K La frontera (Ricardo Larraín, 118 min, 1991, ficción, Chile-España, digitalizada de los negativos originales)

ACCESO AL PROGRAMA COMPLETO, ACÁ.

Organiza: Cineteca Nacional de Chile del Centro Cultural La Moneda
Financia: Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Fondo Audiovisual, Programa de apoyo al Patrimonio Audiovisual
Colaboran: LOM ediciones; Instituto de Estética de la Facultad de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Chile;
ICEI de la Universidad de Chile; Universidad de Santiago de Chile; Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

Lanzamiento del libro «Con mi voz sonora: Campanas y toques de campana en la Catedral y otros templos históricos de Santiago (1789-1899)»

Lanzamiento del libro «Con mi voz sonora: Campanas y toques de campana en la Catedral y otros templos históricos de Santiago (1789-1899)»

Con una extensa y minuciosa revisión bibliográfica el autor Eduardo Sato Besoaín, documenta y analiza sobre el objeto campana, su fabricación e instalación en un determinado templo, así como la organología del instrumento y la morfología de sus toques. También hace una revisión general del patrimonio campanario de la ciudad.

La publicación del autor Eduardo Sato será presentado por Víctor Rondón, Musicólogo de la Universidad de Chile, experto en estudios de música colonial.

Después de la presentación, se efectuará una demostración de toques tradicionales de campana en la torre del templo, a cargo del grupo de campaneros de Santiago.

Iglesia San Ignacio (Alonso de Ovalle 1490)

http://mailing.uahurtado.cl/2018/comunicaciones/invitaciones/voz_sonora/

«Alameda de las Delicias, doscientos años de historia»

«Alameda de las Delicias, doscientos años de historia»

En el pasado mes de julio se conmemoraron 200 años de la creación de la Alameda de las Delicias y Cultura Mapocho invita a recorrer esta avenida bicentenaria para conocer sus inicios, su historia y cómo se ha ido transformando en la espina dorsal de la vida social chilena.

La historia y el trazado de la Alameda viene marcada desde antes de su misma creación. Anterior a 1818 este lugar fue conocido como la Cañada de San Francisco, un cauce de agua utilizado para regar las chacras que se ubicaban en el sector y en el que predominaba los terrenos de los franciscanos. Fue esta congregación que la hermoseo mediante la plantación de álamos traídos desde Mendoza. Bernardo O’Higgins continúo con la idea de crear un paseo dedicado a la sociedad santiaguina.

La creación de la Alameda y sus doscientos años es también la historia de la vida republicana chilena. En ella se efectuaron las celebraciones del centenario de 1910, de navidades y fiestas de la primavera; esta avenida ha sido testigo de las manifestaciones por las alzas de alimentos, por la educación y las consecuencias del libremercado; en sus calles se vivió la represión ejercida en la época de dictadura y, también, ha sido protagonista de los cambios que se han efectuado por la modernización del país.

Te invitamos a conocer la historia de la Alameda en esta actividad gratuita, que no requiere inscripción previa, que forma parte del programa anual de recorridos urbanos de Cultura Mapocho y cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su programa Otras Instituciones Colaboradoras.

SOBRE CULTURA MAPOCHO

Cultura Mapocho forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

COORDENADAS

Domingo 26 de agosto. 11:00 a 14:00 horas

  • Punto de encuentro: Frontis Teatro Universidad de Chile, en Plaza Baquedano. Metro Baquedano, línea 1 y 5.
  • Punto de término: Paseo Bulnes, Alameda altura Palacio de la Moneda. Metro La Moneda, línea 1.

Actividad gratuita

No requiere inscripción previa

La ruta es guiada y se realiza por el espacio público